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카탈도 아모디

Cataldo Amodei
아모데이가 경력의 상당 부분을 위해 일했던 산파올로 마조레의 내부

카탈도 비토 아모디(1649년 5월 6일 ~ 1693년 7월 13일)는 나폴리에서 활동한 바로크 중기의 이탈리아 작곡가였다.그의 칸타타는 18세기 나폴리의 적극적인 칸타타 제작의 중요한 전임자였으며, 그는 주요 칸타타 작곡가 중 연장자인 프란체스코 프로벤잘레와 젊은 알레산드로 스카를라티와 함께 서 있다.그 밖에 살아남은 작품으로는 레오폴트 1세 신성로마제국, 세레나타, 목회자 2명, 시편 2명, 오라토리오 4명 등이 있는데, 이는 그들의 장르에 중요한 공헌이었다.

아모디는 산 파올로 마조레에서 지휘자 델 코로(choirmestro del coro)와 포르타 카푸아나(Porta Capuana)의 음악원, 산타 마리아 디 로레토(tit)의 두 번째 음악원 등 두 곳의 권위 있는 음악원에서 직책을 맡았다.그의 거장 1685년의 칸타타스 책, 칸타테, Op. 2는 나폴리에서 출판된 칸타타스의 첫 번째 책이다.

인생과 경력

초년기

카탈도 아모데이는 아그리겐토 근처의 시칠리아 시치아카에서 태어났다.[1] 당시 시치아는 시칠리아에서 중요한 음악가를 배출한 것으로 유명했다.[2]2003년 음악학자 도메니코 안토니오 디알레산드로는 1649년 5월 6일 태어난 아모디를 '카탈두스 비투스'("카탈도 비토")로 지목하고 같은 날 성에서 세례를 받았다.막달라 마리아,[2][n 1] 스키아카이에 따라 아모디의 정식 이름은 카탈도 비토 아모디(Cataldo Vito Amodei)로, 그는 가스파레와 안토니아에 여섯 자녀 중 마지막 자녀였으며, 안토니오 데 파시오와 프란체사 니콜로시를 대부모로 삼았다.[2]그의 가족은 아마도 대부분 제노어 출신 상인들이었다.[2]보나벤투라 산필리포 갈리오토 신부는 아모디가 시아카에서 마에스트로 디 카펠라, 바이올리니스트 돈 아큐시오스 기후프리다와 함께 공부했다고 새크럼 사카 극장(1710)에 기록했으며, 아모디는 그의 가장 재능 있는 제자로 알려져 있다.[4]빈첸초 파르니아 신부는 1897년 자신의 비오그라피 디 우오미니 일러스트리 나티(Sciacca에서 태어난 저명한 남자들의 자서전)에서 아모디는 1669~70년 "도시가 모든 민족에 의해 선율의 정부로서 인정받는 영광을 위해 나폴리에 갔다"고 썼다.[4]그러나 기록에 따르면 아모데이는 아직 시아카에 있었다. 그는 1670년에서 1679년 사이에 나폴리에 도착했음에도 불구하고 1679년에 처음으로 나폴리에서 기록된다.[4]

나폴리

1690년 프란체스코 솔리메나가 만든 산파올로 마조레[it]의 성찬에 대한 프레스코스는 아모데이가 생가타노의 잔치를 위해 음악을 준비하는 동안 만들어졌다.

