스트리트 아트

Street art
이 기사는 정적 비주얼 아트 형태에 대한 것입니다.야외에서 공연하는 예술은 스트리트 퍼포먼스와 스트리트 시어터를 참조해 주세요.
파리 5구의 우체통에 있는 C215의 거리 예술은 팡테옹[1] 주변의 기념물 국가들과 손잡고 프랑스 저항군의 영웅 피에르 브로스솔레를 기리는 것입니다.

스트리트 아트는 공공장소에서 공공의 시야를 확보하기 위해 만들어진 시각 예술이다.그것은 "독립 예술", "포스트 그라피티", "네오 그라피티", 그리고 게릴라 [2]예술과 관련이 있다.

거리 예술은 반항적인 그래피티의 초기 형태에서 보다 상업적인 예술 형태로 발전해 왔는데, 그 주된 차이점 중 하나는 현재 메시지 전달에 있다.길거리 예술은 종종 그래피티보다 그 목적을 분명히 함으로써 일반 관객들 사이에서 거부감보다는 생각을 불러일으키기 위한 것이다.허가 문제는 또한 거리 미술의 핵심으로 다가왔는데, 그래피티는 대개 불법으로 행해지는 반면, 거리 미술은 요즘 합의의 산물이거나 때로는 수수료의 산물이 될 수 있기 때문이다.그러나, 그것은 수정 단계에서 해당 공간을 명시적으로 사용함으로써 공공장소에서 노출되는 전통 예술과는 여전히 다르다.

배경

독일의 베를린 장벽(1986년)은 존재 기간 동안 예술가의 표적이 되었다(1961년-1989년)

스트리트 아트는 주변 건물, 거리, 기차, 그리고 다른 공공장소에 공공장소에서 전시되는 예술작품의 한 형태이다.많은 사례들이 예술가가 살고 있는 사회에 대한 개인적인 진술을 의도하는 게릴라 예술의 형태로 나타난다.이 작품은 그래피티와 반달리즘의 시작에서 예술가들이 [3]관객들에게 메시지, 혹은 단지 아름다움을 전달하기 위해 일하는 새로운 방식으로 바뀌었다.

어떤 예술가들은 "스마트 반달리즘"을 사회적,[4] 정치적 이슈에 대한 인식을 높이기 위한 방법으로 사용할 수 있는 반면, 다른 예술가들은 도시 공간을 개인적인 예술작품을 전시하는 기회로 사용할 수 있다.예술가들은 또한 공공장소에 불법 예술작품을 설치하는 것과 관련된 도전과 위험에 대해 감사할 수 있다.공통적인 동기는 공공 공간을 활용하는 형식으로 예술을 창조하는 것은 다른 스타일이나 갤러리가 허용하는 것보다 훨씬 더 넓은 청중에게 선거권을 박탈당했다고 느낄 수 있는 예술가들을 허용한다는 것이다.

전통적인 그래피티 예술가들이 작품을 만들기 위해 스프레이 페인트를 주로 사용해 온 반면, "스트리트 아트"는 LED 아트, 모자이크 타일링, 스텐실 아트, 스티커 아트, 역 그래피티, "Lock On" 조각, 밀주, 목재 블록, 실 폭파, 그리고 바위 [5]균형과 같은 다른 매체를 포함할 수 있다.

대도시 빌딩에 비디오를 투사하는 등의 새로운 미디어 형식이 스트리트 아티스트에게 점점 더 인기 있는 도구가 되고 있습니다.또한 저렴한 하드웨어와 소프트웨어를 이용할 수 있기 때문에 이러한 아트워크는 기업 광고와 경쟁할 수 있습니다.따라서 예술가들은 그들의 개인 컴퓨터로 무료로 예술을 제작할 수 있고, 이것은 회사의 [6]수익과 경쟁할 수 있다.

오리진스

Kevin Larmee의 거리미술, 뉴욕시 소호(1985년)

항의의 슬로건과 벽의 정치적 또는 사회적 논평 낙서는 현대 그래피티와 거리 예술의 전조이며, 이 장르의 한 측면으로 계속된다.텍스트나 기업 아이콘의 단순한 상징적 그래픽 형태의 스트리트 아트는 잘 알려져 있지만 지역이나 [7]시대의 수수께끼 같은 상징이 될 수 있습니다.어떤 사람들은 제2차 세계 대전 시대의 킬로이가 여기 있었던 낙서를 초기 사례 중 하나로 꼽는다. 즉, 난간 뒤에서 코 긴 남자의 단순한 선 그리기가 그것이다.작가 찰스 파나티는 "킬로이" 그래피티에 대한 그의 설명에서 거리 미술의 일반적인 매력을 간접적으로 언급했다. "그 그래피티가 말한 것 때문이 아니라 어디서 나타났는지".[8]현재 현대 거리 예술로 정의될 수 있는 것의 대부분은 1960년대 초기 단계, 1970년대 성숙기, 그리고 브롱크스를 중심으로 한 1980년대의 스프레이 페인트로 칠해진 지하철 벽화와 함께 뉴욕시의 그래피티 붐으로부터 잘 문서화된 기원을 가지고 있다.

1980년대가 진행되면서, 10년 초의 텍스트 기반 작품에서 햄블턴의 그림자 [9]인물과 같은 시각적인 개념의 거리 예술로 전환이 일어났다.이 시기는 Keith Haring의 지하철 광고 전복과 Jean-Michel Basquiat의 SAMO 태그와 일치한다.현재 "스트리트 아트"로 인식되고 있는 것은 아직 현실적인 직업적 고려가 되지 않았고, 스텐실 그래피티와 같은 오프쇼트는 초기 단계에 있었다.밴드나 클럽을 홍보하기 위해 사용된 밀가루 포스터 아트는 실제 예술작품과 카피 아트로 발전했고 1980년대에 전 [citation needed]세계 도시에서 흔한 광경이 되었다.AVENT로서 단체로 활동하는 그룹은 이 기간 [10]동안 뉴욕에서 활동하기도 했다.펑크 록 음악의 파괴적 이념은 또한 1980년대 예술 형태로서의 거리 미술의 진화에 중요한 역할을 했다.반박물관 정신의 일부는 1909년 "우리는 모든 [11]박물관을 파괴할 것이다"라는 인용구와 함께 "미래주의의 마니페스토"를 쓴 마리네티의 이데올로기에 기인할 수 있다.많은 길거리 예술가들은 우리가 박물관에 살지 않기 때문에 예술은 [11]입장권 없이 공공장소에 공개되어야 한다고 주장한다.

초기 상징적인 작품

키스 헤링의 1982년 벽화의 2010년 리크리에이션; 휴스턴 스트리트에 있는 뉴욕시의 바우리 벽화와 바우리

휴스턴 스트리트와 뉴욕 보워리 교차로 북서쪽 벽은 1970년대부터 예술가들의 표적이 되어왔다.지금은 보워리 벽화라고 불리기도 하는 이 사이트는 그래피티 예술가들이 자유롭게 사용했던 버려진 벽으로 시작되었다.키스 헤링은 1982년에 그의 사용을 위해 벽을 징발한 적이 있다.헤링 이후, 유명한 거리 예술가들의 행렬이 이어졌고, 그 장벽은 점차 명망 있는 지위를 차지하게 되었다.2008년까지, 이 벽은 개인적으로 관리되었고 오직 의뢰나 초대에 의해서만 [citation needed]예술가들이 이용할 수 있게 되었다.

르네 몽카다가 그린 일련의 벽화는 1970년대 후반부터 소호 거리에 등장하기 시작했는데, 르네는 이 벽화를 자신이 개척자를 도왔다고 느꼈지만 나중에 [7][12]무시당했다고 느꼈던 예술계에 대한 모욕이라고 표현했다."예술적 도발"[13]의 초기 행위로 인식된 그것들은 당시 대화와 논쟁의 주제였다. 관련 법적 분쟁은 지적 재산권, 예술가의 권리, 수정헌법 [14][15][16][17]제1조에 대한 논의를 불러일으켰다.유비쿼터스 벽화는 또한 관광객들과 미술 학생들이 찍은 사진뿐만 아니라 광고 레이아웃과 할리우드 [18][19][20]영화의 배경이 되었다.IATBA 벽화는 종종 훼손되었지만 르네에 [13][21]의해 다시 그려졌다.

