발레 블랑

Ballet blanc
레실피데스의 장면

발레 블랑(프랑스어: [발레블랑], "하얀 발레")은 발레리나나 여성 군단이 모두 하얀 드레스나 투투스를 입는 장면이다.[1] 19세기 낭만주의 발레 양식에서 전형적으로 발레 블랑크는 보통 유령, 드라이아드, 나이아드, 마법에 걸린 하녀, 요정, 그리고 다른 초자연적인 생물과 영혼에 의해 서식한다.[2]

역사

이 장르의 선구자는 ' 수녀들의 발레'로, 자코모 마이어베어의 오페라 '로버트 르 디아블'의 3막의 에피소드였다. 일생 동안 서약을 지키지 않았던 쇄국한 수녀들의 귀신은 춤, 도박, 술, 사랑 만듦으로 영웅 로버트를 유혹하기 위해 무덤에서 소환된다.[3] 필리포 타글리오니가 안무를 맡고 1831년 11월 파리에서 처음 선보인 이 작품은 그의 딸 마리 타글리오니가 생 로잘리아의 폐허가 된 수녀원의 부인 헬레나 역으로 출연했다. 현대 작품에서 의상은 대개 검은 띠와 헤드피스가 달린 흰색 드레스다.

이듬해인 1832년 마리 타글리오니는 라 실피드의 타이틀 배역에 등장했는데, 스코틀랜드 농부 제임스를 유혹하여 시골의 애인 제임스를 버리고 숲 속으로 따라 들어가도록 유혹하는 나무 요정(실피드)의 이야기다. 무용사학자들은 이 작품이 최초의 본격적인 발레 블랑으로 발레에서 낭만주의 운동의 시초로 간주하고 있다.[4]

이 장르의 이름은 외젠 라미가 타글리오니를 위해 디자인한 하얀색 의상에서 따온 것인데, 이 의상은 학파의 무용수들에게 인정받는 드레스가 되었다. 로맨틱 투투의 치마는 디자인상 칼프 중간이나 발목 길이 중 하나이다.[5] 타세계적인 영혼의 낭만적 요소가 도입되었음에도 불구하고, 라 실피데에서의 춤은 순수 고전파의 것이었다.[6]

유령, 그림자, 그림자, 정령, 그리고 다른 원소 존재들이 라 실피드 이후 수십 년 동안 발레 무대를 지배했다. 유명한 발레 블랑크는 지젤의 2막(1842년), 백조의 호수 2막과 4막(1877년/1895년), 라바야데르의 3막(1877년), 호두까기 인형 1막(1892년)에서 무대에 올랐다.

현대 작품에서는 백조의 호수 풍경과 라바야데르의 그림자 왕국 장면에 등장하는 무용수들이 종아리 길이나 발목 길이 발레 드레스보다는 짧고 고전적인 투투스를 입는 경우도 있지만, 발레 블랑의 시각적으로 놀라운 효과는 사라지지 않고 있다. 1908년 미셸 포키네는 쇼팽니아라는 이름을 붙인 프레데릭 쇼팽의 음악에 맞춰 발레 세트의 장르를 되살렸다. 1909년 파리에서 세르게이 디아길레프의 발레 루세스에 의해 개정판이 발표되었을 때, 레실피데스라는 보다 낭만적인 칭호가 주어졌다.[7] 그것은 지난 세기와 그 이상 발레 레퍼토리의 인기 있는 주요 재료로 남아있다.

참조

  1. ^ Cyril W. Beaumont, 프랑스어-영어 용어 고전 발레에서 사용된 용어 사전 (런던: Beaumont, 1959), 페이지 4.
  2. ^ Ivor Guest, The Romantic Ballet in Paris (햄프셔 앨턴: Dance Books, 2008)
  3. ^ 《New Kobbé Opera Book》 11편에서 해루드 백작과 안토니 페티(New York: Putnam's, 2000)가 편집한 《Robert Le Diable》, 페이지 466.
  4. ^ Horst Koegler, "Sylphide, La" 2부 발레 사전 (Oxford University Press, 1982년)에 수록된 "The Common Oxford President of Ballet"의 "Sylphide, La".
  5. ^ 에드가 드가는 1870년대 파리 발레 무용수들의 그림에서 무릎까지 오는 "벨 투투"를 자주 묘사했다. 리처드 켄달, 드가 댄서(뉴욕: Universe/Vendome, 1996)를 참조하십시오.
  6. ^ Beaumont, A 프랑스어-영어 사전 (1959), 페이지 4.
  7. ^ 조지 발란치네와 프랜시스 메이슨, 그레이트 밸릿의 101층 (뉴욕: 더블데이, 1954), 패심.