붐밥

Boom bap
붐밥
문화적 기원1980년대 후반 - 1990년대 초반, 미국 동부 해안
일반적인 기기

붐밥은 1980년대 후반부터 [1]1990년대 초반까지 힙합의 황금기 동안 동해안에서 두드러졌던 하위 장르와 음악 제작 스타일이다.

'붐밥'은 베이스 드럼과 스네어 드럼에 각각 사용되는 소리를 나타내는 의성어이다.이 스타일은 보통 다운비트에 하드히트 어쿠스틱 베이스 드럼 샘플, 업비트에 스냅 어쿠스틱 스네어 드럼 샘플, 드럼 루프를 강조하는 "in your face" 오디오 믹스, 특히 [2]킥 스네이어 조합으로 인식됩니다.

음악에 붐밥(boom bap)을 도입한 저명한 힙합 아티스트로는 Craig Mack, Run-DMC, Nas, LL Cool J, Gang Starr,[3] KRS-One, Mobb Deep, R.A. the Ruggy Man, Boot Camp Clik, Griz, Wu-Tang, Jay 등이 있습니다.

주요 프로듀서로는 DJ Premier,[6][7] Easy Mo Bee, Large Professor, Pete Rock, Marley Marl, J Dilla, Statik Selechtah, RZA, Q-Tip, 연금술사, Black Milk, Apollo Brown, 9th Wonder, Da Beatminerz, Buch, Fick Wild 등이 있습니다.

역사

붐밥이라는 용어는 1984년 T La Rock이 "It's Yours"[8]라는 곡에서 킥 드럼의 비트와 스네어를 묘사하기 위해 사용했을 때 유래되었다.T La Rock은 리듬의 소리를 흉내내기 위해 "붐밥"이라는 단어를 사용하는 오프스크립트 방식으로 말했다.이것은 박자의 의성어 표현으로 기록된 최초의 것이다.이 용어는 나중에 힙합 전체의 하위 장르에 대한 보편적인 이름이 되었다.DJ Premier는 "It's Yours"의 제작 이전에 붐밥이 존재했다고 말했다.그는 이 용어가 광범위한 힙합 커뮤니티에 의해 모든 힙합과 그것을 [9]위해 만들어진 비트를 설명하는 용어로 사용되었다고 말한다.이 하위 장르는 KRS-One이 Return of the [8]Boom Bap이라는 제목으로 앨범을 발표하면서 점점 더 잘 알려지게 되었다.앨범의 성공은 [10]붐밥이라는 용어를 대중화시켰다.

스타일의 발전

아장르 내에서 제작된 오리지널 곡들은 킥 드럼과 하드히트 스네어 드럼의 실제 소리 또는 비닐 [11]레코드의 샘플을 사용했다.원래는 비트의 단순성에 초점을 맞췄지만, 이후 서브장르 전자 샘플러와 비트메이커는 상징적인 [12]비트를 만들기 위해 사용되었습니다.시간이 지남에 따라 박자의 복잡성을 더하기 위해 더 많은 타악기가 추가되었다.포함된 타악기의 예로는 쉐이커, 탬버린, 봉고,[13] 카우벨 등이 있다.음악 프로그래머들은 디지털 샘플링 신시사이저를 사용하여 더 복잡한 층의 샘플링 사운드와 [14]다층 드럼 비트를 만들었습니다.힙합업계에서 붐밥에서 이 샘플들을 최초로 실험한 것으로 알려진 오리지널 아티스트는 DJ 말리 [8]말이었다.음악을 만들기 위해 전자악기를 사용하는 주된 목적은 창조적인 과정에서 박자의 지루한 반복을 제거하는 것이었다.이것은 아티스트들이 그들의 가사와 그들이 [9]전달하고자 하는 의미에 더 집중할 수 있게 해주었다.