"할렘의 피카소"로도 알려진 프랑코 대제는 뉴 아트 형식으로도 세계적으로 유명한 또 다른 거리 예술가이다.1968년 마틴 루터 킹 목사가 살해되었을 때 거리에서 폭동이 일어났다.할렘의 사업주들은 그들의 가게 프론트에 칙칙한 모양의 금속 대문을 설치함으로써 보복했다.프랑코는 1978년 철문에 새로운 예술 형태를 개발함으로써 네거티브를 네거티브로 바꾸기로 결심했다.할렘의 125번가는 금속으로 된 비즈니스 [22]게이트에 화려한 그림을 그려 비공식적으로 '프랑코의 집'으로 불린다.

상용 크로스오버

몇몇 길거리 예술가들은 그들의 작품으로 국제적인 주목을 받았고, 거리 예술에서 주류 예술 세계로 완전히 전환했습니다. 어떤 예술가들은 거리에서 예술을 계속 생산하고 있습니다.키스 헤링은 1980년대 가장 초기의 길거리 예술가들 중의 하나였다.전통적인 그래피티와 스트리트 아트 모티브도 주류 광고에 점점 더 많이 포함되고 있으며, 많은 아티스트들이 기업의 그래픽 디자이너로 일하도록 계약되어 있습니다.그래피티 아티스트 Haze는 Beastie Boys와 Public Enemy와 같은 음악 활동을 위해 글꼴과 그래픽 디자인을 제공했다.당시 대통령 후보였던 버락 오바마의 셰퍼드 페어리의 거리 포스터는 대통령 선거운동에 사용하기 위해 특별위원회에 의해 수정되었다.이 작품의 버전은 또한 타임지의 표지에 실렸다.길거리 예술가들이 그들만의 상품 [citation needed]라인을 시작하는 것도 드문 일이 아니다.

스트리트 아트는 뱅크시와 다른 예술가들의 높은 지위와 함께 예술적 인정을 받았다.이것은 많은 유럽 도시에서 거리 예술이 '볼거리' 중 하나가 되도록 이끌었다.몇몇 예술가들은 현재 지역 거리 예술 투어를 제공하고 그들의 지식을 공유할 수 있으며, 많은 작품 뒤에 있는 아이디어, 태그 부착의 이유, 그리고 많은 그래피티 작품에서 묘사된 메시지를 설명할 수 있다.베를린, 런던, 파리, 함부르크와 다른 도시들은 모두 인기 있는 거리 예술 투어를 일년 내내 운영한다.아마도 런던에서만 [23]관광객들을 위한 10개의 다른 그래피티 투어가 있을 것이다.Alternative [24]London, ParisStreetArt,[25] AlternativeBerlin과 [26]같은 많은 단체들은 지역 예술가들과 함께 일하는 것에 자부심을 가지고 있으며, 그래서 방문객들은 리허설 대본이 아닌 진정한 경험을 얻을 수 있다.

이들 가이드 중 상당수는 화가, 미술 졸업생, 그리고 그들의 작품을 전시하는 방법으로 거리 미술의 매개체를 발견한 다른 크리에이티브 전문가들이다.이 상업적인 각도로, 그들은 사람들을 거리 예술의 세계로 들여보낼 수 있고, 거리 예술의 유래에 대해 더 많은 이해를 줄 수 있다.스트리트 아트의 인기가 높아짐에 따라 스트리트 아트가 고급화의 [27]요인이 되고 있다는 주장이 제기되어 왔다.

합법성과 윤리

거리 예술은 법적인 문제를 가질 수 있다.관련 당사자에는 작가, 시 또는 시 정부, 의도된 수령자 및 작품이 전시된 구조물 또는 매체의 소유자가 포함될 수 있습니다.한 가지 예는 2014년 영국 브리스톨의 사례로 발생할 수 있는 법적, 도덕적, 윤리적 문제를 잘 보여준다.뱅크시의 모바일 러버스는 공공 출입구의 합판에 그려진 후, 한 시민이 소년 클럽을 위한 기금을 모으기 위해 이 작품을 팔려고 했습니다.시 당국은 차례로 그 미술품을 압수하여 박물관에 두었다.그 난제를 들은 뱅크시는 그의 의도가 진실이라고 생각하면서 그것을 원래의 시민에게 남겼다.이 경우 다른 사례와 마찬가지로 소유권 및 공유재산 논란과 무단침입 및 공공기물 파손 문제는 [28]법적으로 해결해야 할 사안이다.

저작권

미국 법에 따르면 스트리트 아트 작품은 합법적으로 설치되는 한 저작권 보호를 찾을 수 있어야 하며 두 가지 추가 조건을 충족시킬 수 있어야 한다. 즉, 작품의 독창성과 유형 [29]매체에 고정되어 있어야 한다.이 저작권은 아티스트의 수명과 70년 동안 [30]존속할 것이다.두 아티스트의 공동작업이 있는 경우 저작권에 [31]대한 공동소유권이 있습니다.길거리 예술가들은 또한 저작권에 의해 발생하는 경제적 권리와는 무관하게 그들의 작품에서 도덕적 권리를 가지고 있다.여기에는 청렴권과 [32]귀속권이 포함됩니다.최근 길거리 예술은 미술 평론가들 사이에서 인정을 받기 시작했고, 몇몇 주요 회사들은 이 예술을 광고 허가 없이 사용하는 것에 대해 어려움을 겪고 있다.이런 경우 패스트패션 소매업체인 H&M은 제이슨 윌리엄스의 스트리트 아트를 [33]광고 시리즈에 사용했다.그러나 윌리엄스의 'Sease and Desist' 통지에 대해 H&M은 이 작품이 "범죄 행위의 산물"이기 때문에 저작권의 보호를 받을 수 없다며 소송을 제기했다.Villa v. Pearson[34] Education, Moschino 및 Jeremy Tierney [35]사건에서도 이러한 견해가 이전에 취해진 바 있다.세 사건 모두 판사가 미술품의 불법성에 대한 판결을 내리기 전에 합의에 [36]도달했다.이러한 기업은 일반적으로 비용이 많이 들고 시간이 많이 걸리는 소송을 피하기 위해 법정 밖에서 해결합니다.

스트리트 아트의 파괴에 관한 문제에서, 미국은 저작권법에 도덕적 권리를 도입하기 위해 비주얼 아티스트 권리법(VARA)[37]을 적용했다.영어 v. BFC & R East 11th Street LLC 및 Pollara v.시모어 씨, 이 법은 불법적으로 배치된 예술 작품에는 적용되지 않는다고 여겨졌습니다.또한 분리 가능한 작품과 비이동 가능한 작품을 구분하여, 작품을 3회 분리할 수 있으면 법적 [38]지위에 관계없이 파기할 수 없음을 나타냈다.후자 사건에서 법원이 검토한 또 다른 중요한 요소는 그 작품이 "인정된 [36]신분의 작품"인지 여부였다.

예술가들이 670만 달러를 상납한 사건에서 판사는 건물주의 허락 없이 작품을 만든 것이 아니며, 철거가 예정일보다 빨리 이뤄진 것이 중요한 요소라고 판단해 의도적인 [39]생각을 나타냈다.

스트리트 아트, 게릴라 아트, 그래피티

그래피티는 단체나 공동체를 은밀한 방법으로 그리고 잘 보이는 곳에서 표현하기 위해 쓰여진 단어들로 특징지어진다.거리 예술의 표시는 보통 메시지를 [40]전달하기 위한 이미지, 그림 또는 기호를 포함하고 있다는 것이다.두 작품 모두 시청자들에게 메시지를 표현하거나 전달하기 위한 것이지만, 두 작품 사이의 한 가지 차이점은 그것이 의도된 특정 시청자들에게 있다.거리 미술의 한 가지 특성은 대중의 눈에 긍정적으로 비치는 것을 도왔으며, 보여지는 메시지들은 보통 [40]모든 사람들이 이해할 수 있도록 만들어졌다는 것이다.

