프로그레시브 랩

Progressive rap
프로그레시브 랩
양식적 기원
문화적 기원1980년대-90년대, 미국
일반적인 기기
  • 보컬스
  • 견본 채취기
  • 저음의
  • 건반을 치다
  • 드럼통
  • 기타를 치다
파생형식
기타 항목

프로그레시브 랩(또는 프로그레시브 힙합)[nb 1]은 힙합 음악의 광범위한 하위 장르로, 사회 변혁적 아이디어로 장르를 주제적으로 발전시키고, 스타일리즘 실험으로 음악적으로 발전시키는 것을 목표로 한다. 1980년대와 1990년대에 혁신적인 미국 힙합 행위들의 작품을 통해 발전시켰으며, 의식적인 힙합, 언더그라운드 힙합, 얼터너티브 힙합으로도 다양한 지점에서 알려져 왔다.

진보적인 랩 음악은 특히 아프리카계 미국인의 삶과 청소년 문화의 맥락에서 사회적 문제, 정치적 책임, 실존적 관심사를 비판적으로 고찰한다. 일반적인 주제로는 사회적 불의, 불평등, 지위, 정체성, 종교 등이 있으며, 아프리카와 흑인 종교와 같은 이념을 둘러싼 담론이 있다. 이 장르가 상업적으로 더 지배적인 상대적인 갱스타 랩과는 달리, 프로그랩 아티스트들은 전형적으로 의식, 고양, 유산, 유머, 행동주의와 같은 건설적이고 교육적인 대응을 선호하여 문화 내 폭력과 경제적 물질주의를 부인한다.

이 장르의 프로덕션들은 종종 재즈, 록, 소울과 같은 전위적인 접근법과 광범위한 영향을 받는다. 예로는 드 라 소울, 푸게스, 아웃카스트, 카니예 웨스트, 켄드릭 라마르의 작품이 있다. 특히 21세기에 이러한 행동의 음악은 서구 대중문화에 만연된 인종주의적 고정관념에 대항하면서 힙합의 주류 감성에 영향을 미쳤다.

주제 및 특징

참고 항목: 힙합과 프로그레시브 음악

진보적인 힙합 문화가 미국 흑인 청년들에게 저항의 목소리로 기능하는 한편, 사회 변화의 가능성에 대한 청사진을 제시하기도 하고, 청소년들에게 중대한 사회 문제를 알리는 정치화 도구로 활용되어 왔다.

— Shawn Ginwright (2004)[2]

진보적인 랩 음악은 구조적 불평등과 정치적 책임과 같은 사회적 관심사를 둘러싼 그것의 중요한 주제들에 의해 정의된다. 링컨 대학교 교수이자 저자인 에메리 페차우르스에 따르면, 이 장르의 예술가들은 세계의 억압과 불평등의 "구조적이고, 체계적이고, 재생산된" 원천을 분석하는 반면,[3] 앤서니 B는 종종 분석한다. 라이스 대학의 핀은 그것을 "제한된 삶의 선택권과 절망을 낳는다"[4]는 빈곤의 사회적 조건과 순환을 비인간화하는 힙합의 한 형태라고 설명한다. 한편 학자인 숀 긴라이트(Shawn Ginwright)와 훌리오 캄마로타(Julio Cammarota)는 사회문제에 대한 의식을 높이고 젊은이들을 활동주의로 정치화하려는 인종차별주의, 식민주의, 자본주의, 가부장제에 대한 비판을 관찰한다.[5] 펫차우르는 고등학교를 가르친 경험을 바탕으로 이 음악이 '힙합에 깊이 투자'된 어린 학생들의 지적 감성을 다양하게 형성할 수 있는 비판의식과 자주 연결된다고 덧붙인다.[3]

