핑거보드

핑거보드(조달된 기구에 초조한 기구로도 알려져 있음)는 대부분의 현악기들의 중요한 구성 요소다. 그것은 얇고 긴 줄무늬로, 보통 나무로, 기구의 목 앞쪽에 라미네이트 되어 있다. 현은 너트와 다리 사이로 손가락판 위로 이어져 있다. 악기를 연주하기 위해 한 음악가가 진동하는 길이를 바꾸기 위해 손가락판까지 줄을 눌러 피치를 바꾼다. 이것을 현악기 중지라고 한다. 악기와 음악 스타일에 따라 음악가는 음을 초조하게 하지 않는 손으로 하나 이상의 현을 퉁기고, 퉁기고, 절을 할 수도 있다. 일부 악기에서는 전기 기타 기법인 망치 온과 같이 조바심 나는 손만으로 음을 낼 수 있다.

다른 언어의 "손가락보드"라는 단어는 때때로 음악적 방향에서 발생한다. 특히 활을 손가락판 위에 놓고 연주할 수 있는 현악기들을 위한 방향 술 시스테오(이탈리아, 술라 시스테라, Fr. sur la touche, G. am Griffbrettt)도 있다. 이것은 상위 고조파들의 중요성을 감소시켜, 보다 은밀한 톤을 준다.^[1]

애태우다

핑거보드는 플레이어가 끈을 멈추기 위해 끈을 누르는 끈에 수직으로 단단한 재질의 스트립을 올린 상태에서 조바심을 낼 수 있다. 현대의 기타에서 애달픔은 전형적으로 금속으로 만들어진다. 프레츠는 플레이어가 같은 장소에서 끈을 일관되게 멈추게 하여 음악가가 정확한 억양으로 음을 연주할 수 있게 한다. 또한, 안달은 풀리지 않은 손가락 판에 손가락만으로 끈의 진동을 적시지 않는다. 애달픔은 기타나 만돌린과 같이 고정될 수도 있고, 루트에 고정될 수도 있다. 핑거보드는 일반적으로 활에 의한 현악기의 지속적인 자극 때문에 손가락에 의한 감쇠는 거의 중요하지 않기 때문에, 풀리지 않을 수도 있다. 칠하지 않은 핑거보드는 음악가가 초조해 하는 보드보다 미묘한 음정의 변화를 더 잘 통제할 수 있게 해주지만, 일반적으로 숙달하기 어려운 것으로 여겨진다. 핑거보드 또한 흔하지는 않지만 이 두 개의 혼합물일 수 있다. 아치형 애프터들이 매끄러운 손가락판 가장자리에 붙어 있는 시타에는 이런 구도가 보이고, 아치형 애프터눈은 애프터눈 안쪽에, 애프터블은 바깥에 달려 있다. 안절부절못하는 아치가 충분히 높아서 손가락이 내부 줄에 닿지 않고 바깥 줄에 안절부절못할 수 있다.

안절부절못은 핑거보드를 쉽게 탐색할 수 있도록 인레이로 표시할 수 있다. 6줄 기타와 베이스 기타에서 마커는 일반적으로 손가락판과 옆면에 3번째, 5번째, 7번째, 9번째 안절부절못을 나타내는 하나의 작은 점이며, 그 위치의 8진수는 목 위쪽에 있다. 이중 점이나 다른 변형은 12번째 안달과 24번째 안달임을 나타낸다. 표준 도트 모양의 변형들은 기타를 더욱 독특하게 만들 수 있다. 포지션 마커는 무대 위에서 더 잘 보이도록 하기 위해 발광(페인트 사용 또는 발광 다이오드로 조명)되도록 하는 경우가 있다. 위치 표시는 쉽게 볼 수 있도록 핑거보드 가장자리에 반복되기도 한다.

시간이 흐르면서 현은 안절부절못하게 되고, 이것은 윙윙 소리를 유발하고 소리를 죽이게 할 수 있다. 이것을 고치는 것은 때때로 애달픔을 교체해야 하지만, 더 자주 그들은 단지 "옷"만 입으면 된다. 프렛 드레싱에서, 루티어는 프렛을 레벨하고 광을 내고, 크라운은 끝과 가장자리를 조심스럽게 둥글게 하고 모양을 낸다. 스테인리스 스틸 기타는 재료의 밀도 때문에 드레싱이 필요 없을 것이다.^[2] 손가락판과 주의깊고 적절하게 맞춰 조바심을 내지 않으면 심각한 억양 문제를 야기할 수 있고 지속적으로 제거될 수 있다. 잡동사니 문제의 근원을 파악하는 궁극적인 방법은 초조함의 정도를 측정하는 것이다. 한 현의 "거짓말"에 있는 목의 직선 가장자리는 거의 수평으로 조바심을 보여야 한다. (진동하는 현의 타원형 모양을 보정할 수 있는 약간의 완화가 있어야 한다.)