이 두 종류의 예술은 많은 차이점을 가지고 있지만, 그들의 기원보다 더 많은 유사점이 있다.그래피티와 길거리 예술은 모두 같은 의도를 가지고 만들어진 예술 작품이다.익명으로 작업하든, 의도적으로 이해할 수 없는 메시지를 만들어내든, 혹은 더 큰 명분을 위해 싸우든, 대부분의 예술가들은 인기, 인정, 공개 전시 또는 개인적인 생각, 감정, [40]열정을 쏟아내기 위해 같은 야망을 가지고 일하고 있다.

스트리트 아트라는 용어는 다양한 방법으로 설명되는데, 그 중 하나가 "게릴라 아트"입니다.두 용어 모두 의미와 의도를 가지고 배치된 이러한 공공 사업을 묘사합니다.그들은 반발을 불러일으킬 금기사항에 맞서기 위해 만들어진 작품들에 대해 익명으로 또는 유명한 예술가라는 이름으로 행해질 수 있다.어떤 용어로든, 이러한 예술 작품들은 많은 주제와 [41]이슈에 대한 작가의 생각을 표현하는 주요한 방법으로 창조된다.

그래피티와 마찬가지로, 길거리 예술의 초기 특징이나 특징은 종종 [42]소유자의 허락 없이 또는 반대되는 공공장소에서 만들어졌다는 것이다.이 둘의 주요 차이점은 거리 예술이나 게릴라 예술의 두 번째 특징에서 나타나는데, 이 예술은 주변 [42]환경에 도전하기 위한 의도적인 비양심적인 행동을 표현하고 보여주기 위해 만들어졌다.이 과제는, 커뮤니티내의 문제에 초점을 맞추거나, 공개 스테이지에서의 글로벌한 문제에 폭넓게 대응하거나 하는 등, 세분화할 수 있습니다.

이것이 "게릴라 아트"라는 용어가 이런 종류의 일과 행동과 어떻게 연관되었는가 하는 것이다.이 단어는 통제 없이 교전 규칙 없이 난폭하게 공격이 행해진 역사의 게릴라전과 관련이 있다.이런 종류의 전쟁은 보통 전쟁에서 진행되던 이전의 형식적이고 전통적인 전투와는 극적으로 달랐다.거리 예술의 맥락에서 사용될 때, 게릴라 예술이라는 용어는 사회 구조나 [43]규범에 대한 예술가의 통제되지 않고, 예상치 못한, 그리고 종종 이름 없는 공격에 동의하는 것을 의미합니다.

몇몇 사람들은 거리 예술을 만들기 위해 거리에 예술을 배치하는 것이 충분한지 물었다; 니콜라스 리글은 그래피티와 거리 예술 사이의 경계를 더 비판적으로 바라보며 "길거리를 물질적으로 사용하는 것이 그 [44]의미에 내재되어 있다면 그리고 만약 그렇다면" 예술작품이 거리 예술은 거리 예술이다.그 거리는 거리 예술가에게 빈 캔버스가 아니다.캐릭터, 용도, 역사, 질감, 모양이 있습니다.거리 예술은 더 넓은 도시 예술뿐만 아니라 거리를 변화시키거나 대화를 엽니다.저스틴 암스트롱은 그래피티는 공간에 대한 미적인 직업으로 식별되는 반면 도시 거리 예술은 그래피티를 용도 [45]변경한다고 말한다.

게릴라 조각

프레임 규칙(Framed Rules)은 2019년 11월 21일 네덜란드 로테르담에 있는 뮤섬파크의 공공장소에 설치된 미술품이다.

게릴라 조각은 공식적인 승인 없이 거리에 조각품을 배치하는 것이다; 그것은 [43]20세기 후반 영국의 거리 예술에서 발전했다.관련된 예술 작품들의 비전통적인 설정 외에도, 이 예술작품의 창작에는 많은 다양한 기법들이 사용된다.작가들은 그들의 기원과 창작자에 대한 미스터리에 가려진 채 이 작품들을 만들고 어두운 밤에 배치하기 위해 불법적이고 비밀리에 일하는 경향이 있다.이 조각품들은 예술가의 관점을 표현하고 대중들에게 자신의 작품을 전시하는 전통적인 방법을 통해 다가갈 수 없는 관객들에게 다가가는 데 사용된다.이러한 예술적 표현 행위를 수행함에 있어, 그들은 그들이 도달하는 사람들의 인정이나 사랑을 얻기 위해 일하는 것이 아니라, 때때로 그들의 [43]작품을 보는 사람들을 화나게 할 수도 있다.

뉴욕시 [43]포트 그린 파크에 있는 기둥에 에드워드 스노든의 허가받지 않은 조각상이 하룻밤 사이에 나타난 것이 그 예이다.다른 경우에는, 2차원 배경과 3차원 요소를 통합하는데, 예를 들어 Banksy의 Spy Booth (2014)가 그것이다.배경은 영국 첼튼햄의 벽에 그려져 있으며 트렌치코트와 중절모를 착용한 냉전시대 스파이 캐릭터와 스파이 장비, 마이크, 릴 투 릴 테이프 덱이 특징이다.이 캐릭터들은 부서진 공중전화 [43]박스를 두드리는 것처럼 보였다.

브리스톨에서 열린 흑인 생활 물질 시위에서 에드워드 콜스턴의 동상이 철거된 지 한 달 뒤인 2020년 7월 15일, 예술가 마크 퀸은 빈 주춧돌을 그의 조각품 A Surge of Power(젠 리드)를 전시하기 위해 사용했다.검은색 수지와 [46]강철로 만들어진 실물 크기의 이 작품은 시위자인 젠 리드의 사진에서 영감을 받아 만들어졌으며, 브리스톨 시위에서 주먹을 들어 퀸의 관심을 끌었다.동상은 브리스톨 시의회에 의해 2020년 [47]7월 16일 철거되었다.

허가받지 않은 거리 조형물에 대한 일탈은 시민당국의 허가를 받아 상품화할 수 있는 제도화된 게릴라 조형물이다.네덜란드 출신의 그러한 예술가 중 한 명은 플로렌타인 호프만인데, 그는 어린 시절의 통장난감을 크게 표현한 고무덕을 2007년에 만들었다.

라틴 아메리카, 특히 멕시코에서 안티몬멘토라는 용어는 정치적 게릴라 조각, 혹은 단순히 정치적 테마 조각의 불법 설치와 동등하게 발전했다.그들은 국가의 부작위를 비난하고 공공장소를 [48]되찾기 위해 사용된다.통상, 데모중에[48] 안티누멘토가 설치되어 마르시오 셀리그만 실바가 쓰고 있듯이, 「(고통스러운)[49] 과거를 적극적으로 회상하고 싶은 욕구와 일치한다.기념되는 이슈 중에는 실종, 학살, 이주, 여성 살해 등이 [50]있다.그들은 국가의 부작위를 비난하고 공공장소를 되찾기 위해 사용된다.

공개 수용

스트리트 아트는 세계 어디에나 있을 수 있지만, 그 예술적 표현의 인기는 비교적 최근의 것이다.길거리 예술은 일부 [42]공공장소에서 사회적으로 받아들여지고 존중받기 위해 여론의 큰 변화를 겪었다.이런 정도의 수용에도 불구하고, 예술로 간주되든 아니든 어떤 메시지로든 사적 또는 공공재산을 훼손하는 것은 여전히 [42]널리 불법이다.

