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지아코모 마이어비어

Giacomo Meyerbeer
지아코모 마이어비어, 피에르 쁘띠의 사진에서 조각(1865년)

자코모 마이어베어[n 1](Giacomo Meyerbeer, 1791년 9월 5일 ~ 1864년 5월 2일)는 독일의 유대인 오페라 작곡가이며, "모차르트와 [1]바그너를 연결하는 19세기 동안 가장 자주 공연된 오페라 작곡가"이다.1831년 작 오페라 '로버트 레 디아블'과 그 후속작들로 그는 그랜드 오페라 장르에 '결정적인 성격'[2]을 부여했다.마이어비어의 그랜드 오페라 스타일은 그의 독일 오케스트라 스타일에 이탈리아 성악 전통이 융합됨으로써 달성되었다.이것들은 외젠 스크리브가 만든 선정적이고 멜로드라마적인 리브레티의 맥락에서 사용되었고 파리 오페라의 최신 극장 기술에 의해 강화되었다.그들은 파리를 19세기 오페라 수도로 유지하는 데 도움이 되는 기준을 세웠다.

베를린의 부유한 가정에서 태어난 마이어베어는 피아니스트로서 음악 경력을 시작했지만 곧 오페라에 전념하기로 결심하고 이탈리아에서 몇 년을 공부하고 작곡을 했다.그의 1824년 에기토 오페라 '일 크로시아토'는 그에게 유럽 전역에 명성을 가져다 준 첫 번째 작품이었지만, 그의 위상을 크게 높인 것은 로버트 레다블(1831)이었다.이때부터 사망할 때까지의 그의 공직 경력은 그의 동시대인 헥터 베를리오즈(Hector Berlioz)에 의해 요약되었는데, 그는 '재능이 있는 행운뿐만 아니라 운이 좋은 재능을 가지고 있다'고 주장했다.[3]그는 그의 오페라 Les Huguenots와 Le prophéte로 절정에 달했습니다; 그의 마지막 오페라 L'Africaine은 사후 공연되었습니다.그의 오페라는 그를 19세기에 세계 유수의 오페라 하우스에서 가장 자주 공연한 작곡가로 만들었다.

1832년부터, 1843년부터 프러시아의 카펠마이스터(음악감독)로서 파리에서 성공을 거둔 것과 동시에, 마이어베어는 베를린과 독일 전역에서 오페라에 영향을 미쳤다.그는 리하르트 바그너의 초기 지지자였으며, 리엔지의 첫 번째 작품 제작을 가능하게 했다.그는 1844년 베를린 왕립 오페라 하우스의 재개를 축하하기 위해 슐레지엔에서 애국적인 오페라 아인 펠들라거를 작곡하도록 의뢰받았고, 그는 프러시아의 특정 국가 행사를 위한 음악을 작곡했다.

마이어비어는 약 50곡의 곡을 제외하고 무대 외에는 거의 작곡하지 않았다.바그너와 그의 지지자들에 대한 비판적인 공격은, 특히 마이어비어의 죽음 이후, 그의 작품의 인기 하락을 이끌었다; 그의 오페라는 독일의 나치 정권에 의해 억압되었고, 20세기 내내 오페라 하우스에 의해 무시되었다.하지만 21세기 들어 이 작곡가의 주요 프랑스 오페라들이 수많은 유럽 오페라 하우스의 레퍼토리에 다시 등장하기 시작했다.

초년

젊은 제이콥 비어, 프리드리히 게오르크 바이치의 초상화 (1803)

마이어베어의 출생 이름은 야콥 리브만 비어이며, 당시 프로이센의 수도였던 베를린 근처의 타스도르프(현재의 뤼데르스도르프의 일부)의 유대인 가정에서 태어났다.그의 아버지는 부유한 재력가 유다 헤르츠 비어(1769–1825)였고, 그가 특별히 헌신했던 어머니 아말리아 (말카) 울프(1767–1854) 역시 부유한 엘리트 출신이었다.그들의 다른 자녀로는 천문학자 빌헬름 비어와 시인 마이클 [4]비어가 있었다.그는 1817년경 그의 할아버지 리프만 마이어 불프의 사망으로 마이어비어 성을 채택하고 그의 이름을 이탈리아어로 지아코모로 바꾸게 되었다.[5]

유다 비어는 베를린 유대인 공동체의 지도자였으며 개혁적인 견해에 치우친 개인 회당을 그의 집에 유지하였다.제이콥 비어는 이 유대교 [6]회당에서 연주하기 위해 초기 칸타타를 썼다.유다 헤르츠 비어 부부는 모두 프러시아 궁정에 가까웠다; 아말리아가 1816년 루이제 훈장을 받았을 때, 그녀는 왕실의 허락에 의해 전통적인 십자가가 아닌 여왕의 초상 흉상을 받았다.Beer children은 훌륭한 교육을 받았다; 그들의 지도교사는 계몽된 유대인 지식인들의 지도자 중 두 명인 작가 Aaron Halle-Wolfsson과 Edmund Kley (나중에 함부르크의 개혁 운동 랍비)를 포함했고, 그들은 성숙기에 [7]애착을 가졌다.유명한 박물학자이자 지리학자이자 탐험가인 알렉산더 폰 훔볼트 형제와 철학자, 언어학자, 외교관 빌헬름 폰 훔볼트는 가족 [8]서클의 절친한 친구였다.

칼 크레치마르의 그림 [de], 1803년 경 마이어비어의 어머니인 아말리 비어

맥주의 첫 키보드 강사는 프란츠 라우스카로 요한 게오르크 알브레히츠버거의 제자이자 베를린 [9]궁정에서 총애를 받는 교사였다.맥주는 또한 클레멘티가 [10]베를린에 있는 동안 무치오 클레멘티의 제자 중 하나가 되었다.이 소년은 1801년 베를린에서 모차르트의 D단조 피아노 협주곡을 연주하며 대중 앞에 데뷔했다.Algemeine musikalische Zeitung은 '어린 베어(9세 유대인 청년)의 놀라운 건반 연주가 공연을 더욱 흥미롭게 만들었다'[11]고 보도했다.

맥주는 여전히 자신의 이름을 따서 안토니오 살리에리와 괴테의 독일인 거장이자 친구인 칼 프리드리히 젤터와 함께 공부했다.루이 스포르는 1804년 베를린에서 Beer를 위한 콘서트를 열었고 이후 빈과 [12]로마에서 그 젊은이와 계속 알게 되었다.당시 가족이 의뢰한 제이콥의 초상화는 그가 '자신 있게 보는 이를 마주하고, 그의 머리는 낭만적으로 흐트러져...왼손은 키보드에 대고 오른손은 음악 원고를 움켜쥐고...그 주제를 젊은 [13]모차르트의 전통으로 달래다맥주의 첫 무대 작품인 Der Fischer und das Milchmédchen은 1810년 3월 베를린의 [14]코트 오페라에서 제작되었습니다.그러나 1810년에서 1812년 사이에 Darmstadt에서 Abbé Vogler와 함께 한 그의 공식 훈련은 매우 중요했고, 이때쯤 그는 'Meyer Beer'[15]에 서명하기 시작했다.여기서 그는 동료 학생들과 함께 작곡 기술뿐만 아니라 음악 사업(콘서트 기획과 출판사와의 거래)도 배웠다.웨버와 다른 학생들과 친분을 쌓은 마이어비어는 하모니셔 베레인(Musical Union)을 설립했고, 회원들은 언론의 호의적인 비판과 네트워킹으로 서로를 [16]지지하기로 약속했다.1813년 2월 12일 베어는 헤센다름슈타트 [17]대공 루트비히에 의해 '궁정 작곡가'로 임명되면서 평생 쌓아야 할 영예 중 첫 번째를 받았다.그는 또한 1813년 12월 그의 7번 교향곡 초연에서 팀파니를 연주하면서 루드비히 판 베토벤과 긴밀한 연락을 취했다.베토벤은 마이어비어가 "항상 리듬에 뒤쳐져 있다"고 불평했다.하지만 그럼에도 불구하고 베토벤은 젊은 맥주의 음악적 잠재력을 보았다.