다른 랩 형태의 맥락에서 프로그레시브 힙합은 사회적 지위와 이동성에 대한 우려를 나타내는 '상태 랩'과 프로그레시브 랩과 유사한 실존적 위기와 모순을 살펴보는 갱스터 랩과 함께 테마형 서브셋으로 파악된다.[6] 그러나 그것은 사회, 특히 흑인들을 괴롭히는 문제들에 대해 적극적으로 건설적이고 교육적인 대응을 선호하기 위해 갱스터 랩의 문서주의적 성질을 피하며, 이는 그들의 역사, 문화, 정치적 개입, 그리고 본질적인 가치를 홍보하는 내러티브를 낳는다.[4] 핀의 말에 따르면, 그것은 "이러한 우려를 상호간 공격 없이, 그리고 정치문화적 교육적인 측면에서, 미국 사회에 대한 해석과 흑인 아메리카의 고양을 위한 건설적인 의제(예: 자기 존중, 지식, 자부심, 통합)를 제공하는 것"을 추구한다. 그는 이 장르의 작품들도 "흑인의 종교와 좀 더 분명한 대화와 해석"[6]을 활용한다고 덧붙였다. 동료 학자인 에블린 L. 파커는 진취적 랩이 "피해자들의 관점을 변형시켜 불의의 시스템을 변화시키려 한다"면서 "아프리카계 미국인들이 경험하는 비인간적인 부정행위로 인한 분노를 반영하는 분명한 예언적 목소리"[7]를 보여 주었다.

CERCL Writing Collective에 따르면, 프로그레시브 힙합은 "래퍼들이 특정 앨범에서 또는 경력 동안 둘 이상의 범주의 특징을 보여줄 수 있다"는 점에서 갱스터나 상태 랩과 같은 상대적인 형태와 종종 겹치는 것으로 주목되어 왔다.[8][nb 2] 힙합이라는 진보적인 전통 안에서 임상심리학자와 문서론자인 제니스 하켄은 정치적 힙합과 호모 홉과 같은 하위 유전자를 식별한다. 그러나, 그녀는 이러한 것들이 주로 주류 문화를 외면하고 있는 것은 갱스터 랩의 상업적 우위성과 불안정한 위치 랩 음악이 서구 사회의 대중적 상상력을 대체로 지니고 있기 때문이라고 지적한다. 서구는 종종 문화적으로 유명한 젊은이들의 반항이라는 저속한 연관성으로 음악을 고정시킨다.[10][nb 3] 포트워스 스타-텔레그램 저널리스트 캐리 달링은 이 형태의 힙합이 '진보적', '대체적', '지하적', '의식적'[12][nb 4]이라고 이름붙인 반면, 힙합 황금시대의 창조적 정신으로의 회귀로서 이들을 집단적으로 본질화시켰다고 쓰고 있다.

재즈 같은 즉흥연주부터 록 같은 잡음, 딱딱한 정치에서 전위적 추상화에 이르기까지 모든 것을 포함할 수 있다. 이들 아티스트들의 공통점은 물질주의와 영역 전쟁에 대한 힙합의 집착을 넘어 실험주의와 모험에 대한 초기 약속을 잘 지키는 것이다.[12]

단골손님

진보성향 래퍼 켄드릭 라마르(왼쪽)가 버락 오바마 미국 대통령(가운데)과 프로그소울 가수 자넬 모나에(2016년)와 함께했다.

진보적인 힙합 내의 지식인과 후원자들은 종종 힙합 문화와 역사에 대한 보존과 대중적 인식, 특히 그것이 사회에 미치는 긍정적인 영향에 대해 심사숙고한다. 도서관, 박물관, 학계의 제도적 지원을 주장하면서 힙합 저널리스트와 비영리 옹호자 매니 페이스스는 그러한 장소들이 문화 안팎의 다양한 집단들간의 차이를 완화시키면서 젊은 "유색인종"들에게 다른 교육적 자원을 제공할 수 있다고 말했다.이 역사를 높이 평가할 뿐만 아니라 세계에서 가장 우세한 청소년 문화를 통해 인류를 향상시키기 위해 행해지고 있는 혁신적 작업을 직접 목격하게 될 것이다.[11]

패션

다른 힙합 형태의 패션과 마찬가지로, 진보적인 랩 서클 내에서 활동하는 개인들은 사회적 압제에 대한 대응으로 작용하는 뚜렷한 복장 규정을 따른다. 특히 갱스터 랩처럼 진보적이고 의식 있는 래퍼들은 유행에 반하는 스타일의 옷을 포함하는 미적 개념인 반패션의 사용을 통해 사회경제적 조건에 대한 항의의 생각을 전달한다. 여기에는 아프리카 문화유산의 용맹화를 상징하는 아프리카식 옷을 입는 것도 포함된다.[13]