저명한 프로듀서

DJ Premier와 Pete Rock은 붐밥 [9]업계에서의 그들의 작업으로 프로듀서로서 주목할 만한 명성을 얻었다.이들은 이 아장르가 거친 박자와 [9]거칠음을 통해 "강도와 힘"을 보여준다고 믿는다.붐밥은 미국 동부 해안, 특히 뉴욕에 뿌리를 둔 것으로 알려져 있다.서해안 힙합씬이 부드러움의 요소를 보여주었던 곳, 동해안과 붐밥은 하드 엣지와 강한 [15]비트에 초점을 맞췄다.특히 이 아티스트들은 벗겨진 백비트와 가사에 대한 [16]강한 집중이라는 거친 요소에 초점을 맞추어 하위 장르를 개척했다.

비트

KRS-One은 하위장르에 공통되는 비트를 묘사할 때 "붐밥의 분위기는 가장 적은 양의 악기를 사용하여 가장 많은 리듬의 [9]사운드를 만들어 내는 것이다"라고 말한다.

전형적인 붐밥 비트는 [1]사분음표로 이루어진 루프입니다.첫 번째와 세 번째가 킥 드럼이고 두 번째와 네 번째가 올무입니다.[17]비트는 힙합의 [18]황금기와 동의어가 되었다.좀 더 현대적인 힙합 노래들은 붐밥과 하위 [19]장르의 모든 곡에서 공통적으로 나타나는 기본 음색의 영향을 받는다.음악 트랙의 균형은 두드러진 킥과 스네어 드럼에 의해 결합됩니다.음색은 "킥 드럼의 강조된 낮은 끝과 하드히트 스네어 [8]드럼의 존재"에 의해 발생한다.박자의 편곡은 고립된 드럼 연주와 타악기의 [11]기타 짧은 악기 연주로 이루어진다.비트의 리드미컬한 품질은 아날로그 타악기의 고의적인 지연 또는 전자 [20]샘플러에 프로그래밍된 양자화 알고리즘에 의해 생성되는 고휘도 프로그래밍으로 구성됩니다.붐밥 리듬에 존재하는 다른 특성으로는 "긴장 드럼-악기 싱크로페이션", "다시 정렬된 구절 또는 리듬", "악기 [8]구절의 타악기 프로그래밍" 등이 있습니다.아티스트나 프로듀서가 더 복잡하거나 강렬한 사운드를 트랙에 추가하고 싶을 때 합성기를 사용할 수 있습니다.붐밥의 일반적인 관행은 서브합성을 [14]사용하는 것이었다.이 추가 요소는 베이스의 진폭을 증가시키고 킥 [14]드럼의 소리도 강화시킬 것입니다.이것은 힙합 스타일의 세련되지 않고 거친 스타일에서 바람직한 특징이었다.

이 비트는 "아티스트들이 랩을 하기 위한 기초로서만 존재한다"[17]고 디자인되었다.그것은 "관능적이고 활기차고,[9] 가장 용감한 힙합"을 의도하고 있다.

스크래치

몇몇 붐밥 노래의 비트는 스크래치에 의해 중단된다.디스크 자키나 힙합 프로듀서가 강제로 비닐 레코드를 [21]바늘 아래로 앞뒤로 이동하는 과정입니다.이것은, 일부의 CD 를 사용하는 것으로도 실현됩니다.스크래치의 목적은 비트의 흐름을 분리하거나,[22] 곡의 복잡성을 더하거나, 가교 역할을 하는 것이었다.랩 배틀이나 래퍼 배달의 휴식 시간에 효과적이었다.스크래칭은 또한 여러 개의 비닐을 사용하는 것을 포함할 수 있기 때문에 DJ는 자신의 [23]곡 범위 내에서 다른 작품들을 실험할 수 있습니다.스크래치 훅을 샘플링 방법으로 사용할 수 있다.예를 들어 DJ Premier의 노래는 종종 스크래치 훅의 보컬을 가지고 있었다.그는 이것을 그의 [24]코러스에 일반적으로 구현했다.

샘플링

샘플링은 붐밥 음악에서 단순한 드럼 패턴을 넘어 박자를 높이기 위해 사용됩니다.비트의 기초는 미니멀리즘적으로 설계되어 있기 때문에, 샘플은 곡의 리듬을 더하고 [25]소리의 다양성을 만들기 위해 사용된다.이 스타일에 사용되는 가장 일반적인 전자 샘플러는 Akai MPC와 SP1200입니다.[1][25]이 스타일의 작곡가들은 '이전 녹음에서 발췌한 짧은 오디오를 새로운 작곡으로 재구성한 것'[26]을 사용한다.LL Cool J의 "Around the Way Girl"은 붐밥 기능을 이용하여 힙합 [27]비트를 만들어 내는 곡이자 아티스트이다.