초기 경력 내내, 비록 음악가가 되기로 결심했지만, Beer는 연주와 작곡 중 어느 것을 결정하는 것이 어렵다는 것을 알았다.확실히 모셀레스를 포함한 1810-1820년의 다른 전문가들은 그를 그의 [18]시대의 가장 위대한 거장들 중의 하나로 여겼다.그는 이 기간 동안 협주곡과 피아노와 오케스트라를 위한 변주곡 세트를 포함한 많은 피아노 작품을 썼지만,[19] 이것들은 없어졌다.이 시기에는 [20]작곡가의 절친한 친구로 남아있던 거장 하인리히 바어만 (1784–1847)을 위해 쓰여진 클라리넷 5중주곡도 있다.

직업

이탈리아에서

1820년 지오아치노 로시니

그의 오라토리오 고트와 다이 네이처(신과 자연)의 공연에도 불구하고 (베를린, 1811)와 그의 초기 오페라 젭타스 겔룹데(제프타의 서약)와 베르트와 가스트(토지와 손님)의 공연에도 불구하고 (스투트가르트, 1813)는 그의 독일로 떠났다.같은 해,[21] 그의 오페라 디 바이덴 칼리펜 (두 개의 칼리프)은 비엔나에서 참담한 실패작이었다.이탈리아 오페라에 대한 완전한 이해가 그의 음악 발전에 필수적이라는 것을 깨달은 그는 가족의 재정적 지원으로 이탈리아로 유학을 갔다.그는 파리와 런던을 방문한 후 1816년 초에 이탈리아에 도착했고 그곳에서 크라머의 연주를 [22]들었다.파리에서 그는 친구에게 편지를 썼다. '나는 떠돌이 유대인의 불안함과 함께 박물관에서 박물관, 도서관에서 도서관, 극장에서 극장으로 간다.'[23]

이탈리아에서의 몇 년 동안, 마이어베어는 그의 동시대의 지오아치노 로시니의 작품들을 알게 되었고, 그는 1816년에 24세의 나이로 이미 나폴리의 두 주요 오페라 하우스의 감독이었고 같은 해에 그의 오페라 세비야와 오텔로의 이발사를 초연했다.마이어베어는 로실다 에 코스탄자 (파두아, 1817), 세미라미드 리코노시우타 (투린, 1819), 엠마 디 레스부르고 (베니스, 1819), 마르게리타 당주 (밀란 1820), 그리고 1821 그란 (Lesule di Granata)를 포함한 로시니아 모델들에 대한 일련의 이탈리아 오페라를 썼다.이 두 권을 제외한 나머지 두 권은 모두 가에타노 로시의 리브레티를 가지고 있었는데, 마이어비어는 [24]1855년 사망할 때까지 계속 그를 지지했지만, 에기토의 일 크로시아토(1824년) 이후 그에게서 더 이상의 리브레티를 의뢰하지는 않았다.1816년 시칠리아를 방문했을 때, 마이어비어는 많은 포크송을 기록했고, 이것들은 사실 이 [25]지역의 초기 포크 음악 모음집이다.1817년 로시의 아내의 생일 축하 인사에서 마이어베어의 입양된 성씨 '지아코모'[26]의 가장 이른 사용이 발견되었다.

인식

1831년 파리 오페라(살레 르 펠레티에)에서 로베르('수녀의 발레')의 3막 장면 2에 대한 쥘 아르누의 석판화

Giacomo Meyerbeer라는 이름은 1824년 베니스에서 초연되고 1825년 런던과 파리에서 제작된 그의 오페라 Il crociato로 국제적으로 알려지게 되었다. 우연히도, 그것은 카스트라토를 특징으로 하는 마지막 오페라였고, 낭송을 위해 키보드 반주가 필요한 마지막 오페라였다.파리에서의 이러한 '돌파'는 정확히 지난 10년 동안 마이어베어가 목표로 삼았던 것이다. 그는 그것을 위해 신중하게 준비하고, 관계를 발전시키고,[27] 그의 보상을 완전히 받아왔다.

1826년, 그의 아버지가 죽은 직후, 마이어비어는 그의 사촌인 미나 모슨 (1804–1886)그 기원이 '다이나믹'했던 결혼생활은 안정적이고 헌신적인 것으로 드러났다; 그 부부는 다섯 명의 아이를 낳게 되었고, 그 중 세 명의 막내딸은 모두 성인이 [28]될 때까지 살아남았다.같은 해, 칼 마리아 폰 베버의 사망 이후, 베버의 미망인은 마이어비어에게 남편의 미완성 희극 오페라 디드레이 핀토스를 완성해 달라고 부탁했다.이것은 향후 몇 년 동안 그에게 많은 문제를 일으키기 위한 것이었다. 왜냐하면 그는 그 재료가 작업하기에 불충분하다는 것을 알았기 때문이다.결국 1852년 그는 베버의 상속인들에게 베버의 어음과 현금 보상을 건네줌으로써 문제를 해결했다.(이 오페라는 나중에 구스타프 [29]말러에 의해 완성되었다.)

아돌프 누리트

그의 다음 오페라로 마이어비어는 사실상 슈퍼스타가 되었다.1831년 파리에서 제작된 로베르 르 디아블(외젠 스크리브와 제르맹 들라비뉴의 대본 포함)은 최초의 대 오페라 중 하나였다.원래 1827년에 오페라 코미크 극장의 3막짜리 오페라 코믹으로 기획된 이 리브레토는 파리 오페라 [30]극장의 요구를 충족시키기 위해 1829년 이후 5막 형식으로 리프레션되었다.이 작품은 '그랑 오페라'로 개칭되어 이 새로운 장르에서 오베르 '라 무에트 드 포르티시'(1828)와 로시니 '기욤 텔'(1829)을 이어받았다.이 작곡가는 1831년 초 오페라의 위대한 감각 중 하나를 증명하기 위한 "수녀의 발레"를 포함한 발레 에피소드를 추가하면서 발레 블랑 장르의 초기 사례가 되었다.그는 또한 각각 [30][31]니콜라스 레바세르와 아돌프 누릿의 재능에 맞게 베르트랑과 로베르트의 두 가지 주요 남자 역할을 다시 썼다.1832년 7월 20일 누릿의 초청으로 코르넬리 팔콘은 오페라에서 앨리스 역으로 데뷔하여 그날 밤 오베르, 베를리오즈, 할레비, 마리아 말리브란, 줄리아 그리시, 호노리에 뒤메 등 대중들에게 [32]생생한 인상을 남겼다.그녀의 역할을 듣자마자 마이어비어는 마침내 자신의 오페라를 '완성'[33]이라고 선언했다.

