얀 디스마스 젤렌카

Jan Dismas Zelenka
얀 디스마스 젤렌카
태어난1679년 10월 16일
보헤미아, 신성로마제국, 루시오비스 포드 블라니켐
죽은1745년 12월 23일(1745-12-23)(66세)
드레스덴, 신성 로마 제국
휴식처드레스덴, 드레스덴, 작센(작센), 슈타트크라이스 드레스덴, 구 가톨릭 묘지
직종.작곡가, 연주자, 비올론 연주자, 음악가
시대바로크 양식의

얀 디스마스 젤렌카[1](Jan Dismas Zelenka, 1679년 10월 16일 ~ 1745년 12월 23일)는 체코의 바로크 시대의 작곡가이자 음악가이다.그의 음악은 조화로운 독창성과 대위법으로 칭송받고 있다.

젤렌카는 중앙 보헤미아에서 자랐고, 프라하와 비엔나에서 교육을 받았고, 드레스덴에서 프로 생활을 보냈다.그의 경력 중 가장 큰 성공은 1723년 보헤미아의 왕으로서 대관식 직후 카를 6세 황제가 지켜보는 가운데 광범위한 작곡의 연주였다.

인생

초기 생활

슬로엔카의 출생지, 현재 체코 공화국 루소비체 포드 블라니켐, 기념 명판과 해시계로 표시

젤렌카는 [2]보헤미아 프라하 남동쪽의 시장 마을인 루쇼비체 포드 블랑켐에서 태어났다.그는 마리 막달레나(성씨 하젝)와 지이 젤렌카 사이에서 태어난 8남매 중 장남이었다.중간 이름인 디스마스가 아마도 그의 확인 이름일 것이다.Zelenka의 아버지 Jiíi는 Louovovice의 교장이자 오르간 연주자였으며, 아마도 그의 첫 음악 선생님이었을 것이다.젤렌카의 어린 시절에 대해서는 더 이상 확실히 알려진 것이 없지만, 그가 프라하의 예수회 대학 클레멘티눔에서 음악 교육을 받았고 그의 악기는 비올론(베이스 비올)이었던 것으로 알려져 있다.그의 첫 작품은 아마도 프라하에서 쓰여졌을 것이다.그의 가장 이른 작품은 1704년에 작곡된 학교 드라마 비아 로레타(ZWV 245)로, 이 작품에서 대본만 보존되어 있다.

1709년 프라하에서 젤렌카는 드레스덴 왕실 [3]오케스트라에서 비올론 연주자로 임명되기 전에 요한 후버트 폰 하티그 남작을 섬겼다.폰 하티그 남작은 유명한 음악 감식가이자 거장 음악가였다.그는 많은 중요한 이탈리아 작곡가들과 서신을 주고받았고, 특히 안토니오 로티의 미사 사피엔티아이를 포함한 셀렌카가 나중에 접근할 수 있는 훌륭한 음악 도서관을 모았습니다.젤렌카는 1729년경 하티그의 소장품에서 이 작품을 베꼈고, 1730년대 후반 요한 세바스찬 바흐는 젤렌카의 도서관에서 이 작품의 사본을 입수했다.조지 프리데릭 헨델의 같은 미사 사본도 젤렌카를 통해 얻었을지도 모른다.요한 휴버트가 1741년 프라하에서 사망했을 때, 셀렌카는 그의 오래된 후원자에게 그의 Litaniae Lauretanae 'Salus mericorum' (ZWV 152)을 바쳤다.

궁정 예배당 내부

폰 하티그 남작은 젤렌카를 드레스덴 호프카펠레(코트 오케스트라)에 더블베이스 연주자로 추천했을 것이다.어쨌든, 그는 1710/11년에 300명의 봉급을 받고 드레스덴 궁정에 입관했다.그곳에서 음악을 만드는 조건은 특히 가톨릭 궁정교회를 위한 성스러운 음악의 구성과 관련하여 그의 창의성에 박차를 가했다.드레스덴에서 그의 첫 번째 주요 작품은 미사, 생테 카실리아 미사였다.젤렌카는 드레스덴에 도착한 지 불과 몇 달 만에 월급이 350탈러로 인상됐기 때문에 그의 음악은 법정을 감동시켰을 것이다.이것은 그를 호프카펠에서 가장 높은 보수를 받는 음악가 중 한 명으로 만들었다.3년 후, 그것은 400명의 도매상들로 늘어났다.