스윙 양자화는 보다 복잡한 [8]사운드를 만들기 위해 사용됩니다.제작자가 'on' 박자를 정확하게 유지하고 'off' 박자를 작은 차이로 상쇄할 수 있게 해줍니다.이것은 작품의 리드미컬한 흐름에 영향을 미친다.이 과정에서 프로듀서는 연주 [28]타이밍을 편집할 수 있다.음악 샘플은 늘어나거나 압축될 수 있으며, 어떤 경우에는 완벽한 동기화를 달성하기 위해 비트를 직접 조작할 수 있습니다.스윙 양자화는 완벽한 타이밍의 비트와 오프타임의 [29]비트의 비율을 제공하는 것으로 보입니다.Akai MPC 시리즈 등의 [26]샘플러에서 스윙비를 조정할 수 있습니다.

전자 샘플러는 기계와 같은 요소를 음악 [12]스타일에 접목시킨다는 것이 때때로 일반적인 의견이었다.스타일에 대한 인간적인 느낌을 유지하기 위해 MPC와 SP1200의 드럼 터치 패드를 사용하여 아티스트가 [30]음악의 느낌과 리듬에 가장 적합하다고 생각되는 시간에 샘플을 입력할 수 있도록 했습니다.터치 패드를 추가함으로써 아티스트는 "타이밍뿐만 아니라 악센트와 속도 변화"[8]를 개선할 수 있었습니다.

가사

붐밥 음악은 종종 [31]랩을 동반한다.가사는 관객과의 대화로, 종종 자기성찰적이고 시사 및 [32]사회를 반영합니다.붐밥 노래는 노래 내에서 진행감을 거의 보여주지 않고 합창이나 [8]클라이맥스에 이르지 않는다.붐밥 가사는 종종 매력적이거나 상업적인 시도를 하지 않는다.이런 스타일의 가사는 종종 "마초"와 "지배적"[17]으로 분류된다.

랩 자체는 힙합의 [33]현대적 가사의 관례를 따르고 있다.이런 스타일에서는 가사가 굉장히 중요한 부분을 차지하고 있어요.비트와 인스트루멘탈은 종종 반복적이고 랩퍼에게 도움을 주기 때문이다.랩퍼 그 자체가 이 노래를 다른 [8]사람들로부터 특별하게 만드는 것이다.가사는 종종 여러 음절의 운율, 랩 배틀, 모욕, 사회학적 관찰, 말장난, 그리고 다른 형태의 단어 놀이를 포함한다.말장난은 종종 확장된 은유와 [17]두운과 같은 시적 장치를 포함한다.붐밥과 관련된 가사는 음악 학자들에 의해 '원시'와 '직접'[13]으로 묘사되어 왔다.단어의 리듬과 흐름에 초점을 맞추면 박자를 보완할 수 있습니다.독특한 비트와 함께 붐밥은 [17]보컬의 태도로 다른 아장르들과 차별화된다.Run-DMC의 "Sucker M.C."와 같은 노래에서 래퍼는 "귀기울리거나 광고적으로 [17]들립니다." 어리버리래퍼들의 입력은 단지 노래에 변형을 가하거나, 이야기를 하거나, 선택된 [1]주제에 대해 청중에게 말하는 것이다.

붐밥의 가사는 때때로 "어그레시브"와 "스트리트 스타일"[10]의 비슷한 스타일을 보여주는 하드코어 랩과 혼동될 수 있다.비록 하위 장르로서의 붐밥은 강렬한 [14]랩 가사보다는 비트의 청각적 경험에 더 초점을 맞춘다.

백 비트의 단순함은 래퍼가 자신의 의견과 [19]이야기를 자유롭게 표현할 수 있게 해줍니다.붐밥 가사는 종종 격리된 동네에서 자란 이야기, 갱 폭력, 마약, 부, 섹스, 불경, 상류층 그리고 사회적 무시와 [19]관련이 있다.이 가사는 종종 80년대 후반과 [8]90년대 초반 미국 동부 해안에서 있었던 흑인 사회 경험을 반영하곤 했다.