처음에 그래피티는 길거리 예술의 유일한 형태였고 그것은 영토 표시와 조잡한 메시지 전달을 위반하는 행위로 널리 여겨졌다.처음에는 길거리 예술가의 작품과 공공 또는 사유지에 태그를 붙이는 행위 사이에 매우 명확한 구분이 있었지만, 최근 들어 예술가들이 둘 사이의 선을 밟고 있는 가운데, 이 경계는 점점 [42]모호해지고 있다.유명한 거리 예술가나 거리 예술작품의 작품을 진정으로 감상하는 사람들은 이 예술이 거리가 아니면 예전과 같지 않을 것이라는 사실을 받아들이고 있다.작품은 예술가가 소유하거나 소유주가 작업하는 것이 허용되지 않는 공공 또는 사적인 표면에서 제작되기 때문에 어떠한 변화나 파괴가 발생할 수 있습니다.이러한 예술 작품의 잠재적인 불변성을 받아들이고, 결속되지 않은 작품을 공개적으로 배치하는 것이 이 작품의 의미에 기여하고, 따라서 거리 예술 인기의 [42]성장에 도움이 되는 것이다.

아마도 일부 거리 예술가들의 반박물관 및 티켓 판매 정서와는 달리, 2021년 12월 11일 영국 피터버러 박물관에서 '어반'이라는 제목으로 스트리트 아트 전용 전시회가 열렸다.시사회 티켓은 GDP 5파운드, 이후 입장료는 1인당 8파운드입니다.이 전시회는 뱅크시, 데미안 허스트, 마이 도그 솔즈, 코너 브라더스, 퓨어 이블, 블렉 르 [51]래트와 같은 예술가들을 축하하는 '메이저 국가적 중요' 전시로 홍보되어 왔다.2009년 [52]뱅크시가 '인수'한 이후 거리 미술과 조각이 브리스톨 박물관에 전시되어 왔다.

미화 운동

다양한 혜택과 때로는 높은 투자 스트리트[53] 아트의 수익률을 고려할 때, 기업, 학교, 동네, 그리고 도시에 더 안전하고, 더 밝고, 더 화려하고, 영감을 주는 커뮤니티를 만들기 위한 도구로서의 움직임을 제공하고 있는 것을 고려하면, 이러한 경향은 최근 더욱 널리 인식되고 있다.Beautify Earth와 같은 단체들은 도시들을 개척하여 이러한 혜택을 활용하여 공공 [54]벽의 공간이 비어 있거나 황폐한 곳에서 광범위한 아름다움을 만들어 내고 있습니다.

시드니페이지가 쓴 워싱턴포스트 기사에 따르면 블룸버그 필하모니가 컨설팅 회사인 샘 슈워츠텐티틀(Sam Schwartzentitle)과 손잡고 제작한 안전연구에 따르면 벽화가 그려진 횡단보도는 이런 [55]현장에서 발생하는 사고 빈도를 크게 줄여주는 것으로 나타났다.

북미

뉴욕은 [56]전 세계의 예술가들을 끌어들인다.맨해튼에서 "포스트 그라피티" 거리 예술은 1980년대에 당시 대부분 비어 있던 소호와 로어 이스트 사이드의 동네에서 성장했습니다.첼시 아트 디스트릭트는 또 다른 장소가 되었고, 지역 갤러리들은 거리 예술가들의 작품을 공식적으로 전시하기도 했다.브루클린에서 윌리엄스버그와 덤보 주변, 특히 해안가 근처는 거리 예술 [57]사이트로 인정받고 있습니다.뉴욕시의 비공식 벽화 구역은 브루클린의 부시윅 근처에 있으며, The Bushwick Collective라고 불리는 비영리 단체가 관문을 지키고 있습니다.

시카고는 많은 형태의 거리 예술이 생겨나고 있지만 시카고에서 어디에서나 볼 수 있는 가장 인기 있는 예술가들은 Sentrock, Jc Rivera, 그리고 Hebru Brantley이다.

필라델피아와 피츠버그의 펜실베니아 도시 프로그램은 거리 예술가를 고용하여 도시의 벽을 장식하는 에이전시에 자금을 제공한다.1984년에 설립된 벽화 예술 프로그램은 필라델피아가 "벽화의 도시"로 칭송받는 데 도움을 주었다.이 프로젝트는 그래피티 예술가들에게 그들의 재능을 좀 더 건설적으로 사용하도록 장려하기 위해 시작되었다.피츠버그의 스프로우 펀드가 후원하는 벽화는 [58][59]2006년 피츠버그 시티 페이퍼에 의해 "최고의 공공 예술"로 선정되었다.

2017년 9월 15일 뉴욕 맨해튼 스트리트 아트
애틀랜타에 있는 사니스나의 벽화
Mural by Fefe Talavera in East Atlanta
아틀란타의 페페 탈라베라의 벽화
워싱턴 D에 있는 후안 피네다의 거리 미술.사진 속 후안 피네다와 함께 찍은 사진

애틀랜타의 거리 예술은 올드 포스 워드 및 레이놀드스타운 인근, 크록 스트리트 터널, 도심부를 둘러싼 22마일의 벨트 라인 철도 회랑을 중심으로 하고 있습니다.애틀랜타는 2011년에 그래피티 태스크 포스를 설립했다.시 당국은 태스크포스(TF)의 표적이 되지 않을 벽화를 다수 선정했지만 선정 과정에서 인기 있는 크루그 스트리트 터널 부지의 거리 미술을 간과했다.애틀랜타가 매년 주최하는 리빙월스 스트리트 아트 컨퍼런스와 연계해 만든 예술은 면했다.반달로 간주되는 예술가들을 체포하는 것을 포함한 몇몇 조치들은 지역 사회의 반발을 불러일으켰고, 일부는 도시의 노력을 "잘못된 지시" 또는 "부질적"[60][61]으로 여겼다.애틀랜타시는 2017년 예술인 단체로부터 소송을 당한 후 예술가들이 사유지 [62]벽화에 대해 시의 승인을 받아야 하는 조례를 시행하지 않기로 합의했다.애틀랜타 스트리트 아트 [63]맵에서 200점이 넘는 애틀랜타 스트리트 아트 작품의 이미지와 위치를 확인할 수 있습니다.

플로리다의 사라소타는 2007년에 설립된 연례 거리 예술 행사인 사라소타 초크 축제를 개최한다.Going Vertical로 알려진 독립 분사가 거리 예술가의 작품을 후원하고 있지만,[64][65] 일부는 논란거리가 되어 제거되었다.

로스앤젤레스의 아트 디스트릭트는 고농축 거리 [66]벽화로 잘 알려져 있다.할리우드 주변과 선셋 대로, 라 브레아, 베벌리 대로, 라 시네가, 멜로즈 애비뉴와 같은 거리들이 다른 주요 장소들 [67]중 하나이다.2011년에 문을 연 LAB ART Los Angeles는 6,500평방피트의 갤러리 공간을 거리 예술에 할애하고 있다.알렉 모노폴리, 애니 프리스, 스미어, 몰리와 같은 지역 주민들의 작품들이 컬렉션에 포함되어 있다.

샌프란시스코의 미션 디스트릭트는 미션 스트리트와 클라리온 골목과 발미 [68]골목 양쪽을 따라 빽빽하게 들어찬 거리 예술이 있습니다.헤이스 밸리, 소마, 베이뷰 헌터 포인트, 텐더로인의 거리도 거리 [69]예술로 알려지게 되었다.샌디에이고의 이스트 빌리지, 리틀 이탈리아, 노스 파크, 사우스 파크 주변에는 VHILS, 셰퍼드 페어리, 타바르 자와키, 스페이스 인베이더, 오스 게메오스 등의 거리 미술품이 있습니다.바리오 로건 인근의 치카노 공원에서 다양한 멕시코 작가들의 벽화를 볼 수 있다.