비엔나

1716년, 젤렌카는 합스부르크 제국 카펠마이스터 요한 요제프 퓌스 밑에서 비엔나에서 그의 교육을 계속했다.그가 한때 생각했던 것처럼 베니스에 방문했을 가능성은 낮다.1715년의 색슨 궁정 문서에는 셀렌카가 동료 음악가이자 작곡가인 피에르 가브리엘 부파르댕, 요한 크리스티안 리히터, 요한 게오르크 피센델과 함께 이탈리아 여행을 위한 왕실 현금 선급이 기록되어 있다.오보이스트 리히터와 바이올리니스트 피센델의 이탈리아 도착을 확인하는 새로운 문서들이 이제 표면화되었지만 젤렌카와 부파딘은 그들과 [4]함께 여행하지 않았다.

1719년 드레스덴으로 돌아온 그는 1722-3년 프라하에 장기 체류한 것을 제외하고 그곳에 남아 그의 주요 세속 작품 중 하나인 Sub olea pacis et palma virtutis or bi regia Bohemiae Corona의 초연을 지휘했다. 왕위계승)에 대한 왕위 수여식 당시였다.프라하에 있는 동안 그는 협주곡 8 8 콘체르탄티 악보에서 볼 수 있듯이 매우 독창적인 기악곡들 중 일부를 작곡했다 - "1723년 프라하에서 급하게 작곡된 6개의 콘체르티" (ZWV 186, 187, 188, 189)

18세기 중반 바로크 도시 드레스덴의 엘베 강 오른쪽 둑에서 바라본 풍경.이 도시는 선거인단의 거점이자 작센의 통치자입니다.

1720년대 초에, 젤렌카는 Responsoria pro hebdomada (ZWV 55)와 Anonations (ZWV 53)와 같은 그의 가장 훌륭한 작품들을 작곡했다.그의 작곡은 여전히 가톨릭 궁정교회 레퍼토리의 중요한 부분을 차지하고 있다.카펠마이스터 요한 다비드 하이니첸의 잦은 질병 이후, 셀렌카는 점차 성스러운 음악의 방향을 이어받았다.1726년 1월, 그는 드레스덴 바로크 음악의 가장 중요한 문서 중 하나인 발명품 (1726-39)이라고 불리는 레지스터에 자신의 작품과 그가 수집한 다른 작품들을 입력하기 시작했다.1729년 7월, 하이니첸은 사망했고 셀렌카는 카펠마이스터 대리가 되었고, 그는 1734년까지 비공식적인 직책을 맡았다.이 기간은 볼프강 [5]혼 교수에 의해 만들어진 용어인 중간기라고 알려져 있다.젤렌카의 새로운 지위를 확인하는 첫 번째 작품은 신포니아(ZWV 190, 1729년 5월 18일, 이전에는 카프리시오로 알려짐)로 재니스 B.스톡틱은 색슨 선거인 및 폴란드 왕 아우구스투스 [6]2세의 생일을 축하하기 위해 갈라에서 공연되었습니다.공식 출판물 쾨니글. 폴니스처와 추르푸르슈틀 드레스덴 궁정 멤버와 하인을 열거한 젝시셔 호프 언 슈타츠 캘린더(1734년 호프-)는 1731년과 1732년 판에서 젤렌카를 콘트라 바소와 콤포지투르로 등재했다.그것은 그가 더 이상 더블 베이스를 연주하지 않았음을 시사한다.대신,[7] 그는 가수로서의 자격으로 그 음악을 지휘했을 것이다.

