포체테 (뮤지컬 악기)

Pochette (musical instrument)
포체테
Pochette MET DP225415.jpg
장식 포체테
기타 이름키트, 트레블 바이올린; 크리테르트제스;포체,키트 바이올린,춤추는 마스터 키트,포체트 다무르,사르딘;포체트,탄츠메이스터게이지,타셴게이지,트뢰글게이지;카니노,포체토,소르디나,소르디노;린터쿨루스[1]
분류
관련 계기

포체테활달한 품종의 작은 현악기다. 그것은 본질적으로 주머니에 맞도록 고안된 매우 작은 바이올린 같은 목악기여서, 그 흔한 이름인 "포체트" (작은 주머니를 위한 프랑스어)이다.

포켓피들로도 알려져 있는 그것은 궁정이나 다른 귀족의 장소에서 의 대가들에 의해 사용되도록 개발되었고, 약 15세기부터 약 19세기까지 거리 음악가들에 의해 사용되었으며, 1800년대에 특히 인기가 있었다.[2] 과거에 레베카는 비슷한 방법으로 사용되었다.

일반적인 오해는 포체트가 어린이들을 위한 것이었다는 것이다. 그것들은 실제로 어른들을 위해 고안되었다; 그들의 작은 크기로 인해 큰 바이올린들이 들고 다니기에 너무 번거롭거나 너무 비싸서 소유하기 힘든 곳에 쓰일 수 있었다. 악기의 몸체는 매우 작지만 손가락판은 악기의 전체 크기에 비해 길어서 악기의 멜로디 범위를 최대한 보존할 수 있다. 포체테는 여러 가지 모양으로 나타나는데, "사르디노스"라고 불리는 좁은 배 모양의 배와 배 모양의 배 모양과 함께 가장 흔한 배 모양이다.[2] 바이올린 모양의 포체트는 "키트 바이올린"이라고 불린다.

어원

트리셰트는 포체테의 가죽 운반 케이스를 포체라고 표현했다고 한다. 마찬가지로 메르센은 악기를 주머니에 넣고 다니는 것이 포체트 선수들(여행하는 음유시인이나 댄스 선생님 등) 사이에서 흔히 하는 관행이라고 썼다. "키트"라는 단어는 아마도 "포켓"이라는 단어의 약자에서 "-cket"으로, 그리고 그 후에 "키트"로 유래했을 것이다.[3] 또는 "시테"의 부패일 수도 있다(그리스어: κιθάρα).[4] 키트(Kit)라는 단어는 16세기 영국 1분기에 처음 사용된 것으로 추정되며, 이 단어는 1517년 4대 원소의 막간(Interlole of the 4대 원소)에서 언급되었다. 키트(kit)라는 단어는 원래 영국에서 당시와 같은 방식으로 사용되던 작은 레베카를 지칭하다가 나중에 레베카를 대체하면서 바이올린 모양의 포체트에 속하게 되었을 가능성이 있다.[5]

역사

18세기의 많은 바이올린 연주자들은 그들의 휴대성 때문에 포체트를 사용했다. 포체트나 포켓 피디는 춤추는 동안뿐만 아니라 가르치는 동안에도 춤 명인들이 사용하였다.

위대한 루티어 안토니오 스트라디바리는 그의 경력에 있어서 몇 명의 포체트를 만든 것으로 알려져 있는데, 두 명은 현대로 살아남은 것으로 알려져 있고, 한 명은 상태가 나쁠 가능성이 있으며, 다른 한 명은 파리 박물관에 전시되어 있다.[6]

소리

포체트는 바이올린보다 한 옥타브 위에 맞춰지는 경향이 있다.[7] 3개의 현악기 변종은 특히 가장 높게 조정되는 경향이 있다.[8]

클라우디오 몬테베르디는 1607년 오페라 오르페오의 아리아 '에코 푸르 보이 리토르노르노'에서 포체테의 '치프' 음을 이용하여 새소리를 유추했다.[9] 오페라에서 그들은 비올리니 피콜리 알라 프란체세("작은 프랑스 바이올린")[10]라고 불린다.

역사악기제작자 복원자 협회는 소리 기둥으로도 바이올린이 포체트의 소리를 흉내 낼 수 없다고 표현했다.[11]

주목할 만한 선수들

  • 니엘 고우는 포체테트를 한 것으로 알려졌으며 인버에 있는 자신의 집에서 일하던 블레어 캐슬까지 걸을 때마다 주머니에 한 개를 들고 다닌 것으로 알려졌다.
  • 토마스 제퍼슨은 적어도 두 명의 포체트를 소유하고 있었다.

