바이올린 제작 및 유지 관리

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루테리라고도 불리는 바이올린 계열의 악기를 만드는 것은 다른 방식으로 이루어질 수 있는데, 그 중 많은 것들이 최초의 바이올린이 만들어진 지 거의 500년 만에 거의 변하지 않았다. "벤치메이드" 악기로 불리는 일부 바이올린은 마스터 메이커나 혼자 일하는 고급 아마추어 등 한 개인이 만든다. 여러 사람이 '가게 만드는' 악기를 만드는 데 참여하여 명인의 감독하에 일을 할 수도 있다. 이것은 그들의 도제자들이 만든 바이올린에 항상 이름을 붙이는 오래된 바이올린 제작자들이 선호하는 방법이었다. 다양한 수준의 "트레이드 바이올린"이 존재하며, 각자가 기계에 대한 도움 없이 전체 업무의 작은 부분에 집중하는 노동자에 의해 대량 생산되는 경우가 많다.

바이올린을 설정하는 것은 일반적으로 별도의 활동으로 간주되며, 악기의 긴 사용 수명에 걸쳐 여러 번 수행될 수 있다. 설정에는 튜닝 페그 장착 및 트리밍, 핑거보드 표면화, 사운드포스트 및 브리지 조각, 문자열 간격 및 동작 높이 조정, 완성된 계측기를 재생 상태로 전환하고 "음성"(사운드, 톤 및 음색)과 재생 응답성을 최적화하는 기타 작업이 포함된다.

바이올린 유지보수는 악기를 재생 상태로 유지하는 한 계속되며, 현악기 교체, 사운드포스트와 브리지 위치 조정, 페그와 미세 튜너 윤활, 핑거보드 재포장, 악기의 마무리에 참석, 바이올린 또는 악기의 부속품 복원, 수리 또는 교체와 같은 작업을 포함한다.마모 또는 손상을 입은.

바이올린 만들기

새 바이올린 두루마리가 조각되고 있다.

악기의 가장 중요한 측면 중 하나인 새 바이올린의 외형은 바이올린 제작자가 디자인한 것으로 2020년대에는 주로 노장 바이올린의 윤곽이 사용된다. 바이올린 제작의 다른 방법으로는 내부 몰드, 외부 몰드 또는 몰드 없이 "뒷면"을 사용하는 것이 있다.

"내부 몰드" 접근방식은 기기의 외부 모양 도면을 포함하는 일련의 계획으로 시작한다. 이러한 계획으로부터 템플릿이 만들어지는데, 얇은 금속이나 다른 재료로 만들 수 있고 평평한 "반 비올린" 형태다. 이 템플릿은 바이올린 모양의 나무, 합판, MDF 또는 유사한 재료로 약 12mm 또는 1/2" 두께의 주형을 제작하는 데 사용된다. 1885년 에드워드 헤론 알렌은 바이올린의 완성된 갈비뼈(내부)와 같은 치수를 가진 "풀 몰드"를 지정했다.

주형 주위에는 옆면(또는 갈비뼈)이 만들어져 있으며, 옆면(또는 갈비뼈)은 조심스러운 난방을 통해 구부러진 평평한 나무 조각이다. 초기 바이올린 제작자들은 바이올린의 아름다움을 높이기 위해 "타이거" 단풍나무 줄기를 사용했으며, 대부분의 루티어들은 북이탈리아에서 수확한 나무를 선호했다. 갈비, 블록, 라이닝으로 완성된 "갈비"를 주형에서 제거하여 별도로 조각한 상단과 등을 부착할 수 있다. 육체가 완성되면 별도의 나무조각(보통 단풍)으로 조각된 목덜미를 굴욕 속에 넣어 악기의 기본 구조를 완성하고, 그 후에는 니스칠을 한다. 단풍나무는 놀이를 통해 받는 스트레스에도 견딜 수 있는 힘과 능력 때문에 선택목재로 꼽힌다.

바이올린은 소리구멍을 통해 똑바로 선 사운드 포스트를 볼 수 있는 상태로 분해되었다.

악기의 소리 및 재생능력에 필수적인 설정으로서, 필요한 경우 목 각도를 조정하고, 펙이 부드럽게 회전하고 단단히 고정되도록 하고, 핑거보드를 적절한 스퍼프 모양으로 드레싱하고, 사운드포스트와 브릿지를 맞추고, 테일굿을 조정하고, 테일피스 설치를 하며, 스트링 작업을 한다. 이때 착탈식 턱걸이를 착용할 수 있다.