1730년대

이 기간 동안 드레스덴 궁정에서 젤렌카의 지위에 대한 여러 가지 이상한 이론이 생겨났으며, 특히 1733년 10월에서 11월 사이에 카펠마이스터 지위에 대한 그의 탄원서를 둘러싸고도 그러했다.1729년 하이니첸이 사망하기 전에 드레스덴 궁정은 이미 하이니첸의 자리를 대신할 저명한 오페라 작곡가를 찾고 있었다.이것은 드레스덴에서 이탈리아 오페라를 재건하기 위한 장기 프로젝트의 일부였다.1724년 드레스덴 궁정은 5명의 젊은 이탈리아 오페라 가수들과 그의 권리로 위대한 작곡가이자 젊은 요셉 하이든의 미래 스승인 니콜라 포르포라 같은 이탈리아 최고의 성악 교사들을 훈련시키기 시작했다.1730년 2월 첫째 주에 젊은 가수인 카스트라토 알토 도메니코 안니발리, 카스트라토 소프라노스 조반니 빈디, 벤추라 로체티 '벤추리니', 그리고 자매 소프라노스 마리아 로사 네그리와 안나 네그리가 드레스덴으로 불려갔다.같은 주에 요한 아돌프 하세가 "프리모" 카펠마이스터 [7]자리를 제안받은 것은 거의 우연이 아니다.

1730년 4월 드레스덴에 다섯 명의 젊은 가수들이 도착한 후, 젤렌카는 그들의 지속적인 교육에 중요한 역할을 했다.1730년 말 '음악 작곡가' 조반니 알베르토 리스토리가 모스크바를 여행한 뒤 궁정 수석 작곡가로 활동하던 젤렌카는 드레스덴 왕궁 실내악 연주회에 세속적인 성악 공급을 담당하게 됐다.그가 이탈리아 오페라와 칸타타 악보의 매력적인 컬렉션을 모으기 시작한 것은 이 시점이다.이것은 부분적으로 드레스덴에 존재하며 셀렌카 자신의 손으로 개별적으로 번호가 매겨져 있다.이것은 그가 소유하고 있는 세속적인 작품들의 완전한 목록을 적었음을 시사하며, 그가 각 작품들에 할당한 번호를 참고함으로써, 현재 사라진 재고들을 재구성할 수 있었다.이것은 1731년 7월 바로크 시대의 가장 뛰어난 여성 가수인 그의 유명한 아내 파우스티나 보르도니 하세와 드레스덴에 도착한 하세의 많은 아리아들을 포함했다.그가 도착한 직후, 하세는 공식적으로 카펠마이스터로 임명되었고, 타의 추종을 불허하며, 이후 32년 동안 그 자리를 유지했다.1731년 9월 그의 오페라 클레오피드의 공연 후, 하세와 파우스티나는 이탈리아로 돌아갔지만, 호프카펠레의 미래 배치가 결정되고 나중에 가동되기 전까지는 아니었다.바로크 시대의 가장 위대한 바이올리니스트 중 한 명인 피센델은 공식적으로 콘자르트마이스터로 임명되었다.같은 해 11월 28일, 11명의 새로운 음악가들이 오케스트라를 위해 고용되었다.같은 날 젤렌카는 37.5%의 대폭적인 임금인상을 받아 550대 판매상에게 봉급을 지급했다.이로써 그는 안토니오 비발디로부터 오페라 아리아 24곡, 듀엣 1곡, 세속적인 칸타타 8곡, [8]성스러운 모테 2곡을 살 수 있었을 것이다.

1733년 2월 1일 바르샤바에서 아우구스트 2세가 사망한 후, 그의 아들이자 작센 선제후인 프리드리히 아우구스트는 신속히 이사하여 하세와 파우스티나를 연간 6,000명의 놀라운 규모의 특별 계약에 서명하였고, 그들의 여행 경비는 법원에서 지불되었다.당시 하세는 이미 유럽에서 가장 유명한 작곡가 중 한 명이었고 드레스덴 궁정에서 그와 파우스티나의 공로를 확보한 것은 큰 쿠데타였다.하세의 지위에 대한 확인은 1733년 5월 볼로냐에서 공연된 그의 시로의 대본을 통해 볼 수 있는데, 그곳에서 하세는 마에스트로 디 카펠라 디 엘레토레 디 사소니아라는 타이틀을 받았다.같은 달, 젤렌카는 드레스덴에 있는 가톨릭 궁정교회 수장이 쓴 편지에서 선거인의 "잘 태어나고 명장 카펠마이스터"로 언급되기도 했다.