이 오페라의 성공은 마이어비어 자신이 유명인이 되는 계기가 되었다.1832년 1월 그는 레지옹 도뇌르 [34]회원 자격을 얻었다.이 성공은 마이어비어의 알려진 가족의 재산과 결합되어 필연적으로 그의 동료들 사이에서 부러움을 불러일으켰다.베를리오즈는 '마이어비어는 재능이 있을 뿐만 아니라 운이 좋을 수 있는 재능을 가지고 있었다'고 말했는데, '나는 마이어비어가 로베르 레아블을 입히도록 설득할 수 있었을 뿐'이라는 것을 잊을 수 없다...그리고 프레데릭 쇼팽은 '마이어가 일했던 일'의 6만 프랑을 행정부에 지불함으로써.Robert Le diable이 무대에 오르기 전에 몇 년 동안 파리에 머물 비용을 지불하고...3년, 그건 너무 많아요. 너무 많아요.'[n 2] 로베르트 르 디아블의 두 번째 공연에 참석한 프러시아의 프레데릭 빌헬름 3세는 재빨리 그를 독일 오페라의 작곡에 초대했고 마이어베어는 베를린에서 [35]로베르트 무대에 올려졌다.몇 년 안에 그 오페라는 유럽 전역과 [36]미국에서도 성공적으로 무대에 올랐다.

드라마틱한 음악, 멜로드라마의 줄거리, 그리고 화려한 무대 연출의 융합은 마이어비어가 스크라이브와의 파트너십을 증명했고, 이는 Les Huguenots, Le Prophéte, L'Africaine에서 반복될 것이다.이 모든 오페라는 19세기 내내 국제무대를 유지했고, 목가적인 다이노라(1859년)[37]와 마찬가지로 마이어베어는 19세기 주요 오페라 하우스에서 가장 자주 공연된 작곡가가 되었다.

파리와 베를린 사이

1832–1839

외젠 스크리브

Letellier는 마이어비어의 성숙한 삶을 '두 도시의 이야기...그의 예술적 승리와 전설적 지위는 파리에서 달성되었다...하지만 그는 결코 프로이센, 특히 그의 고향인 베를린을 버리지 않았다.[38]그의 아내 미나는 그가 사랑하는 어머니처럼 베를린에 근거지를 두고 있었고, 그는 [39][40]1832년 카펠마이스터로 임명된 이후 프러시아 궁정으로부터 일련의 왕실 업무를 맡았다.이러한 이유로 1830년부터 그의 삶은 이 두 센터를 오가는 것이 특징이다.

파리에서 마이어베어는 오페라 감독 루이 베롱으로부터 새로운 작품을 부탁받았다.처음에 그는 베롱을 설득하여 1831년 초에 작곡하기로 계약한 스크리브의 [n 3]대본을 받아들이도록 하였다. 그러나 베롱은 완전한 5막의 곡을 고집하였다.스크라이브와 함께, 마이어비어는 1832년에 레 위그노에 대해 결정하기 전에 많은 주제들을 검토했다.마이어베어가 베론과 서명한 계약서에는 1833년 말까지 작품이 인도되지 않을 경우 벌칙 조항이 포함되어 있었다.때가 되어 오페라가 준비되지 않았을 때 베론은 이 조항에 따라 3만 프랑을 요구했다.Meyerbeer는 아마도 작곡가들 사이에서 이것을 지불할 수 있었던 유일한 사람일 것이다.사실 베론은 1834년 말 오페라가 상연되었을 때 추가 합의에 따라 돈을 환불했다; 그러나 1836년 [41]2월 29일 레 위그노가 초연되기 전에 베롱은 앙리 뒤퐁셸에 의해 오페라 감독직을 대신했다.그것은 즉각적이고 엄청난 성공을 거두었고, 그 화려한 무대와 효과는 전년에 [42]초연된 프로멘탈 할레비의 라 주이브를 능가했다.베를리오즈는 이 악보를 "음악 백과사전"이라고 불렀고, 특히 Nourrit과 Falcon의 노래는 널리 찬사를 [43]받았다.레 위그노는 오페라극장에서 1000회 이상 공연된 최초의 오페라로 [44][45]초연된 지 1세기가 넘은 1936년까지 계속 제작됐다.세계의 모든 주요 오페라 하우스에서의 많은 공연들은 이 오페라가 19세기 가장 성공적인 오페라라는 자질을 준다.

하지만, 베를린에서 마이어베어는 1820년부터 카펠마이스터 궁정이자 베를린 호퍼의 감독이었던 질투심 많은 가스파레 자발티니의 앙금을 포함한 많은 문제에 직면했다.베를린 언론에서는 로베르트 레다블의 베를린 초연이 지연된 것에 대한 불만이 제기되었고, 마이어베어의 음악은 비평가이자 시인인 루드비히 렐스타브에 [46]의해 비난 받았다.마이어비어에게 기대되는 독일 오페라의 흔적은 없었다.게다가, 반동 검열법은 베를린(그리고 실제로 독일의 많은 다른 도시들)에서 레 위그노(Les Huguenots)[47]의 생산을 막았다.그럼에도 불구하고, 마이어비어는 몇 년 전에 친구에게 편지를 썼는데...내 작품에 대한 공격에 개인적으로 대응하지 않겠다고 스스로에게 맹세하고 개인적인 논쟁을 일으키거나 이에 대응하지 않겠다고 맹세했다.[48]

한편, 파리에서 마이어비어는 스크라이브의 르 프로페티와 앙리 생조지의 르 생크 마르스를 고려했고 결국 스크라이브의 바스코 다 가마(나중에 L'Africaine이 됨)에 정착하여 1840년까지 완성하기로 계약했다.하지만, 마이어비어는 라프리케인의 주요 역할이 팔콘을 위해 쓰여질 것이라고 예상했었다; 1837년 그녀의 목소리가 비극적으로 실패한 후, 그는 대신 르 프로페트로 [40]눈을 돌렸다.

1839년 8월 20일, 마이어베어는 모슐레스와 함께 불로뉴에서 휴식을 취하던 중 파리로 가던 리하르트 바그너와 처음 만났다.그 후의 관계(아래 참조)는, 양자의 경력과 평판에 큰 영향을 주었습니다.이 회의에서 바그너는 리엔지의 대본을 마이어비어에게 읽어주었고, 마이어비어는 악보를 [49]훑어보기로 동의했고,[50] 실제로 드레스덴에서의 공연을 추천했다.

1840년대

파울린 비아르도

1841년 말, 마이어비어는 르 프로페의 초안을 완성했지만, 당시 오페라 감독 레온 필레가 그의 정부인 로진 스톨츠를 영웅의 어머니인 피데스 역에 캐스팅하기를 원했기 때문에 무대에 오르기를 거부했다.Meyerbeer는 그 역할에 대해 Pauline Viardot을 고집했다.마이어베어는 파리 변호사에게 점수를 제출했고, 그의 소망이 충족될 때까지 어떠한 제작도 허락하지 않았다.1849년에야 오페라는 기꺼이 그의 조건에 동의했다.Meyerbeer는 작곡가로서의 자신의 의지를 이렇게 [51]강요할 부와 영향력을 가진 그의 시대에는 독특했다.

