니콜라스 곰버트

니콜라스 곰버트(C. 1495년 – C. 1560년)^[1]는 르네상스의 프랑코-플레미쉬 작곡가였다. 그는 Joskin des Prez와 Palestrina 사이에서 가장 유명하고 영향력 있는 작곡가 중 한 사람이었으며, 음악 역사에서 이 시기의 완전히 발전된 복합 다면체 스타일을 가장 잘 대변한다.^[2][3]

인생

그의 초기 생활에 대한 자세한 내용은 대략적인 것이지만, 그는 아마도 1495년경 남부 플랑데르에서 태어났을 것이며, 아마도 릴과 생오머 사이, 라 고그 마을에서 태어났을 것이다. 독일의 작가 겸 음악 이론가 헤르만 핀크는 곰버트가 조스킨과 함께 공부했다고 썼다; 이것은 이 유명한 작곡가가 1515년에서 1521년 사이에 콘데-서-엘-에스코트에서 은퇴하는 동안이었을 것이다.^[4]

곰버트는 1526년 황제 찰스 5세에 의해 궁정 예배당에서 가수로 고용되었고 아마도 작곡가로도 고용되었을 것이다. 샤를르가 플란더스를 지나갈 때, 황제가 자주 여행을 하고, 그의 레티뉴를 데리고 오고, 가는 대로 새로운 멤버들을 태웠기 때문에, 그가 속아 넘어갔을 가능성이 가장 크다. 1529년의 문서에는 곰버트가 왕실 예배당을 위한 마기스터 푸에로룸("소년들의 주인")으로 언급되어 있다.^[4] 그와 가수들은 황제와 함께 그의 소유지 곳곳을 여행하며 제국의 여러 도시에 그들의 모습을 담은 기록을 남겼다. 이러한 방문은 부분적으로 곰베르트의 음악가로서의 위상 때문에 음악적으로 영향을 미쳤다; 따라서 그의 전임자인 카스티엘의 필립 1세와 작곡가 피에르 드 라 루가 했던 것처럼 샤를르와 그의 예배당의 여행은 프랑코-플레미쉬 다면체 전통의 이베리아 반도에 이식을 계속했다.^[1] 1530년대 어느 시점에 곰버트는 성직자가 되었고 아마도 성직자가 되었다; 그는 코트라이, 렌즈, 메츠, 베투네를 포함한 몇몇 성당에서 은사를 받았다.^[4] 그는 1537년에서 1540년 사이 어느 때까지 황실 예배당에 마아르트르 데 앙팡스("아이들의 주인")로 남아 있었는데, 토마스 크레퀼론과 후에 코넬리우스 카니스의 뒤를 이었다. 제국 예배당에서 바로 이 직책을 맡았음에도 불구하고 그는 공식적으로 아드리엔 티보트와 크레퀼론에게 주어진 직책인 음악 감독이라는 직함을 받은 적이 없다.^[4] 이 직책에 재직하는 동안, 그도 마찬가지로 비공식적으로 궁정 작곡가 자리를 차지하여 찰스의 생애 동안 일어난 주요 사건들을 기념하는 수많은 작품들을 편곡하였다.^[4]

1540년 한창 일할 때 그는 예배당 기록에서 사라졌다.^[1] 현대의학자 겸 수학자 제롬 카르단(Jerome Cardan)에 따르면, 1540년 테온보스턴(1560년)에서 곰버트는 자신이 돌보던 소년과 성적인 접촉으로 유죄판결을 받고 갤러리에서의 고된 노동을 선고받았다.^[4] 갤러리에서의 정확한 복무 기간은 알려지지 않았지만, 그는 적어도 일정 부분 동안 작곡을 계속할 수 있었다.^[1] 그가 1547년경 또는 그 때쯤 사면되었을 가능성이 가장 높으며, 투르나이에서 샤를르의 그란 카피타노 페란테 1세 곤사가에게 모테와 함께 편지를 보낸 날짜였다.^[4] 마드리드에서 원고에 독특하게 보존된 마그니엄캣 설정은 종종 "스완송"으로 여겨져 카단이 사면받았다고 한다. 이 이야기에 따르면, 찰스는 이러한 마그니엄캣 설정에 너무 감동하여 곰버트를 일찍 놓아 주었다. 대안 가설(Lewis 1994)은 카단이 매우 참회성이 강한 4부 모테트의 제1서를 언급하고 있었다는 것이다. 그러나 어느 경우에도 곰버트가 죄수로서 갤리선에서 노를 젓는 동안 어떻게 작곡할 수 있었는지는 명확하지 않다.^[4]

