자크 아르카델트

자크 아르카델트(Jacques Arcadelt, 1507년 – 1568년^[1] 10월 14일)는 르네상스의 프랑코-플레미쉬 작곡가로서 이탈리아와 프랑스에서 활동했으며 주로 세속적인 성악의 작곡가로 알려져 있다. 비록 그는 성악곡도 썼지만, 그는 초기 마드리갈 작곡가들 중 가장 유명한 사람 중 한 명이었다. 그의 첫 번째 마드리갈 책은 이 형식의 가장 초기 사례들이 등장한 지 10년 만에 출판된 그의 첫 번째 마드리갈 책으로, 전 시대에 걸쳐 가장 널리 인쇄된 마드리갈들의 모음집이었다.^[2] 그는 마드리갈리스트로서의 작품 외에도 다른 저명한 초기 마드리갈 작곡가인 필립 베르델롯과 코스탄조 페스타와 구별되는 등, 똑같이 다작이며 샹송 작곡에 능했으며 특히 파리에 거주할 때 그의 경력에 있어서 늦었다.^[3]

아르카델트는 마드리갈 작곡의 초기 단계인 "클래식" 단계에서 가장 영향력 있는 멤버였다. 그 마드리갈이 이탈리아 밖에 알려지게 된 것은 아르카델트의 출판물을 통해서였다. 후기 작곡가들은 아르카델트의 스타일을 이상적으로 여겼다; 그의 첫 번째 미친 책들의 나중에 다시 인쇄하는 것은 종종 교직에 사용되었고, 원래 출판된 지 1세기가 지난 후에 다시 인쇄가 나타난다.^[1]

인생

그의 초기 생활에 대해서는 거의 알려지지 않았지만, 그의 이름 철자에 관한 변화로부터 프랑스어 교육을 받은 플랑드르 출신자가 제안되어 왔으며, 그는 원래 지금의 벨기에의 리에게나 나무르 부근 출신이었을지도 모른다. 젊은 시절 이탈리아로 건너가 1520년대 후반까지 플로렌스에 상주하면서 초기 이름인 마드리갈을 쓴 필리프 베르델롯과 만나거나 일할 기회를 얻었다.^[1] 1538년, 아니 바로 전에 로마로 이주하여 성에서 교황 성가대와의 약속을 얻었다. 베드로 대성당; 네덜란드의 많은 작곡가들이 이 기간 동안 그곳에서 가수로 활동했고, 그가 피렌체에 오기 전에 로마에 갔을 가능성도 있다.^[4] 아직 로마에서는 1539년 1월에 아마 줄리안 채플(기록은 그의 이름을 "야코부스 플랑드루스"라고 부르며 플랑드르 출신을 암시하지만, 이 기록이 아르카델트를 가리킨다면 확실히 알 수 없다.^[1] 그곳에서 몇 달 후, 그는 시스티나 성당의 일원이 되었고, 그곳에서 마기스터 푸에로룸으로 임명되었다. 같은 해에 그의 미친놈들의 책이 네 권이나 출판되었다.^[5] 이 중 첫 번째 컬렉션인 일프리모 리브로 디 마드리갈리는 45판을 거치며 당대 가장 널리 재인쇄된 마드리갈의 컬렉션이 되었다.^[6]

아르카델트는 1547년 프랑스를 방문하기 위해 한 번의 휴가 외에는 1551년까지 시스티나 성당에서 가수 겸 작곡가로 로마에 머물렀다. 아마도 1542년 초 이 기간 동안, 그는 미켈란젤로의 친분을 쌓았지만, 화가들의 소네트 두 개에 대한 그의 마드리갈리아적 설정은 무관심하게 받아들여졌다. 실제로, 이 주제에 대한 미켈란젤로의 편지에서, 그는 아마도 자신이 아르카델트의 작품을 감상할 능력이 없고 음악적이지 않다고 생각했을 것이다. 미켈란젤로는 아르카델트에게 더블트로 만들기에 적합한 새틴 조각을 지불했다.^[7]