나폴리에서 아모디는 사제 서품을 받았고 아마도 그의 음악 교육을 마쳤을 것이다. 그 세부사항은 아직 남아 있지 않다.[4]1680년 3월, 아모디는 필리포 코폴라의 뒤를 이어 산 파올로 마조레 성당의 마에스트로 디 아카펠라(choecifestaster)를 맡았다.[5][n 2]특히, 아모디는 그가 죽을 때까지 산 파올로 맥기오레에서 정기적으로 음악을 만들고 연주했다;[6] 그는 그들의 서비스를 위해 적어도 네 명의 온타리오인 L'innocenza infetta dal'empieta, Il flagello del'empieta, La Susanna, Il Giosuévitoroso를 썼다.[7]산필리포갈리오토에 따르면, 적어도 1685년까지 그는 도미니카 콜레지오 디 산 토마소 다키노에서 마에스트로 디 아카펠라라는 직책을 추가로 얻었다.[8]달레산드로 박사는 아모디가 산 파올로 마조레의 음악에 적극적으로 관여했음을 보여주는 음반들이 있는 반면 그의 다른 교회 약속은 가끔이었는지 아니면 규칙적인 것이었는지는 여전히 불확실하다고 지적했다.[6]이 교회에서는 1688년 크리스마스에 아모데이의 파스토데일이 공연되었는데, 이 파스토데일은 4명의 목소리를 낼 수 있는 라 노베나 델 시그노레(La novena del Signore)에 의해 살아남은 파스토데일(Pastorale)일 수도 있다.[9]

1680년/81년,[n 3] 아모디는 피에트로 안드레아 지아니의 뒤를 이어 이 도시의 4대 음악 기관 [1][9]중 하나인 산토노프리오 아 포르타 카푸아나[it] 음악원에서 지휘자 디 아카펠라를 맡았다.[10][n 4]그는 1687년 9월 14일 주요 기관 중 하나인 산타 마리아 디 로레토[it] 음악원에서 두 번째 거장 디 아카펠라의 추가 직위를 받았다.[1][10]이 직책은 일등 거장 니콜라 아케르보[de]를 보좌하기 위한 것이었다. 그는 혼자서 100명이 넘는 학생들을 가르치는 데 어려움을 겪고 있었다.[11]주지사들은 하프시코드와 목소리로 학생들을 가르치면서,[n 5] 음악가로서의 그의 명성에 비추어 볼 때, 심지어 아케르보까지 두고 그의 급료를 듀캇에게 올렸다.[11]로레토 지위에 오르자 주지사들의 기록은 아모데이를 "도시의 뛰어난 인물 중 한 명"이라고 칭송한다.[1][n 6]아모디는 1688년 산토노프리오에서 자리를 떠나 크리스토포로 케사나—D'의 뒤를 이었다.알레산드로는 두 개의 동시 관리직으로 1년 동안 지쳤다는 의견을 제시했다.[9]이듬해 2월 산타 마리아 디 로레토에서 "많은 헌신 때문에" 사임했고,[12] 그곳에서 알레산드로 스카를라티가 계승했다고 한다.[11]

아모디는 종종 네폴리언 학파의 창시자로 여겨지는 [13]프란체스코 프로벤잘레의 동료로 알려져 있었으며,[14] 아마도 A씨와 친분이 있었을 것이다.스카를라티.[12]그가 음악원에서 일한 후에 그는 개인 교습을 했을지도 모른다; 그의 제자 프란체스코 바자다가 음악원 출신인지 아니면 사립 학생인지는 확실하지 않다.[12]프란체스코 솔리메나는 1690년 내내 산 파올로 마조레[it]의 성찬을 그렸고, 그 동안 아모디는 그곳에서 생가타노의 잔치를 위해 음악을 준비했다.[12]그는 아마도 순수의 마돈나를 위한 축제일(9월 8일)과 앤드류 아벨리노(11월 10일)를 포함한 산 파올로 맥기오레에서의 후속 잔치를 위해 음악을 도왔을 것이다.[12][n 7]1693년 7월 13일, 아모디는 나폴리에서 죽었다.[15]시 신문은 다음날 다음과 같이 보도했다. "어제, 보편적인 애도에는 산 파올로(San Paolo)의 유명한 마에스트로 디 카펠라(Maestro di Cappella) 시그 D.카탈도 오모디[sic]가 세상을 떠났다.그는 자기 직업의 훌륭한 대표자였다."[15]