1733년 10월 프리드리히 아우구스트 3세가 폴란드 왕으로 선출된 후 드레스덴 궁정의 모든 부서의 하인들이 미지급 급여나 승진 청원을 보냈다.젤렌카는 탄원한 사람들 중 한 명이었다.작곡가가 새로 선출된 폴란드 왕으로부터 공식적인 인정을 받기를 바라는 것은 지극히 자연스러운 일이었다.젤렌카는 카펠마이스터 자리를 놓고 하세와 직접 경쟁하고 있다는 인상을 문헌에서 종종 받았지만 이는 오해다.당시 젤렌카에게는 동료 하세가 카펠마이스터라는 [9]것이 매우 분명했고 앞으로도 그럴 것이다.이로 인해 드레스덴 궁정은 셀렌카와 그의 제자 토바이어스 부즈, 그리고 1736년 11월부터 "제목"의 지위를 받은 J.S. 바흐와 함께 1734년부터 교회 작곡가(본질적으로 부카펠마이스터)라는 공식 직책을 갖게 되었다.

만년 생사

젤렌카의 마지막 거주지를 기념하는 드레스덴의 클라이네 브루데르가세 기념 명패.

바흐는 젤렌카를 매우 존경했고, 두 작곡가는 서로 알고 지냈으며, 이는 그의 아들 C.P.E. 바흐가 바흐의 전기 작가 요한 니콜라우스 포켈에게 보낸 1775년 1월 13일 편지에서 증명되었다.바흐는 셀렌카로부터 그의 장남 빌헬름 프리데만이 라이프치히 성당에서 사용하기 위해 셀렌카의 세 번째 매그니페스트 (ZWV 108)에서 아멘을 베껴낼 만큼 충분히 신뢰받았다.J. S. 바흐가 그의 삶의 마지막 2.5년 동안 캔터였던 토마스 교회.작곡 외에도, 젤렌카는 그의 일생 동안 요한 요아힘 콴츠, 그리고 J. G. 로엘리크와 같은 그의 시대의 유명한 음악가들을 가르쳤다.그의 절친한 친구들로는 게오르크 필립 텔레만, 요한 게오르크 피센델, 실비우스 레오폴드 바이스와 같은 저명한 작곡가들이 있었다.

1745년 12월 23일, 젤렌카는 물병으로 사망했고 크리스마스 이브에 묻혔다.그는 결혼도 하지 않았고 아이도 없었고, 그의 작곡과 음악 재산은 작센의 여왕과 오스트리아의 마리아 요세파 여왕에 의해 그의 수혜자들로부터 구입되었다.그가 죽은 후, 이것들은 귀중한 법정 소유물로 여겨졌다.텔레만은 피센델의 도움으로 젤렌카의 "리소리아"를 출판하려 했으나 실패했다.1756년 4월 17일, 그는 "완전한 원고는 드레스덴 궁정에 보관될 것이며, 매우 희귀한 것으로서 자물쇠와 열쇠로 보관될 것이다."라고 썼다.

음악 스타일

젤렌카의 작품들은 매우 대담한 구성 구조와 매우 열정적인 조화 발명과 복잡한 대척점을 특징으로 한다.그의 작품들은 종종 거장스럽고 연기하기 어렵지만, 항상 신선하고 놀랍고 화음이 갑자기 바뀌어 있다.특히 베이스 악기에 대한 그의 작문은 그 시대의 다른 작곡가들에 비해 훨씬 더 까다롭다.그의 기악곡, 3중주 소나타, 카프리치, 협주곡은 그의 초기 스타일 (1710년대-1720년대)의 모범적인 모델이다.6개의 3중주 소나타는 연주자들에게 높은 기교와 표현력을 요구한다.젤렌카는 자신이 비올론 연주자였기 때문에 운전과 복잡한 리듬으로 빠르게 움직이는 연속극을 쓰는 것으로 알려져 있었다.

