부르한도안세이

부르한도간카이
도간케이 박물관 버한도간케이
태어난	1929년 9월 11일 (1929-09-11)
죽은	2013년 1월 16일(2013-01-17)(83)
국적	터키어, 미국인
교육	앙카라 대학교 파리 대학교 아카데미에 데 라 그랑데 차우미에르
로 알려져 있다.	그림 그리기, 사진, 콜라주 및 인쇄
주목할 만한 작품	빌보드 (1964), 심포니 인 블루 (1987), 스톤월 (2009)
움직임	스트리트 아트, 팝 아트, 사진 예술, 개념 예술
배우자	안젤라 하우스만(1978–2013; 그의 죽음)
수상	터키 평생 공로 예술 국민훈장

버한 C. 도안세이(1929년 9월 11일 ~ 2013년 1월 16일)는 터키계 미국인 예술가였다.^[1]도안사이는 반세기 동안 세계 여러 도시에서 벽을 추적하여 그의 예술 작품에 접목시킨 것으로 가장 잘 알려져 있다.

전기

터키 이스탄불에서 태어난 부르한 도간세이는 아버지 아딜 도안세이와 터키의 유명한 화가인 아리프 캅탄으로부터 예술 훈련을 받았다.도간세이는 젊었을 때 겐슬러비릴리시 축구팀에서 뛰었다.^[2]1950년 앙카라 대학에서 법학 학위를 받았다.1950-1955년 파리 대학교에 입학한 그는 경제학 박사학위를 취득한 뒤 아카데미에 데 라 그랑데 차우미에르 미술과정에 다녔다.이 기간 동안 그는 계속해서 규칙적으로 그림을 그리고 여러 단체 전시회에서 그의 작품을 보여주었다.터키로 돌아온 직후 그는 앙카라 미술 애호가 클럽에서 아버지와 함께 공동 전시회를 여는 등 많은 전시회에 참가했다.^[3]

1962년 그를 뉴욕시로 데려온 정부와의 짧은 경력(외교 봉사)에 이어, 도간세이는 1964년 온전히 예술에 전념하고 뉴욕을 그의 영원한 고향으로 만들기로 결정했다.그는 뉴욕의 거리를 돌아다니며 자신의 콜라주와 조립품을 위한 영감과 원료를 찾기 시작했다.그는 예술가로서 합리적인 생활을 하는 것이 불가능하다고 생각하기 시작했다.토마스 M. 메서, 솔로몬 R의 감독. 27년간 구겐하임 박물관은 도간체이에 상당한 영향을 미쳐 뉴욕에 머물며 도간체이 시의 도전에 직면할 것을 촉구했다.

1970년대에, Dogansay는 그의 Walls of the World 사진 다큐멘터리 프로젝트를 위해 여행을 시작했다.그는 뉴욕의 호텔 피에르에 있는 헝가리 무도회에서 미래의 아내 안젤라를 만났다.2006년, 트로이 목마라는 제목의 도간케이의 그림은 터키 정부가 파리의 OECD에 선물했다.도간세이는 뉴욕 스튜디오와 터키 투르구트레이스를 번갈아 가며 지난 8년간 살면서 일했다.2013년 1월 83세의 나이로 별세했다.^[4]

예술적 기여

1960년대 초부터 도간세이는 도시벽에 매료되어 자신의 주제로 삼았다.그는 그들을 사회의 바로미터이자, 도시의 정서를 반영하며, 사람들이 남긴 요소와 표시의 폭행을 자주 견디며, 시간의 흐름에 대한 증거라고 여겼다.^[5]도간케이는 뉴욕 86번가를 산책하던 중 뭔가가 눈에 띄었을 때 이 일이 시작되었다고 말했다.