음악

"카탈도 아모디, 나폴리 시 정규 성직자 훈장 산 파올로 마조레의 가장 뛰어난 마에스트로 디 카펠라, 그리고 도미니카 아버지들의 콜레지오 디 산 토마소 다키노, 무한한 작곡을 쓴 산토노프리오 왕립 음악원"

Bonaventura Sanfilippo-Galiotto, 1710, chapter 27 of Sacrum Xacca Theatrum[8]

개요

아모데이의 작곡은 오라토리오, 모테츠, 칸타타 등으로 이루어져 있다.[1]아모데이의 거의 모든 작품은 나폴리에서 출판되었는데,[16] 대개 Novello De Bonis와[17] 그들의 "스탬파이터 아르키볼레"("아카이치피스코팔 프린터")[13]에 의해 인쇄되었다.아모데이의 Novello De Bonis의 음악판은 로마의 마스카르디처럼 페이지당 더 많은 음악 표기법을 맞추기 위해 세 개의 시스템 레이아웃을 사용하려고 시도하고 있음을 보여준다.[17]

아모디는 안드레아 페루치[it]의 문자를 두 번 썼다. 첫째는 1686년 오라토리오 라 수잔나[18], 그 후로는 1692년 세레나타 라 사이렌아 위너타였다.[19]음악학자 딘코 파브리스는 아모디와 페루치 둘 다 나폴리로 이주한 시칠리아인이라고 언급했다.[13]

칸타타스

18세기 나폴리는 칸타타 제작이 활발했던 곳으로, 처음에는 A 등의 작곡가가 있었다.스카를라티, 프란체스코 만치니, 도메니코 사로.[16]아모데이의 칸타타는 이것의 가장 중요한 전임자였다.[16]아모디는 나이가 많은 프로벤잘레와 젊은 A와 함께 서 있다.스카를라티는 칸타타스의 주요 작곡가 중 하나이다.[3]그의 1685년 칸타타스(Cantate Op. 2)는 나폴리에서 인쇄된 최초의 칸타타(Cantatas) 책이다.[16] 다음 싱글 칸타타는 Antion del Ricco의 우라니아 아르모니카였다. Voce sola를 Cantate a voce sola, Op. 1 of 1686[20].[16] 그리고 다음 책은 Pergolesi의 Quattro cantate da camera 이다 약 1736.The works full title is Cantate a voce sola, libro primo, opera seconda, di Cataldo Amodei, maestro di cappella di San Paolo Maggiore de' molto reverendi Padri Teatini, del Collegio di San Tomaso d'Aquino de' molto reverendi Padri Domenicani, d del Real Conservatorio di S. 호노프리오 디 나폴리.[13]Unlike earlier Italian cantatas such as the anonymous Squarciato appena havea and L'amante impazzito con altre Cantate, e Serenate a solo, et a due con violini (1679) by Milanese composer Simone Coya [de], Amodei's Cantate are particularly virtuosic and do not conform to the earlier Italian archetype of ironically setting popular tunes to serious주제들[13]음악학자 알프레드 아인슈타인은 아모데이의 칸타타 "L'interese"를 Op. 2의 리차드 바그너의 더 링 데 니벨룽겐에 호의적으로 비교했다.[21]아인슈타인은 이렇게 설명했다.

"이것은 어찌 보면 바그너 반지의 먼 조상이다.둘 다 자본주의에 대한 반란을 상징한다.아모데이의 끔찍한 관심 표현은 '소유'를 가진 거인 파프너를 예시한다: 오직 사랑을 통해 바그너의 구원 대신, 그는 우리의 눈을 하늘로 치켜뜨게 하기 위해 우리를 자비롭게 초대한다.음악은 표현적 가치가 뚜렷하다고 말했다.[21]