역사

1980년대-90년대: 초기 개발

De La Soul 1989년 앨범 3피트 높이 및 상승의 커버 프린트

그랜드마스터 플래시와 블러셔 파이브의 1982년 곡 '메시지'와 '공공의 적'의 음악은 핀과 파커 모두 프로그레시브 랩의 조형적 사례로 꼽히고 있다.[6][7] 파커는 특히 후렴구에서 혼란스러운 도시 생활에 대한 분노를 어떻게 전달하는지 "더 메시지"를 특히 강조한다. "날 밀지 마, 난 가장자리에 가까이 있으니까 / 난 가끔 머리를 잃지 않으려고 애쓰고 있어. 어떻게 내가 아래로 들어가지 않는지 궁금해."[6][7] 1980년대 후반과 1990년대 초반, 정치적 힙합은 진보적 랩에서 담론의 요소를 형성한 아프리카적 기질이라는 지적 패러다임을 가지고 등장했다.[14]

1990년대 초, De La Soul, A Demp Call Celed Quest, Brand Nubian과 같은 그룹들이 "진보적인 힙합"이라는 용어를 정의한 작품들로 등장했다고, Greg Kot은 말했다.[15] 특히 De La Soul은 처호다리 코커의 글처럼 "독극적인 시선과 으르렁거리는 포즈에만 의존하지 않고 흥미롭고 성공적인 음악을 만들 수 있는 1989년 래퍼들을 다시 공격했다"고 말했다.[16] 이 단체들은 정글 브라더스, 모니 러브, 퀸 라티파, 블랙 썸, 부스타 라임즈, 모스 데프도 포함된 '네이티브 랭크'로 알려진 진보성향의 랩으로 유명한 단체의 일부였다.[17]

비평가들에게 큰 성공을 거두었지만, 이 시기의 진보적인 랩 음악은 이 장르에서 하드코어 스타일링에 더 끌린 예술가들과 팬들로 이루어진 힙합 전통주의 기반 내에서 많은 관객들을 사로잡지는 못했다. 소울부터 사이키델릭 음악에 이르기까지 수집된 사운드가 혼합된 드 라 소울의 1989년 데뷔 앨범 3피트 하이 앤 라이징은 폭넓은 찬사를 받았고 랩 시장 밖에서 잘 팔렸다. 그러나 이 그룹의 성공은 곧 1990년대 초반에 갑자기 등장한 갱스터 랩으로 가려졌다. "데 라 소울은 힙합 팩의 앞에서 호소력 있고 화려한 막다른 골목의 뒤편으로 갔다"고 크리스 닉슨이 회고한다.[18]

1990년대 하드코어와 갱스터 랩이 점차 상업적 힙합을 장악하면서, A 부족 콜드 퀘스트, 비스티 보이즈, 그리고 다양한 색채의 아프리카[19] 프로포즈 개발 같은 그룹들은 시장성 있는 대안을 계속해서 제시하였다.[20] 1990년대 초 퀘스트의 앨범 The Low End Theory(1991년)와 미드나잇 마러더스(1993)는 특히 추상적인 가사를 재즈에 기반을 둔 음악 샘플과 융합하는 데 영향을 미쳐 커먼, 더 루츠, 푸게스의 후속작들을 고무시켰다.[20] 커먼은 1994년 싱글 "I Used to Love H.E.R"로 지하에서 성공을 거두었고, 힙합이라는 "유기적인" 요소를 강조한 같은 생각을 가진 진보적인 랩 뮤지션들이 출연하는 Okplayer로 알려진 발전하는 집단 및 온라인 커뮤니티의 "The Roots"에 합류했다.[20] 1996년 푸지는 2집 앨범 《The Score》와 지원 싱글 《Fu-Gee-La》, 《Killing Me Software》로 주류 인지도를 얻었다. 블랙 언더클래스 사이에서 잃어버린 것으로 믿었던 음악적 감각을 되찾기 위해 3인조는 레게, 두업, 라틴의 영향을 그린 소울풀 멜로디, 조화로운 재구성, 라이브 악기(바스, 키보드, 드럼, 기타)를 접목하는 한편 사회 의식과 도시 현실주의 이드에 대해 힘겨운 랩을 선보였다.용이하게 [16]하다

나는 너무 어리석어서, 한 블록을 차지하지도 않았고, 총에 맞고 많은 친구들이 죽었을 때 가까이 있었다. 난 운이 좋았어, 왜냐하면 하느님이 그게 내 본연의 역할이 아니라고 생각했기 때문이야. 다른 많은 랩퍼들이 '진짜를 유지하라'는 이름으로 하듯이 나는 그것에 대해 랩을 하지 않을 것이다. 베트남을 거쳐서 플래시백(flashback)이 있다면 항상 그런 얘기를 하고 싶지는 않을 겁니다. 난 그냥 살고 싶고, 행복하고, 냉정해지고 싶어.