그런 다음, 기기는 그 부품이 끈 장력에 맞춰 조정되면서 "플레이인" 과정을 시작한다. 바이올린의 소리는 사용 후 첫 주와 몇 달 동안 "열려 있다"고 하는데, 이 과정은 몇 년 동안 점점 더 계속된다. 그러나 이 과정은 어느 시점에서 중단될 수도 있다. 바이올린을 창고에 넣고 잠시 후에 꺼내면 바이올린이 볼륨을 잃었다는 것(이것은 바이올린의 비활동의 매우 흔한 표시)과 품질의 손실(이것은 더 심한 비활동의 경우)을 처음 연주할 때 알아차리게 된다. 바이올린을 창고에 넣고 잠시 후에 꺼낸 다음 몇 주 동안 연주하면 바이올린의 소리가 다시 '열리기' 시작하는 것을 알 수 있을 것이다. 그러나 바이올린의 볼륨을 높이려면 바이올린을 만들기 전에 몇 달 또는 심지어 몇 년 동안 나무가 "건조"되도록 해야 한다. 이것은 목재를 "치유"하는 데 도움이 될 것이며, 따라서 목재의 톤, 음색, 부피가 개선될 것이다.

유지 관리

손가락판 끝에 있는 로진 알갱이 클로즈업.

세심한 유지관리로 바이올린은 여러 해 동안 지속되고 향상될 수 있다. 잘 다듬어진 바이올린은 여러 세대의 바이올린 연주자들보다 오래 살 수 있기 때문에 바이올린을 돌볼 때는 큐레이터적 시각을 갖는 것이 현명하다. 가장 중요한 것은 수거한 로진 먼지를 니스에서 닦아내고 충분히 오래 방치하면 니스와 융합해 손상 없이 제거할 수 없게 된다는 점이다.

현악기를 청소하는 것은 소리에 놀랄만한 차이를 만들 수 있다. 일반적인 와인 코르크 마개는 끈의 구불구불한 부분을 손상시키지 않고 조용히 로진 껍질을 문질러서 훌륭하게 서비스한다. 마른 미세섬유 천이 권장되는 경우가 많은데, 그것은 먼지를 잘 유지하지만 침투하는 끽끽거리는 소리를 낸다. 알코올을 약간 문지르는 천이 효과적인데, 빗방울의 알코올이 니스에 닿을 수 있는 아주 작은 가능성으로부터 바이올린 상단을 보호하기 위해 주의를 기울인다면 말이다. 알코올은 복구가 어렵거나 불가능할 수 있는 방식으로 니스를 쉽게 손상시키기 때문에 일반적으로 사용을 피한다.

튜닝 페그는 너무 자유롭게 미끄러져 줄이 평평해지거나 느슨해지거나 고착되어 튜닝이 어려울 때 "페그도프"로 처리될 수 있다. 일부 바이올린 연주자와 루티어는 미끄러짐을 치료하기 위해 보통 칠판 분필을 페그에 소량 사용한다. "페그 드롭스"(술에 로진 용액)는 미끄러지는 페그들을 치료하기 위해 가끔 사용될 수 있지만, 기껏해야 임시 해결책이다. 꽤 자주 미끄러지는 페그들은 더 이상 부드럽게 원뿔형 상태가 아니므로 재장착하거나 교체해야 한다.

바이올린은 정비사가 수리를 해야 하는지 여부를 알 수 있는 정비사가 가끔 점검하는 데서 이득을 볼 것이다.

바이올린 연주자들은 일반적으로 한 사람이 고장날 경우에 대비해 예비용 끈을 가지고 다닌다. 끊기 전에라도 닳은 현이 피곤하고 둔하게 들리기 시작하고 시간이 흐르면서 '거짓말'이 되어 신뢰할 수 없는 음조를 만들어 낼 수도 있다. 현과 관련된 또 다른 일반적인 문제는 금속의 구불구불의 풀림이다. 현은 자주 사용하는 2, 3개월마다 교체해야 할 수 있다. 높은 문자열은 높은 소리를 내기 위해 구조가 가벼우므로 낮은 문자열보다 교체 빈도가 더 높다. 다행히 낮은 문자열의 무게는 비용이 덜 든다는 것을 의미한다. 현악의 가격은 다양하며, 현악의 질은 생산되는 소리의 음색에 강하게 영향을 미친다. 교사는 한 사람이 얼마나 많이 그리고 진지하게 연주하느냐에 따라 달라지기 때문에 학생들에게 줄을 얼마나 자주 바꾸어야 하는지 조언할 수 있다.