자재

활로 된 현악기(바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스 등)에서 핑거보드는 보통 흑단, 로즈우드 또는 다른 단단한 나무로 만들어진다. 어떤 기타에서는 단풍나무 목과 손가락판이 나무 한 조각으로 만들어진다. 몇몇 현대의 루티어들은 그들의 핑거보드에 탄소섬유와 같은 가벼운 비목재료를 사용해왔다.^[3] 안절부절못한 악기의 핑거보드에는 다양한 함침 목재가 사용되고 있다.^[4]

매개변수

전형적으로 핑거보드는 직사각형의 프로필을 가진 긴 널빤지다. 기타, 만돌린, 우쿨렐레 또는 이와 유사한 당김 악기에서는 손가락판이 평평하고 넓게 나타나지만, 손가락판 너비에 비해 비교적 큰 반경의 원통형 또는 원뿔형 표면을 형성하기 위해 약간 구부러져 있을 수 있다. 현악기 규격에서 인용한 반경은 머리 너트에서 핑거보드의 곡률 반경을 말한다.

대부분의 활로 된 현악기는 눈에 띄게 구부러진 핑거보드, 너트, 브릿지를 사용하여 개별 현악기에 활로 간격을 제공한다.

핑거보드의 길이, 너비, 두께 및 밀도는 음색에 영향을 미칠 수 있다. 대부분의 핑거보드는 다음과 같은 파라미터로 충분히 설명할 수 있다.

• w₁ — 너트(헤드 스톡에 가까운)의 너비
• w₂ — 배율 길이의 절반의 너비(배율의 경우, 보통 12번째 배율)
• h₁ — 너트의 프로필 높이(높이)
• h₂ — 축척 길이의 절반인 종단 높이(높이)
• r — 반지름(비반경일 수 있음)

반지름

반지름 r 값과 핑거보드 길이에 대한 변환에 따라 모든 핑거보드는 보통 다음 4가지 범주 중 하나에 들어간다.

주의:

• ${\displaystyle l}$ $[\displaystyle l}$은(는) 척도다$$.
• ${\displaystyle x}$ ${\displaystyle x}$은(는) 핑거보드 위의 위치를 지정하며$$, 0(너트)에서 l$(\displaystyle$ l$}($브리지)로 변경된다.
• ${\displaystyle r}$( ${\displaystyle x}$) ${\displaystyle r(x)}$은 핑거보드의 위치에 따라 반지름을 설명한다$$.
• ${\displaystyle f}$( x${\displaystyle }$) ${\displaystyle f(x)}$은 비선형 함수다.

클래식 기타, 12현 기타, 밴조, 도브로, 페달 스틸, 몇 개의 강철현 어쿠스틱 기타는 납작한 핑거보드를 가지고 있다. 다른 거의 모든 기타들은 적어도 약간의 곡면성을 가지고 있다. 그러나 최근 5, 6개의 현악 전기 베이스에는 납작한 핑거보드가 있다.

기타의 경우, 일부 플레이어는 더 작은 반지름(7.25–10")이 화음 및 리듬 연주가 더 편한 반면, 더 큰 반지름(12"-16" 이하 플랫)은 빠른 솔로 연주가 더 좋다고 느낀다. 원뿔형 및 복합 반지름 핑거보드는 이 두 특징을 병합하려고 시도한다. 핑거보드의 너트 끝은 화음을 형성하기 쉽도록 반지름이 더 작다. 핑거보드의 브릿지 끝은 반지름이 커 솔로 동작이 더욱 편하고, 굴곡 시 끈이 더 높은 조바심과 접촉하는 '노팅 아웃'("^[6]프렛 아웃")을 방지한다.

루티어 데니 라우엔의 1978년 원뿔형 핑거보드 발견의 간단한 역사는 "멀티라디우스 핑거보드"라는 제목으로 미국의 루테리 #8/1986년 겨울과 현악기 장인 1988년 5월/6월에서 찾을 수 있다. 이 특별한 반지름은 1978년부터 시작된 데니의 많은 맞춤 기타와 리프레트 작업에 대한 표준이다. '멀티 반지름 핑거보드'에 대한 데니 라우엔의 기사는 원뿔형 핑거보드를 사용하여 문자열 휨을 개선하는 동시에 편안한 채팅을 유지하는 것에 관한 최초의 출판 문서다.