— Pras of the Fugees (1996)[16]

푸게의 개성적인 스타일은 3인조의 하드코어 팬베이스 밖의 다양한 관객들을 끌어모으는 동시에 그들을 대체 힙합과 결부시켰는데, 이는 그들의 음악에 단지 프린지 어필만을 제안했다는 이유로 그들이 싫어했던 지명이다. 푸게스 멤버 프라스(Pras)는 1996년 로스앤젤레스 타임즈와의 인터뷰에서 "만약 우리가 진정으로 '대안'이었다면 '성년의 형제'들은 우리의 음악과 어울리지 않았을 것"이라고 말했다. "모브 딥 팬들이 좋아하고 레드 핫 칠리 페퍼스 팬들이 좋아하게 만들었구나… 그게 매스 어필이다." 코커는 타임즈와의 인터뷰에서 3인방이 현대 랩의 무의미한 허풍가도시오, 과도한 "P-Funk" 샘플, 여성 혐오적 태도, 사치스러운 환상을 피하는 독특한 공간을 차지하고 있으며 "비판적인 찬사를 받았지만 상업적으로 냉정한" 행위, 예를 들어 "Forged Development, P.M. Dawn"과 같은 행위와는 별개라고 말했다. 발굴할 수 있는 행성. 코커는 "힙합의 크리에이티브 센터를 재정립함으로써 3인방이 드 라 소울 이후 가장 신선하고 아마도 가장 중요한 진보적인 힙합 연기로 발을 내딛고 있다"고 설명했다.[16]

1990년대 후반까지, 블랙 스타와 저그노트와 같은 진보적인 랩은 무엇이 그 후 몇 년 동안 지하 힙합 하위 문화가 될 것인지 영감을 주고 형성하는데 도움을 주고 있었다.[21] 특히 뉴욕 웨스트 빌리지의 언더그라운드 장면은 여성 래퍼로서 음반사의 관심을 끌기 위해 애썼지만, 진 그래는 물론 블랙 스타 멤버 모스 데프, 탈리브 퀘리와 같은 미래의 솔로 진보적 래퍼들의 경력을 확립하는 데 도움이 되었다.[22] 한편, 푸제스 멤버인 로린 힐은 자신의 싱글 "Retrospect for Life"(1997년)[23]에 커먼과 듀엣을 하고 그녀의 데뷔 앨범 "The Meducation of Lauryn Hill"(1998년)을 발매하는 [20]등 솔로 활동에 나섰다. XXL 매거진은 당시 이 앨범에 힐이 "젊고 진보적인 힙합 국가의 가장 신나는 목소리"임을 밝힐 뿐만 아니라 그에 대한 기준을 높였다고 전했다.[24]

2000년대: 주류 경쟁

1999년 공통(왼쪽) 및 모스 데프

2000년대 초반 일부 진보성향의 래핑은 "힙합의 밀레니얼 이후 방향에 관한 것"이라는 기록과 마일즈 마샬 루이스의 연대기처럼 "전위 정맥으로" 제작되었다는 기록으로 주류적 성공을 거두었다.[25] 2000년 더 루츠가 노래 'You Got Me'(1999년)로 그래미상을 수상했고, 모스 데프의 호평 받는 데뷔 앨범 'Black on Both Side'(1999년)는 골드 판매 인증을 받았다.[23] 두 연기 모두 Common과 자주 협력했으며 상업적으로 성공한 Like Water for Chocolate(2000)에 출연했다.[23]