아르카델트는 1551년 프랑스로 돌아가기 위해 이탈리아를 떠나기 전 200명이 넘는 미치광이를 썼다. 그곳에서 그는 여생을 보냈다. 그의 수많은 찬송은 지금부터 다음 해까지 거슬러 올라간다.^[6] 1557년에 그는 그의 새 고용주인 로레인 추기경인 찰스 드 미즈에게 바쳐진 미사여구를 출판했다. 이 출판물에서 그는 왕실 예배당의 일원으로 언급되었고, 따라서 그의 경력의 후반기에 헨리 2세 (1559년 사망)와 찰스 9세를 모두 섬겼음에 틀림없다. 파리에서 그는 르 로이와 발라드의 출판사를 고용했는데, 그는 베네치아 인쇄소가 일찍이 그의 미친놈들을 인쇄했던 것처럼 그의 풍부한 샹송, 미사, 모트를 인쇄했다.^[1]

프랑수아 라벨라는 가르간투아와 판타그루엘의 4권 서론에서 아르카델트를 불멸의 존재로 만들었는데, 여기서 그는 클렌트 제인킨과 클라우딘 드 세르미시 사이의 음악가가 리발트 곡을 부르는 합창단의 일부로서 프리아푸스가 올림푸스 산에서 말렛을 사용하여 새 신부를 비하하는 방법을 신들에게 자랑한다.^[8][9]

음악

그의 길고 생산적인 경력 동안, 아르카델트는 신성하면서도 세속적인 음악을 작곡했다. 그 모든 것이 목소리를 높였다. 그는 총 24개의 모테트를 남겼고, 125개의 프랑스 찬송가, 약 250개의 미친개골(이 중 약 50개는 귀속 불분명), 3개의 미사, 그리고 예레미야와 마그나트의 한탄의 설정도 남겼다. 익명으로 원고 출처에서 살아남은 아르카델트의 마드리갈은 250명 정도 더 있을 것이다.^[10][1] 그의 음악에 대한 영향력은 북부 조국의 샹송과 폴리포닉 스타일에서부터 프로톨라와 같은 이탈리아 토착 세속 음악, 시스티나 채플 합창단에서 활동하면서 들었던 음악까지 다양했다. 모든 초기 미치광이들 중에서, 그는 그의 호소력에서 가장 보편적이었다; 다른 사람들에 대한 그의 영향력은 엄청났다. 아르카델트는 그 미친듯한 형태를 일찍부터 완성시켰다.^[11]

세속음악

마드리갈스

적어도 20년의 기간에 걸쳐 작곡된 아르카델트의 수백 개의 마드리갈은 비록 그가 3년 동안 몇 개, 5년 6년 동안 한 움큼의 음성을 썼지만, 보통 4개의 음성을 위한 것이었다. 스타일리시하게 그의 마드리거는 멜로디하고 구조가 단순하며, 가창력이 있으며, 명쾌한 조화 바탕 위에 지어졌으며, 대개는 완전히 이음매로 되어 있다. 음악은 종종 음절이고, 때때로 반복된 구절을 사용하지만, 거의 항상 over-composed이다(흔히 찌그러졌던 현대식 샹송과는 대조적이다).^[12] 아르카델트는 동음이의 질감과 다성질의 질감을 번갈아 가며, " 섬세하고 미숙한 평형 상태에서"^[13] 그의 미친 짓은 명확한 윤곽, 4부작의 글쓰기, 정교함, 균형으로 형태 발전의 "고전적" 단계를 가장 잘 나타내고 있다; 세기말의 미친 짓거리주의자들의 그림, 색채주의, 장식, 기교, 표현주의, 매너리즘적인 글씨는 아르카델트에서 찾아볼 수 없다.^[14]

