캔테스 리브레스

캔테스 libres는 문자 그대로 "자유로운 노래"를 의미하는 스페인어 표현이다. 인식 가능한 미터(음악)나 리듬 패턴이 없는 플라멩코 팔로스(뮤지컬 형식)에 적용한다. 따라서 멜로디는 meter에 의해 방해받지 않고 자유롭게 흐르기 때문에 가수들은 그들이 부르고 있는 스타일의 기본적인 멜로디 라인을 존중하기만 하면 음악적인 구절을 마음대로 줄이거나 늘릴 수 있다.

같은혼동해서는 안 된다 개념과가표현의의미는루바토나 광고 libitum과. 이 개념은 보통 시간 서명을 따르는 음악가의 상대적 자유를 지칭한다. 이런 유형의 노래에는 시간의 서명이 전혀 없기 때문에 자유는 절대적이며, 유일한 제한은 전통적인 기본 선율에 의해 부과되는 것이다.

기타와 춤의 역할

이러한 팔로들이 기타에서 반주로 연주되거나 솔로로서 연주될 때, 그것들은 무료 기타 연주를 의미하는 토키 리브르라고 알려져 있다. 이 팔로들의 대부분에 사용되는 기타 반주는 짧은 음악 구절로 이루어져 가수는 이전에 한 줄의 시 끝에 도달한 화음을 이끌어 낸다. 그래서 기타의 기능은, 멜로디 전반에 걸쳐 실제로 수반되는 것 이상으로, 가수의 반응과 곡의 조화로운 진행의 밑바탕에, 그리고 가수를 지지하기 위해 때때로 화음을 추가하는 것으로 이루어진다. Toque libres의 기타 필기 점수는 완전히 무료 섹션에 대한 시간 서명을 포함하지 않는다. 그러나 가성(stanzas 사이의 기타 단독 간섭)은 시간 서명이 확실한 섹션을 포함할 수 있다.

그들의 부족하거나 규칙적인 리듬 때문에, 이 팔로들은 보통 춤을 추지 않는다. 그러나 1960년대부터는 춤꾼에게 바세토(팔의 움직임)와 같은 플라멩코 춤의 다른 면들을 보여줄 수 있는 기회를 제공하기 때문에 그들을 위한 안무를 만드는 경향이 있었다.

팰로스는 캔테스 리브르로 분류된다.

전통적으로 캔테스 리브로 분류된 팔로스는 모두 초기 리듬의 팬당고에서 유래되었다.

• 판당고스 자연산. 이들은 구조적으로 팬당고 드 후엘바에서 파생된 것으로 팬당고 리브레스, 또는 단순히 팬당고(팬당고라는 단어가 자격 미달인 오늘날에는 기본적으로 자유 스타일을 가리킨다)라고도 할 수 있다. 비록 판당고 데 후엘바는 항상 리드미컬하게 연주되지만, 20세기 초부터 몇몇 가수들은 개인적인 자유 스타일을 창조하기 시작했다. 이 과정이 시작될 때, 후엘바 판당고의 리듬은 단순히 느려지고 더 루바토를 연주했는데, 기타는 가끔 멈추기도 하여 한 줄의 시구를 마무리 짓기도 했다. 이것은 엘 글로리아의 판당고 스타일에서 여전히 볼 수 있다. 마침내, 규칙적인 리듬의 어떤 힌트도 떨어졌고 가수들은 전혀 시간적 서명이 없는 전통적인 팬당고들로부터 개인적인 형식이나 변주곡들을 창조하기 시작했다. 개인 팬당고들의 패션은 특히 1920-1950년에 수십 개 또는 수백 개의 이러한 개인 형태를 만들어냈다. 이 때문에 팬당고스 퍼스널리티(개인 팬당고)라는 표현은 어떤 자유 팬당고와도 동일시하게 되었다. 그럼에도 불구하고, 몇몇 개인 팬당고들은 보통 Metre를 따른다.
• 동부 안달루시아의 프리 스타일, 모두 나이든 팬당고들이 버린 것에서 유래했다. 이것들은 또한 리듬 있는 스타일이었는데, 원래 활기찬 템포로 연주되었다. 이들은 자신들의 특징적인 기타 스트럼(팬당고스 드 후엘바에서의 일반적인 스트럼과는 다른 질량)에서 이름을 따온 것으로, 이러한 스타일의 민속학적 선례에 사용된 밴돌라와 반두리아(만돌린형의 계통)의 전형적인 스트럼을 닮았다. 이 팔로들은 후엘바에서 파생된 팬당고들과 같은 과정을 따랐는데, 처음에는 느려졌고, 마침내 정규 메트리가 사라졌다. 엔리케 엘 멜리조나 안토니오 차콘 같은 가수들과 라몬 몬토야 같은 기타리스트들은 이러한 스타일을 그들의 멜로디 제약으로부터 해방시키는 데 결정적인 역할을 했다. 이 과정을 겪은 팔로들은 말라냐, 그라냐, 미디어 그라냐, 그리고 타란타, 카르타게냐, 미네라, 무르시아나, 레반티카 등 라스미나스 캔테스였다.

자유 리듬이 다소 많은 기타 팔로

보통 칸테 리브르라고 불리는 스타일과는 별도로, 비록 전통적으로 그렇지 않더라도, 이 용어가 적용될 수 있는 다른 팔레도 있다. 칸테스 아 팰로세코(즉, 송 아 아카펠라)로 알려진 팔로스의 집단의 경우, 토나 집단으로도 알려져 있다. 그것은 토나, 마르티네, 카르셀라, 새타, 데블라, 트릴라로 구성되어 있다. 비록 타악기가 더해질 수 있지만, 타악기의 기능은 리듬에 맞춰 멜로디를 구속하는 것이 아니라 분위기를 조성하기 위해 더해지는 것이다. 이러한 스타일들이 춤의 기본으로 불려질 때, 그들은 심지어 이 그룹의 다른 스타일들을 포함할 때에도 마티네라고 알려져 있다.

그러므로 플라멩코에는 가역적인 경향이 있다: 원래 리드미컬하고 춤 지향적인 것으로 시작되었던 많은 스타일들이 나중에 느려지고 결국 춤과의 연결고리와 그들의 미터적 굴절(metre subjection)을 잃게 된 반면, 자유곡으로 유래된 다른 스타일들은 나중에 춤에 적합하도록 리듬에 적응되었다.

음반 목록

BLAS VEGA, José(컴파일러) Magna Antologiaa del cante flamenco, CD판, 1982년, Vols. 나, 7세, 8세, 9세

원천

• 그라나도스, 마누엘: Teoria 뮤지컬 de la 기타라 플라멩카, Ventador, 1998
• 마틴 살라자르, 호르헤 라오스 플라멩코스 디푸타시온 지방 그라나다
• 로시, 히풀리토: Teoria del cante jondo, Second edition, CREDSA, S.A.A., 1998년 (제1판 1966) ISBN978-84-7056-354-6