곰버트는 사면 후 얼마나 오래 살았는지, 아니면 어떤 직책을 맡았는지는 알려지지 않았다. 곰버트는 석방된 후 그의 경력은 상대적으로 무명해졌다. 그는 그곳에서 캐논으로서 인생의 마지막 해를 보내면서 투르나이로 은퇴했을지도 모른다.^[4] 그의 사망 가능성에 대한 추정 날짜는 1556년과 1561년이다; 전 해에 핀크는 그가 여전히 살고 있다고 언급했고, 1561년 카단은 그가 죽었다고 썼다.

음악과 스타일

아드리안 윌러트와 니콜라스 곰베르트는 르네상스 예술 음악의 중심이 이탈리아로 옮겨오기 전, 일반적으로 고 프랑코-플레미시파의 모범으로 인정받고 있다. 플레밍 출신인 윌러트는 이탈리아로 이주했고, 원래 플레미쉬 작곡가인 올랜도 디 라소와 함께 밀도 있고 서정적인 대위법의 프랑코-플레미쉬 스타일을 이탈리아에 동시에 가져왔다. 윌러트처럼 곰버트는 폴리포닉 스타일을 완성도 최고로 끌어올렸다. 만약 모방이 조스킨에서 흔한 장치라면 곰버트에 필수적이다.^[4]

곰버트의 스타일은 밀도 있고, 뗄 수 없는 다성음악이 특징이다. 확장된 동음이의 구절은 그의 신성한 작품에서는 드물게 볼 수 있으며, 그는 특히 매우 가까운 시간 간격으로 모방하는 것을 좋아하는데, 이는 기술적으로 매우 어려운 위업이다(그는 엄격한 캐논을 거의 쓰지 않았을 뿐이지만).^[5] 그는 대부분 남성 레지스터의 5개, 6개 부분 등 당시 작품에서 가장 흔한 음성 4개(SATB) 대신 낮은 음성 범위를 선호했다.^[4] 곰버트는 전임자이자 멘토였던 조스킨 데 프레즈와는 달리 불규칙한 숫자의 음성 엔트리를 사용하고 구절의 정확한 구분을 피하여, 그 결과 더 간격이 적고 더 연속적인 소닉 풍경이 연출되었다. 동기부여와 교차응축은 그의 리듬감 있는 관용어의 특징으로, 그렇지 않으면 매끈하고 오래 가는 그의 대사들에 ICT를 부여한다.

조화롭게, 곰버트의 작곡은 전통적인 모달 프레임워크를 베이스라인으로 강조했지만, 특히 6개 이상의 고밀도 질감에서 그는 일부 목소리가 F나 B의 낮은 음을 부르고 다른 부분집합은 F나 B의 높은 음을 부르는 다모달 부분을 썼다: D장조와 D단현음 또는 G장조. G 단음 화음은 동시에 울릴 수 있다[1]. 다른 목소리와 멜로디와 조화로운 조화를 유지하기 위해 기본적인 모달 틀에서 확장된 음조인 픽사(musica fica)를 채용한 멜로디 모션이 그의 음악 스타일에서 매우 두드러졌다.^[4] 보통 F와 F와 F와 B와 B 사이의 잘못된 관계는 곰버트가 전통적인 대위법칙을 고수하면서 정서적 효과를 위해 고용한 불협화음을 만들어낸다.