한편, 프로이센의 상황은 변화하고 있었다.프레데릭 윌리엄 3세의 죽음 이후, 프레데릭 윌리엄 4세의 새로운 정권은 훨씬 더 자유주의적이었다.플라티니는 해임되었고, 레 위그노스의 베를린 초연은 준비되었다(1842년 5월 20일).알렉산더 폰 훔볼트의 선동으로, 마이어베어는 그해 말에 프러시아의 제너럴뮤직디렉터 및 왕실 [n 4]음악감독으로 임명되었습니다.마이어베어는 왕의 요청에 따라 여러 작품을 썼고,[52] 1856년 그의 동생 미카엘의 희곡 슈트루엔제(요한 프리드리히 슈트루엔제의 생애에 기초함)를 베를린에서 초연하기 위해 음악을 제공했다.

1843년에 베를린 오페라 하우스는 전소되었다.새 건물의 건립은 마이어베어의 독일 오페라를 의뢰할 수 있는 새로운 기회를 주었다.이 오페라의 주제인 슐레지엔의 아인 펠들라거(실레지엔 야영지)는 프레데릭 대왕의 생애에서 일어난 에피소드였다.이 애국적인 오페라가 프러시아의 창작자들을 '필요'하게 되자, 마이어베어는 신뢰할 수 있는 스크라이브가 대본을 쓰는 반면, 렐스탭은 그것을 번역하고 (그리고 로열티를) 가져가도록 주선했다.이것은 이전에 적대적이었던 렐스탭을 이길 수 있는 추가적인 이점이 있었다.마이어비어는 제니 린드가 (그가 그 역을 썼던) 비엘카의 주역을 부르기를 바랐지만, 오페라는 그녀 없이 1844년 12월 7일 초연되었다.[53]이 대본은 샬롯 버치 파이퍼에 의해 비엔나에서 공연하기 위해 보헤미안 배경의 비엘카로 수정되었다.(또한, 이 음악은 후에 마이어비어에 의해 피터 대제가 등장하는 스크라이브의 리프레토에 사용되었고, 파리에서 오페라 코믹으로 제작되었습니다(L'toile du nord, 1854).[54]

르 프로페와 라프리케인의 생산이 계속 지연되면서, 마이어베어는 이제 파리에서 점점 더 많은 저격의 대상이 되었다.1846년 마이어비어는 노에마의 스크라이브와 생조르쥬와 함께 새로운 프로젝트를 시작했지만, 이듬해 필레는 오페라에서 쫓겨났고 듀퐁셸에 의해 연출이 재개되었다.그 결과, 마이어비어는 마침내 그의 취향에 맞는 캐스팅으로 르 프로페를 무대에 올릴 수 있었고,[54] 1849년 4월 16일에 초연되었다.여주인공이 애인이 아닌 주인공의 어머니라는 특이한 특징에도 불구하고 마이어비어의 새 오페라는 다시 한번 뛰어난 성공을 거두었다.1850년 2월 47회 공연에 참석한 사람들 중에는 현재 빈곤한 정치적 망명자인 리하르트 바그너가 있었다; 근본적으로 그의 운영 원칙에 반하는 작품의 성공은 마이어비어와 멘델스존, Das Judenthum in Der Musik (1850)[55]에 대한 그의 악의에 찬 반유대인 비난의 박차 중 하나였다.

지난 해

베를린에 있는 마이어베어의 무덤

증가하는 건강 악화(또는 아마도 심기증)는 이제 마이어비어의 생산과 활동을 제한하기 시작했다.1854년 그의 사랑하는 어머니의 죽음 또한 충격이었다.그러나 1854년 L'toile du nord의 성공은 그가 여전히 극장을 가득 채울 수 있다는 것을 보여주었다.그 후 그는 두 개의 새로운 프로젝트, 즉 주디스의 성경 이야기를 바탕으로 한 스크라이브의 오페라, 그리고 쥘 바르비에의 대본을 쓴 오페라, 르 사죄 드 플로르멜 (Le ambramel, 또한 런던에서 공연된 이탈리아판 제목으로 알려져 있음)을 시작했다.후자는 1859년 4월 4일 파리의 오페라 코미크에서 초연되었다; 전자는 많은 이전 프로젝트와 마찬가지로 스케치로만 남았다.1861년 스크라이브의 죽음은 마이어비어에게 진행 중인 그의 오페라 작업을 진행하려는 의욕을 더 떨어뜨렸다.1862년, 스크라이브와의 원래 계약에 따라,[56] 그는 주디스를 완성하지 못한 것에 대한 스크라이브의 미망인 보상금을 지불했다.

그럼에도 불구하고, 마이어비어의 말년은 프러시아의 윌리엄 1세를 위한 대관식 행진곡, 1861년 런던에서 열린 1862년 국제 박람회를 위한 서곡, 그리고 헨리 블레이즈 드 베리의 희곡인 유네세 드 헤테 (현재는 사라짐)[57]를 포함한 많은 비오퍼레이셔널 음악의 구성을 보았다.그는 91번째 시편 (1853년)[58] 중 하나를 포함한 몇 가지 전례 자료 세트를 작곡했고,[59] 또한 파리의 유대교 회당을 위한 합창 작품도 작곡했다.

마이어비어는 1864년 5월 2일 파리에서 사망했다.이 소식을 듣지 못한 로시니는 다음 날 그를 만나려고 자신의 아파트로 왔으나 충격에 빠져 기절했다.그는 즉석에서 합창곡을 썼다.[60]5월 6일 특별열차가 마이어비어의 시신을 Gare du Nord에서 베를린으로 운반했고, 그는 쇤하우저 알레에 [56]있는 유대인 공동묘지의 가족 금고에 묻혔다.

라프리케인은 1865년 4월 28일 마이어비어가 죽은 후 프랑수아 조제프 페티스가 맡은 공연판에서 초연되었다.

성격과 신념

1851년 병상에 누워있는 하인리히 하이네

마이어비어의 엄청난 부와 유대인 종교에 대한 지속적인 집착은 그를 동시대 음악인들과 다소 차별화 시켰다.그들은 또한 그의 성공이 그의 음악 [n 5]비평가들에게 뇌물을 준 덕분이라는 소문을 낳았다.리하르트 바그너(아래 참조)는 그가 음악이 아닌 돈에만 관심이 있다고 비난했다.그러나 마이어비어는 매우 진지한 음악가였고 예민한 성격이었다.그는 철학적으로 자신의 성공의 희생양이 되는 것을 체념했다: 20세기 유럽의 혼란에서 살아남아 현재[61] 8권으로 출판된 그의 방대한 일기와 서신은 작곡가 시대의 음악과 연극 역사에 귀중한 자료이다.

마이어비어의 유대교에 대한 개인적인 애착은 성숙한 개인적 결정이었다 – 1811년 그의 외할아버지가 돌아가신 후, 그는 어머니에게 편지를 썼다: '나는 그가 죽은 종교에서 항상 살 것이라는 약속을 받아주세요.'[62]그의 일기에서 그는 그레고리력의 발생이 아니라 유대력의 날짜로 [63]생일을 포함한 중요한 가족 행사들을 기록했습니다.게다가, 그는 평생 동안 정기적으로 반유대인 경시에 시달렸고, 그의 형제들에게 부자에 대해 자주 경고했습니다.[64]1839년 하인리히 하이네에게 편지를 쓰면서 그는 운명론적인 견해를 제시했다.