그것은 내가 본 것 중 가장 아름다운 추상화였다.포스터의 잔해와 벽의 질감, 그리고 그 표면 안쪽에서 작은 그림자들이 흘러나오고 있었다.색깔은 대부분 오렌지색이었고, 약간 파란색과 초록색과 갈색이 있었다.그리고 비와 진흙으로 만든 자국이 있었다.^[6]

도시 여행자로서 반세기 동안 그는 전 세계 여러 도시의 벽을 지도화하고 사진을 찍었다.이러한 맥락에서 도시 벽은 사회, 정치, 경제 변화의 암호로서 각각의 기후와 시대정신을 문서화하는 역할을 한다.^[7]그의 작품의 본질적인 정신의 일부는 아무것도 보이는 것이 없다는 것을 암시하는 것이다.도간세이의 예술은 벽 예술이고, 따라서 그의 주제의 원천은 진짜다.따라서 그는 추상화가라는 딱지를 붙일 수 없을 뿐만 아니라, 그의 작품의 많은 부분이 처음에는 추상적인 것으로 보인다.도간새의 접근법에서는 조사의 직렬적 성격과 장식적 패턴을 형성하기 위한 특성 요소의 고도화가 필수적이다.이 안에서, 그는 데콜라지스트 전략의 일관적인 지속 – 효과적으로 누보 레알리스트와 관련된 위치의 재회의식 탈구축이다.도간세이는 벽의 단순한 관찰자·기록자로 시작했을지 모르지만, 작품 속에서 다양한 사상·감정·감정 등을 표현할 수 있는 것으로 빠르게 전환했다.그의 시야는 내용과 기술 모두에 의해 계속 넓어졌다.^[8][9]

장벽 오브 더 월드

1970년대 중반, 도간세이는 그가 생각하는 부차적인 프로젝트 즉, 전 세계의 도시 벽을 촬영하는 작업에 착수했다.도간세이가 '세계의 벽'이라고 부른 이 사진들은 현대시대를 표현한 우리 시대의 기록물이자 그의 그림의 씨앗이다.그의 "완벽한" 접근방식의 초점은 오로지 인간이 벽에 남기는 구조, 표지판, 기호, 이미지들을 향해 있었다.여기서 그는 문화적, 인종적, 정치적, 지리적, 양식적 제한 없이 하나의 모티브로 인간 상태의 전체 범위를 찾았다.도간세이는 다음과 같이 말하면서 탐험의 핵심에 이르렀다.

벽은 사회의 거울이다.^[10]

도간케이의 결과적 처형, 급진적인 주제적 자기 제한, 자신에게 가장 관심이 있는 것을 포착하려는 집착은 아우구스트 샌더(화상), 카를 블로즈펠트(화상)와 같은 다른 '문서론자'들과 견줄 만하다.그의 그림은 스냅 사진이 아니라 정교한 표면의 분할, 재료, 색상, 구조, 빛에 대한 미묘한 연구로, 때로는 급진적인 축소주의에서 단색화와 유사하다.시간이 흐르면서, 이 프로젝트는 내용뿐만 아니라 중요해졌다; 40년 후에 그것은 5개 대륙에 걸쳐 100개 이상의 나라에서 온 약 30,000개의 이미지를 포함한다.1982년 파리 조르주 퐁피두 센터에서 열린 1인 전시회로 아카이브의 이미지가 전시되었다. 이후 브뤼셀의 팔레 데 보-아츠와 몬트리올의 무제 다아트 동시대인을 여행했다.^[11]

도장 및 콜라주

벽에서 모아진 포스터와 물건들이 작품의 주원료를 이루고 있는 가운데, 도간세이가 선호하는 매체는 주로 '협착'이었고 어느 정도 '후루마지'가 되어 왔다.도간새는 도시 광고판, 그래피티로 덮인 벽면, 그리고 창문과 문과 같은 부서지거나 방치된 출입구의 모습을 시리즈로 다시 만들어낸다.^[12]그가 자신과 비교하는 유일한 고수는 마지막 영웅적 예술 시대의 로버트 라우센버그와 재스퍼 존스인데, 그 중 그가 한몫을 했다.그러나 도간케이는 언제나 자신이 발견한 것처럼 벽면의 파편을 상호관계에서, 그리고 로센베르크식 방식처럼 색이나 위치를 최소한으로 조절하여 재생시키거나 캐주얼하게 결합하는 것 보다는, 벽 표면의 파편을 로센베르크식 방식으로 업그레이드하거나 캐주얼하게 결합하는 것을 선호해 왔다.