몬트리올 (캐나다) 2013년 MALLY FESTIVAL이 창립된 이래 80개 이상의 벽화와 숫자를 집계한 이 연례 거리 예술 축제는 르 플라토-몽-로얄을 도시 예술의 진원지로 만드는데 기여했다.빌레리, 몬트리올 다운타운 르수드우에스트, 호첼라가 메종뉴브, 그리고 여러 예술 구역도 몬트리올 [citation needed]섬 내에서 거리 예술 서킷을 계속 넓히고 있습니다.북미에서 가장 큰 그래피티 축제인 Under Pressure는 2021년에 25주년을 기념했다.[70]

토론토(캐나다)에는 그래피티 [71]장면이 눈에 띈다.

캘거리(캐나다)역사적으로 그래피티 거리 예술 장면은 더 작았지만, 서울시는 최근 전세계의 예술가들과 함께 도심에 [72]큰 벽화를 만드는 벨트라인 도시 벽화 프로젝트를 시작했다.

버지니아주 리치몬드에는 100개가 넘는 예술가들이 그린 벽화가 있는데, 그들 중 다수는 버지니아 코먼웰스 대학의 예술대학 졸업생이거나 현재 그곳에 있는 학생들이다.벽화 중 일부는 개인과 기업이 개인적으로 의뢰하고, 일부는 솔로 거리 예술가들에 의해 만들어졌으며, 일부는 공동 모금 프로젝트이다.[73]

덴버 거리 예술가들은 수십 년 동안 도시의 골목길의 캔버스를 만들고, 외부, 창고, 차고 문과 가게 문을 [74]지음으로써 도시의 풍경을 밝게 하고 계몽하느라 바빴다.덴버에는 지역 크리에이티브 아티스트들의 작품을 위한 River North Art District (RiNo)라고 불리는 지역이 있습니다.RiNo 지역의 대부분의 예술가들은 그들의 건물에 다채로운 [citation needed]이미지를 주고 싶어하는 지역 사업주들로부터 의뢰를 받습니다.

멕시코

멕시코의 거리 예술은 80년대 후반 멕시코 시티에서 시작되었고, 도시 북쪽의 다세대 건물 내부와 지하철에서도 시작되었다.그 이후로, 도시 예술과 그래피티는 도시의 다른 시청에서 문화적 정체성의 필수적인 부분을 형성해 왔다.현재, 멕시코시티와 전국에 도시 예술을 위한 공간을 만들고 찾는 데 전념하고 있는 몇몇 다른 협회와 단체들이 있다.심지어 몇몇 예술가들은 국내외를 막론하고 그들의 예술을 라틴 아메리카 국가로 가져갔다.

mural de Vhils en México
Muralche de Vhils en Parque La Ruina (소노라 헤르모시로), productocido para ACC 글로벌 시리즈

또한 멕시코, 중남미, 그리고 전 세계에 도시 예술 보급을 전문으로 하는 올 시티 [75]캔버스와 같은 미디어도 있다.이와 같이, 이 예술적 표현에 근거해 보편적인 언어를 창조하는 것이 가능해졌다.올시티 캔버스는 2012년에도 멕시코시티에서 일주일 동안 국제적인 노력에 동참하고 도시 예술을 창조하기 위해 멕시코에서 거리 예술 축제를 만든 최초의 단체였다.최근 몇 년 동안 그들은 멕시코와 미국의 일부 도시에서 올 시티 캔버스 글로벌[77] 시리즈의 일부로 Vhils, It's a Living, Bier in Brood와 [76]같은 재능 있는 예술가들과 협력하여 여러 벽화를 제작했습니다.이 이니셔티브의 목적은 대규모 예술 작품을 통해 사회에 영향을 미치는 것이다.

남미

부에노스 아이레스는 많은 지하철역과 공공장소에서 대규모 벽화와 예술작품으로 명성을 쌓아왔다.최초의 그래피티 화가들은 유럽과 남아메리카의 다른 나라들을 방문한 후 1990년대 중반 아르헨티나 수도의 거리에서 그림을 그리기 시작했다.아르헨티나에서 가장 먼저 인정받은 거리 예술가 중 한 명은 '펠라도'라는 별명을 가진 알프레도 세가토리로 1994년부터 그림을 그리기 시작했으며 2000평방미터가 넘는 아르헨티나에서 가장[78] 큰 벽화 기록을 보유하고 있다.

철거 예정인 건물들은 많은 예술가들에게 빈 캔버스를 제공하는데, 당국은 예술가의 작품들을 철거하는 것을 따라가지 못한다."인구 밀도"와 "도시 불안"은 "그라피테이로스"가 거리 예술에서 표현하는 공통 모티브이며, 계층 갈등의 감정을 전하는 것으로 알려진 룬과 같은 검은 그래피티인 피차상입니다.

브라질의 영향력 있는 거리 예술가로는 클라우디오 에토스, 오스 게메오스, 비체, 오네스토, 그리고 헤르베르트 [79][80]바글리오네가 있다.

보고타는 거리 예술에 전념하는 많은 벽과 강력한 예술 운동을 가지고 있다.관광객들은 몇 가지 월 공연을 감상할 수 있습니다.아베니다 엘 도라도(트랜스 밀레니오), 아베니다 수바, 그리고 역사적인 동네 라 칸델라리아.또한 600여 점의 콜롬비아와 국제적인 [81]예술가들이 모여 있는 지사 큐레이터가 있는 전용 장소인 디스트리토 그래피티(Graffiti)도 있다.

카라카스는 이 예술이 시작되었을 때 보다 문화적인 분위기를 가지고 있었고, 이 나라의 첫 번째 거리 예술은 대부분 정치와 관련이 있었다.당대의 지도자에 대한 의견 불일치 또는 지지의 메시지가 우세했다.지난 몇 년간 베네수엘라의 거리 예술은 발전해 왔다.정치적 억양을 가진 작품들이 그 나라의 거리에서 계속 등장했지만, 문화는 그 무대의 일부가 되었다.

유럽

메이페어, 런던, 뱅크시의 가게.그의 정치적 파괴적인 거리 예술은 영국과 [82]전 세계에 나타났다.
타르투의 에드워드 폰 렝구스의 마약 전쟁에 관한 사회 비판적 연구

런던은 세계에서 가장 친그라피티를 지지하는 도시 중 하나가 되었다.공식적으로는 비난받고 강력하게 시행되기는 하지만, 거리 예술은 엄청난 추종자를 가지고 있고 많은 면에서 대중들에게 받아들여지고 있다. 예를 들어, 스틱의 막대기 [83]인형과 같은 것이다.Dulwich Outdoor Gallery는 Street Art London과 협력하여 Dulwich Picture [84]Gallery에 전통 그림을 바탕으로 한 작품을 소장하고 있는 런던 남동부 Dulwich에 있는 거리 예술의 야외 "갤러리"입니다.

브리스톨에는 뱅크시의 [85]성공으로 유명한 거리 예술 장면이 있으며, 크고 화려한 벽화가 도시의 여러 지역을 지배하고 있습니다.

오스텐드, 벨기에, 벨기에는 국제적인 거리 예술 축제가 열린다.2018년 미국 미술잡지 Juxtapoz는 크리스탈 선박을 "세계의 주요 연례 거리 예술 행사 중 하나가 되고 있는 예술 축제"라고 묘사했다.오늘은 바로 그것이다.2016년에 빛을 본 크리스탈 선박은 매년 오스텐드의 마을을 빨간색(그리고 파란색, 녹색, 노란색, 그리고 여러분이 상상할 수 있는 다른 모든 색)으로 칠합니다. 이 거리는 사람들, 풍경, 그리고 유산으로부터 영감을 얻도록 많은 찬사를 받는 거리 예술가들을 초대합니다.악셀 보이드(미국), 파올라 델핀(멕시코), 에스시프(ES), 미스 반(FR), 세바스 벨라스코(ES), 엘리안(AR), 웨이스트 리타(PT) 등 예술가의 작품이 도시를 탈바꿈시키는 거리예술 월할라의 원동력은 큐레이터 비욘 반 푸케다.

폴란드에는 건물과 [86]벽에 거대한 벽화를 그리는 것으로 알려진 Sainer와 Bezt와 같은 예술가들이 있다.