활의 경우 (로진먼지 제거용) 천으로 막대기를 정기적으로 청소하고(로진먼지 제거용), 다시 헤어링하고 가죽과 은선포장을 교체하는 것이 유일한 진짜 정비다. 연주하는 과정에서 활에서 머리카락이 빠지는 경우가 많아 주기적으로 머리를 다시 깎아야 하는데, 이는 전문가들에 의해 대략 새로운 현악기 세트의 비용으로 이루어진다. 다른 유지보수에는 와이어 래핑 및 가죽 그립 교체 또는 나사 윤활이 포함될 수 있다. 활의 큰 균열과 파손은 보통 치명적이다. 그것들은 바이올린 캔의 몸처럼 수리될 수 없다. 휘어져서 더 이상 곧게 펴지지 않는 활은 때로 다시 참으로 구부리거나 다시 카메라로 촬영할 수 있지만, 이것은 반드시 장인의 열로 행해져야 하며 항상 성공적이거나 가치가 있는 것은 아니다. 활을 사용하지 않을 때 머리를 풀어주면 활이 '스프링'되거나 캠버가 없어지고 머리카락이 늘어지는 것을 막아준다. 2020년대에는 섬유 유리나 탄소 합성물로 만든 활이 있는데, 이 활은 깨지기 쉽다. 일부 섬유 유리 활은 나무 활보다 훨씬 싸다. 최고의 탄소복합 활은 몇몇 전문 음악가들에 의해 사용된다.

사운드 포스트 조정

주요 기사: 사운드 포스트

바이올린 내부의 사운드 포스트의 위치가 결정적이며, 그것을 아주 작은 양으로 움직이면 악기의 음질에 상당한 차이가 생길 수 있다. 기둥의 두께도 중요하다. 음향 후기 조정은 루티어의 귀, 경험, 구조적 감각, 예민한 촉감에 따라 과학만큼의 예술이다. 소리 기둥을 움직이면 소리에 매우 복잡한 결과가 초래된다. 결국, 그 기둥의 원하는 위치를 결정하는 것은 조정을 하는 사람의 귀이다.

다음은 사운드 포스트 배치가 계측기의 음질에 어떤 영향을 미치는지에 대한 몇 가지 간단한 지침이다.

  • 소리가 너무 가늘고 날카로우면 기둥은 f 구멍에 너무 가까이 있거나 너무 꽉 끼거나 기둥은 너무 얇을 수 있다.
  • 소리가 약하고 (특히 낮은 레지스터에서) 동력 손실이 있을 경우, 기둥은 계측기의 중심에 너무 가까이 있을 수 있다.
  • 전체적인 전력과 톤이 상실되면 기둥은 다리 뒤쪽으로 너무 멀거나 기둥의 두께가 너무 두꺼울 수도 있다.

학교

추가 정보: 바이올린 제작 학교 목록

바이올린을 만드는 전통적인 길은 숙련된 루티어 밑에서 도제를 하는 것이다. 그러나 학교도 있고, 대학 내 수업도 있는데, 바이올린 제작이나 수리 분야도 다를 수 있고, 기타는 연주, 기술 일러스트레이션, 사진술 등 루테리의 보조적인 측면도 있다. 강좌의 길이는 몇 주부터 서너 해까지 다양하다.

벨기에

  • 에콜 인터내셔널 데 루테리

브라질

  • O Curso de Luteria do Conservatorio de Tatui. 오 쿠르소 데 루테리아 두 음악원
  • Curso superior de Tecnologia em Luteria da Universidade Federal Do Purana - UFP

캐나다

체코

잉글랜드

핀란드

  • 이카알리넨 공예원

독일.

  • 베루플리히스 슐젠트럼(BSZ) 퓌르 테크니크 올스니츠
  • 스투디엥강뮤지크인스트루멘텐바우마르네우키르헨
  • 슈타틀리히 베루프스파흐-와트 파흐슐레 퓌르 가이겐바우 뷔프인스트루멘텐마허(Mittenmacher

이탈리아

일본.

  • 도쿄 바이올린 메이킹 스쿨(2007년 폐교 이후)

멕시코

노르웨이

  • 무식악기 아카데미에트

스코틀랜드

  • 앤니스랜드 대학교 현악기 수리 및 시공

스위스

  • 가이겐바우슐레 브리엔츠

미국

참고 항목

추가 읽기

  • Courtnall, Roy; Johnson, Chris(1999년). 바이올린 제작의 기술. 런던: 로버트 헤일 주식회사.. ISBN0-7090-5876-4
  • 도메니코, 안젤로니(1923). Il Liutaio - Origine e costruzione del violino e degli strumenti ad arco moderni. 밀라노, OCLC: 558075991
  • 헤론 알란, 에드워드 (1885년). 바이올린 제작 : 예전과 마찬가지로 바이올린을 만드는 과학과 예술에 관한 역사적이고 이론적이며 실용적인 논문으로서 바이올린 제작자와 연주자, 아마추어 및 프로페셔널의 사용을 위한 논문이다. 런던: 워드, 락앤컴퍼니..
  • 사코니, 시모네 F. (1972) 스트라디바리의 비밀. 크레모나: 리브레리아 델 볼록노. OCOC: 227975557.

외부 링크