나는 부는 극장이나 소설 속의 사랑과 같다고 믿는다. 아무리 자주 마주치더라도 효과적으로 휘둘러도 목표를 놓치는 법이 없다.[아무것도] 생후 8일째에 털린 포피를 다시 자라게 할 수 없다. 9일째에 이 수술로 피를 흘리지 않는 사람은 [65]죽은 후에도 평생 피를 흘릴 것이다.

그것은 아마도 마이어비어가 그의 일기장에 가끔 그의 원한을 드러냈지만, 직업적이든 개인적으로든 그를 경시했던 사람들과 대중적 논쟁에 결코 들어가지 않게 만든 비슷한 숙명론이었을 것이다; 예를 들어, 1850년 로버트 슈만의 행동을 들었을 때: '나는 비평가로서 나를 핍박했던 남자를 처음으로 보았다.오랜 세월을 원한을 품은 채 살아간다.[66]

그의 성숙한 오페라에서 마이어비어는 거의 예외 없이 적대적인 환경에서 사는 영웅을 이야기의 주요 요소로 다룬 이야기를 골랐다.Robert, Raoul the Huguenot, Jean the 예언자, 그리고 L'Africane의 반항적인 Vasco da Gama는 모두 '외계인'이다.마이어비어가 이 주제들을 선택한 것은 우연이 아니다. 그것은 잠재적으로 악의에 찬 사회에 살고 있는 그 자신의 감각을 반영한다.'라고 제안되었다.[67]

마이어비어와 하이네의 관계는 양측의 사회적 인물의 어색함과 짜증스러움을 보여준다.마이어비어는 개인적인 감정과는 별개로 영향력 있는 인물이자 음악 작가로 하이네를 필요로 했다.그는 하이네의 시를 진심으로 존경했고, 그것으로 많은 설정을 했다.1830년부터 파리에 거주한 하이네는 유대교와 기독교 사이의 충성심에 대해 항상 모호했고 항상 돈이 부족했다. 그는 마이어비어에게 재정 지원을 위해 하이네 자신의 가족에게 개입을 요청했고 종종 마이어비어 자신으로부터 대출과 돈을 받았다.그는 그에 대한 풍자적인 글을 써서 협박으로 마이어비어를 협박하는 것 이상하지 않았다(그리고 실제로 마이어비어는 하이네의 미망인에게 그러한 [68]글을 억압하기 위해 돈을 지불했다).그러나 1856년 하이네의 사망 당시 마이어비어는 일기에 이렇게 썼다. '그의 잿더미에 평화가 있기를.나는 그의 배은망덕과 나에 대한 많은 악행을 진심으로 용서한다.'[69]

음악과 연극

음악

르사면 드 플로르멜(디노라) 악보 광고

마이어비어는 어떤 이론이나 음악 철학에 근거해서도 운영되지 않았고 화음이나 음악 형태의 혁신가도 아니었다.존 H. 로버츠의 말을 빌리자면, "그는 다소 숨쉬기가 짧지만 호소력이 풍부한 풍부한 풍부한 선율을 가지고 있었고, 점점 더 풍부한 조화 어휘를 구사했으며, 훌륭하고 참신한 오케스트라 효과의 달인이었다.하지만 주제발전에 대한 기술은 매우 제한적이었고,[70] 대척점에 대한 조합은 더 적었습니다."

그의 모든 중요한 음악은 성악(오페라와 노래)을 위한 것으로 이탈리아 [71]오페라에 대한 그의 세밀한 토대를 반영하고 있다.그의 경력 내내 그는 특정 가수들과 함께 오페라를 썼고 그의 글을 그들의 강점에 맞게 조절하는데 많은 신경을 썼다. 그러나 동시에 그는 [72]줄거리에서의 더 큰 규모의 음모를 강조하기 위해 음악을 사용하는 것을 선호하면서, 그의 등장인물들의 감정을 표현하는 데 거의 관심이 없는 것처럼 보였다.이렇게 해서 그는 자연과 키보드 음악의 사건에 대한 극적인 묘사로 유명한 그의 스승 보글러의 아이디어에 가까웠다. 보글러는 1779년에 다음과 같이 썼다: "아름다운 글쓰기는 쉽다; 표현은 그리 어렵지 않다; 하지만 위대한 화가의 천재만이… 특정한 쾌적하고 자연스러운 색깔들을 위해 선택할 수 있다.ular.[73]실제로, 목소리에 마이어베어의 헌신적 자주 그를 그의 오페라의 극적인 응집력을 무시하는 것으로 그와 그의 오페라의 점수를 과감하게 리허설 동안 차단되야 할 것이다 너무 많은 음악을 쓸 거를 이끌었다.Le prophète에[74](장기간의 서곡이 통째로 잘라 내길, Charles-Val에 의해 피아노를 조정은 단지에서 살아남는 있었다.엔틴 알칸)[75]

마이어비어가 훈련했던 이탈리아 전통과 결별한 첫 징후는 에기토의 일 크로시아토에 있다.오페라의 다른 주목할 만한 특징들 중 하나는 호화로운 오케스트라의 힘이었다.작품의 웅장함은 런던과 파리의 정교하고 기술적으로 진보된 무대에 영향을 미칠 필요성을 반영했고, 이를 위해 광범위하게 다시 쓰여졌다.마이어비어의 공헌은 이 단계에서 그가 로베르트와 그의 [77]후기 작품에서 추진했던 이탈리아 성대, 독일 오케스트레이션과 화음, 그리고 현대 연극 기법,[76] 아이디어의 사용이라는 것이 밝혀졌다.그러나 이탈리아 오페라 전통에서 마이어베어의 배경은 1859년 디노라의 '미친 장면'[78]에서 분명하게 드러난다.

마이어비어의 혁신적인 오케스트레이션의 전형은 바순, 팀파니, 그리고 오피클라이드를 포함한 낮은 금관악기(Basoons, Timpani, and low brass)를 로버트 리블에 사용하여 Bertram과 그의 동료들의 악랄한 성격을 특징짓는 것입니다.어느 시점에서 캐릭터의 도착은 3개의 솔로 팀파니와 피지카토의 더블베이스의 [79]조합으로 알립니다.비슷한 모험심은 작곡가가 아리아에 반주하기 위해[80] 솔로 베이스 클라리넷과 솔로 비올라[81] 다모르를 사용하는 Les Huguenots에서도 나타난다.르 프로페를 위해, 마이어비어는 새로 발명된 [82]색소폰을 사용하는 것을 고려했다.베커는 마이어비어가 그의 모든 그랜드 오페라에서 종종 언급하고 있다: '의도적으로 '아름답지 않은' 소리를 만들어냈다.'감각적인 사운드를 내는 것이 아니라 ...콘텐츠를 표현하도록 설계된 특이한 오케스트레이션으로, 이것이 그가 독일 작가들로부터 음악에 [83]대해 받은 비판의 많은 부분을 설명해준다고 한다.