그의 음악은 이탈리아와 프랑스에서 백여 년 동안 엄청난 인기를 끌게 되었는데, 1654년까지 그의 첫 번째 미친놈 책이 58번 재판되고, 그의 음악은 루트, 기타, 비올과 같은 악기에 대해 헤아릴 수 없이 많은 억양으로 등장하였다.^[1] 그의 인기에 대한 또 다른 힌트는 익명의 작곡이 그에게 귀속된 빈도, 그리고 그 당시 음악가들의 여러 그림에 나타난 그의 음악의 출현이다.^[1] 아마도 그의 인기는 이탈리아 정신을 포착하여 프랑코-플레미쉬 화음과 폴리포닉 스타일의 기술적 완벽함으로 결혼시킨 그의 재능 때문이었을 것이다. 게다가 그는 부르기 쉬운 매력적인 곡을 썼다. 아르카델트는 이후 세대의 미친 짓 작곡가들과는 달리 전문적인 가수들이 그의 작품의 유일한 소비자가 될 것이라고 기대하지 않았다. 악보를 읽을 수 있는 사람이라면 누구나 그의 미친 짓들을 부를 수 있다.^[15]

For his texts, Arcadelt chose poets ranging from Petrarch (and his setting of a complete canzone, as a set of five interrelated madrigals, was the predecessor of the vogue for madrigal cycles), Pietro Bembo, Sannazaro, to Florentines Lorenzino de'Medici, Benedetto Varchi, Filippo Strozzi, and Michelangelo himself, to others such as Luigi Cassola of 초창기 마드리갈주의자들의 가장 자주 설정되는 시인 중 한 명이었던, 현재 유명한 작가인 피아첸자.^[16][1] 아르카델트의 음악 중 일부가 익명으로 생존한다고 믿어지는 것처럼 아르카델트의 마드리갈의 시 대부분은 익명으로 남아 있다. 그가 설정한 또 다른 시인은 조반니 귀디치오니로, 그는 그의 가장 유명한 작곡에 그 말을 썼으며, 16세기 전체에서 가장 오래 지속되는 것 중 하나로 4인조 마드리갈 일 비앙코 에 돌체 시뇨(백조)이다.^[14]

이 미친놈은 여러 방면에서 어필하고 있었다. 알프레드 아인슈타인에 따르면 "이탈리아 마드리갈"에 쓴 글에 따르면, 그는 음악의 초창기적이고 마법적인 힘에 따라, 이 시를 숭고하고 먼 감성을 숨기는 조화의 단순하고 부드러운 선언에 만족한다고 한다. 여기에서 돌체자[달콤함]와 음악의 수아비타[수아비티]에 기대되는 시간의 이상에 도달했다. 아르카 덜트 이 작품에는 매우 16세기 세속적인 음악, 즉 내구성 …"[17]그 질감은 대부분, fauxbourdon의 조화로, 작품의 주제를 성적인, orgasmic과 동음의이다"thousand deaths" 충실한 모방.에 떠오르는 네번째 인물로 묘사되는으로 보기 드문 질에;wo에 대한 간략한 비트 수여했다.rd-그림에는 '피앙도'에 평평하게 칠한 7절을 사용하는 것과 같은 일이 일어나며, 음악 구절은 시에서와 같이 음악에서 알려진 기술인 선의 형식적인 구분을 흐리게 하여 시에서처럼 함축적으로 흐리게 한다.^[18][17]