젤렌카는 유럽의 다른 지역의 음악을 알고 있었다.그는 복잡한 후가, 화려한 오페라 아리아, 갤런트 스타일의 춤, 바로크식 낭송곡, 팔레스트리나 같은 합창곡, 그리고 거장 협주곡을 작곡했다.젤렌카의 음악 언어는 바흐의 언어와 가장 가까운데, 특히 역치 화음의 풍부함과 푸갈 테마의 기발한 사용법에서 그러합니다.그럼에도 불구하고, 젤렌카의 언어는 예상치 못한 조화적 반전과 색채적 하모니에 대한 집착, 싱코페이트와 튜플렛 피규어의 많은 사용, 그리고 다양한 음악적 아이디어로 가득 찬 이례적으로 긴 구절들을 가지고 있어 특이하다.그는 때때로 바흐의 천주교 상대역으로 여겨진다.

젤렌카의 음악은 체코 포크 음악의 영향을 받았다.이 점에서 그는 아담 미흐나 지 오트랄도비치에 의해 시작되어 19세기 베데히치 스메타나, 안토닌 드보르작, 20세기 레오시 야나체크, 보후슬라프 마르티누에 의해 그 절정에 이르게 된 체코의 특정 민족음악의 제작 전통을 이어가고 있다.

그의 대중들에 관해서, 젤렌카는 그의 시대의 확립된 전통에 도전하는 것을 두려워하지 않았다.게다가, 그의 비정통적이고, 혼란스럽고, "이상한" 푸갈하게 들리는 주제(ZWV 48의 키리 엘리슨 등)부터 그의 열정적인 오케스트레이션까지, 그는 확립된 전례 미사 원고에 대한 신선한 해석을 제시한다.

접수처

동시대인의 감상.

그의 사후 무시에도 불구하고, 젤렌카는 그의 경력 동안 높이 평가되었고 텔레만, 바흐, 그리고 그라우프너와 [10]같은 당대의 중요한 작곡가들로부터 존경받았다.그의 음악의 혁신적인 대척점 (예를 들어 D단조 미세레, ZWV 56), 명료함, 그리고 파트 필링 (특히 그의 후가들)은 그를 가장 유명한 대척점 [11]예술을 실천하는 작곡가들과 연주자들의 존경을 받게 했다.

1716년과 1719년 사이에 젤렌카는 비엔나에서 Gradus ad Parnassum (1660년-1741년)의 저자인 J.J. Fux의 지도 아래 공부했고 J.J. Quantz (1697년-1773년)를 그의 [12]제자 중 한 명으로 받아들였습니다.젤렌카도 A를 만났다.칼다라(1671-1736)와 F.B.오스트리아 빈의 콘티 (1681년–1732년)

재검출

드레스덴 구 가톨릭 묘지 젤렌카 기념지

얀 디스마스 젤렌카 작품의 재발견은 1863년 프라하의 뉴타운 극장 축제에서 드레스덴에 있는 기록 보관소의 악보를 고쳐 쓰고 작곡가의 오케스트라 모음 중 하나를 소개한 베디히 스메타나 덕분이다.

1945년 2월 드레스덴 방화 때 젤렌카의 사인 악보 상당수가 소실된 것으로 잘못 추정됐다.그러나 점수는 캐솔리스체 호프키르슈가 아니라 엘베 강 북쪽에 있는 일본 궁전의 지하에 보관되어 있었다.몇몇 작품들은 확실히 누락되었지만, 아마도 점차적으로 이런 일이 일어났을 것이고, 잃어버린 점수는 그의 현존하는 작품들 중 극히 일부에 불과합니다.

젤렌카의 음악에 대한 관심은 특히 1950년대 말부터 바로크 [13]음악에 대한 관심이 되살아나면서 커졌다.