극장

Le prophéte – 원작의 4막 2장, 샤를 앙투아네 캄본과 조셉 티에리의 세트 디자인

음악력을 현대 연극의 모든 자원에 통합하려는 마이어비어의 관심은 어떤 면에서 바그너의 Gesamtkunstwerk의 아이디어를 예상했습니다.Becker는 다음과 같이 쓰고 있습니다.

바그너의 뮤직 드라마 아이디어는...원래는 그랜드 오페라를 통해...그의 사상은...의 선구적인 발전 없이는 결코 그 특정한 형태로 실현될 수 없었을 것이다.마이어비어의 오페라가 가장 먼저 [84]요구된 작품이라는 거죠

마이어비어는 음악 작곡의 비교적 늦은 단계에서 새로운 아이디어가 등장했을 때에도 항상 그의 오페라의 연극성을 강화하는 것에 관심을 가졌다.그의 수용성의 한 예는 뒤퐁첼의 제안으로 로버트 레더블의 3막에서 도발적인 "수녀들의 발렛"을 추가한 것이다.발레 세트장은 뒤퐁첼과 피에르-뤽-샤를 시세리의 [85]혁신적이고 인상적인 디자인이었다.듀퐁첼은 또한 갑작스런 유령의 출현과 실종에 대한 '잉글랜드 트랩'을 포함한 무대 기술 혁신을 도입했다.(마이어비어는 사실 그 광경이 너무 지나쳐 그의 음악을 배경으로 밀어내고 [86]있다고 불평했다.)르 프로페에서는 롤러스케이트의 새로운 열풍을 이용하기 위해 리허설이 시작된 후 큰 반향을 일으킨 스케이트 발레가 작곡되었다.극장은 또한 강력한 일출을 만들고 오페라를 [87][88]끝내는 화재를 묘사하기 위해 새로운 전기 조명 효과를 사용할 수 있었다.

마이어비어의 큰 합창 '타블로' 또한 전체적인 극적 효과에 큰 기여를 했다. 작곡가는 특히 대규모 군중 장면을 쓸 기회를 찾았고, 그러한 가능성을 제공하는 [84]리브레티를 선호했다.크로스텐은 다음과 같이 쓰고 있다: '이 거대한 개발 부분들은 마이어비어 오페라의 가장 큰 영광이다. 왜냐하면 그것들은 부피가 클 뿐만 아니라 구조 디자인도 크기 때문이다.'[89]

마이어비어가 보글러 밑에서 연구한 오페라 사업에 대한 깊은 관심에 대해서도 언급해야 한다.이는 그에게 복잡한 계약상의 문제를 다루고 출판사와 협상하는 데 그치지 않고 언론을 구애하고 전반적인 마케팅에까지 영향을 미쳤다.사실, 그는 기자들이 다과와 [90][91]정보를 제공받는 '기자회견'의 창시자였을 것이다.이 오페라의 마케팅과 상업화는 로베르트를 등에 업고 부를 쌓은 마이어비어의 파리출판사 모리스 슐레징거에 의해 강화되었고, 심지어 호노레 드 발작에게 레 위그노를 [92]홍보하기 위한 중편소설(감바라)을 쓰도록 설득하기도 했다.슐레징거의 '프란츠 리스트의 추억'은 발행 당일 매진됐고 곧바로 [93]전재됐다.이러한 책략은 마이어비어를 그의 동료 예술가들에게 사랑하게 하는 데 거의 도움이 되지 않았고, 실제로 베를리오즈와 쇼팽에서 이미 인용한 그런 종류의 부러움을 자아냈다.

접수처

음악적 영향

리스트의 환상과 푸가 초판 '아드노스, ad salutarem undam' 표지

마이어비어는 학생도 없었고 직접적인 학교도 없었다.그러나 그의 작품들이 그랜드 오페라의 황금기를 거치면서 프로멘탈 할레비, 개타노 도니제티, 주세페 베르디 등의 그랜드 오페라에서 그의 영향의 뚜렷한 흔적을 찾을 수 있다.1850년 이후, 휴브너는 '원장들이 연극의 마지막에 합창과 함께 등장하고 사적인 음모가 줄거리에 잘 짜여진 공공적 차원을 결합하는' 파리에서 오페라의 계속적인 전통을 언급하고 다른 것들 중에서 샤를 구노드의 라 논느 상글란테(1854년), 앙브루아즈 토마스의 햄릿과 쥘 매스넷의 오페라를 인용한다.eroi de Lahor(1877년)와 Le Cid([94]1885년).그러나 1890년 이후 파리의 바그너 대세에 의해 왕위 계승은 사실상 씻겨 내려갔다(아래 참조).마이어베어의 영향은 안토닌 드보르작과 다른 체코 [95]작곡가들의 오페라, 림스키 코르사코프, 레스 위그노츠를 레퍼토리에서 가장 위대한 작품 중 하나라고 생각했던 [96]젊은 차이코프스키 등 러시아 작곡가들의 오페라에서도 감지되었다.

마이어비어의 작품에서 나온 주제들은 많은 현대 작곡가들에 의해 종종 키보드의 의역이나 환상의 형태로 사용되었다.아마도 이것들 중 가장 정교하고 실질적인 것은 프란츠 리스트의 기념비적인 환상곡과 푸가로, 오르간 또는 페달리에를 위한 합창곡 "Ad nos, ad salutarem undam", S. 259(1852)에 수록되어 있으며, 이는 르프로페테에서 아나베스트 사제들의 합창곡에 기초하고 마이어에게 [97]바쳐졌다.이 작품은 훨씬 후에 Ferruccio Busoni에 의해 솔로 피아노용으로 편곡된 피아노 듀엣 버전 (S. 624)으로도 출판되었다.

리스트는 또한 Robert Le diable을 바탕으로 피아노 작품을 썼는데, 특히 Robert le[98] diable은 Valse infernale이라는 부제를 달고 있다.그는 또한 "L'Opéra L'Africaine"[99]이라는 라피카인의 두 작품을 옮겨 적었다.프레데릭 쇼팽과 오귀스트 프랑콤므는 1832년 [100]오페라에서 첼로와 피아노를 주제로 한 그랜드 듀오 연주회를 공동으로 작곡했고 이탈리아 피아니스트이자 작곡가인 아돌포 후마갈리는 그의 [101]작품 106번으로 오페라에 대한 정교한 환상을 작곡했다.이 오페라를 바탕으로 한 다른 작품들에는 아돌프 폰[102] 헨젤트와 장 아메데 메레오의 작품들이 포함되어 있다.작곡가들은 그들의 성공을 이용하기 위해 다양한 음악성을 지닌 비슷한 작품들을 후속 오페라마다 대량으로 제작했다.

크리티컬 리셉션

1850년판 다게레오타이프의 로베르트 슈만

마이어비어의 오페라는 그의 생전에 지속적으로 엄청난 인기를 누렸고, 파리 오페라가 르 프로페와 라프리케인을 헛되이 기다리고 있던 1841년 바그너의 평결은 이례적이지 않았다.

파리 오페라는 죽어간다.독일의 메시아, 마이어비어에게 구원을 요청한다. 만약 그가 더 오래 기다리게 한다면, 죽음의 고통이 시작될 것이다...그렇기 때문에...로버트 르 디아블과 레 위그노가 다시 나타나는 것은 평범한 사람들이 강제로 [103]철수할 때뿐이라는 것이다.