곰버트가 공식적으로 상호 관계를 채택한 완벽한 작품들 중 모범적인 것은 요스킨, 무사예조비스의 죽음에 관한 그의 6가지 목소리 모트와 그 충돌하는 세미톤, 그리고 때때로 뿌리 위치 3가지 트라이애드,^[4] 그리고 그의 6가지 목소리 샹송인 뚜레레레레즈[2]이다.

곰버트가 작곡한 10개의 미사 중 9개는 완전한 상태로 살아남는다. 대중들의 연대기는 알려지지 않았지만, 양식적 특성에서 대략적인 순서를 추론할 수 있다. 곰버트의 후기 작품에서는 보기 드문 순서와 오스티나토라는 두 가지 음악적 특성이 그의 초기 미사 Quam Pulchra es와 Tempore paschali에 존재한다.^[4]

모테는 곰버트가 선호하는 형태였고, 이 장르에서 그의 작곡은 그의 작품에서 가장 영향력 있는 부분일 뿐만 아니라 작곡 기법의 가장 다양한 모습을 보여준다.^[4] 아드리안 윌러트와 자코쿠스 클레멘스 논 파파의 모트와 함께 그의 모테트는 다른 플랑드르 모테 작곡가들로부터 돋보인다.^[1] 오스티나토, 캐논, 칸투스 프리무스, 이중문자 등 전세대 모테트의 친숙한 특성은 곰베르트의 스타일에서 유별난데, 호세 조비스의 죽음에 관한 모테에서처럼 전세대 스타일의 측면을 경의를 표하는 것으로 사용했던 점을 제외하면 말이다.^[4] 곰버트는 자신의 모테트를 위한 본문을 고려할 때 로마 카톨릭 교회의 재판과는 반대로 시편과 같은 성경에서 영감을 얻었다.^[4] 그는 전체적인 표현력 소수에 비해 텍스트 배치와 명료함에 덜 신경을 썼다.^[6]

곰버트의 8가지 장엄함 설정 중 그를 사면했을지도 모르는 작품들은 그의 가장 유명한 작품들 중 하나이다. 각각은 교회모드 중 하나로 쓰여져 있으며, 짧은 모테트의 사이클로 구성되어 있으며, 각각의 모테트는 장엄장엄경 본문의 연속된 구절을 바탕으로 한다.^[4]

곰버트의 작품들 중 일부는 8, 10, 12개의 목소리를 포함하여 유난히 큰 성악 앙상블을 위한 것이다. 이러한 작품들은 일반적인 의미에서나 목소리가 공간적으로 분리된 베네치아 학파의 방식으로는 다부 합창이 아니며, 오히려 작품들이 진행되는 동안 음성 하위 집단이 바뀐다. 이러한 대형 앙상블 작곡에는 8인조 크레도, 미사 템포레 파샬리의 12인조 아그누스, 레지나 카엘리의 10인조 및 12인조 음성이 포함된다.^[4] 북부 이탈리아의 코리 슈페자티 스타일에 비해 곰버트의 멀티보이스 작품들은 대척점이 아니었다.^[4] 곰버트는 힘을 일관되게 나누기보다는 음성군의 조합을 자주 바꾸었다.^[4] 이 성악곡들은 그의 다른 음악들보다 더 직접적인 반복과 순서, 그리고 오스티나토를 포함하고 있었다.^[4]