인기

붐밥의 하위 장르는 KRS-One과 그의 앨범 Return of the Boom Bap에 의해 인기를 끌었다.이 앨범은 1993년 [34]10월 16일 미국 주간 앨범 차트인 빌보드 200에서 37위로 정점을 찍었다.이 앨범은 또한 빌보드 탑 R&B/힙합 앨범에서 5위로 정점을 찍었다.[35]

붐밥은 1980년대에 인기를 얻기 시작했지만 주류 대중음악 차트에서 인지도가 제한적이었다.그것은 언더그라운드 [36]음악으로 더 많이 존재했다.그 비트는 종종 그 시대의 뉴욕 힙합과 동의어로 여겨진다.웰벡은 "'붐밥' 리듬의 폴리리듬은 1980년대 후반 뉴욕 랩 음악의 고정관념이 되었다"[37]고 말한다.

1990년대 초 정점을 찍은 후 붐밥 운동은 대서양을 건너 유럽 [38]음악계에 침투했다.붐밥은 종종 비슷한 온오프 비트를 보이는 많은 현대 영어 래퍼들의 토대로서 발견될 수 있다.붐밥은 또한 1990년대 후반과 [39]2000년대 초반에 동남아시아에 큰 영향을 끼쳤다.

붐밥은 일반적으로 현대 힙합과 [18]랩 음악의 기초 요소 중 일부를 전달하는 것으로 알려져 있다.심플한 스타일은 쉽게 적응할 수 있고 작가들이 자신의 작품에 [18]대한 인상을 남길 수 있게 한다.

붐밥의 쇠퇴

최근 몇 년 동안 미국과 전 세계에서 저작권법이 훨씬 엄격해졌기 때문에, 다른 사람의 작품을 기반으로 한 소리 샘플링과 재생에 대한 접근이 점점 [40][41]더 어려워지고 있습니다.대형 음반사에서 일하는 일부 현대 예술가들은 다른 사람의 작품을 사용하기 위해 돈을 지불할 수 있는 제작 예산을 누린다.하지만, 이것은 국내 음악 생산을 제한하고, 따라서 힙합 애호가들을 좀 더 접근하기 쉬운 다른 형태의 [40]힙합으로 이끈다.예술가들은 금전적인 위험과 직업적인 위험 때문에 샘플링에서 멀어졌습니다.시식할 때 창작력도 영향을 받을 수 있다.따라서, 음악 산업에서는 새로운 컨텐츠에 대한 전반적인 [42]추진력이 대두되고 있다.

레드불 뮤직 아카데미는 현대 사회에서 "무언가를 붐밥으로 태그 붙이는 개념은 간접적인 칭찬에 가깝다"고 말한다.이 문구는 이스트 코스트 힙합의 건축가들이 이전의 영광을 바탕으로 연대하고 거래되고 있음을 암시하기 위해 자주 사용된다."[9]

런던 음악계에서 붐붐밥은 "하드 베이스 드럼"과 "스냅 스네어"로 잘 알려져 있지만, 일반적으로 "올드 스쿨"[43] 트랙과 관련이 있다.

현대적인 사용법

상업적으로 인기가 있지는 않지만, 최근 몇 년간 붐밥이 조금씩 부활했다.2019년 브리스톨을 거점으로 한 래퍼 위시 마스터(리엄 위시 콜)는 'Boom Bap to the Future'라는 앨범을 발표하면서 리드미컬한 퀄리티를 앨범의 악보 기반과 예술적 자제력을 유지하기 위한 우화로서 활용했다.하지만, 비평가들은 잊혀진 [44]스타일을 되살리려는 훌륭한 시도였지만, 이 앨범에 대해 약한 텍스트 생활을 언급하며 전적으로 만족하지는 않았다.붐밥 스타일의 또 다른 재생은 붐밥과 다른 기초적인 스타일적 특성을 [45]포함한 구식 랩의 미학에 관심을 다시 불러일으키고 사회적 지위를 부여하는 것을 사명으로 하는 런던에 기반을 둔 음악 집합체 붐밥 (S.O.B.)을 통해 건설되고 있다.