프랑스 파리에는 스페이스 인베이더, 제프 애로솔, SP 38, 제브스와 같은 예술가들이 모여 있는 활발한 거리 예술 장면이 있다.프랑스의 거리 미술의 기원은 1940년대 레트리즘과 1950년대 후반부터 시작된 파리 성벽에 그려진 상황주의 구호와 관련이 있다.자크 드 라 빌레글레, 이브 클라인, 아르만을 포함한 1960년대의 누보 현실주의자들은 공공장소와 상호작용을 했지만 팝아트처럼 전통적인 스튜디오-갤러리 관계를 유지했다.크리스토와 잔느-클로드가 1962년에 만든 거리 설치물인 Ridau de Fer(철의 장막)는 허가받지 않은 거리 예술의 초기 사례로 인용된다.1970년대에 다니엘 뷰렌의 현장별 작품이 파리 지하철에 등장했다.Blek le Rat와 Figration Libre 운동은 1980년대에 [citation needed][87]활발해졌다.13구는 스트리트 아트 13 프로젝트를 통해 스트리트 아트를 적극적으로 홍보하고 있다.그것은 런던에서 온 D*Face의 두 가지 주목할 만한 프레스코화를 포함한다: "사랑은 우리를 갈라놓지 않을 것이다"와 "턴코트".[88]2014년 10월부터 2015년 3월까지 폰다이션 EDF는 셰퍼드 페어리, JR, 마크젠스 등 아티스트의 신기술을 접목한 제롬 캣츠의 전시회 '#StREET ART, L'INNOVATION AU C'UR D'UN MOUVEMENT'를 개최했다.이 전시회는 1990년 [89]개관한 이래 EDF에서 두 번째로 많은 관람객이 찾은 전시회가 되었다.거리 예술가 존 하몬의 작품은 주로 도시 [90]전역의 건물과 기념물에 자신의 이름 위에 자신의 사진 포스터를 투영하거나 붙이는 것을 포함한다.

독일이 분단된 시기 베를린 장벽의 거리 미술은 계속됐지만 통일 이후에도 베를린 거리 미술은 계속 번성해 티에리 누아르 타바르 자와키 A.K.A. A.K.A. A.A., SP 38 같은 거리 예술가들이 살고 있다.유어 베르크, 크로이츠베르크, 프리드리히샤인.[citation needed]2016년 StreetArtNews는 몇몇 유명 작가들이 [91]참여한 Urban Nation Berlin이라는 이름으로 도시 미술 작품을 시작했다.

에스토니아에서 두 번째로 큰 도시인 타르투는 에스토니아 거리 예술의 [92]수도로 불려왔다.탈린은 그래피티를 반대해 온 반면, 타르투는 거리 예술 축제인 Stencibility로 유명하고 다양한 [93]예술가들의 다양한 작품들이 있는 곳으로 알려져 있다.

그리스 거리예술은 1980년대 후반부터 활발했지만 2011년 재정위기로까지 이어진 아테네에서 수많은 예술가들이 저항의 목소리를 높이고 역사 중심가와 엑사르히아 지역에서 우화적인 작품과 사회적 해설을 내놓으며 탄력을 받았다.뉴욕타임스는 길거리 예술과 [94]미술 전반에 대한 위기에 대한 이야기를 실었다.'아티비즘'으로 분류된 블립스그르의 거리미술은 쉬리 등 동네에서 볼 수 있다.

스페인 마드리드와 바르셀로나는 그래피티가 가장 많은 도시이고, 발렌시아, 사라고사, 말라가 또한 거리 예술 [95]장면을 가지고 있다.

이탈리아 피렌체의 길거리 예술가(찰크)

이탈리아는 1990년대 말부터 거리 예술에 매우 적극적이었습니다; 가장 유명한 거리 예술가들은 BLU, 108 그리고 Sten [96]Lex를 포함합니다.

이탈리아 로마의 스프레이 페인트그라피티 벽화

암스테르담(네덜란드)의 거리 예술은 오랜 역사를 가지고 있다.1960년대 중반, 프로보라는 이름의 반문화 운동은 이미 거리를 캔버스로 사용했다.로버트 재스퍼 그루트벨드 의원은 도시 전역에 "Klaas komt" (영어: "Klaas is Coming!")와 같은 글을 썼다.1970년대 말, 펑크 문화의 젊은 예술가들이 부패한 도시에 글을 썼다.이 '미래가 없는 세대'의 유명한 예술가들은 1978년에 [97][98]그의 첫 스텐실을 만든 스텐실 미술의 선구자인 Dr. Rat과 Hugo Kaagman이다.야키 콘블릿은 80년대 초 자신의 갤러리에서 전시하기 위해 블레이드, 돈디, 푸투라 2000, 람멜지와 같은 뉴욕 그래피티 예술가들을 암스테르담으로 데려왔다.이것은 젊은이들에게 영감을 주었고, 이후 다큐멘터리 Kroonjuwelen (2006)에 기록되는 새로운 세대의 작가들이 출현했다.Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again, 그리고 Rhyme과 같은 이름들이 도시에 그들의 흔적을 남겼다.1990년대 초 암스테르담은 미키, 제즈, 얄트와 같은 작가들을 네덜란드의 [99]수도로 불러들이는 메트로 시스템에 초점을 맞추면서 그래피티 운동의 진원지가 되었다.거리 미술은 세기가 바뀔 무렵 거리에서 점점 더 보편화 되었다.Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14는 거리에서 그들의 일을 통해 소통했다.

베르겐은 노르웨이의 [100]거리 예술의 수도로 여겨진다.영국의 길거리 예술가 뱅크시는 2000년에 그 도시를 방문했고 많은 사람들이 그들의 예술을 거리로 [101]내몰도록 영감을 주었다.Dolk는 [102][103]Bergen의 지역 길거리 예술가 중 한 명이다.그의 예술은 도시 곳곳에서 볼 수 있다.2009년 베르겐 시의회는 돌크의 작품 중 하나를 보호 [104]유리로 보존하기로 결정했다.

2011년 시의회는 "베르겐이 노르웨이와 스칸디나비아 모두에서 거리 예술 패션을 선도할 것"[105]을 보장하기 위해 2011-2015년 거리 예술 활동 계획을 시작했습니다.

Stavanger시는 매년 거리 예술을 홍보하기 위한 행사인 NuArt Festival을 개최하고 있으며, 이 축제는 세계에서 가장 오래된 "스트리트 아트" 축제 중 하나입니다.Nuart Plus는 스트리트 아트에 특화된 관련 산업 및 학술 심포지엄입니다.이 행사는 매년 9월에 열린다.반면 오슬로는 전통적으로 그래피티와 길거리 예술에 대한 무관용 정책을 시행하고 있지만, 허가된 NuArt RAD 프로젝트는 [106]그것을 바꾸고 있다.

스톡홀름 브롬스텐의 그래피티 그림

길거리 예술은 1990년대에 스웨덴으로 건너왔고 그 이후로 공공장소에서 예술을 확립하는 가장 인기 있는 방법이 되었다.벤케 칼슨이 쓴 2007년 책 "Street Art Stockholm"에는 이 나라의 [107]수도에 있는 거리 예술이 기록되어 있습니다.

핀란드의 거리 예술계는 1980년대부터 1998년까지 급격히 성장하여 헬싱키시는 10년간 무관용 정책을 시행하여 모든 형태의 거리 예술을 불법으로 만들고 높은 벌금을 부과하며 민간 보안 업체를 통해 시행하였다.이 정책은 2008년에 끝났고, 그 후 법적 장벽과 예술 집단이 [citation needed]설립되었습니다.

2002년부터 2004년 사이에 Faile, Banksy, Ben Eine 및 Shepard Fairy의 방문 이후 덴마크에서 특히 Nörrebro와 [108]Vesterbro와 같은 코펜하겐의 도시 지역에서 밀 페이스트와 스텐실 그래피티 예술이 빠르게 증가했습니다.코펜하겐은 록 온 스트리트 아트 장르를 도입한 아티스트 TEJN의 본거지입니다.