샹송

아르카델트는 프랑스와 이탈리아에서 모두 살았고, 두 나라에서 세속적인 음악을 작곡했기 때문에, 그의 샹송과 마드리갈은 의외로 어떤 특징을 공유하지 않는다. 샹송은 본래 좀 더 안정된 형태였고, 종종 위축되고 패턴이 있는 반복이었다. 반면에 마드리갈은 대개 철저한 조합이었다.^[19] 아르카델트는 자신의 미친놈을 쓸 때 샹송의 몇 가지 특징을 빌려 썼는데, 같은 방법으로 마드리갈리안적인 특징을 가진 찬송가 몇 개를 썼다. 그의 찬송가 대부분은 음절이고 단순하며, 짧은 다성어, 때때로 카노닉, 그리고 마드리갈의 네레 스타일을 모방하는 섹션들로 구성되어 있다 – 빠른 "블랙 노트"는 패터 곡의 효과를 낸다. 그의 찬송가들 중 일부는 실제로 그의 미치광이들의 반대였다. (동일한 음악, 이탈리아어 대신 프랑스어로 새 단어로 인쇄된 음악) 음악 역사에서 드물게 마드리갈과 샹송은 더 비슷했다.^[1]

신성한 음악

아르카델트는 마드리갈과 찬송의 풍부한 생산량 외에도 세 개의 미사, 24개의 모테트, 장엄함 설정, 예레미야의 탄식, 그리고 몇몇 신성한 찬송가 - 마드리갈 영적인 프랑스인과 동등한 프랑스인을 배출했다. 대중은 프랑코-플레미쉬의 이전 세대 작곡가들, 특히 장 무톤과 조스킨 데 프레즈의 영향을 받고 있다; 네덜란드인들이 선호하는 밀집된 다성음악을 피한 모테트는 그의 세속적인 음악과 비슷한 방식으로 더욱 선언적이고 질감이 선명하다. 성스러운 찬송가를 제외한 그의 종교음악의 대부분은 아마도 로마에 있는 교황 예배당에서 몇 년 동안 썼을 것이다. 시스티나 성당 기록 보관소에 있는 문서들은 성가대가 그곳에 머무는 동안 그의 음악을 불렀다는 것을 보여준다.^[1]

출판사

비록 경쟁사인 스코토의 베네치아 출판사가 그의 미친 책들 중 하나를 내놓았지만 앙투안 가르다노는 아르카델트의 주요 이탈리아 출판사가 되었다.^[20][1] 아르카델트의 일 비앙코 에 돌체 시뇨가 가르다노의 책 중 하나를 펴냈는데, 이 작품이 이미 엄청난 명성을 얻었기 때문에, 그것은 주요 판매점이었다.^[21] 파리에서는 빠르면 1540년경 피에르 아타이잉난트와 자크 모데네의 출판물에 아르카델트의 찬송가 일부가 등장했으므로 이탈리아에서도 그렇게 쓰여졌을 것이다.^[3] 아르카델트가 프랑스로 돌아온 후 그의 샹송, 미사, 모테트가 1550년대와 1560년대에 걸쳐 르 로이와 발라드의 인쇄 회사 판에 등장했고, 그의 음악은 여전히 먼 베네치아에서 인쇄되고 있었다.^[1]

작동하다

아르카델트의 작품 전집은 CMM, xxxi, 1–10 (10권)으로 출판되며, 알버트 시이가 편집한다. 제1권은 아르카델트의 미사를 담고 있다. 그의 세속적인 작곡은 2권부터 9권까지이며, 그의 모테트와 다른 신성한 음악은 10권이다. 아래는 그의 작품의 일부 목록이다. 번호를 매기는 것은 목소리의 수에 의한 것이라는 점에 유의하십시오. 예를 들어, 네 개의 목소리를 담은 일 프리모 리브로 디 마드리갈리(Madrigals 제1권)가 있고, 또 다른 프리모 리브로 디 마드리갈리(Primo libro di Madrigali)가 3개 있다.