그러나 대유행 기간 동안 Verzuz와 [46]같은 플랫폼의 영향으로 여러 아티스트가 붐밥 심미적 J를 가진 싱글 또는 풀렝스 프로젝트를 출시했습니다.콜, 그리젤다, 레드맨, DJ 케이 슬레이, 로이드 뱅크스, Hrsmn, 로젠버그 등.[47][48][49][50][51]

레퍼런스

  1. ^ a b c d "Boom Bap Music Discogs". discogs.com. Retrieved April 15, 2021.
  2. ^ Reynolds, Simon (June 16, 2009). "The cult of J Dilla". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved May 8, 2020. Sometimes rendered boom-boom-bap, it's a phonetic evocation of hip-hop's classic drum pattern. The booms are the kicks, the bap is the snare, and the combination is that loping midtempo groove that tugs at your neck and your head, not so much at your hips or your feet.
  3. ^ Petridis, Alexis (October 31, 2019). "Gang Starr: One of the Best Yet review – rap duo stand tall beyond the grave". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved May 8, 2020.
  4. ^ Watson, Richard (June 21, 2017). "A Tribe Called Quest – 10 of the best". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved May 8, 2020.
  5. ^ Hatchman, Jonathan (December 16, 2015). "The Notorious BIG – 10 of the best". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved May 8, 2020.
  6. ^ Hobbs, Thomas (May 12, 2019). "Gods of Rap review – Chuck D, De La Soul and Wu-Tang Clan nostalgia trip". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved May 8, 2020.
  7. ^ Watson, Richard (October 1, 2010). "Chiddy Bang, Kid Cudi and Kidz In The Hall prefer blog-rocking beats to old soul samples". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved May 8, 2020.
  8. ^ a b c d e f g h i j Boom Bap Ex Machina : Hip-Hop Aesthetics and the Akai MPC. Routledge. March 28, 2019. doi:10.4324/9781315212241-3. ISBN 978-1-315-21224-1.
  9. ^ a b c d e f g "In Search of Boom Bap". daily.redbullmusicacademy.com. Retrieved April 27, 2021.
  10. ^ a b "Evolution of Boom Bap". Recording Arts Canada. Retrieved May 18, 2021.
  11. ^ a b Exarchos (A.K.A. Stereo Mike), Michail (August 1, 2018). "Hip-Hop pedagogy as production practice: Reverse-engineering the sample-based aesthetic". Journal of Popular Music Education. 2 (1): 45–63. doi:10.1386/jpme.2.1-2.45_1. ISSN 2397-6721.
  12. ^ a b Ewell, Philip (January 2006). "Making Beats: the Art of Sample-Based Hip-Hop. By Joseph G. Schloss. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 2004. 226 pp. ISBN 0-8195-6695-0 (cloth), ISBN 0-8195-6696-9 (paperback)". Popular Music. 25 (1): 138–140. doi:10.1017/s0261143006250773. ISSN 0261-1430. S2CID 162988460.
  13. ^ a b "Beat Breakdown: '90s Style Boom Bap Hip-Hop". Noisegate. December 17, 2018. Retrieved May 18, 2021.
  14. ^ a b c d "Airshafts, Loudspeakers, and the Hip Hop Sample: Contexts and African American Musical Aesthetics", That's the Joint!, Routledge, pp. 469–485, September 16, 2004, doi:10.4324/9780203642191-44, ISBN 978-0-203-64219-1, retrieved May 18, 2021
  15. ^ "Boom Bap! Re-creating '90s East Coast Hip-Hop Beats in the Home Studio... Sweetwater". inSync. February 3, 2021. Retrieved May 18, 2021.
  16. ^ Berry, Michael (February 26, 2020), "Computer Programmed With Just One Finger", The Routledge Companion to Music Theory Pedagogy, Routledge, pp. 63–67, doi:10.4324/9780429505584-11, ISBN 978-0-429-50558-4, retrieved May 18, 2021