오라토리오스

아모데이의 4대 오라토리오인 L'innocenza infetta dal pomo, Il flagello dell'empieta, La Susanna, Il Giosué vittorioso는 이탈리아 오라토리오의 형식과 내용을 정립하는 데 중요한 작품이다.[7]음악학자 로사 카피에로와 마리나 마리노에 의해 "동질" ("피우토스토 오모제노")라고 묘사된 이 작품들은 모두 산 파올로 마조레를 위해 쓰여졌고 주제와 음악 형식을 공유했다.[22]따라서 그들은 주제, 구조, 후원, 공연을 일치시키는 이탈리아 오라토리오의 증가하는 경향에 모범적이다.[22]

17세기 초에는 일반적으로 리브렛티스트들이 작곡가들보다 더 두드러졌고, 후자는 익명일 가능성이 더 높았다.[23]오라토리오 중 한 명인 La Susanna만이 (Perruchi) 목록에 리브레티스트를 두고 있어 작곡가와 리브레티스트의 지배력에 변화를 시사하고 있다.[7]

다른이들

프리모 libro de' mottettetti(모테츠 제1권; 1679년)는 2대5 목소리를 내는 그의 Op. 1번 모테티는 신성로마 황제 레오폴트 1세에게 바쳐졌다.[1]이 모테의 1679년 간행물은 바르톨로메오 카펠로, 조반니 살바토레, 프란체스코 반나렐리 등의 작곡가들이 다양한 초판과 재인쇄를 한 1645–1653 시리즈 이후 나폴리에서 처음으로 출판된 음악이다.[24]

작동하다

카탈도 아모디[1] 작곡 목록
제목 연도 장르. 행사[7] 메모들
프리모 리브로 데 모테티, opp. 1
(모테츠 제1권) 		1679 모테
(2-5 음성)		 신성 로마 황제 레오폴트 1세에게 바쳐졌다. –
칸타테, 리브로 프리모, 작전[n 8] 2
(칸타타스, 퍼스트 북) 		1685 칸타타
(1 음성)		 – –
리노첸차 인페타 달 포모
(Nonocence Include the Apple) 		1685 오라토리오
(2개 목소리)[7] 		산파올로 마조레용 원죄[18] 기준
일플라겔로델렘피에타
(악마의 재앙) 		1685 오라토리오
(1 음성)[7] 		산파올로 마조레용 –
라 수산나
(수잔나) 		1686 오라토리오 산파올로 마조레용 수잔나와 엘더스에[18] 근거한
Andrea Perruchi [it]와 Fardella의[18] 텍스트
일지오스에비토리오소
(승리한 조슈아) 		1687[25] 오라토리오
(1 음성)[25] 		산파올로 마조레용
펜티코스트[25] 		음악 손실[n 9]
리브레토는 살아남았다.
Carlo Porsile이[25] 인쇄
Il triionfo della purita di Maria
(Mary의 순결의 승리) 		1687/88[n 10] "음악당 콤포니멘토"[26]
(4개 목소리)[26] 		– 비트로테카 나치오날레 비토리오 에마누엘레 3세[26] 원고
라사이렌아포네라타[n 11]
(위조된 사이렌) 		1692 세레나타 – 로스트
Andrea Perruchi [it]의 텍스트
파르스탈레[9] 1688 파르스탈레 크리스마스 1686-1890 ?
노베나 델 시그노레 퍼 파르스탈레[27][9][n 12] ? 파르스탈레
(4개 목소리)		 ? "Root caely" 텍스트로 설정
Acomp. 바이올린 두 개와 오르간 바소 연속곡
콘피테보르 티비 도미네[27][9] ? 시편 ? Acomp. 바이올린 두 개와 오르간 바소 연속곡
라이투스 섬[27][9] ? 시편 ? Acomp. 바이올린 두 개와 오르간 바소 연속곡

에디션

아모디의 작품들은 다음 컬렉션에 포함되어 있다.

  • Giuseppe, Collisani, ed. (2008). Cataldo Amodei: Cinque duetti concertati per Soprano e Basso [Cataldo Amodei: Five Concerted Duets for Soprano and Bass]. Dafni. Vol. 11. Palermo: Mnemes. ISBN 978-88-8161-245-1. OCLC 268784308.
  • D'Alessandro, Domenico Antonio; Colusso, Flavio, eds. (2003). Composizioni liturgiche: Cataldo Amodei [Liturgical compositions: Cataldo Amodei]. Musica Theatina. Vol. 1. Lucca: Libreria Musicale Italiana. OCLC 639148255.

