바이올린 소나타
Violin sonata
바이올린 소나타는 바이올린을 위한 음악 작곡으로, 종종 키보드 악기를 동반하고 초기에는 베이스 악기가 키보드 베이스 라인을 두 배로 늘렸다. 바이올린 소나타는 일정한 형식이 없는 단순한 바로크 형식에서 표준화되고 복잡한 고전 형식으로 발전했다. 낭만주의 시대 이후 일부 작곡가들은 악기 사용뿐만 아니라 고전적인 형식 모두의 경계를 허물었다.
초기 바이올린 소나타
초창기 바이올린 소나타에서는 베이스 악기와 하프시코드가 단순한 베이스 라인(엔티누오)을 연주하는 반면 하프시코드는 베이스 라인과 고정된 화음을 두 배로 늘리며 바이올린이 독자적으로 연주했다. 그 음악은 일정한 형식 없이 대척점에 있었다. 게오르크 필리프 텔레만은 요한 세바스티안 바흐와 같은 소나타를 많이 썼다. 바흐는 또 하프시코드 오블리가토로 소나타를 작곡했는데, 이 곡은 키보드 악기가 베이스라인 반주만 연주하는 것을 자유롭게 하고, 솔로 연주자의 역할을 강화하도록 허용했다. 그는 또한 어떤 종류의 반주도 없이 솔로 바이올린을 위한 소나타를 작곡했다.
고전 소나타 형식
모차르트는 적어도 36명이 알려진 클래식 바이올린 소나타를 개발하는 데 중요한 역할을 했다. 모차르트는 대부분 두 개의 소나타를 썼는데, 일반적으로 소나타 형식의 빠른 동작과 다양한 형식의 두 번째 느린 동작이다. 그의 후기 소나타에서 그는 다양한 형식으로 세 번째 빠른 동작을 추가했다. 그의 바이올린 소나타 중 몇몇은 주제와 변주 형식의 움직임을 특징으로 한다.
베토벤은 작곡 경력 내내 10개의 바이올린 소나타를 작곡했다.[1] 그의 소나타는 스타일과 복잡성 모두에서 성숙했다; 크루처 소나타는 극명한 대조를 이루는 작품이다. 연주는 일반적으로 40분 동안 지속되며 두 선수 모두에게 매우 까다롭다.[2]
브람스, 프랑크, 파우레, 드뷔시, 라벨, 프로코피예프, 쇼스타코비치 등 후기 작곡가들이 이 형식을 한계로 밀어 넣거나, 그들 자신의 규칙들을 쓰는 레퍼토리에 추가했다.[3]
현대 바이올린 소나타
슈니트케(그의 다단계적 기법으로), 헨제(Henze)는 연주자들에 대한 새로운 기술적 요구뿐만 아니라 고전 소나타 형식의 급진적인 개혁을 가져온 바이올린 소나타의 현대 작곡가들로 유명하다.
참고 항목
참조
- ^ "Beethoven and the Violin Sonata". Archived from the original on 2015-06-03. Retrieved 19 June 2014.
- ^ "Beethoven's Sonatas for Violin and Piano". Retrieved 19 June 2014.
- ^ 드뷔시의 바이올린 소나타, 브람스의 바이올린 소나타, Op. 78, 쇼스타코비치의 8번 현악 4중주, Op. 110의 간략한 분석