재즈, R&B, 펑크, 아프리카 음악의 영향을 그린 Like Water for Chocolate는 그가 MTV 뉴스에 발표한 "진행형 힙합을 향한 공통의 움직임" 기사에 대해 설명했듯이 "Like Water for Chocolate"는 "힙합을 다른 스타일로, 다른 접근으로 확장하려는 시도"였다. 급진적인 구어 그룹 '라스트 시인들'에서도 영감을 받아 여성을 존중하고 '바치'라는 단어를 폄하하는 '빛'을 통해 탐구한 후자와 함께 인생, 음악 산업, 문화 퀴크, 관계 등을 주제로 놀림과 장난스럽게 랩을 했다. 커먼은 자신과 모스 데프, 더 루츠가 재즈에 영향을 받은 진보적인 아티스트들이 제이 지, DMX와 같은 좀 더 엄격하게 제작된 주류 랩퍼들과 상업적으로 경쟁하기 위해 노력한 운동 중 하나라고 말했다. 같은 작품으로 인터뷰한 정글브라더스 래퍼 아프리칸 베이비밤은 후배 아티스트들에 대한 지지를 표명하며 목표 달성에 임박했다고 봤다.[23]

그들은 주류에 편승하고 있지 않다. 그들은 내부로부터 영향력을 강화하고 있으며, 그것은 사람들로 하여금 자신이 하는 말과 행동을 믿고 자신의 길을 바라보게 하고 있다.

— Afrika Baby Bam of Jungle Brothers (2000)[23]

더 루츠, 쥬라기 5, 그리고 확장된 사람들과 같은 그룹들은 10년 상반기 동안 계속해서 작은 상업적 돌파구를 내놓았다.[12] 2000년대 초반부터 가장 다양한 프로그랩의 성공사례로는 루이스의 의견으로는 아웃카스트의 스탄코니아(2000년)와 더 루트의 프렌로지(2002년)가 꼽혔다.[25]

2003년 아웃카스트는 빅보이의 거장 프로그레시브 랩의 절반과 안드레 3000의 음악적으로 광범하고 노래한 러브송의 또 다른 절반으로 구성된 실험적이고 괴짜적인 더블 앨범 스피커박스xx/The Love Boward를 발매했다. 범죄나 폭력에 대한 조공을 피해, 빅보이는 한부모 생활, 조직화된 종교, 911 이후 시민의 자유 침해, 매춘, 사회적 패션 등을 주제로 다루었으며, 엄격한 테크노 비트와 펑크 그루브, 그리고 여러 겹으로 구성된 소울 보컬로 랩을 설정했다. 제작진의 창의적이고 리드미컬한 발성과 리드미컬한 조작, 비정형적인 노래 스타일 변화, 이상하게도 야비한 유머는 슬리 스톤, 커티스 메이필드, 마빈 가이의 보다 전통적인 1970년대 R&B 기준점과 함께 의회-펀카델릭 및 발명의 어머니들과 비교되었다. Hailed by critics as the best album of 2003 and aided by the pop-soul hits "Hey Ya!" and "The Way You Move", the double album was a pivotal release in both rap and pop music, according to The Independent's Andy Gill, who predicted its standing "alongside the likes of 3 Feet High and Rising, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back and The Mar게임을 완전히 변화시키는 앨범의 종류인 Mathers LP는 경쟁자들을 갑자기 구식이고 구식인 상태로 만들 것이다."[26]

2003년 아웃카스트의 안드레 3000

10년 후, 커먼과 동료 시카고 힙합 아티스트 카니예 웨스트가 정체성의 모순을 탐구한 진보적인 랩 레코드로 더 큰 성공을 거두었다.[27] 특히 웨스트의 경우 파커가 '구속된 개발'에 비유하는 방식으로 '공동체를 억압하는 시스템에 대한 긍정적인 분노 표출'을 하는 경우가 많았다.[28] 데뷔 앨범 The College Dropout (2004)에서, 이 래퍼 겸 프로듀서는 팝 음악 감성을 다른 "의식적이거나 진보적인 힙합"에 주입시켰고, 이 힙합은 "전반적인 팬들에게 어필하는 멋있는 감각으로 지성과 인식을 결합시켰다"고 그는 말했다. Common 앨범 Be(2005)[12] 하이스냅 후세인 작가는 웨스트가 레이트 등록(2005년), 졸업(2007년) 등 교육을 주제로 한 앨범 3부작을 "진보적 랩 창시자로서의 역할을 확고히 한 초성공 음반 3부작"으로 인정하고 있다.[29]