스위스의 거리 예술 장면은 1970년대 [109]후반에 예술가 하랄드 나겔리를 보았다.Toast나 NEVERCREW와 같은 아티스트를[110] 포함한 90년대 활동.

1989년 공산주의 붕괴 이후 폴란드에서는 1990년대 내내 거리 예술이 성행했다.우도 시에서는 2011년 한나 즈다노프스카 시장의 후원 아래 "도시 양식 갤러리"[111]라고 불리는 상설 도시 전시회가 재정적으로 개최되었다.이 전시회에는 세계적으로 알려진 예술가들뿐만 아니라 폴란드의 몇몇 엘리트 거리 예술가들의 작품들이 포함되었다.당국이 때때로 예술가들의 공공장소 꾸미기를 허가하는 등 대중들에게 대부분 받아들여지고 있음에도 불구하고, 다른 부동산들은 여전히 예술가들의 불법적인 표적이 되고 있다.바르샤바와 그단스크는 거리 예술 [112]문화가 활발한 폴란드의 다른 도시들이다.

2011년 6월 불가리아에 있는 소련군 병사들을 묘사한 기념비가 익명의 거리 예술가들에 의해 표적이 되었다.소피아에 위치한 이 기념비의 군인들은 로널드 맥도날드, 산타클로스, 슈퍼맨, 그리고 다른 사람들을 묘사하기 위해 장식되었다.그 기념비는 청소되기 전 며칠 동안 그 상태로 존재했다.일부 시민들은 장식을 [citation needed]남기는 것에 찬성했다.

모스크바는 점점 더 국제적인 방문객들뿐만 아니라 러시아 그래피티 예술가들의 중심지가 되었다.2008년에 오픈한 스트리트 키트 갤러리는 스트리트 아트 전용으로 갤러리, 팝업 공간 및 시내 거리에서 이벤트를 개최합니다.2009 모스크바 국제 영아트 비엔날레에는 스트리트 아트 섹션이 포함되어 있다.활동적인 아티스트로는 Make, RUS 및 키예프에 기반을 둔 Interesni Kazki(마이애미 [113]및 로스앤젤레스에서도 활동)가 있습니다. 키이우영국 BBC 방송국은 [114][115]2012년 모스크바 거리 예술가 파벨 183의 작품을 집중 조명했다.

소련의 해체로 그루지야는 거리 미술의 발전을 위해 감질나는 도시 공간을 갖게 되었다.조지아에서는 비교적 새로운 추세이지만, 스트리트 아트의 인기는 빠르게 증가하고 있다.대부분의 그루지야 거리 예술가들은 트빌리시에 집중되어 있다.스트리트 아트는 젊은 예술가들 사이에서 그루지야의 사회와 정치 생활에서 많은 논란이 되는 이슈들에 대해 항의하는 강력한 도구 역할을 하며, 따라서 사회에서 상당한 관심을 받는다.영향력 있는 아티스트로는 Gagosh, Tamoonz, Dr. 등이 있습니다.사랑.[115][116][117]

사라예보는 남동유럽의 주요 거리 예술 중심지가 되었다.그것은 사라예보 거리 예술 축제와 갈채를 받는 3D 거리 예술 축제인 베톤 축제를 주최한다.전자는 매년 7월에 열리며 3일간 계속된다.매년 열리는 공연은 수많은 거리 공연, 도시의 새로운 거리 예술 보헤미안 구역의 조성, 콘서트, 대형 벽화 그림 그리고 다른 창작 예술 형태들의 전시로 구성되어 있다.후자는 남동부[118] 유럽에서 유일한 3D 거리 예술 축제이며 베라 부가티,[119] 지오반나 라 피에트라,[120] 토니 큐볼리키도,[121] 마누엘[122] 바스탄테와 같은 유명한 거리 예술가들을 초청했습니다.

  • Street art by WATTTS in Paris

    파리의 WATTS의 스트리트 아트

  • Painting in the Global Tradition by Ces53, a Dutch street artist

    네덜란드의 길거리 예술가 Ces53의 세계적인 전통 속의 그림

  • Street art in Sesimbra, Portugal

    포르투갈 세심브라의 거리 예술

  • Graphic-Domain in Heidelberg by Nicola Pragera

    Nicola Pragera의 하이델베르크 그래픽 도메인

  • Mural by BLU, Gaza Strip, Prague

    BLU, 가자지구, 프라하 벽화

  • Graffiti in Shoreditch, London by Stik

    런던 쇼디치의 그래피티 by Stik

  • Street art in the old city of Prizren, Kosovo

    코소보 프리즈렌의 옛 도시의 거리 예술

  • Mural painting "Propagating machine" realized by Nevercrew in Mannheim, Germany in 2017.

    2017년 독일 만하임에서 네버크루가 실현한 벽화 전파기.

  • Work by Bleepsgr in Athens

    아테네에서 Bleepsgr의 작품

  • Lie Lie Land by female street artist Bambi in Islington, London.

    런던 이슬링턴에 있는 여성 스트리트 아티스트 밤비의 '거짓말의 나라'

  • "Geometrical boundaries of Time", street art in Tbilisi.

    트빌리시의 거리 예술인 "시간의 기하학적 경계"

  • Paste-up of El Bocho

    함부르크(독일)의 El Bocho 페이스트업

  • Graffiti on road, Latvia

    라트비아 도로 위의 낙서

아시아

인도

인도에서는 거리 예술이 매우 인기가 있다.많은 영화와 TV 시리즈 홍보 자료들은 길거리 화가/예술가들에 의해 만들어졌다.현재, 디지털 아트는 손으로 그린 포스터를 대체하고 있다.1960년대부터 1990년대까지 길거리 포스터는 잘 작동했고 관객들에게 깊은 인상을 주었다.1990년대 들어 극장 밖에서 손으로 그린 포스터가 플렉스 배너로 대체되기 시작했다.2000년대 이후 길거리 포스터의 인기는 떨어지기 시작했고, 디지털 인쇄 포스터로 대체되었다.이후 인도에서는 디지털 포스터로 대체되면서 거리 미술과 거리 미술 드로잉 스케치가 감소했습니다.

말레이시아

리투아니아 화가 에르네스트 자카레비치의 페낭주 조지타운 아르메니아 거리에 있는 "자전거를 탄 어린 아이들" 벽화

페낭의 조지타운에서 리투아니아 예술가 에르네스트 자카레비치는 지역 문화, 주민, 생활양식을 [123]묘사하는 일련의 벽화를 만들었습니다.그들은 이제 조지 타운의 유명한 문화 명소로 서 있으며, 자전거를 탄 아이들이 [124]이 도시에서 가장 많이 찍히는 장소 중 하나가 되었습니다.그때부터 거리 예술계는 꽃을 피웠다.

대한민국.

한국에서 두 번째로 큰 도시인 부산에서 독일 화가 헨드릭 베이키르흐가 2012년 8월 창건 당시 아시아에서 가장 높은 70미터(230피트)가 넘는 벽화를 그렸다.그 단색 벽화는 [125]어부를 묘사하고 있다.그것은 공공 [126]배달에 의해 조직되었다.

아랍에미리트

아랍에미리트의 가장 큰 도시인 두바이에서는 몇몇 유명한 화가들이 건물에 도시 벽화 작품을 만들었고, StreetArtNews가 시작하였고 두바이 거리 [127][128]박물관으로 이름을 붙였다.

오세아니아

호주.

상세 정보:멜버른의 스트리트 아트 및 애들레이드의 스트리트 아트

호주의 [129]주요 도시와 지역 도시에는 거리 예술이 있습니다.

