장헨리 앙글베르

Jean-Henri d'Anglebert
장헨리 앙글베르

장 앙리 앙글베르(Jean-Henri d'Anglebert, 1629년 4월 1일 세례명: 1691년 4월 23일 세례명: 1629년 4월 1일 ~ 1691년 4월 23일)는 프랑스의 작곡가, 하프시코드 연주자, 오르가니스트입니다. 그는 당대 최고의 건반 작곡가 중 한 명이었습니다.

인생

앙글베르의 아버지인 앙글베르는[1] 앙글베르로 알려져 있었고, 바 뒤크의 부유한 구두장이였습니다. 작곡가의 초기와 음악 교육에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 그는 한때 자크 챔피언샹보니에르무덤보를 작곡했기 때문에, 샹보니에르가 그의 스승이었을 수도 있고, 어쨌든 D'Anglebert가 존경했던 친구였을 수도 있습니다. D'Anglebert의 음악과 함께 현존하는 가장 초기의 필사본은 1650년에서 1659년으로 거슬러 올라갑니다. 그것은 또한 Louis Couperin과 Chambonnières의 음악을 포함하고 있으며, 아마도 그들의 바로 옆에 있는 원에서 유래했을 것입니다. 따라서 1650년대 중반까지 D'Anglebert는 그 당시 가장 유명한 프랑스 하프시코드 연주자들과 밀접하게 연관되었을 것입니다. D'Anglebert에 대한 최초의 언급은 1659년 10월 11일부터 그의 결혼 계약서에 남아있습니다. D'Anglebert는 오르가니스트 François Robertday의 시누이인 Magdelaine Champaign과 결혼했습니다. 계약서에서 그는 부르주아 파리로 묘사되어 있는데, 이는 1659년까지 그가 이미 파리에 잘 자리 잡았음을 암시합니다. 그가 어떻게 바르르 뒤크를 떠나 파리에 정착했는지는 알려지지 않았습니다.

파리에서의 당글베르의 경력은 루에 성 야코뱅 교회에서 시작되었을 것입니다. 호노레는 1660년 1월에도 오르간 연주자로 활동했습니다. 1660년 8월, 그는 앙리 뒤몽의 뒤를 이어 왕의 동생인 오를레앙 공작 필리프 1세의 하프시코드리스트가 되었습니다. 그는 적어도 1668년까지 그 자리를 지켰지만, 그 사이 1662년에 그는 최근 궁정에서 망신을 당한 참보니에르로부터 하프시코드 연주자의 자리를 되찾았고, 참보니에르는 봉급을 유지했지만, 당글베르는 그 임무를 맡았습니다. 그는 1674년 그의 아들 장 밥티스트 앙리가 그의 복귀자가 될 때까지 왕실 하프시코드 연주자로 일했습니다. 1679년 이후 D'Anglebert는 1690년에 사망바이에른의 도핀 공작부인 마리아 안나 빅토리아를 섬겼습니다. D'Anglebert는 이듬해 4월 23일에 사망했습니다. 그의 유일한 출판물인 Pièces de clavecin은 불과 2년 전인 1689년에 나타났습니다. 그의 나머지 음악들은 대부분 하프시코드가 작동하지만, 다섯 명의 푸가와 오르간을 위한 콰토르도 원고로 남아있습니다.

작동하다

앙글베르의 피에체클라베친의 완벽한 장식품 테이블입니다.

D'Anglebert의 주요 작품은 1689년 파리에서 Pièces de clavecin이라는 제목으로 출판된 4개의 하프시코드 모음집입니다. 이 곡은 후에 프랑수아 쿠페랭 밑에서 공부한 재능 있는 아마추어 하프시코드 연주자인 마리 안 드 부르봉에게 헌정되었습니다. 프랑스 하프시코드 학파의 가장 훌륭한 업적 중 일부를 나타내는 내용(그리고 무엇보다도 D'Anglebert의 철저한 대위법 숙달과 미측정 전주곡 장르에 대한 그의 상당한 기여를 보여주는 것) 외에도, Pièces de Clavecin은 역사적으로 몇 가지 다른 점에서 중요합니다. 이 컬렉션은 음악 판화의 새로운 기준을 세운 최고의 정성으로 아름답게 새겨졌습니다. 또한 당글베르의 장식품 테이블은 쿠페랭의 것(25년 후인 1713년에야 등장) 이전에 가장 정교합니다. 그것은 J.S. Bach 자신의 장식품 테이블의 기초를 형성했고 (Bach는 D'Anglebert의 테이블을 모방했습니다. 1710), Rameau를 포함한 다른 작곡가들에게 모델을 제공했습니다. 마지막으로 D'Anglebert의 독창적인 곡들이 Lully의 관현악 작품들의 편곡과 함께 제공됩니다. D'Anglebert의 편곡은 다시 한번 그 장르에서 가장 훌륭한 작품들 중 일부이며, 그가 관현악적인 음색을 얻기 위해 질감을 실험하는 것을 보여줍니다.

D'Anglebert의 다른 작품들의 대부분은 두 개의 원고에 남아있는데, 그 중 하나는 일반적인 춤과는 별개로, Ennemond Gaultier, Denis Gaultier, 그리고 René Mesangau와 같은 작곡가들의 류트 작품들의 하프시코드 편곡을 포함하고 있습니다. 그들은 다른 주요 프랑스 하프시코드 작곡가들의 그러한 편곡이 알려져 있지 않기 때문에 독특한 작품들입니다. 두 번째 원고는 D'Anglebert에 의해 훨씬 더 많은 실험적인 곡들을 포함하고 있는데, D'Anglebert는 스타일 브리세 질감의 표기법을 단순화하기 위해 키보드 음악에 대한 표와 같은 표기법을 발명하려고 노력했습니다.

D'Anglebert의 유일하게 남아있는 오르간 작품은 다섯 개의 푸가와 콰토르(네 목소리의 대위법 오르간 작품을 일컫는 오래된 프랑스어 용어)입니다. 푸가들은 모두 동일한 주제의 변형에 대해 자세히 설명하고, 따라서 확장된 라이서케어(또는 미니어처 푸가예술)를 형성합니다. 현존하는 몇 안 되는 작품 중 하나인 쿼토어는 카이리 커티포텐에서 파생된 세 가지 주제를 중심으로 제작되었습니다; 세 개의 키보드와 페달 키보드로 연주될 예정입니다.

메모들

  1. ^ 진은 귀족의 이름으로 자신의 성(헨리)을 두 번째 이름으로, 아버지의 별명인 앵글버트를 토지 소유를 제안하기 위해 자신을 새로운 이름으로 만들었습니다.

참고문헌

  • Ledbetter, David (2001). "Jean Henry D'Anglebert". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5.

외부 링크