오피클라이드
Ophicleide |
 오피클라이드: 베이스(가장 흔한), 알토(킨티클레이브), 소프라노(희귀).메트로폴리탄미술관 Rijksmuseum | |
| 금관 악기 | |
|---|---|
| 분류 | |
| Hornbostel-Sachs 분류 | 423.21 (키와 함께 입술 진동으로 울리는 소리) |
| 발달된 | 19세기 |
| 플레이 레인지 | |
 | |
| 관련 기구 | |
오피클라이드(/ˈfkkladd/OFF-ih-klyde)는 19세기 초 프랑스에서 알토, 베이스, 콘트라베이스 음역까지 키를 가진 나팔을 확장하기 위해 발명된 원뿔 모양의 금관악기입니다.이 중 C 또는 B♭의 베이스 오피클라이드는 19세기에 걸쳐 서유럽 전역의 오케스트라 금관악 섹션의 베이스로 뿌리내렸고, 뱀과 그 후 파생 모델인 베이스 호른과 바손 루스를 대체했다.그러나 그 인기는 단기간에 증명되었다; 19세기 말까지 오피클라이드는 현대 튜바의 [2]초기 형태로 대체되었다.
어원학
The instrument's name comes from the Greek words ὄφις (ophis, lit. 'serpent') and κλείς (kleis, lit. 'key'), since it was conceived of as a serpent with keys.
역사
오피클라이드는 1817년에 발명되어 1821년에 프랑스 악기 제작자 장 힐레 아스테(할라리로서 운영)에 의해 키가 달린 나팔을 낮은 [3]음계로 확장하기 위한 도구 세트로 특허를 받았습니다.특허에는 원래 6피트 F 또는 E♭에 내장된 알토 또는 퀸티클레이브와 8피트 C 또는 B♭에 내장된 베이스 오피클라이드가 포함되어 있었습니다.알토는 항상 희귀한 악기로서, 한동안 군악대에만 등장했지만, 그 후 밸브드 [3]악기로 대체되었다.
12피트 F 또는 E♭의 매우 희귀한 콘트라베이스(때로는 몬스트레로 알려져 있음)가 1834년 멘델스존의 오라토리오 엘리야를 위해 의뢰되었습니다.박물관에 남아 있는 연주할 수 없는 악기는 세 가지뿐이며, 연주할 수 있는 악기는 1960년대에 캘리포니아 악기 제조업체인 롭 [4]스튜어트가 만든 복제품뿐입니다.아돌프 색스는 1840년대에 소프라노 오피클라이드의 예를 베이스보다 한 옥타브 위에 만들었고, 연주 가능한 복제곡도 스튜어트에 의해 만들어졌다.
초기 낭만주의 오케스트라의 금관악기 섹션의 베이스가 된 것은 베이스 오피클라이드였다(독일어권 국가의 심포닉 전통을 제외하고). 르네상스 시대의 뱀과 그 후에 직립한 [3]파생어들을 대체했다.베이스 오피클라이드는 1819년 가스파레 플라티니에 의해 오페라 올림피에서 처음으로 악보를 받았다.펠릭스 멘델스존의 '엘리야'와 '한여름 밤의 꿈으로의 서곡' (원래 영어 베이스 호른으로 작곡된 곡), 그리고 원래 오피클라이드와 뱀을 모두 포함한 베를리오즈의 '심포니 판타지크'가 그것을 채택한 다른 유명한 작품들이다.오늘날, 현대 오케스트라 공연에서는 종종 두 개의 튜바로 대체되지만, 몇몇 작가들은 원래의 효과가 사라졌다고 믿는다; 튜바는 의도된 [5]소리를 내기에는 너무 크다.
이 악기는 19세기 중반 마이어비, 할레비, 오베르에 의한 프랑스 진지한 오페라나 마이클 발프, 빈센트 월리스 등의 영국 오페라에서 표준으로 사용되었다.베르디, 사베리오 메르카단테, 바그너도 베이스 튜바 또는 콘트라베이스 트롬본으로 전환하기 전에 오피클라이드를 작곡했고, 그의 서곡 디 발로의 아서 설리번 경처럼 (바그너의 리엔지와 마찬가지로 뱀을 위한 추가 파트가 있다.)미국 작곡가 윌리엄 페리는 호주의 거장 닉 번을 위해 오피클라이드를 위한 협주곡과 오케스트라를 작곡했다."Brass From the Past"라는 제목의 이 곡은 2012년에 초연되었고 후에 Naxos Records에 의해 Byrne과 [6]함께 솔로로 녹음되었다.
오피클라이드(포르투갈어: oficleide)는 [7]색소폰으로 대체되기 전까지 20세기까지 브라질 초로 밴드에서 사용되었다.pt:Irineu de Almeida는 악기의 주요 솔리스트였다.
건설
오피클라이드의 관은 그 앞에 서 있던 직립 뱀의 관과 비슷한 길이와 배치를 가지고 있으며, 바순과 비슷한 방식으로 스스로 구부러집니다.그것은 현대의 트롬본이나 유포늄 마우스피스와 비슷한 컵 모양의 마우스피스로 연주된다.원래는 9개의 키가 있었지만 나중에 12개의 구멍(E의 경우 이중 구멍)이 있는 최대 11개의 키로 확장되어 큰 톤 홀을 커버했습니다.[8]오피클라이드의 넓은 원추형 보어의 테이퍼는 비슷한 음역의 색소폰과 유사하며, 다른 금관악기에 비해 벨 플레어가 약간밖에 없습니다.