멜버른 호지어 레인 스트리트 아트

멜버른은 세계에서 가장 활발하고 다양한 거리 예술 문화의 본고장 중 하나이며, 스텐실 매체의 선구자들의 본고장입니다.2000년대 멜버른 거리에는 Blek le Rat과 Banksy와 같은 거리 예술가들이 종종 작품을 전시했다.작업은 지방의회에 의해 지원되고 보존된다.도시 내의 주요 위치에는 브런즈윅, 칼튼, 피츠로이, 노스코트, 그리고 유명한 호시어 [citation needed]레인을 포함한 도심지가 포함됩니다.

시드니의 거리 예술 현장에는 뉴타운 지역의 그래피티와 거리 예술이 포함됩니다.

뉴질랜드

더니딘의 서던크로스 호텔 벽화

더네딘은 1980년대에 화가 존 노크스가 그린 독특한 벽화를 60개 이상의 버스 쉼터로 뉴질랜드의 "공식" 거리 미술의 선구자였으며, 그들 중 다수는 지역 풍경이나 지역 [130]이름에서 영감을 얻은 장면을 특징으로 했다.더네딘 시의회는 그 이후 일련의 유사한 디자인을 의뢰하여 시내 곳곳에 전기 박스를 장식하고 있다.거리 벽화도 [131]Dunedin에 더하여 2000년대 초 국제적인 거리 예술 축제가 열린 이후 중심 도시(특히 창고 지구 및 교환 지역 주변)에 지역 및 해외 예술가들의 작품 30여 점이 추가되었다.여기에는 뉴질랜드의 가장 높은 작품 중 하나인 핀탄 [132]메기가 그린 서던 크로스 호텔 벽에 그려진 7층 벽화가 포함됩니다.

크라이스트처치는 2010년과 2011년 두 차례의 지진으로 파괴되었고, 그 결과 8000채의 가옥과 중심 도시의 80%가 목숨을 잃었다.2년 반이 지난 후에야 이 도시는 첫 번째 주요[citation needed] 문화 행사인 호주 거리 미술 기획자 오이 유![133]가 제작한 캔터베리 박물관에서 열린 라이즈 스트리트 아트 페스티벌을 개최할 수 있었다.

이 행사는 248,000명 이상의 방문객을 끌어 모았고 황폐화된 중심도시에 그려진 15개의 벽화를 관람했다.벽화는 크라이스트처치의 [citation needed]부흥과 재건을 위한 공동체의 아이콘이 되었다.

Spectrum이라는 이름 아래 두 개의 Oi YOU! 페스티벌은 도시의 [134]벽화 재고뿐만 아니라 대규모 내부 전시를 특징으로 했습니다.라이즈 이후, 40개 이상의 벽화가 중심 도시에서 제작되었고, 론리 플래닛의 글로벌 거리 예술 가이드에는 크라이스트처치가 예술 [citation needed]형태를 경험할 수 있는 세계 최고의 도시 중 하나로 소개되었습니다.

2009년 오클랜드에서 오클랜드 시의회는 전기 박스를 거리 미술의 캔버스로 사용하는 것을 허용했다.국내 거리예술그룹 TMD(The Most Dedicated)가 독일에서 열린 "Write For Gold" 국제대회에서 2년 연속 우승했다.잉여 바겐은 또 다른 지역 단체이다.[135]2019년 오클랜드에서는 아레스 아티펙스에 [136]의해 소유주의 허락 없이 도시의 유산 건물이 그려졌다.

아프리카

튀니지 제르바후드의 캘리그라피티

비록 남아프리카의 거리 예술이 유럽 도시들만큼 흔하지는 않지만, 요하네스버그의 중심 뉴타운 지역은 도시의 [137]거리 예술의 중심지이다."City Of Gold 국제 도시 예술 축제"가 2012년 [138]4월에 브람폰테인 시민 및 학생 구역에서 열렸습니다.

뉴욕타임스는 카이로가 2011년 이 지역의 거리 예술 중심지로 부상했다고 보도했다.무바라크 정권의 전복을 촉구하는 구호는 감정적이고 정치적으로 도발적인 [139][140]모티브로 발전했다.

이집트, 튀니지, 예멘, 리비아의 거리 예술은 2012년 마드리드 카사 아라베 [141]전시를 포함하여 아랍의 봄부터 악명을 떨쳤다.

전시회, 축제, 회의

1981년 워싱턴 예술 프로젝트는 스트리트 워크스라는 제목의 전시회를 열었는데,[142] 이 전시회에는 Fab Five Freddy와 Lee Quinones와 같은 도시 미술의 선구자들이 거리에서 직접 일했다.

사라소타 초크 페스티벌은 2007년 미국 전역에서 처음 초청된 예술가들이 거리 예술을 후원하며 시작되었으며 곧 국제적으로 확대되었다.2011년에는 세계 유명 예술가들이 그린 거리 그림과 함께 고잉 수직 벽화 프로그램과 셀로그래프 프로젝트를 선보였다.많은 국제 영화들이 프로그램에 참여한 예술가들에 의해 제작되었고, 그들의 벽화와 거리 그림, 그리고 [143]축제에서 특별한 행사들에 대한 내용을 다루고 있다.

거리 예술 축제 이스탄불은 터키의 첫 번째 연례 거리 예술 및 포스트 그라피티 [144]축제입니다.이 축제는 [145]2007년 예술가이자 그래픽 디자이너인 페르테브 엠레 테이스카반에 의해 설립되었다.

2019년[146] 미니애폴리스 스트리트 아트 페스티벌에서 남캘리포니아의 아만다 해리스

Living Walls는 [147]2009년에 설립된 연례 거리 예술 회의입니다.2010년에는 애틀랜타에서, 2011년에는 애틀랜타와 뉴욕 올버니에서 공동 개최되었습니다.Living Walls는 또한 Art [148]Basel Miami Beach 2011에서 스트리트 아트를 홍보하는 데 적극적이었습니다.

RVA Street Art Festival은 버지니아 리치몬드에서 2012년에 시작된 거리 예술 축제이다.그것은 에드워드 트래스크와 존 발레일에 의해 조직되었다.2012년에는 Canal Walk를 따라 축제가 열렸고, 2013년에는 Cary [149]Street의 버려진 GRTC 부지에서 열렸다.

기네스북에 [150]따르면 캘리포니아 패서디나에서 매년 열리는 패서디나 초크 축제는 세계에서 가장 큰 거리 예술 축제이다.2010년판에는 모든 연령과 기술을 가진 600여 명의 아티스트가 참여했으며 10만 명 이상의 [151]관람객이 방문했습니다.

UMA[152] - 유니버설미술관은 2018년 4월 종합 거리미술전 "A Walk Into Street Art"[153]를 개최하였습니다.이 가상현실 전시회는 뱅크시, JR, Jef Aérosol, Vhils, Shepard Fairy, Keith Haring 등의 작품을 제공합니다.

유레카 거리 예술 축제는 캘리포니아 험볼트 카운티에서 매년 열리는 공공 예술 행사이다.일주일간의 축제 기간 동안 캘리포니아와 전 세계에서 온 예술가들이 벽화를 그리고 거리 예술을 만듭니다.2018년 축제에서는 24명의 예술가들이 오페라골목을 [154]중심으로 시내 구시가지 일대에서 22점의 공공미술 작품을 제작했다.2019년 축제는 다운타운 지역을 중심으로 진행된다.

다큐멘터리 영화

  • 호주의 거리 예술과 그래피티의 문화적 가치를 탐구하는 Mutiny Media의 장편 다큐멘터리 Rash(2005)
  • 그래피티와 세계 거리 예술에 관한 다큐멘터리 영화 '밤 잇' (2008)
  • 아티스트 뱅크시가 티에리 게타에 대해 만든 다큐멘터리 기프트샵을 통한 출구(2010년)
  • 스타일워즈(1983)는 뉴욕의 그래피티 아티스트에 관한 PBS 다큐멘터리이다.Seen, Kase2, Dez, DONDI가 등장한다.
  • 거리 예술가, 일러스트레이터, 그래픽 디자이너, 활동가, 그리고 SUPARD Fairy의 설립자, Shepard Fairy의 삶과 경력을 다룬 다큐멘터리.

참고 항목

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