1960년대 후반과 1970년대 초까지 젤렌카의 모든 기악곡과 엄선된 예배음악이 체코슬로바키아에서 출판되었다.가장 중요한 부활은 체코의 지휘자 밀라노 문링거와 그의 앙상블 아르스 레디비바의 선곡 발표로 입증되었다.1958~60년 3중주 소나타, 1963년 신포니아 협주단, 1969년 칼 버만, 네다 카세이, 테오 알트마이어와 함께 연주한 '예레미애 예언자 성당'의 절묘한 해석이다.젤렌카의 음악은 녹음으로 널리 알려졌고 하인즈 홀리거와 라인하르트 괴벨과 같은 다른 음악가들의 관심을 불러일으켰다.

젤렌카의 작품 중 절반 이상이 현재 체코와 독일에서 기록되고 있다.이러한 녹음에는 미사 미사 순화 미사 미사 산티시매 트리니타티스 미사 보티바 미사 산티 조세피 미사 그리고 그의 세속적인 작품 "수브 올레아 파시스"와 "일 디아만테"가 포함되는데, 주로 바로크 시대의 독창적인 악기와 해석 기법을 사용하여 연주되었다.가장 인기 있는 것은 Musica Florea, Collegium 1704, Ensemble Inégal, 그리고 Cafella Regia Musicalis입니다.

얀 디스마스 젤렌카를 기리기 위해 1984년 블랑릭[cs]이 이끄는 가을 음악제가 설립되어 그의 집에 기념 명패와 함께 기념되었다.그 후, 젤렌카의 음악 공연은 그의 출생지와 그 주변에서 정기적으로 열렸다.

음악학자들과 그의 [14]작품 보급에 전념하는 단체들의 노력 덕분에 작곡가의 신성하고 기악적인 [11]작곡에 대한 몇 가지 분석이 그의 인기에 기여했다.젤렌카의 작품 중 가장 많이 분석된 것은 그의 미사, 레퀴엠, 리타니 및 다른 신성한 성악곡으로, 그의 음악이 부활한 이후부터 명성과 존경의 급증을 경험했다.수잔느 Oschmann,"젤렌카의 늦은 뮤지컬 시대의 긴 바흐와 헨델에 의해 형성되어 왔을 것으로 추정되는 가장 독창적인 작곡가들의 알려져 왔다"[15]는 것과 하인츠 홀리거. Heinz.에 따르면 따르면,"그것은 제게 와서 Zelenka(바흐같이 출중)분명히 번째의 총 구성적인 지식 흡수했다 필요한 것 같다.ep혁명적인 세대, 그리고 그의 가장 개성적인 성격으로 인해 그것을 파괴적인 테스트에 노출시키고,[15] 따라서 전통에 반대하는 비판적인 요소를 해방시킨다.

구성

주요 기사:얀 디스마스 젤렌카의 작품 목록

젤렌카의 전곡은 페트루치 음악 라이브러리의 디지털 데이터베이스와 디스커버 젤렌카 [16]웹사이트에 게재되어 있습니다.

젤렌카의 작품번호는 249개로 알려져 있다.성스러운 성악곡은 그의 작곡의 중심에 있으며 20개 이상의 미사, 4개의 광범위한 웅변곡과 레퀴엠, 2개의 매그니펫과 테 데움, 13개의 리타니, 많은 시편, 찬송가, 그리고 안티폰을 포함합니다.젤렌카는 또한 6개의 3중주 또는 4중주 소나타, 5개의 카프리치, 1개의 히포콘드리, 그리고 다른 협주곡, 서곡, 교향곡 등 순수하게 기악적인 작품들을 작곡했다.

젤렌카의 신성한 작품들 중 가장 높이 평가되는 것은 그의 미사 순화곡 (ZWV 16, 금관악기를 포함한 마지막 미사)과 1736년에서 1741년 사이에 쓰여지고 젤렌카의 최고조로 여겨지는 마지막 다섯 곡 (ZWV 17-21)이다.마지막 세 명은 '미사에 최후통첩'이라고도 불렸다.