대체로 그의 연습은 기록 보관의 정신에서 시뮬레이션의 하나로서, 수집가의 눈보다는 수집가의 눈으로 수행되었다.그의 그림은 도시의 붕괴와 파괴, 도시생활이 폐허가 되고 통제 불능이라는 소외감을 불러일으키며 다시 통합될 수 없는 경우가 많다.^[13]그림 조각들은 종종 원래의 맥락에서 분리되고 때로는 불가해한 새로운 조합으로 재배열된다.그의 복잡하고 한결같이 실험적인 화가적 예술 작품들은 사진 리얼리즘에서 추상화, 팝 아트에서부터 물질적 이미지/몬트리지/콜라지에 이르기까지 다양하다.

1970년대와 1980년대에는 깨끗한 종이 조각과 서예와 같은 그림자로 구성된 특유의 리본 시리즈에서 도시벽에 대한 해석으로 명성을 얻었다.이러한 것들은 코네스 시리즈, 도어스 시리즈 또는 알렉산더 월즈 월즈 같은 그의 광고판 작품들과 대조적이다.이 밝고 강렬하고 곡선미가 있는 리본 형태는 평평하고 단단한 색의 배경에서 튀어나온 것 같다.우아한 리본 모양의 모양은 특히 묵시적인 그림자에 의해 제안된 바와 같이 입체적인 품질을 가지고 있다.^[14]이 시리즈는 후에 알루코본드-알루미눔 복합 그림자 조각과 오부손 태피스트리라는 시리즈를 탄생시켰다.^[15]

타마린드 석판화

1969년 당시 메트로폴리탄 미술관의 20세기 미술부장이었던 헨리 겔자일러는 로스앤젤레스 타마린드 리토그래피 워크숍에서 도간케이의 펠로우십을 확보했다.준 웨인이 설립한 이 워크샵은 약 70명의 예술가들이 참석한 10년간의 프로젝트로, 1960년부터 1970년 사이에 미국에서 석판화를 홍보하기 위해 고안된 에드 러샤, 짐 디너, 요제프 앨버스, 루이스 네벨슨 등 70명의 예술가들이 참여했다. 도간케이는 월스 V라는 제목의 11개의 인상으로 구성된 한 세트를 포함하여 16개의 석판화를 제작했다.이것들은 본질적으로 평탄성을 가진 대화이기 때문에 그의 경력에 전환점이 되었다.^[16]워크숍에서, 부분적으로는 매체 때문에, 그는 그의 작품을 그래픽으로 정리하는 것에 찬성하면서, 그의 본래의 주제에서 영감을 얻어, 그의 일상적인 접근을 포기할 수밖에 없었다.이러한 강요된 규율은 그가 더 많은 평탄한 영역과 이미지 내 밝은 색상으로 이어지는 새로운 효과를 만들어내는데 도움을 주었다.도간케이는 주제와 방법 사이에 새로운 결심을 만들어 냈고, 예술가로서 앞으로의 진화에 지대한 영향을 끼쳤다.고색창연한 톤성과 시각적 임팩트의 캐논은 그가 작품의 시청자들과 나누고 싶어하는 도시적 모순의 본질로 남아있다.

오부손 태피스트리

파리에서 도간케이는 프랑스 오부손의 라텔리에 레이몬드 피카우드의 소유주인 장프랑수아 피카우드에게 소개되었다.도간세이의 리본 시리즈에 매료되어 그들이 이상적인 태피스트리 소재가 될 것이라고 믿은 그는 도간세이를 초대하여 몇 편의 태피스트리 만화를 제출하게 했다.장프랑수아 피카우드의 말을 빌리자면, "타페스트리의 예술은 21세기의 지도자를 부르한 도간체이에서 찾았다"는 것이다.^[4]1984년에 짜여진 최초의 세 개의 도간새이 태피스트리는 즉각적인 결정적인 성공이었다.

미술시장

2009년 11월, 도간체이의 그림 중 하나인 마비 센포니(Symphony in Blue)가 무라트 뮐커에게 170만 달러에 낙찰되었다.이 콜라주는 Cones 시리즈라고 불리는 Dogansaay oevres 내의 작품들의 인상적인 순환과 관련이 있는데, 이 작품은 그의 상징적인 돌파구와 리본 시리즈의 개발로 발전했고, 도시 공간의 신나는 탐험으로 발전했다.'심포니 인 블루'는 두 자매 작품인 '마블랜드 에이지'(이스탄불 모던 컬렉션)와 '미마르 시난'(민간 컬렉션)과 함께 도간세이가 터키 역사와 대화하는 작품 중 가장 크고 표현력이 풍부한 작품 중 하나이다.1987년 첫 국제 이스탄불 비엔날레를 위해 집행되었다.^[17]이스탄불 모던은 작곡가 캄란 잉스에게 마비 센포니를 음악에 맞춰달라고 의뢰했다.이 솔로 피아노곡은 2012년 6월 26일 Huseyn Sermet에 의해 초연되었다.^[18]