그러나 비평가들로부터 반대의 목소리가 들렸다.그러나 이 모든 것이 음악적인 이유 때문은 아니었다.예를 들어 베를리오즈는 마이어비어의 성공 억제 효과에 대한 문제를 제기했습니다(특히 그는 그의 작품을 공연하기 위해 고군분투했던 사람으로서). "마이어비어는 매니저, 예술가, 비평가들에게 압력을 가하고 결과적으로 파리 대중들에게 가하고 있습니다. 적어도 그의 화려한 재능에 의해 그의 막대한 재산에 의해, 파리 대중들에게 가해지는 압박은, 모든 세리를 만듭니다.오페라의 성공은 사실상 불가능하다.이 해로운 영향은 그가 죽은 지 10년이 지난 지금도 여전히 느낄 수 있다.하인리히 하이네 씨는 [104]선불이라고 주장합니다.

멘델스존은 마이어비어의 작품을 도덕적인 이유로 탐탁지 않게 여겼다.[105]

슈만의 레위그노 공격은 분명히 마이어비어의 유대교에 대한 개인적인 비난이었다. "우리는 혐오감에 계속 돌아서야만 했다...지속적이고 순수한 생각, 진정한 기독교적 정서를 찾지만 헛수고일 수 있다.모두 지어낸 일이고, 모두 믿고 위선을 한다!...가장 교활한 작곡가는 기쁨으로 손을 비벼댄다.'[106]

바그너의 제자 테오도르 울리그는 1850년 르 프로페트에 대한 그의 비평에서 슈만의 유대 혐오주의 노선을 따랐다: '좋은 기독교인에게 그것은 기껏해야 꾸며지고, 과장되고, 부자연스럽고, 교활하며, 히브리 예술 취향의 실천적인 선전이 그러한 수단을 사용하여 성공할 수 있는 것은 불가능하다.'[107]율릭의 '히브리 예술 취향'이라는 문구는 리하르트 바그너가 마이어비어, Das Judenthum in der Musik에 대한 공격을 촉발하기 위해 사용되었습니다. (아래 참조)

1911년 작곡가 찰스 빌리어스 스탠포드는 마이어비어가 뚜렷한 계획 없이 피아노로 즉흥 연주를 하는 데 따르는 위험의 한 예로서 마이어비어의 음악을 인용했다(비록 마이어비어가 이런 식으로 일했다는 증거는 없지만). '그는 천재였지만, 위그노 4막을 쓴 사람은 틀림없이 가지고 있었을 것이다.마이어비어는 피아노에 영감의 매개체로서 신뢰하는 것의 위험성을 보여주는 신호탄이다.'[108]

바그너의 마이어베어 반대 운동

리하르트 바그너, 마이어비어와의 첫 만남 무렵 - 에른스트 베네딕트 키츠[de]의 초상화, 1840년

마이어비어에 대한 리하르트 바그너의 독설적인 캠페인은 [37][84]1864년 마이어비어가 죽은 후 그의 인기가 하락한 데 큰 원인이 되었다.이 캠페인은 인종주의만큼이나[109] 개인적인 원한의 문제였다 – 바그너는 마이어비어로부터 많은 것을 배웠으며 바그너의 초기 오페라 리엔지 (1842)는 한스 폰 뮐로우의 '마이어비어 최고의 오페라'[110]에 의해 익살스럽게 불렸다.마이어비어는 젊은 바그너를 재정적으로 지원했고 [111]드레스덴에서 리엔지와 더치맨의 초연작품을 얻는데 도움을 주었다.

1846년까지 바그너가 마이어비어와 서신을 주고받은 것을 역사가 데이비드 콘웨이는 "아찔할 정도로 비굴하다"[112]고 묘사했다.하지만, 1840년대 초부터, 바그너가 탄호이저와 로엔그린을 개발하면서, 오페라에 대한 그의 생각은 마이어비어의 기준에서 점점 더 벗어났다; 심지어 1843년에 바그너는 슈만에게 '피상적인 [113]인기를 추구하는 노력'이라고 비난 편지를 썼다.1846년 동안 마이어베어는 바그너의 1,200 탈레르 대여 신청을 거절했고,[114] 이것은 전환점이 되었을지도 모른다.

특히, 1849년 이후, 바그너는 독일 오페라에 대한 자신의 비전이 거의 번영할 가망이 없었던 시기에 마이어베어의 계속되는 성공에 분개했다.1849년 드레스덴에서 일어난 5월 봉기 이후, 바그너는 작센으로 돌아가면 몇 년 동안 징역형 또는 그보다 더 나쁜 형벌을 받는 정치적 난민이었다.망명 생활을 하는 동안 그는 수입원이 거의 없었고 자신의 작품을 공연할 기회도 거의 없었다.르 프로페의 성공은 바그너를 궁지에 몰아넣었고, 그는 또한 마이어베어의 부를 몹시 부러워했다.이에 대응하여 그는 가명으로 1850년 음악에서 유대적 [115]에세이를 발표했다.구체적으로 마이어비어의 이름을 붙이지 않고, 그는 후자의 대중적 성공을 유대인의 독성과 가장 낮은 취향에 맞추려는 의지에 의한 독일 음악의 훼손으로 해석했고, 그러한 '유대인 음악'의 추정된 낮은 품질을 유대인의 말과 노래 패턴으로 돌렸다.그들을 떼어내려고 애쓰면서도 그들은 그에게 굽실거리는 건방진 고집을 부리고 있다.[116]

그의 주요한 이론적인 진술인 오페라와 드라마 (1852)에서, 바그너는 마이어비어의 음악에 반대하며, 극적 용어로 그것의 표면성과 일관성을 주장했다; 이 작품은 바그너의 유명한 마이어비어의 오페라를 '원인 없는 효과'[117]로 평가한 것을 포함하고 있다.그것은 또한 '로시니'가 항상 자신의 음악을 만들어 주었던 은행가들에게 언젠가 그런 일이 일어나리라고는 꿈에도 생각지 못했던 냉소적인 균열을 담고 있다.[118]음악의 유대교는 1869년 (마이어비어의 죽음 이후) 확장 형식으로 재발행되었고, 마이어비어에 대한 훨씬 더 노골적인 공격과 함께 재발행되었다.이 버전은 바그너 자신의 이름으로 되어 있었고 바그너가 훨씬 더 큰 명성을 얻었기 때문에 그의 견해는 훨씬 더 널리 [119]알려졌습니다.폴 로렌스 로즈는 마이어비어에 대한 이러한 공격(펠릭스 멘델스존에서 스위프도 포함)을 독일 반유대주의 [120]성장의 중요한 이정표로 간주했다.

바그너가 번영함에 따라, 그와 그의 아내 코지마와 바그너 서클은 마이어비어와 [121]그의 작품을 비판하는 것을 제2의 천성이 되었고, 코지마의 일기에는 이에 대한 수많은 예가 포함되어 있다.친구들 사이에 유포된 바그너의 자서전 마인 레벤(1911년 공개적으로 출판됨)은 마이어비어를 끊임없이 저격하는 내용을 담고 있으며 바그너가 마이어비어의 사망 소식을 접하고 그의 동료들이 그 [122]소식에 기뻐하는 것으로 끝을 맺는다.마이어비어의 강등은 바그너파 사이에서 흔한 일이 되었다: 1898년, 완벽한 바그너파에서 조지 버나드 쇼는 "요즘 젊은이들은 어떻게 마이어비어의 영향력을 [123]심각하게 받아들일 수 있었는지 이해할 수 없다"고 말했다.