레퍼런스

  1. ^ Slonimsky, Nicolas (1978). "Zelenka, Jan Dismas". Baker's Biographical dictionary of musicians (6th ed.). New York: Schirmer Books. p. 1940. ISBN 0-02-870240-9.
  2. ^ "Jan Dismas Zelenka: a biographical note". www.baroquemusic.org. Retrieved 4 November 2021.
  3. ^ 카프사, 바클라브, 페루트코바, 야나, 스파칠로바, 자나, 페르골레시 당시 보헤미안 귀족과 이탈리아 음악의 관계에 대한 일부 언급: 지오반니 바티스타 페르골레시 에라 뮤직카 나폴레타나 in Europa Centre (스튜디 페르골레 8골레타니)Ottenberg and L. Zoppelli, Bern, Peter Lang, 2012, 페이지 315-316.
  4. ^ Stockigt, Janice B. 및 Agüstsson, Johannes(2015), 얀 디스마스 젤렌카의 삶과 음악에 대한 성찰과 최근 발견, 클라비버스 유니티스 4:7-48 (p.12).온라인으로 입수할 수 있습니다.
  5. ^ Horn, Wolfgang, Die Dresdner Hofkirchenmusik 1720-1745: Studien zu ihren Voraussetzungen und ihrem 레퍼토리, Kassel, Barenreiter – Stuttgart, 1987, 페이지 89.
  6. ^ 스톡틱, 재니스 B. 젤렌카의 기악 드레스덴 소스에 대하여: Das Instrumentalrepertoire der Dresdfkapelle in den ersten dritteln des 18.의 Das Instrumentalrepertoire der Dresfkapelle. 야룬츠, 위베리에페룽 운트티스텐[18세기 드레스덴 코트 오케스트라의 3분의 2의 악기 레퍼토리, 전통과 전승]: 토크리움 프로시딩, 쿠코사, 2010년 페이지 192-207.온라인으로 이용 가능
  7. ^ a b 아구스트손, 요한네스(2013), 얀 디스마스 젤렌카의 세속적인 보컬 컬렉션– 재건, 스터디 비발디아니 13: 3-52 (p.31)
  8. ^ Ibid, 38-40페이지
  9. ^ Stockigt, Janice B.와 Agustsson, Johannes(2016), 드레스덴 호프카펠레 회원들의 바우첸 방문: 1733년 5월, 클라버스 유닛은 5:1-12입니다.
  10. ^ "CHRISTMAS IN DARMSTADT--GRAUPNER INSTRUMENTAL & VOCAL MUSIC VOL. 3 - Classics Today". Retrieved 4 November 2021.
  11. ^ a b Collins, Denis (3 July 2019). "Zelenka and the Combinative Impulse: Contrapuntal Techniques in the Miserere in D Minor, ZWV 56". Musicology Australia. 41 (2): 199–225. doi:10.1080/08145857.2019.1703488. ISSN 0814-5857. S2CID 216609297.
  12. ^ Stockigt, Janice B.; Stockigt, Research Fellow in the Faculty of Music Janice B. (2000). Jan Dismas Zelenka: A Bohemian Musician at the Court of Dresden. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816622-1.
  13. ^ Reilly, Robert (21 March 2017). "The "Czech Bach": Who Was Jan Dismas Zelenka?". The Imaginative Conservative. Retrieved 4 November 2021.
  14. ^ "Discover Zelenka: Music and Life of the Baroque Composer Jan Dismas Zelenka". www.jdzelenka.net. Retrieved 3 November 2021.
  15. ^ a b "Discover Zelenka: Music and Life of the Baroque Composer Jan Dismas Zelenka". www.jdzelenka.net. Retrieved 4 November 2021.
  16. ^ Wolfgang Horn, Thomas Kohase, Janice B의 카탈로그를 기반으로 한 Zelenka(찾기/찾기 작업)를 찾아보세요.https://www.jdzelenka.net/,스톡잇 등

원천

외부 링크