마드리갈스

• Il primo libro di madrigali (4명의 목소리; 베니스, 1539년)
• Il secondo libro de madrigali (4명의 목소리; 베네치아, 1539년, 스코토 출판)
• Il vero secondo libro di madrigali (4명의 목소리; 베니스, 1539년)
• 테르조 리브로 데 이 마드리갈리 노비시미 (네 목소리; 베네치아, 1539년)
• 일 쿼토 리브로 디 마드리갈리 (네 목소리; 베네치아, 1539년)
• 프리모 리브로 디 마드리갈리 (세 목소리; 베네치아, 1542년)
• 일 퀸토 리브로 디 마드리갈리 (4인조; 베네치아, 1544년)
• 다른 수집품 및 원고에는 1537년에서 1559년 사이에 수많은 다른 미친놈들

샹송

• 콰토리스메 리브르 드 샹송 (4~6명의 목소리, 1561년 파리)
• 층은 샹송 (4인조; 파리, 1567년)
• 콰트렘 리브르 드 샹송 (4인조; 파리, 1567년)
• 신퀴엠 리브르 드 샹송 (4성, 1567년 파리)
• 시시엠 리브르 드 샹송 (4~5명의 목소리, 1569년 파리)
• Neuvieme livre de Chansons (4~6명의 목소리; 1569년 파리)

미사

• 미사트레스 (4개, 5개, 6개 목소리, 1557년 파리)

장엄함과 한탄

• 마그나트 프리미토니 (4~6명의 목소리, 1557년 파리)
• 한탄 제레미아에 1세 (4성, 1557년 파리)
• 한탄의 예레미아에 2세 (4성, 1557년 파리)
• 한탄의 예레미아에 3세 (4성, 1557년 파리)

모테츠와 신성한 찬송가

• 1532년에서 1555년 사이에 출판된 수많은 개별 작품들; 라틴어로 된 모테츠와 프랑스어로 된 성스러운 찬송가들

메모들

참조 및 추가 판독

• 아브라함, 제럴드. 휴머니즘의 시대. 런던: 1968년 옥스퍼드 대학 출판부.
• 아틀라스, 앨런 W. 르네상스 음악. 뉴욕: W. W. Norton & Company, Inc., 1998.
• 블룸, 프리드리히. 르네상스와 바로크 음악. 뉴욕: W. W. Norton & Company, Inc., 1967.
• 브라운, 하워드 메이어. 르네상스 시대의 음악. 프렌티스 홀의 음악 시리즈 역사 뉴저지 주 엥글우드 클리프스; 프렌티스홀, 1976년 ISBN0-13-608497-4
• 브라운, 하워드 메이어, 그리고 스타인, 루이스 K. 르네상스 시대의 음악, 제2판. Upper Saddle River: 프렌티스 홀, 1999.
• 아인슈타인, 알프레드. 이탈리아인 마드리갈. 3권. 프린스턴, 뉴저지, 프린스턴 대학 출판부, 1949. ISBN 0-691-09112-9
• 하르와 야고보와 글로저와 레티야 아르카델트[아카델트, 아르카데트], 자크", 그로브 뮤직 온라인(가입 필요)
• 퍼킨스, 리먼 L 르네상스 시대의 음악. 뉴욕: W. W. Norton & Company, Inc., 1999.
• 프랑수아 라벨라리스, 가르간투아, 판타그루엘(Tr. J.M. Cohen). 볼티모어, 펭귄 북스, 1963년
• 랜델, 돈, 에드 새로운 하버드 음악 사전. 메사추세츠 주 캠브리지, 하버드 대학 출판부, 1986. ISBN 0-674-61525-5
• 구스타브 리스, 르네상스 시대의 음악 1954/1959년 뉴욕, W.W. 노턴 & Co. ISBN 0-393-09530-4
• 슬로님스키, 니콜라스 제빵사 인명사전 간결판, 제8판. 1993년 뉴욕, 쉬머 북스 ISBN 0-02-872416-X

미디어

• Io dico che fra voi (help·info) (4개의 목소리에 대한 madrigal; 1540년대 초반부터 미켈란젤로의 시 설정)

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 자크 아카델트와 관련된 미디어가 있다.

• Choral Public Domain Library(ChoralWiki)의 Jacques Arcadelt의 무료 점수
• 국제음악음반도서관 프로젝트(IMSLP) 자크 아카델트 무료점수