활로 된 현악기는 보통 곡선으로 된 핑거보드를 가지고 있는데, 이는 플레이어가 단일 현을 절할 수 있도록 하기 위함이다. 현대 바이올린 계열과 더블 베이스는 강하게 구부러져 있지만, 고풍의 굽은 악기는 평평하다.

예

일부 계측기의 핑거보드 반지름 파라미터의 예:

• 반지름 인쇄 가능 샘플
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  6”

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  7 ¼”

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  9 ½”

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  10”

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  11 ½”

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  12”

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  16”

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  20”

가리비 도핑

안절부절못한 손가락 판자는 각 안절부절못 사이에 있는 나무를 "스쿠핑"하여 얕은 "U" 모양을 만들 수 있다. 그 결과 선수들의 손가락이 현과만 접촉하고 손가락 판은 건드리지 않는 플레이 표면이 된다.

손으로 하면 손가락 판자를 잘 '찰랑찰랑'하는 과정은 지루한 작업으로, 보통 애달픈 사람 사이에 조심스레 목재를 정리하는 방식으로 이뤄지며 많은 시간을 투자해야 한다. 결과적으로, 그것은 비교적 비용이 많이 든다. 일반적으로 루티어는 22개 또는 24개(목 치수와 안달 횟수에 따라)의 목재 절삭기가 있는 특수 밀링 머신이 달린 가리비 핑거보드를 가리킨다. 이 장비는 시간을 절약하고 모든 안절부절못하는 공간에서 목의 반지름에 있는 나무를 똑같이 가리우는 과정을 정밀하게 가미한다.

가리비 핑거보드는 파편 기타 연주자들이 가장 많이 사용하는 것으로, 가장 두드러진 것은 파편 핑거보드를 포함한 펜더와 함께 개발된 시그니처 모델을 가지고 있는 리치 블랙모어와 잉위 말스테인이다. 스티브 베이가 디자인하고 연기한 이바네즈 젬 시리즈 기타는 마지막 4개의 조바심이 돋아나는 표준이다. 2008년 이바네즈는 파 4개(21~24위)가 들어간 헤르만 리 시그니처 E-Gen 모델을 출시했다. 데스 메탈 밴드 나일(Nile)의 칼 샌더스(Karl Sanders)도 여러 딘(Deans), KxK 기타(KxK Guitars) 등 가리비 핑거보드가 달린 여러 개의 기타를 사용한다.

1970년대 영국 기타리스트 존 맥러플린은 샤크티와 함께 인도 바이올리니스트 L과 함께 연주했다. 샨카르, 완전히 가리개로 장식된 안약판이 달린 통기타를 사용한다. 그는 1978년부터 1979년까지 스튜디오에서 가리비 모양의 안초판이 달린 전기 기타와 라이브 공연을 사용하기도 했다. 맥러플린은 이 기능이 손가락과 프레트보드 사이의 마찰을 제거해 끈 굴곡의 용이성과 범위를 늘렸다고 설명했다. 가리비 모양의 프렛보드는 또한 인도 음악에서 중요한 빠르고 미세한 톤의 변화를 촉진하는데, 이는 인도의 고전 시타르 음악에서 예시된 것이다. 가리비 없이 기타리스트는 안달복달에 줄을 옆으로 밀어 마이크로톤을 연주해야 한다.

실험용 루티어 유리 랜드만은 에논의 존 슐르살(John Schmersal)을 위해 얇은 현(작은 놀이터 미끄럼틀과 유사)만을 위해 부분 가리비 목으로 불리는 트위스터를 위해 전기 기타를 만들었다.

가리비를 얹은 레테의 예로는 남인도 비나와 베트남식 기타(일명 đcalledđ,, lục huyền cầm, 또는 ghi-ta phim lõm)가 있다. 일본의 다기관·실험 악기 제작자 오노우에 유이치도 베트남 마이크로 톤 연주 기법을 위해 파를 깊게 친 전기 기타를 만들었다.^[8]

가리비의 일부 유형은 다음과 같다.^[9]

• 부분 스캘로핑, 높은 안달의 일부는 빠른 솔로 가위로 가리비를 쳤다. 인기 있는 예로는 반쪽 가리비(메가데스의 키코 루레이로가 사용,^[10] 기타리스트인 스티브 바이 등이 사용하는 반쪽짜리 가리비(19–24, 17–22 등)가 있다. 손으로 할 때는 터키의 루티어 케난 투르굿의 경우처럼 프레트보드를 D나 G 줄의 절반 아래로 가리울 수 있다.
• 전체 가리비, 즉 처음에서 마지막까지 조바심이 모두 가리비다.
• 극단적 가리비는 표준 수직 구멍 외에 측면 침입이 있다. 노트 제어에서 추가적인 다용성은 목의 강성을 실질적으로 감소시키는 비용으로 발생한다.