2000년대 중반 이후 산업 매출이 감소하고, 다른 랩 스타들이 주류 대중적 어필을 위해 대중적 협업에 의존하면서, 웨스트는 Daft Punk-sampleling "Stronger"(2007)와 같은 진보적인 음반으로 팝과 힙합 시장 모두에 영향을 미치는 고수익의 실험적인 아티스트로 남아 있었다.[30] 이 시기 그의 상업적 성공은 더 많은 래퍼들이 스테레오굼의 크리스 데빌의 세부사항처럼 "이 공상적인 과대망상증 환자가 자신의 이미지로 랩 주류를 리메이크하고 있을 때"[12] 주류와 대체 힙합 형태의 중심으로 끌리게 했다.[31] 그의 개인의 삶에 손실을 겪고 비록 앨범도 상업적으로 영향력 있고 성공적인 감각 있는 페니에로 판명된 사회 2000년대의 끝, 경, 서양이 하방에서 악명 높은 방송 중인 사건들과 분극화 출발과 808s 및의 Auto-Tune-processed 발음pop-culture 청중은 비통한(2008년)을 이간시키기 시작했다분노힙합 [31]음악

2010년대-현재: 다양한 방향

2011년 칸예 웨스트 공연

2010년, 웨스트는 샘플, 리듬 트랙, 키보드, 기타, 오케스트라 편곡, 그리고 다수의 추가 보컬리스트를 활용한 악기적으로 다양하고 레이어드된 극대주의 제작에 대항하여 래퍼의 자기중심적인 명상을 자신의 명성에 맞춘 My Beautiful Dark Twist Fantasy로 정교한 녹음 과정을 마치고 돌아왔다. 데빌은 음악 전체가 "미로와 같은 구성 구조보다 프로그들의 경연과 폭탄스트로부터 더 많은 돈을 빌린다"고 주장하지만, 특히 "파워"와 같은 노래에 프로그레시브 록 레코드의 샘플을 사용한 것은 앨범에 "프로그랩"이라는 별칭을 주었다.[31] 로버트 크라이스토에 따르면, 이 앨범은 "웨스트의 비틀거리는 음악을 그의 비틀거리는 유명인사의 음악으로 만들어냈다"면서 그의 "인성 장애"를 그의 다음 앨범인 Watch The Roice(2011)보다 훨씬 미묘하고 풍자적으로 표현했다. West는 그의 전 메이저 레이블 영입자 Jay-Z와 함께 "재미있고 덜 멋지고 덜 멋진"라고 말했다.전임자의 프로그랩의 "아리아인"[32]

반면 내 아름다운 짙은 일그러진 판타지가 넓고 공개적으로 웨스트 칭송 받았다, 그 10년의 나머지 지역에 그 래퍼의 뮤지컬 작품 중 많은 열등 팬들에게, 계속해서 이야기를 그의 연예인 가족 생활, 도발적인 공식 발언과 정신 건강 문제, 그리고 음악적 벤처 기업을 둘러싸서 보호가 됬다는 것을 증명합니다.[31일] 얼굴들은 웨스트의 "높게 공론화된 논란"을 "힙합이 "청소년적이고 무질서하고 여성 혐오적인 생활 방식의 표현적 연장 이상의 것"이라는 외부 인식에 기여하는 요인의 예로 인용한다.[11][nb 3]

2014년 M.I.A.

2010년대에는 래퍼 켄드릭 라마르, 프로듀서-DJ스 플라잉 로터스 및 가스램프 킬러, 베이시스트 썬더캣, 랩 듀오 샤바즈 팰리스 등 뮤지션들을 중심으로 미국 서부 해안가에 진보적인 힙합 및 전자음악계가 등장했다.[33] 미국학자와 미디어학자인 윌리엄 호인즈는 "백인 소유의 미디어와 문화에서 전파되는 인종주의적 고정관념에 반대하는 역문화를 진전시키기 위해 주류 내외를 아우르는 흑인 예술가들과 활동가들의 전통에 있다"고 라마르를 진보적인 랩 음악으로 지목한다.[34] 라마의 LA에 본사를 둔 독립 레이블 탑 도그 엔터테인먼트는 동료 래퍼 제이 록, 애브 소울, 스쿨보이 Q의 고향으로 앨범 중심의 프로그레시브 랩을 제작하는 것으로 유명해졌다.[35] 투싼에 본사를 둔 또 다른 독립 레이블인 멜로 뮤직 그룹은 오픈 마이크 이글, 오디세, 아폴로 브라운, 로란지 같은 젊은 음악가들과 함께 베테랑 아티스트인 쿨 키스, 피트 록, O.C.를 포함한 진보적인 랩의 공동체를 주최했다.[36]