  17. ^ a b c d e f ya Salaam, Mtume (1995). "The Aesthetics of Rap". African American Review. 29 (2): 303–315. doi:10.2307/3042309. ISSN 1062-4783. JSTOR 3042309.
  18. ^ a b c Duinker, Ben; Martin, Denis (September 26, 2017). "In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound (1986–1996)". Empirical Musicology Review. 12 (1–2): 80. doi:10.18061/emr.v12i1-2.5410. ISSN 1559-5749.
  19. ^ a b c Katz, Mark (December 26, 2019), "Boom Bap Diplomacy: Connecting Cultures, Transforming Conflict", Build, Oxford University Press, pp. 55–80, doi:10.1093/oso/9780190056117.003.0003, ISBN 978-0-19-005611-7, retrieved May 18, 2021
  20. ^ Rodgers, Tara (2003). "On the process and aesthetics of sampling in electronic music production". Organised Sound. 8 (3): 313–320. doi:10.1017/s1355771803000293. ISSN 1355-7718. S2CID 61452300.
  21. ^ Hansen, Kjetil Falkenberg (December 1, 2002). "The Basics of Scratching". Journal of New Music Research. 31 (4): 357–365. doi:10.1076/jnmr.31.4.357.14171. ISSN 0929-8215. S2CID 62193540.
  22. ^ Hansen, Kjetil Falkenberg; Fabiani, Marco; Bresin, Roberto (March 1, 2011). "Analysis of the Acoustics and Playing Strategies of Turntable Scratching". Acta Acustica United with Acustica. 97 (2): 303–314. doi:10.3813/aaa.918410. ISSN 1610-1928.
  23. ^ Forman, Murray (2012). "Groove Music: The Art and Culture of the Hip-Hop DJ (Mark Katz)". Dancecult. 4 (2): 71–73. doi:10.12801/1947-5403.2012.04.02.05. ISSN 1947-5403.
  24. ^ Campbell, Mark v. (November 6, 2014). "Scratch, Look & Listen: Improvisation and Digital DJ Interfaces". Critical Studies in Improvisation. 10 (1). doi:10.21083/csieci.v10i1.3071. ISSN 1712-0624.
  25. ^ a b Brett, Thomas (September 10, 2018), Burton, Justin D; Oakes, Jason Lee (eds.), "Rhythm Technologies, Workflows, and Convergence Culture in Amateur Hip Hop Beat-Making YouTube Videos", The Oxford Handbook of Hip Hop Music, Oxford University Press, doi:10.1093/oxfordhb/9780190281090.013.23, ISBN 978-0-19-028109-0, retrieved May 18, 2021
  26. ^ a b Frane, Andrew V. (February 1, 2017). "Swing Rhythm in Classic Drum Breaks From Hip-Hop's Breakbeat Canon". Music Perception. 34 (3): 291–302. doi:10.1525/mp.2017.34.3.291. ISSN 0730-7829.
  27. ^ Alridge, Derrick P.; Stewart, James B. (2005). "Introduction: Hip Hop in History: Past, Present, and Future". The Journal of African American History. 90 (3): 190–195. doi:10.1086/jaahv90n3p190. ISSN 1548-1867. S2CID 140377377.
  28. ^ Mar 07, G. W. Childs IV on; comments, 2018 in Audio Software 1. "A Music Producer's Guide To Quantization". ask.audio. Retrieved May 26, 2021.
  29. ^ Hepworth-Sawyer, Russ; Hodgson, Jay, eds. (December 1, 2016). Mixing Music. p. 96. doi:10.4324/9781315646602. ISBN 978-1-317-29551-8.
  30. ^ Draper, Jason (November 15, 2018). "A Brief History Of Sampling". uDiscover Music. Retrieved May 26, 2021.
  31. ^ "Hip-Hop Timeline", Hip-Hop Authenticity and the London Scene, Routledge, pp. 135–141, February 17, 2017, doi:10.4324/9781315661049-7, ISBN 978-1-315-66104-9, retrieved May 18, 2021
  32. ^ Hunter, Margaret (2011). "Shake it, Baby, Shake it: Consumption and the New Gender Relation in Hip-Hop". Sociological Perspectives. 54 (1): 15–36. doi:10.1525/sop.2011.54.1.15. ISSN 0731-1214. S2CID 54611380.