핑거보드를 가리비용으로 목재를 치우는 것은 상감에도 영향을 준다는 점에 유의하십시오. 따라서 복잡하게 상감된 핑거보드는 보통 가리비용으로 적합하지 않다. 간단한 점이나 블록 인레이는 시술에서 적당히 잘 살아남는다.

장단점

가리비 모양의 핑거보드의 "빠져 나온" 성질은 기타의 연주 방식에 많은 변화를 일으킨다. 가장 분명한 것은 손가락 끝부분이 손가락판 자체가 아닌 끈에만 닿아 굴곡과 비브라토에 대한 마찰이 적어 플레이하는 동안 전체적인 제어가 더 잘 된다는 것이다. 그것은 또한 더 많은 체중감량을 초래하고 덜 "목욕감퇴"를 초래한다.

그러나 많은 선수들, 특히 신인 선수들이 가리비 모양의 핑거보드가 너무 다르고, 쉽게 플레이하기 힘들다는 점이 주된 단점 중 하나인데, 특히 현이 더 가벼운 게이지나 선수가 너무 세게 누르는 경향이 있는 경우에는 더욱 그렇다. 가리비 모양의 핑거보드 위에서 가락을 맞춰 연주하려면 연습이 필요하다. 플레이어는 먼저 핑거보드를 실제로 만지지 않는 것에 익숙해져야 한다. 가리비 모양의 핑거보드를 연주하는 것은 조심스럽게 압력을 가해야 한다: 너무 많이 하면 구부릴 때와 같이 초조해 하는 음이 날카로워지고, 너무 적은 압력 때문에 안절부절못하게 된다. 결과적으로, 대부분의 기타 연주자들은 그들의 악기에 전통적인 핑거보드를 사용한다.^[11]

안절부절못하는 목줄 핑거보드 한 스쿱

안절부절못하는 절뚝거리는 핑거보드는 보통 매끄러운 곡선에서 세로 방향으로 휘어져 있어서, 직선 가장자리가 끈과 평행하게 보드 옆에 붙으면, 그들 사이에 일광이 비치고, 보드 중앙을 향한다. 보통 주걱은 손가락 판의 삼단면보다는 베이스 쪽이 약간 더 크다. 다른 현악기 재료나 다른 스타일의 플레이는 다른 양의 특종을 요구할 수 있다. 나일론이나 내장의 끈은 가장 많이, 단단한 강철코어 끈은 가장 적게 필요로 한다. 합성코어 G, D, A 스트링의 전형적인 풀사이즈(4/4) 바이올린은 G 스트링 아래는 0.75mm, E 아래는 0.5mm~0개의 스쿱을 보여주는데, 이는 보통 현대 악기들의 단단한 강철 코어다.

기타 애프터보드 딥

기타, 특히 강철 스트링과 전기 기타의 경우, 목 안쪽에 있는 강철 트러스 막대의 장력을 변경하여 릴리프(또는 "딥")를 조절할 수 있다. 트러스 로드를 이완시키면 스트링을 당겨서 딥을 증가시킬 수 있고, 반대로 딥을 증가시킬 수도 있다. 클래식 기타는 나일론 줄의 장력이 낮아 트러스 로드가 필요하지 않지만, 여전히 어느 정도 딥을 보여야 한다.

참고 항목

• 축척 길이(현악기)
• 교량(계기)

메모들

참조

• 바이올린, 비올라 및 첼로용 핑거보드에 대한 Stringworks U 간략한 설명
• Alan Goldblatt의 바이올린 제작 세부 사양 시트(PDF, 18KB)
• Fretboard Repair 기사에서 기타 수리 벤치 루티어 웹 사이트의 일반적인 Fretboard 문제 및 수리에 대해 설명
• Ibanez 웹사이트는 특정한 목/손가락보드 치수를 제공한다.
• 가리비 모양의 프렛보드 기타 기사