금관 악기 밸브가 발명된 직후인 19세기 후반에는 전체적인 배열은 같지만 키를 밸브로 대체하는 악기들이 등장했습니다.이 악기들은 밸브드 오피클라이드(독일어:환기필슬라이드(프랑스어: 오피클라이드 à 피스톤).[8]
사용하다
오피클라이드는 20세기 초까지 이탈리아에서 인기가 있었지만 결국 튜바가 계승했다.유포늄은 또한 후속 악기로도 불릴 수 있다.마지막 위대한 오피클라이드 연주자 중 한 명은 영국의 음악가 샘 휴즈였다.
이 악기가 색소폰의 직계 조상이라는 주장이 제기되어 왔다: 아돌프 색스는 오피클라이드를 수리하는 동안 악기에 목관악기 마우스피스를 얹고 소리를 좋아했고, 색소폰은 특별한 목적의 악기를 디자인하고 만들게 되었다고 한다.그러나 색소폰의 발전사가 잘 기록되어 있고 오피클라이드 색소폰과 색소폰은 둘 다 원추형의 볼이 넓고 음정 구멍이 크다는 점에서 표면적으로 비슷하기 때문에 이 이야기는 타당하다고 생각되지 않는다.
매우 시끄러운 베이스 리드 오르간은 오피클라이드(Ophicleide)의 이름을 따서 붙여졌다.
놀기
오피클라이드는 열쇠 달린 나팔처럼 다른 관악기와는 달리 운지법을 가지고 있다.하나의 키를 제외한 모든 키는 일반적으로 닫혀 있으며, 손가락으로 관련 키 레버를 누를 때만 열립니다.벨 바로 아래에는 열쇠로 덮인 가장 큰 톤 홀이 있으며, 보통 이 홀은 레버를 누를 때만 닫힙니다.이 통상적인 오픈톤 홀은 어쿠스틱 벨로, 벨 자체는 소리나 음높이에 거의 영향을 주지 않습니다.
키 레버를 누르지 않을 때 나는 소리는 계측기의 공칭 피치입니다.플레이어가 이 통상적인 오픈톤 홀의 레버를 누르면 홀이 닫히고 더 긴 에어컬럼이 이 홀을 지나 벨까지 연장되어 피치가 반 단계 낮아집니다.
일반적으로 플레이어는 주어진 에어 칼럼 길이에 사용할 수 있는 모든 "부분" 피치를 얻을 수 있습니다.더 높은 일련의 파트를 연주하기 위해 일반적으로 닫힌 톤 홀 중 하나를 열어서 해당 홀을 해당 짧은 공기 기둥과 더 높은 일련의 피치로 효과적으로 악기의 "벨"로 만듭니다.
왼손은 이러한 3개의 음정 구멍과 벨 아래에 통상적으로 열려 있는 구멍을 제어합니다.왼손의 음정 구멍 세트만을 사용하여 악기의 상하 범위의 음정을 얻을 수 있으며 오른손은 악기를 잡고 안정시킬 수 있다.
왼손의 음정 구멍을 모두 열어 기둥이 짧아지는 지점에는 오른손의 두 손가락으로 기둥이 짧아지는 것을 계속하는 것이 가장 잘 연주될 수 있는 어려운 음이 몇 개 나온다.그 후, 일련의 부분적인 "wraps"를 반복해 왼손을 다른 음조로 다시 사용한다.
가장 낮은 옥타브에서는 벨에 가까운 구멍으로는 잘 들리지 않는 음이 있습니다.이러한 음의 경우, 오른손의 다른 손가락은 벨보다 상대적으로 마우스피스에 가까운 음의 구멍을 몇 개 더 열 수 있습니다.일부 악기는 이 음역의 특정 음에 더 나은 억양을 제공하기 위해 1개에서 3개의 추가 오른손 키로 만들어졌습니다.오른쪽 키는 빠른 통과를 용이하게 하거나 억양을 개선하기 위해 위쪽 레지스터에서 대체 핑거로 사용할 수도 있습니다.
낮은 옥타브에서 이러한 특별한 몇 개의 음을 제외하고, 열린 다양한 톤 홀 세트의 부분 음의 조합은 왼손 손가락이 현대 금관악기에서 밸브를 조작할 때 하는 것과 매우 유사한 것을 겪게 됩니다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ Weston, Stephen J. "Friends and Relations: The Ophicleide". British Trombone Society. Archived from the original on 12 September 2009. Retrieved 22 April 2021.
- ^ Bevan, Clifford (2000). "Chapter III: Keyed Bugles and Ophicleides". The Tuba Family (2nd ed.). Winchester: Piccolo Press. p. 127–80. ISBN 1-872203-30-2. OCLC 993463927. OL 19533420M. Wikidata Q111040769.
- ^ a b c Dudgeon, Ralph T. (1997). "Keyed brass". In Herbert, Trevor; Wallace, John (eds.). The Cambridge Companion to Brass Instruments. Cambridge Companions. Cambridge University Press. p. 131–42. doi:10.1017/CCOL9780521563437. ISBN 978-1-139-00203-5. OCLC 460517551. Wikidata Q112852613.
- ^ George, Anthony (17 October 2008). "Anthony George on reviving the contrabass ophicleide". The Guardian. Interviewed by Brown, Mark. Retrieved 11 July 2022.
- ^ Newton, Bret. "Ophicleide". Bandestration. Archived from the original on 28 January 2021. Retrieved 22 April 2021.
- ^ "Music for Great Films of the Silent Era, Vol. 2". Presto Music. Naxos. Retrieved 26 June 2022.
- ^ Béhague, Gerard (2001). "Choro". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.05679.
- ^ a b Morley-Pegge, Reginald (2001). "Ophicleide". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.40954.
외부 링크
- Grant Green. "The Ophicleide!". Contrabass.com. Retrieved 4 February 2013. – 사진과 핑거링 가이드가 포함되어 있습니다.