그래서 바그너의 주식이 상승하면서 마이어비어의 주가는 하락했다.바그너의 로엥그린이 초연되기 1년 전인 1890년 파리 오페라극장에서는 바그너 공연이 없었고 마이어비어의 4대 오페라도 32차례나 공연됐다.1909년에는 60개의 바그너 공연이 있었고, 오직 3개의 마이어비어만이 [124]공연되었다.

재평가

베를린 기념 명판, 파리르 플라츠 6a, 베를린-미트, 독일

주요 가수들의 화려한 배역이 필요한 마이어비어의 값비싼 오페라는 20세기 초에 점차 레퍼토리에서 제외되었다.작곡가가 유대인이라는 이유로 1933년부터 독일에서,[n 6] 그리고 그 후 나치 정권에 의해 금지되었고, 이것이 그들이 레퍼토리에서 더욱 사라지게 된 주요 요인이었다.

마이어비어와 그랜드 오페라에 대한 최초의 진지한 전후 연구 중 하나는 크로스텐의 1948년 저서 그랜드 오페라: 예술과 비즈니스로[125], 그 이후의 연구에 대한 주제와 기준을 설명했다.마이어비어에 대한 관심을 되살리는 데 큰 기여를 한 것은 학자 하인츠 베커의 작품이며, 1960년부터 2006년 사이에 마이어비어의 완전한 일기와 독일어로 된 서신들을 완간한 것으로, 이는 [126]그 시대의 음악 역사의 중요한 원천이다.영국 학자 로버트 레텔리어는 일기를 번역하고 광범위한 마이어비어 [127]연구를 수행했다.미국에[128] 마이어비어 팬클럽이 생긴 것도 관심을 자극했다.

가장 중요한 것은 오페라 자체가 되살아나고 녹음되었지만, 비록 레 위그노 공연과 녹음에 참여했던 조앤 서덜랜드 부인과 같은 챔피언들의 노력에도 불구하고, 그들은 창작자 생전에 그들이 끌어 모았던 엄청난 인기 팔로워들과 같은 어떤 것도 이루지 못했다.이제 일 크로시아토 이후의 모든 오페라, 초기 이탈리아 오페라, 그리고 그의 노래와 슈트루엔제를 위한 부수적인 음악을 포함한 다른 작품들을 녹음할 수 있습니다.

20세기에 제작이 부족했던 이유들 중에는 마이어비어의 더 야심찬 작품들의 규모와 그것들을 탑재하는 데 드는 비용, 그리고 마이어비어의 까다로운 음악에 정당성을 발휘할 수 있는 거장 가수들의 부족이 있었다.그러나 스트라스부르(L'Africaine, 2004)와 메츠(Les Huguenots, 2004)와 같은 비교적 작은 센터에서 일부 주요 오페라의 성공적인 제작은 이러한 통념에 도전할 수 있음을 보여주었다.이후 프랑스 벨기에 [129][130][131]독일 등 주요 오페라하우스에서 레위그노 신작이 성황을 이뤘다.파리 오페라단은 1936년 [132]이후 처음으로 2018년 9월 레위그노 신작을 공연했다.2012년 12월, 런던의 로열 오페라 하우스는 120년 [133][134]만에 처음으로 로버트 리블을 초연했다.2013년, 위르겐 슐래더가 쓴 새로운 비평판의 마이어비어 오리지널 버전의 라프리케인은 원래 Vasco de [135][136]Gama라는 제목으로 Chemnitz Opera에 의해 공연되었습니다.이 작품은 관객과 평론가들로부터 큰 호응을 얻었으며,[137] 2013년에는 오퍼른웰트지가 매년 선정하는 독일 비평가 대상 여론조사에서 "올해의 재발견"으로 선정되기도 했다.2015년 [138]10월 독일 베를린 도이치 오퍼에서 주목받는 신작에도 사용되었습니다.2015년부터 일부 유럽 오페라 [139][140][141][142]하우스에 르 프로페의 새로운 작품들이 등장하기 시작했다.

2013년 9월 9일,[143] 마이어비어의 마지막 거주지를 표시하는 명판이 베를린의 파리르 플라츠 6a에 세워졌다.

선정된 영예와 상

1813년 – [144]헤센 대공 루이 2세에게 궁정 및 실내 작곡가 칭호를 수여.
1836년 - 레오폴드 [145]1세의 왕실 훈장에 의해 레오폴드 기사 작위.
1842년 - 푸르 르 메리트 과학 예술상(러시아).[146]
1842년 - 네덜란드의 [144]빌헬름 2세로부터 오크 왕관 훈장을 받았다.
1842 – 스웨덴의 [144]오스카 1세 국왕이 북극성 기사장을 수여했습니다.
1850년 - [144]예나 대학에서 명예 철학박사 학위를 수여.

온필름

버논 돕체프는 1983년 영화 바그너에서 지아코모 마이어비어 역을 맡았다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 발음:영국: /'dak'mo' (엄마)【rb】r/JAK-moh MY-r-beer, 영국: /ddʒk-/JAHK-, 독일어: [ddaaːkomo ɪ maːbe ](이탈리아어 발음: [ˈdakkomo]).
  2. ^ 둘 다 Conway(2012), 페이지 252-3에서 인용했다.그러나 베론과 마이어비어 둘 다 나중에 작곡가가 이 작품에 보조금을 지급했다는 소문을 부인했다 – Becker (1989년), 페이지 147-8 참조
  3. ^ 결국 작곡가 호세 멜코르 고미스에 의해 설정되었다.
  4. ^ 하인리히 하이네는 이 임명에 따라 풍자적으로 다음과 같이 썼다: "최근 [스폰티니]는 루브르 박물관의 위층 홀에서 발견되었는데, 그 미라의 웅장한 금마스크는 이스라엘 자녀들이 이집트 땅을 떠난 [그]에 못지 않은 군주를 선포했다…"마침내 침묵이 깨지면서, 그는 저명한 동료 어머니에게 다음과 같이 말했다: "불행한 파라오, 나의 불행의 원인!이스라엘로 하여금 이집트를 떠나게 하거나 나일강에서 익사하게 하지 않으셨다면...당신의 어중간한 조치의 결과로, 나는 이제 망하고, 모세와 할레비, 멘델스존과 마이어비어는 이제 정복했다.(하인(1893, 페이지 435–6)
  5. ^ Becker 코멘트: 'Meyerbeer가 언론에 뇌물을 줬다고 종종 주장되지만, 사실 그는 그럴 필요가 없었다.[비평가] 피오렌티노, 스쿠도, 스페지어와 같은 언론인들은 그들의 끈질긴 대출 요구에 의해 권력을 잡았다. (베커(1980년, 페이지 253년)
  6. ^ 마이어비어는 금지된 유대인 음악의 나치 성경인 렉시콘 데 주덴(ed)에 4페이지 분량의 기재가 있습니다.Theophil Stengel과 Herbert Gerigk, 베를린:Hahnefeld, 1941).이 엔트리는 바그너와 슈만, 그리고 현대 나치 음악학자들의 말을 폭넓게 인용하고 있다.

레퍼런스

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외부 링크

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