2015년 5월, 도간케이가 그린 리본 시리즈의 마비 귀젤(블루 뷰티)은 이스탄불의^[19] 안티크 AS에서 105만 달러(미화 390,000달러)에 팔렸다.

도안세이 박물관

도안세이 박물관은 부르한 도안체이의 작품을 전담하고 있으며, 그의 아버지 아딜의 예술에도 소소한 기여를 하고 있다.약 100여 점의 작품이 전시된 가운데, 학창시절부터 죽음에 이르기까지 작가의 다양한 창작 단계를 회고적으로 살펴볼 수 있다.2004년 설립된 이스탄불 베요울루 지구의 도안세이 박물관은 터키 최초의 현대 미술관으로 평가받고 있다.^[13]

도안세이의 작품들은 뉴욕의 MoMA, 메트로폴리탄 미술관, 솔로몬 R을 포함한 전세계의 많은 박물관들의 소장품들에 있다. 구겐하임 미술관은 물론 워싱턴의 국립미술관, 비엔나의 무모크, 파리의 국립미술관, 이스탄불의 이스탄불 모던,^[20] 예루살렘의 이스라엘 박물관, 세인트의 러시아 국립박물관.페테르부르크.

공개 컬렉션의 작품(선택)

• 1964년: 빌보드, 뉴욕, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관
• 1964: Yankees and Beatles, London, Tate Modern
• 1965: 에디, 빈, 알베르티나
• 1966: 피스 오브 마인드, 만하임, 쿤스트할레
• 1966: 달라스, 달라스 미술관 디너스 창
• 1966: J. Payn 창, 미니애폴리스, 워커 아트 센터
• 1969: 뉴욕 퍼즐, 슈투트가르트, 스타츠갈러리
• 1969: 제목 없는 워싱턴 국립 미술관
• 1969년: 월스 V, 뉴욕, 모마
• 1969: 제목 없음, 캠브리지/MA, 하버드 미술관
• 1974년: 붉은 색과 검은 색 구성 5번, 뉴욕, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관
• 1975: 화이트 콘 & 섀도우, 바젤, 쿤스트뮤지엄
• 1977: 하트 26번, 생폴 드 빈스, 호감 매크트
• 1979: 런던, 대영박물관
• 1980년대: 소곤소곤 월 3세, 런던, V&A 박물관
• 1980년대: 150위, 비엔나, MAK
• 1980: 롱 로스트 리본, 빈, 미모크 스티프퉁 루드비히
• 1980: 제목이 없는 벨기에 왕립 미술관 브루셀레스
• 1982: 리본 매니아, 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관
• 1987: 이스탄불, 이스탄불 현대
• 1987: 교향곡 인 블루, 이스탄불, 일디즈 홀딩(Murat Ulker)
• 1989: 킨더, 하노버, 스렌겔 박물관
• 1989: 네루다, 스톡홀름, 모더나 뮤제트
• 1989: 버사체 맨, 로스앤젤레스, 로스앤젤레스 카운티 박물관
• 1992: 나는 정말 늙었어 잘츠부르크, 박물관 오더 모더네
• 1995: Tit Steaks, Ann Arbur/MI, University of MI
• 1997: 뮌헨 에덴 동산 피나코텍 데 모데른
• 1997: Push Love, Saint Louis, Saint Louis 미술관
• 1998: 비엔나, 알베르티나, 두 개의 고운 레드 라인
• 2002: 레드 아다, 제네바, 뮤지 다르트 등 역사관(MAH)
• 2002년: FD, 피츠버그, 카네기 미술관
• 2008: 피스 파트너스, 클리블랜드, 클리블랜드 미술관
• 2009: 보스턴, 라이징 스타 미술관, 보스턴 미술관
• 2011년: 비엔나 알베르티나 페즈의 날들