2016년 부기자 마이크 빈티는 영국 힙합계의 진보적 랩 전개에 대해 보도했다. 빈티에 따르면, 그것은 "가이카, 코지 래디컬, 서브 루나시티와 같은 신선한 정신에 의해 주도되고 있다. 그는 창의성, 긴급성, 중요성에 있어서 미국에 필적하는 진정으로 진보적인 랩을 창조하기 위해 의도적으로 일하고 있다. 그리고 당신보다 훨씬 더 넓은 블랙 브리티시 음악 풍경을 그리고 있다. 라디오로 듣다."[37] 마커스 다울링은 미국 힙합이 창조적이고 상업적으로 쇠퇴하고 있다고 주장하면서 동시에 영국 래퍼 M.I.A.가 덫과 현대 춤, 그리고 해체된 형태의 랩을 혼합한 음악적 스타일로 계급과 성별 불평등의 세계화된 시각을 구현하여 진보적인 랩 혁신자로 남았다고 썼다. 다울링은 "21세기에는 흰색은 검은색이고 검은색은 흰색이며, 사물은 분명히 이해하기 어려운 것"이라고 현대 힙합에 대해 주장했다. "우리를 이끄는 것은 거칠고 다양하며 초지적인, 신세대 갈색 여자의 몫이다."[38]

참고 항목

메모들

  1. ^ 마크 라몬트 힐에 따르면 '힙합'은 전통적으로 힙합 문화 내 학자들과 지식인들이 예술적 진정성과 정치적 의식의 문화적 측면을 상업주의, 폭력주의, 성차별주의 등 '랩'이라는 용어로 좌천되는 더 문제가 많은 차원과 구별하기 위해 사용한다. 힐 차관보는 2010년 작문을 통해 이 '힙합/랩' 스펙트럼이 '힙합 아티스트를 평가하기 위한 이론적 틀'로 자주 이용되고 있으며, '문화 내에서 높은/낮은 차별성을 만들어냄으로써 팬, 아티스트, 비평가들이 초기 유럽 전통의 엘리트주의적 자세를 모방할 수 있게 한다'[1]고 설명한다.
  2. ^ CERCL(Centre for Englished Research and Collaborative Learning, CERCL)은 창립 이사 앤서니 B와 공동으로 집필한 라이스 대학교 대학원생들의 순환 그룹이다. 브레이킹 브레드, 브레이킹 비트(2014년) 등 핀은 힙합 문화와 종교의 교차점을 살펴보는 에세이집이다.[9]
  3. ^ a b 2019년에 쓴 힙합 저널리스트와 옹호자 매니 페이스는 "외부자들"은 힙합 문화를 랩 음악으로 축소하고 "무선, 소셜 미디어와 밈, 가십, 뉴스 미디어 등 제한된 필터를 통해서만 볼 수 있으며, 특히 "대부분 예술 형태의 더 터무니없는 측면을 증폭시키지 않는다"고 설명한다.악곡과 하이퍼매스쿨린 영상, 폭력과 범죄의 보도, 그리고 널리 알려진 논란들.[11]
  4. ^ CERCL Writing Collective는 또한 "의식적인 랩"이 프로그레시브 랩과 동의어임을 확인한다.[4]

참조

  1. ^ 2010년 힐, 페이지 102.
  2. ^ Ginwright, Shawn A. (2004). Black in School: Afrocentric Reform, Urban Youth & the Promise of Hip-hop Culture. Teachers College Press. p. 132. ISBN 9780807744314.
  3. ^ a b Petchauer, Emery (2012). Hip-Hop Culture in College Students' Lives: Elements, Embodiment, and Higher Edutainment. Taylor & Francis. pp. 90–91. ISBN 9781136647710.
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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크