녹음

아모데이의 수많은 칸타타들이 카탈도 아모데이에 기록되었다. 소프라노 엠마 커크비, 루테니스트 야콥 린드버그, 하프시코디스트 라르스 울리크 모텐센의 칸타타스(2004년).[28][29]이 중 세 곡은 《에마 커크비의 예술성》(2009)에서 다시 발표되었다.[30]

메모들

  1. ^ 신원 확인 이전에, 그의 생년월일은 전통적으로 1649년[3] 또는 1650년으로 날짜가 잡혔다.[1]
  2. ^ D'Alessandro 2019에 대한 새로운 연구, 페이지 170–176는 1680년 3월을 날짜로, 필리포 코폴라는 산 파올로 마조레 포스트의 전임자로 제시한다.2003년 D'Alessandro 2003년 이전에 P. XLVII는 아모디가 산 파올로 마조레에서 그의 직위를 얻었을 때 누가 먼저인지 알 수 없다고 보고했다. 그는 1685년까지 그곳에 고용된 것으로만 알려졌다.[6]
  3. ^ 아모데이가 컨버토리오 디 산토노프리오 아 포르타 카푸아나[it]에서 임명한 것은 전통적으로 1681년에 시작된 것으로 기록되어 있다.그러나 D'Alessandro는 이것이 인쇄 오류의 결과라고 주장하고 있으며, 실제 날짜는 1680이다. D'Alessandro(2003, 페이지 XLVI)의 주석 10을 참조하라.
  4. ^ 나폴리의 4대 음악 기관으로는 산토노프리오 디 포르타 카푸아나[it], 산타 마리아 디 로레토[it], 마리아 델라 피에타 디 투르치니[it], 그리고 포베리 디 게스 크리스티노[it] 등이 있다.카사 델 안눈지아타는 음악학습을 위한 중요한 중심지였다.[10]
  5. ^ 기록에 의하면 "아침에는 소년들에게 놀고 노래하는 법을 가르친다"[1]고 한다.
  6. ^ 달레산드로(2003년, 페이지 XLVII)는 「이 고장의 유력 인물 중 한 사람」의 번역을 선호한다.
  7. ^ 많은 축제와 그 음악적 힘에 대한 자세한 설명은 D'Alessandro(2003, 페이지 LV-LVI)를 참조하라.
  8. ^ Full title: Cantate a voce sola, libro primo, opera seconda, di Cataldo Amodei, maestro di cappella di San Paolo Maggiore de' molto reverendi Padri Teatini, del Collegio di San Tomaso d'Aquino de' molto reverendi Padri Domenicani, d del Real Conservatorio di S. 호노프리오 디 나폴리[13]
  9. ^ 현재 4개의 리브레토스가 생존하고 있으며, 현재 모데나의 비블리오 디 산 피에트로 아 마젤라[it], 나폴리, 비트로네일 비토리오 에마누엘레 3세, 파두아의 비트로테카 시비카에 위치하고 있다.[1]
  10. ^ 보사(2001)는 1687을 기록하고, 카페에로&마리노(1987, 페이지 487)는 1688을 기록하고 있다.
  11. ^ 풀타이틀: 라 사이렌아 위로가타, 세레나타는 라 리쿠페라타 경례 델라 마에스타 카톨리카 디 마리안나 디 네오부르고 포르타타타 다 카탈도 아모데이[19]
  12. ^ 라 노베나 델 시그노레(La novena del Signore)당 파스톨레(Pastorale)는 1688년 크리스마스에 산 파올로 마조레(San Paolo Maggiore)[9]에서 공연한 아모데이의 파스톨레(Pastorale)와 같은 파스톨레일

