스티커 아트

Sticker art
스마이어가 2006년 로스앤젤레스에서 찍은 스티커

스티커 아트(스티커 폭격, 스티커 슬랩, 슬랩 태깅, 스티커 태깅 등으로도 알려져 있음)는 스티커를 사용하여 이미지나 메시지를 공개적으로 표시하는 스트리트 아트의 한 형태다. 이러한 스티커는 정치적 의제를 촉진하거나, 정책이나 이슈에 대한 의견을 제시하거나, 그래피티의 하위 범주로 구성될 수 있다.[1]

스티커 예술가들은 미국 우체국의 라벨 228이나 이름표와 같이 저렴하게 구입하고 무료 스티커를 포함한 다양한 종류의 라벨을 사용한다.[2]

역사

이전에 다양한 미지의 개척자들이 있었다고 해도, 미국에서 공식적으로 인정된 첫 번째 스티커 아트의 예는 1989년에 만들어진 셰퍼드 페어리에 의해 만들어진 안드레다.[3] 최초의 유럽(및 비미국) 스티커 아트 프로젝트는 1993년에 시작된 I Sauri이다.[4] 2000년 이후, 카츠나 배리 맥기 같은 많은 그래피티 예술가들과 거리 예술가들은 스티커를 그들의 제작에 포함시켰고, 스티커를 태깅과 폭격의 대안으로 사용하거나, 자율 예술 프로젝트로 사용했다.[5]

창조

라벨 228은 손으로 그린 예술과 함께 자주 사용되며, 제거하기가 상당히 어려워 하얗고 끈적끈적한 잔여물이 남는다.

스티커 아티스트들은 상업용 인쇄 서비스를 이용하거나 컴퓨터 프린터와 자체 접착식 라벨을 사용하여 집에서 저렴한 비용으로 수천 개의 스티커를 디자인하고 인쇄할 수 있다.

스티커 예술가들은 또한 강력하고 영구적인 접착제가 있는 접착제 비닐에 그들의 디자인을 프린트하는데, 이것은 방수성이 있고 일반적으로 페이드 저항성이 있다. "파괴"라고 불리는 접착 비닐의 변형된 형태는 일부 예술가에 의해 사용된다. 파괴할 수 있는 비닐 스티커는 주로 장비와 운송 용기의 변조 표시기로 사용된다. 이 재료의 제거하기 어려운 특성은 B.N.E.와 Defend Giant를 포함한 스티커 예술가들에게 매력적이다.[6]

아티스트

아티스트 크리스티나 반코는 자신의 '나는 석탄이다' 프로젝트를 '스마트 반달리즘'이라고 부른다.[7] 반코는 석탄으로 움직이는 물체를 식별하기 위해 스티커를 사용하여 지구 기후 변화에 대한 인식을 확산시킨다.[8][9]

작가 신디 히난트는 2006~2009년 대중문화에서 여성적 표현을 반영한 작품에서 스티커 수집과[10] 스티커 폭격의 전통을 결합한 프로젝트를 잇달아 만들었다.[11][12]

스티커 아티스트들은 유통을 확대하기 위해 서로 작품을 거래하는 경우가 많다. 예술가의 스티커는 전세계적으로 배포될 수 있으며, 결국 그들 자신이 가보지 못한 장소에 붙게 된다. 이러한 거래는 때때로 개인적으로 또는 소셜 네트워킹 사이트를 통해 이루어진다.

갤러리

참고 항목

참조

  1. ^ 마레키, 피오트르(2014년). 문헌으로서의 스티커 - 유통 플랫폼. 뉴욕시: 트로피 탱크. 2페이지.
  2. ^ Cooper, Martha (2009-03-28). Going Postal. New York; London: Mark Batty Publisher. ISBN 9780979966651.
  3. ^ "Andre the Giant Has a Posse". 21 July 2015.
  4. ^ "I Sauri (Italy)". 13 October 2018.
  5. ^ "Exploring pop culture's subversive sticker art culture". 26 August 2015.
  6. ^ Blackburn, Virginia (20 October 2007). "Poster boy with a difference". The Times. Retrieved 15 March 2014.(필요한 경우)
  7. ^ "Student art project is vandalism for a cause". The Herald-Times. 7 March 2010. Archived from the original on 20 March 2012. Retrieved 4 April 2011.
  8. ^ "Making Engaged Art: Response and Intervention on Climate Change". The Canary Project. Retrieved 4 April 2011.
  9. ^ Bierut, Michael; Friedman, Thomas; Morris, Edward; Siegel, Dimitri (2010). Green Patriot Posters. Metropolis Books. ISBN 978-1-935202-24-0.
  10. ^ Bent, Gala (August 2, 2007). "Interview With Cindy Hinant". Asthmatic Kitty. Archived from the original on 29 November 2014. Retrieved 20 November 2014. Cindy Hinant’s installations are luridly colorful collections of objects that seem to gather and spill out of otherwise ignored corners. Some of her materials are masses of bright and shiny stickers, girliness with the volume on ten.
  11. ^ Zucker Saltz, Lizzie (2009). Crafting Romance. Athens: Athens Institute of Contemporary Art. p. 5.
  12. ^ Watt-Grade, Susan (September 19, 2007). "Cindy Hinant: Cascades". Nuvo. Retrieved 20 November 2014.

추가 읽기

  • IZASTIKUP:Bo130, Microbo, The Don이 편찬한 독특한 스티커 모음집. 드래고 미디어(2005) ISBN 978-88-493-33-6
  • 클라우디아 월드(MadC): 스티커 시티. 종이 그래피티 세대(거리 그래픽/거리 예술). 템즈 & 허드슨, 2007. ISBN 978-0-500-28668-5
  • PEL: 데이브 & 홀리 콤스의 스티커의 예술 마크 배티 출판사(2008) ISBN 0-9795546-0-8
  • 스티커: Mike Dorrian & David Recchia의 Em' Up. 템스 앤 허드슨 (2002년) ISBN 978-1-86154-247-2
  • 마크 먼슨 & 스티브 카드웰의 스케이트보드 스티커. 로렌스 킹 출판(2004) ISBN 1-85669-379-1
  • 마사 쿠퍼의 이름표지 Mark Batty Publisher(2010). ISBN 978-0981960067