디자인

궁정오락과 댄스포켓의 필수적 특징으로 인해 정교한 조각으로 장식될 뿐만 아니라 이국적인 숲, 토르티스 껍질, 상아 같은 값비싼 재료로 만들어지는 경우가 많았다.[12]

보트 모양의 포체트를 사르디노(또는 독일에서는 탄츠메이스터게이지)라고 하고,[13] 바이올린 모양의 것을 키트라고 한다.[14]

일반적으로 포체트는 다른 현악기에 비해 몸집이 좁고 목도 전체적으로 길며, 조바심도 부족하고 현악기 4, 3개가 있는 경우가 많다.[15] 그들은 또한 종종 뚜렷하게 금고와 아치형 등을 가지고 있다.[8] 포체트는 목이 단순히 몸에 붙어 있는 것이 아니라 신체의 연장이라는 점 때문에 나머지 바이올린 계열과 구별된다.[16]

역사악기 제작자복원자 협회는 포체테트의 현이 10인치(25cm) 이상이어서는 안 된다고 표현했다.[11]

놀기

포체테는 크기가 작기 때문에 바이올린처럼 턱이나 어깨에 기대어 쉴 수 없고, 대신 가슴이나 상완을 따라 눌려 짧은 활로 연주된다.[17][3]

갤러리

참고 항목

참조

  1. ^ Remnant, Mary (2001). "Kit". In Root, Deane L. (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Oxford University Press.
  2. ^ Jump up to: a b Stowell, Robin (2001). "Related Family Members". The Early Violin and Viola: A Practical Guide. Cambridge Handbooks to the Historical Performance of Music (illustrated ed.). Cambridge University Press: 175. ISBN 9780521625555.
  3. ^ Jump up to: a b Martyn, Christopher (December 2, 2010). "Clapisson pochette". Finely Tuning. Retrieved 2020-03-06.
  4. ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Kit" . Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
  5. ^ Marcuse, Sibyl (1975). A survey of musical instruments (illustrated ed.). University of Michigan: Harper & Row. pp. 487. ISBN 9780060127763.
  6. ^ Davis, Francis A.; Hill, W. H. (2014). Antonio Stradivari: His Life and Work. Dover Books on Music (new ed.). Courier Corporation. p. 227. ISBN 9780486172606.
  7. ^ FOMRHI Quarterly. Fellowship of Makers and Restorers of Historical Instruments. 98–101. Great Britain. 2000. p. 174.
  8. ^ Jump up to: a b Stowell, Robin (2001). "Related Family Members". The Early Violin and Viola: A Practical Guide. Cambridge Handbooks to the Historical Performance of Music (illustrated ed.). Cambridge University Press: 176. ISBN 9780521625555.
  9. ^ Ringer, Mark (2006). Opera's First Master: The Musical Dramas of Claudio Monteverdi. Unlocking the Masters. 1 (Illustrated ed.). Hal Leonard Corporation. p. 55. ISBN 9781574671100.
  10. ^ ISBN 1-85868-185-5, p85
  11. ^ Jump up to: a b "FOMRHI Quarterly" (26–37). University of California. 1982: 31. Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  12. ^ Pollens, Stewart (2010). "5 The dance master's kit". Stradivari. Musical Performance and Reception (New, illustrated ed.). Cambridge University Press. p. 136. ISBN 9780521873048.
  13. ^ Thompson, Clyde Henderson (1977). Representative ancient and modern string instruments: Trisolini Gallery of Ohio University, Athens, Ohio, October 11–29. University of Michigan: Trisolini Gallery (The Gallery).
  14. ^ Engel, Carl (1876). Musical Myths and Facts. 1. Novello, Ewer & Company. p. 67.
  15. ^ Kite-Powell, Jeffery T. (2007). A Performer's Guide to Renaissance Music. Indiana University Press. pp. 149. ISBN 9780253348661.
  16. ^ Hipkins, Alfred J. (2019). "Sordini". Musical Instruments, Historic, Rare and Unique. Good Press.
  17. ^ Nardolillo, Jo (2014). All Things Strings: An Illustrated Dictionary (new ed.). Scarecrow Press. p. 80. ISBN 9780810884441.

추가 읽기

외부 링크