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j 보사 2001.
  2. ^ a b c d D'Alessandro 2003, 페이지 XLV.
  3. ^ a b 콜리사니 1992년 "카탈도 아모디"
  4. ^ a b c d D'Alessandro 2003, 페이지 XLVI.
  5. ^ D'Alessandro 2019, 페이지 170–176.
  6. ^ a b c D'Alessandro 2003, 페이지 XLVII.
  7. ^ a b c d e f 카페에로 & 마리노 1987, 페이지 470.
  8. ^ a b D'Alessandro 2003, 페이지 XLV-XLVI.
  9. ^ a b c d e f g h 달레산드로 2003, 페이지 III.
  10. ^ a b c 베네치아노, 디 베네데토 & 파브리스 2001, "스페인 시대(1503–1734):음악원."
  11. ^ a b c 달레산드로 2003, p.리브
  12. ^ a b c d e 달레산드로 2003, P. LV.
  13. ^ a b c d e f 파브리스 2007, 페이지 200.
  14. ^ 로빈슨 & 몬슨 2002.
  15. ^ a b 데알레산드로 2003, P. LVI.
  16. ^ a b c d e Timms 외 2001, "이탈리아 칸타타에서 1800까지: c1725–1800: 나폴리"
  17. ^ a b 탤벗 2009, 페이지 100.
  18. ^ a b c d "City: Naples/Theater: Congregazione del Divino amore dell'Orefici in San Paolo". Stanford University Libraries. Retrieved 9 June 2021.
  19. ^ a b 파브리스 2007, 페이지 43.
  20. ^ 탤벗 2009, 페이지 91.
  21. ^ a b 칼보코레시 1934, 페이지 508.
  22. ^ a b 카페에로 & 마리노 1987, 페이지 470–471.
  23. ^ 카페에로 & 마리노 1987, 페이지 470-417.
  24. ^ 파브리스 2007, 페이지 64-65.
  25. ^ a b c d 카페에로 & 마리노 1987, 페이지 486.
  26. ^ a b c 카페에로 & 마리노 1987, 페이지 487.
  27. ^ a b c Amodei, Cataldo (2003). Composizioni liturgiche. Stanford University Libraries. ISBN 9788870963540. Retrieved 18 August 2021.
  28. ^ Greene, John. "Cataldo Amodei: Cantatas". Classics Today. Retrieved 9 August 2021.
  29. ^ "Cataldo Amodei - solo cantatas". BIS Records. Retrieved 9 August 2021.
  30. ^ "The Artistry of Emma Kirkby". Presto Classical Limited. Retrieved 9 August 2021.

원천

책들

저널 및 기사

추가 읽기

  • Confuorto, Domenico (1930). Giornali di Napoli dal MDCLXXIX al MDCIC [Newspapers of Naples from 1779 to 1600] (in Italian). Naples: Lubrano. pp. 2, 213. OCLC 757548.
  • Gialdroni, Teresa M. (1987). "Francesco Provenzale e la cantata a Napoli nella seconda metà del Seicento" [Francesco Provenzale and the cantata in Naples in the second half of the seventeenth century]. In d'Alessandro, Domenico Antonio; Ziino, Agostino (eds.). La musica a Napoli durante il Seicento [Music in Naples during the seventeenth century] (in Italian). Rome: Edizioni Torre d'Orfeo. pp. 125–150. OCLC 466401333.
  • Pagano, Roberto; Bianchi, Lino (1972). Alessandro Scarlatti (in Italian). Turin: ERI. pp. 104–105. OCLC 736193. 로스티롤라, 지안카를로 포함.Catalogo generale delle opeer a cura di Giancarlo Rostirolla [Giancarlo Rotirolla의 작품 총 카탈로그]
문화청
선행자 포르타 카푸아나 산토노프리오 음악원의 초이름마스터 [it]
1681–1688		 성공자
선행자 산타 마리아 디 로레토 음악원 초리마스터[그것]
1687년 9월 14일 – 1689년		 성공자