수상

• 2005 – 국제현대미술박람회 İstanbul이 수여하는 예술상에 대한 기여
• 2005 – 앙카라 아트 포럼 플라스틱 아트 페어(Art Forum Plastic Arts Fair, Art Honor Award) 수여
• 2004 – 앙카라 하케트페 대학교 명예박사학위
• 2004 – 앙카라 사나트 쿠루무가 수여하는 올해의 화가상
• 1995 – 터키 대통령이 수여하는 평생 공로 및 문화공헌 예술 국민훈장
• 1992 – 러시아 문화부 감사 훈장
• 1984 – Enka Arts & Science Award, İstanbul
• 1969년 – Tamarind Litography Workshop Felow, LA
• 1964년 – 뉴욕시 감사장

전시회

개인전(선정)

• 1976년: 이스탄불: 갈레리 바라즈.부르한도간세이
• 1977: 취리히: 쿤스트살론 울프스버그.아크릴말레리엔과 구아첸 1966-1976
• 1982: 파리: 중앙 조르주 퐁피두.Les Murs는 중얼거리고, Ils crious, Ils satent...
• 1983: 몬트리올:몬트레알 미술관
• 1983: 앤트워프:국제 문화 센터
• 1989: 도쿄:세이부 미술관-유라쿠초 미술 포럼.도간세이
• 1992년: 세인트.페테르부르크: 러시아 박물관.벽과 문 1990-91
• 1993: 이스탄불:아타튀르크 문화원.벽 1990-93 (야히 바라즈 조직)
• 2000: 뉴욕:브루클린 역사 학회.꿈의 다리.
• 2001: 이스탄불:돌마바체 문화센터.도간새: 회고전 (박사 조직)네자트 F.Eczacıbaşı 재단)
• 2001: 오하이오, 아테네: 케네디 미술관-오하이오 대학.박물관 소장품 도간새-벽화
• 2003: Sigen:지거랜드뮤지엄.장벽 오브 더 월드
• 2012: 이스탄불:이스탄불 모던.50년 도시벽화: 부르한도간케이 회고전
• 2014: 이스탄불:도간세이 박물관.Picture the World: Burhan Dogansay
• 2016: 앙카라: CER 모던.Picture the World: Burhan Dogansay
• 2016: 에센:박물관 민광.컬렉션 새로 만들기:부르한도간카이
• 2016: 타이페이:대만 국립 역사 박물관.Picture the World: Burhan Dogansay
• 2017: 비엔나:알베르티나.Burhan Dogansay(서류 작업)
• 2018: 레버쿠젠: 박물관 모르스브로이치.차이첸안데르완

단체전(선정)