대부분 샹송인 그의 세속적인 작곡은 그의 모트와 대중보다 대조적으로 덜 복잡하지만, 현대의 세속적인 작품들, 특히 '파리시안' 샹송보다 더 그렇다. 16세기 중반에 곰버트는 파리의 여러 찬송가들의 공로를 인정받았지만, 이후 연구에 따르면 곰버트는 그 세속적인 작품들 중 유일한 '니콜라'는 아니었지만, 실제로 많은 작품들이 니콜라스 드 라 그로테나 기욤 니콜라스에 의해 만들어졌다는 것이 밝혀졌다.^[4] 곰버트가 뛰어난 장르인 많은 찬송가들에 사용된 본문의 저자들은 대부분 익명의 사람들이었다. 그는 종종 민속적인 타입의 더 오래된 구절로 돌아섰는데, 여기에는 불행한 사랑, 이별, 분리, 부정 등이 포함된다.^[4] 이러한 찬송가들 중 많은 수가 루트와 비후엘라 편곡에 등장했는데, 그들의 넓은 지리적 분포는 그들의 엄청난 인기를 보여준다.

그의 잔존 작품으로는 10개의 미사, 140여 개의 모테츠, 70여 개의 찬송가, 칸시온(스페인 시절 썼을 가능성이 있음), 마드리갈, 그리고 한 줌의 악곡 등이 있다.^[4]

영향

곰베르트는 조스킨 데 프레즈의 죽음 이후 유럽에서 가장 유명한 작곡가 중 한 명이었는데, 그의 음악의 폭넓은 분포, 롤랑 드 라수스와 클라우디오 몬테베르디 등 다른 사람들이 작곡을 위해 그의 음악을 재료로 사용한 것에서 알 수 있다. 예를 들어, 인쇄업자들은 그의 작품들로만 구성된 판을 발행하는 등 그에게 특별한 관심을 보였다. 당시 대부분의 판본은 여러 작곡가에 의해 만들어진 음악집이었다.^[4] 동시대의 사람들로부터 높이 평가받았지만, 프랑코-플레미쉬 작곡가의 다음 세대는 대부분 보다 간결한 문체로 글을 썼다. 이 중 일부는 극에 달한 대척적 관용어에 대한 불가피한 양식적 반응이었고, 이 중 일부는 트렌트 평의회의 구체적인 지시로 인해 작곡가가 밀도 높은 모방 속에서 성취하기 어려운 음악인 성스러운, 특히 소송적인 음악에서 텍스트가 이해될 수 있도록 요구했기 때문이다. 질감^[7]

다음 세대의 대부분의 작곡가들이 곰버트의 만연한 모방 방법을 사용하여 성악을 계속 작곡하지는 않았지만, 기악 작품에서는 이 대척적인 질감을 계속 사용하였다. 캔조나 리커카 같은 형태는 곰베르트의 성악 양식에서 직접 유래한 것이고, 바로크 형태와 푸가 같은 과정은 후대의 후손이다. 곰버트의 음악은 순수하게 성악적인 음악에서 얻어낸 대척점적 복잡성의 극치 중 하나를 나타낸다.