  33. ^ Motley, Carol M.; Henderson, Geraldine Rosa (2008). "The global hip-hop Diaspora: Understanding the culture". Journal of Business Research. 61 (3): 243–253. doi:10.1016/j.jbusres.2007.06.020. ISSN 0148-2963.
  34. ^ "KRS-One". Billboard. Retrieved May 26, 2021.
  35. ^ "KRS-One". Billboard. Retrieved May 26, 2021.
  36. ^ "The Hip-Hop Underground and African American Culture", The Hip-Hop Underground and African American Culture, Palgrave Macmillan, 2014, doi:10.1057/9781137305251.0006, ISBN 978-1-137-30525-1, retrieved May 27, 2021
  37. ^ Welbeck, Timothy N. (April 3, 2017). "People's Instinctive Travels and the Paths to Rhythms: Hip-Hop's Continuation of the Enduring Tradition of African and African American Rhetorical Forms and Tropes". Changing English. 24 (2): 123–136. doi:10.1080/1358684X.2017.1310461. ISSN 1358-684X. S2CID 148860825.
  38. ^ Kerr, David (May 30, 2019). "Experiments in sound: generating sonic landscapes in online spaces". Journal of African Cultural Studies. 32 (1): 24–41. doi:10.1080/13696815.2019.1615419. ISSN 1369-6815. S2CID 189973211.
  39. ^ Potter, Russell A. (September 29, 2017), "The future is history: hip-hop in the aftermath of (post)modernity", The Resisting Muse: Popular Music and Social Protest, Routledge, pp. 65–74, doi:10.4324/9781351218061-5, ISBN 978-1-351-21806-1, retrieved May 30, 2021
  40. ^ a b Marshall, Wayne (2006). "Giving up Hip-Hop's Firstborn: A Quest for the Real after the Death of Sampling". Callaloo. 29 (3): 868–892. doi:10.1353/cal.2006.0149. ISSN 1080-6512. S2CID 162221793.
  41. ^ Schuster, Mike; Mitchell, David; Brown, Kenneth (February 26, 2019). "Sampling Increases Music Sales: An Empirical Copyright Study". American Business Law Journal. 56 (1): 177–229. doi:10.1111/ablj.12137. ISSN 0002-7766. S2CID 159144053.
  42. ^ Tanaka, Atau (2006), Interaction, Experience and the Future of Music, Computer Supported Cooperative Work, vol. 35, Berlin/Heidelberg: Springer-Verlag, pp. 267–288, doi:10.1007/1-4020-4097-0_13, ISBN 1-4020-4031-8, retrieved May 18, 2021
  43. ^ Speers, Laura (February 17, 2017). Hip-Hop Authenticity and the London Scene. Routledge. doi:10.4324/9781315661049. ISBN 978-1-315-66104-9.
  44. ^ Jost, Matt. "Wish Master :: Boombap to the Future – RapReviews". Retrieved May 15, 2021.
  45. ^ "Who are the Sons of Boombap?". Sons of Boombap. Retrieved May 15, 2021.
  46. ^ Cochrane, Naima (June 18, 2021). "How Verzuz is bridging the musical generation gap". The Undefeated. Retrieved June 28, 2021.
  47. ^ "ALBUM REVIEW: J. Cole walks a fine line on 'The Off-Season'". RIFF Magazine. May 14, 2021. Retrieved June 28, 2021.
  48. ^ "The Best Hip Hop Albums Of 2021". Hip Hop Golden Age. Retrieved June 28, 2021.
  49. ^ Camaj, Margaritë "Magi" (December 11, 2020). "Da Inphamus Amadeuz brings us back to the '90s with 'Any Day Now (The Sequel)'". EARMILK. Retrieved June 28, 2021.
  50. ^ "Lloyd Banks Hasn't Lost A Step On "Sidewalks"". HotNewHipHop. Retrieved June 28, 2021.
  51. ^ Grove, Rashad. "Media Personality Peter Rosenberg Is Right On Time With 'Real Late' Album". Forbes. Retrieved July 20, 2021.