• 1972: 뉴욕: 페이스 갤러리.PACE의 인쇄업체
• 1977: 뉴욕: 솔로몬 R. 구겐하임 박물관.From the American Collection
• 1983: 워싱턴: 스미스소니언 국립자연사박물관
• 1987: 이스탄불: 제1회 국제 이스탄불 비엔날레
• 1999: 뉴욕:뉴욕시 박물관, 뉴욕 세기: 세계 수도, 홈타운, 1900-2000
• 2006년: 뉴욕 프레도니아:록펠러 아트센터 미술관.감식사
• 2009년: 잘츠부르크:박물관 데 모데르네.스포트라이트
• 2009: 비엘/비엔느:센트럴파스퀘어.콜라주-데콜라주:도간체빌레글레
• 2009년: 베를린: 마틴-그로피우스-바우.이스탄불 넥스트 웨이브
• 2010: 런던: 대영 박물관.대영 박물관의 터키 현대 미술
• 2010: 미니애폴리스, MN: 워커 아트 센터, 펄먼 갤러리. 50/50:종이 컬렉션을 큐레이션하는 청중과 전문가
• 2012:비엔나:벨베데레,오랑게리.코코슈카 수텐 라멘
• 2012: 마스트리흐트: 보네판텐뮤지움.다양한 인상, 변화하는 전통
• 2013: 보스턴:보스턴 미술관.연결할 수 없는 초상화
• 2013년: 도하: 바레인 국립 박물관.이스탄불 모던 바흐레인
• 2013: 그르노블:뮤제 드 그르노블 비블리오테크 티세르 말헤르베.레스 모츠 단스 라트
• 2013년: 취리히: 하우스 콘스트릭티브 박물관.핫스팟 이스탄불
• 2013: 미니애폴리스:와이스만 미술관.Review The Real
• 2013: 뉴욕:메트로폴리탄 미술관.이슬람 예술 수집 50년
• 2014: 보스턴:미술관.내셔널 프라이드(그리고 편견)
• 2015: 스톡홀름: 모더나 뮤제트.더 큰 세계
• 2015: 레버쿠젠: 박물관 모르스브로이치.에디 머피와 죽다 밀크 브라더스
• 2016: 로스앤젤레스: LACMA. 이슬람 예술 지금, 2부
• 2016: 이스탄불:엘기즈 박물관.얼굴 & 마스크
• 2016: 구매/NY: 뉴버거 미술관.게시물 없음: 스튜디오 및 출처로서의 공공 벽
• 2017: 미니애폴리스:와이스만 미술관.미니애폴리스의 왕자
• 2017년: 볼프스부르크: 쿤스트무세움 볼프스부르크.임 케피그 데어 프레이히트
• 2017년: 생폴드벤스: 애틋한 매익.남자가 이렇게 사는 거야?
• 2018: 앙카라: 에블리아길 박물관.생각의 아이콘:이미지 및 텍스트
• 2019:빈:알베르티나워홀 투 리히터
• 2019: 이스탄불:이스탄불 모던실의 이벤트 : 섬유분야의 글로벌 내러티브
• 2019: 볼프스부르크: 쿤스트무세움 볼프스부르크.때는 바로 지금이에요.
• 2019: 제네바: MAMCO Musée d'art moderne et 동시대인.컬렉션
• 2020: 런던:테이트 모던.재료 및 객체: 콜라주
• 2021: 런던: 대영 박물관.반사:중동과 북아프리카의 현대미술
• 2021: 취리히: 하우스 콘스트릭티브 박물관.수집된 용지에 대한 작업
• 2021: 앤아버/MI: 미시간 대학교 미술관.You Are Here

참조

• 엠스랜더, 프리츠, 도그마시, 버쿠, "Burhan Doğansay Zeichen An der Wand", Wien, VfmK, 2018, ISBN 978-3903228726
• 슈뢰더, 클라우스 알브레히트, 라너, 엘시, "부르한 도간카이", 위엔, 히르머 베를라크, 2017년, 978-3777428871
• Köb, Eldelbert, Zucriegel, Margit, Kushner, Marilyn 외, et al. "Ficture the World – Burhan Dogancay As Photographor", 이스탄불, Dogancay Muse Publishes, 2014, 978-6056504303
• 칼리코구, 레벤트, 지부아르, 클라이브, 테일러, 브랜든, 빈, 리처드, 50년 도시벽: A Burhan Dogansay Reproval, Munich, Prestel, 2012, ISBN 978-3-7913-5219-0.
• 피게, 필리프, 데나로, 돌로레스, 콜라주-데콜라주:Dogancay-Villegleé, Nürnberg, Verlag für Moderne Kunst, 2009, ISBN 978-3-941185-57-9
• Taylor, Brandon, Urban Walls – A Generation of Collage in Europe and America, New York, Hudson Hills Press, 2008, ISBN 978-1-55595-288-4.
• 블랑쉬바르베, 우슐라, 월즈 오브 더 월드, 빌레펠트, 케르버 베를라크, 2003, ISBN 978-3-936646-07-8
• 부닥, 에멜, 버한도간카이: 회고전, 이스탄불, 듀란 에디션, 2001, ISBN 978-975-97427-2-0
• 빈, 리처드, 버한 도간세:1950 - 2000년 종이에 대한 저작물, 뉴욕:허드슨 힐즈 프레스, 2003, ISBN 978-1-55595-226-6
• Lopate, Phillip, Bridge of Dreams, New York, Hudson Hills Press, 1999, ISBN 978-1-55595-173-3
• 모이어, 로이, 리거드, 자크, 메서, 토마스 M, 도간세이, 뉴욕, 허드슨 힐즈 프레스, 1986, ISBN 978-0-933920-61-3

외부 링크

• Burhan Doğansay의 공식 웹사이트
• 도안세이 박물관 공식 홈페이지
• 뉴욕역사학회 버한도간세이 사진 및 스케치북