녹음

• 니콜라스 곰버트, Charles V의 궁정 음악, Huelgas 앙상블, Sony Vivarte SK 48249
• 니콜라스 곰버트, 미사 미디어 비타 등, 힐리어드 앙상블, ECM 뉴 시리즈 1884 [3]
• 니콜라스 곰버트, 곰버트: 모테츠, 뷰티 팜, 프라 베르나르도 FB 1504211 [4]
• 니콜라스 곰버트, 곰버트: 모테츠 2세, 뷰티 팜, 프라 베르나르도 FB 1612457
• 니콜라스 곰버트, 곰버트: 미사, 라 대관식, 미디어 비타, 필로미나 프레비아, 비티 옴네스. 모테스, 미디어 비타, 비티 옴네스 뷰티 팜, Fra Bernado FB 2005329
• 니콜라스 곰버트, 마그니티아트 1 등, 옥스포드 카메라타, 낙소스 8.557732
• Nicolas Gombert, Magnificats 1–4, 탈리스 학자, CD Kimell CDGIM 037 [5]
• Nicolas Gombert, Magnificats 5–8, 탈리스 학자, CD Kimell CDGIM 038
• 니콜라스 곰버트, 8부 크레도 등, 헨리의 8부: 하이페리온 CDA 66828
• 니콜라스 곰버트, 미사 템포레 파샬리 등, 헨리의 팔, 하이페리온 CDA 66943
• 천상의 구들, CBC 레코드, MVCD 1121, 스튜디오 드 뮤지크 앙시엔 드 몬트레알이 불렀다. 곰버트가 조스킨을 위한 그의 애인, 무사 조비스를 포함한 두 개의 모트가 들어 있다.
• 제피루스가 공연한 버지니아 아트 레코딩스 플랑드르 마스터스 VA-04413 곰베르트의 모테트, 루게바트 다비드 압살론, 오브레히트 미사 서브 투움 프레시엄을 비롯해 윌러트, 클레멘스 논 파파, 오케그헴, 데스 프레즈, 무톤 등의 모테트가 포함된다.
• 크리스마스 투 캔버스마스, 앙상블 곰버트, 톨 포피 TP192. 곰베르트의 모테 "호디 노비스 카엘로룸"과 무튼, 조스킨, 데 실바, 클레멘스 논 파파, 탈리스, 빅토리아, 라수스, 셰퍼드, 팔레스트리나 등의 계절 작품들이 포함되어 있다.
• Joskin to Martin, 앙상블 곰버트, Move Records MCD 277. 곰베르트의 모테 "레기나 카엘리 라에타레"와 조스킨, 드 몬테, 버드, 브람스의 작품("드레이 모테텐", op. 110)과 프랭크 마틴(더블 합창단 미사)을 포함한다.
• Nicolas Gombert, Nicolas Gombert 1, The Sound and the Fury, ORF CD 463. Missa Quam Pulchra Es, Ave Maria, Salve Maria, Santa Maria, Da Pacem, Inviolata를 포함한다.
• 니콜라스 곰버트, 니콜라스 곰버트 2, 사운드 앤 더 퓨리, ORF SACD 3006. 미사 수르 뚜 후회, 시 무식쟁이 테, 예루살렘의 호모 에랏, 산타 문디, 아베 살루스 문디, 에멘데무스, 네 리멤버카리스 도미네, 살바토르 문디 등이 포함된다.
• 니콜라스 곰버트, 니콜라스 곰버트 3, 사운드 앤 더 퓨리, ORF CD 3077. 12개의 모트를 포함한다.
• 니콜라스 곰버트, 트리불라티오 등 앙구스티아, 브라반트 앙상블, 스테판 라이스, 하이페리온 CDA67614
• 니콜라스 곰버트, 모테츠, 챈슨스, 그리고 마그나트, 카펠라 알라미르, 우르쿠하트, 낙소스 8.570180
• Umeå Akademiska Kör의 노래의 무료 녹음을 들어보십시오.

참조

메모들

원천

• 아틀라스, 앨런 W. 르네상스 음악: 서유럽의 음악, 1400–1600. 뉴욕: 노튼, 1998.
• 브라운, 하워드 메이어, 스타인, 루이스 K. 르네상스 시대의 음악. 2부. 뉴저지: 프렌티스 홀, 1999.
• 누겐트, 조지, 재스 에릭 "니콜라 곰버트" 그로브 뮤직 온라인. ed. L. 메이시(2007년 11월 19일), http://www.grovemusic.com.
• 리스, 르네상스 시대의 구스타브 음악 1954년 뉴욕, 노턴.
• Taruskin, Richard The Oxford History of Western Music: 제1권 – The Early Notations to 16세기. 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 2005.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 니콜라스 곰버트와 관련된 미디어가 있다.

• 합창 공용 도메인 라이브러리(ChoralWiki)에서 니콜라스 곰버트의 무료 점수
• 국제음악점수도서관 프로젝트(IMSLP)에서 니콜라스 곰버트의 자유점수
• 앙상블 곰버트
• "도미니엄 미움" ("그들이 나의 주인님을 빼앗았다")