타츠 크루
Tats Cru
Tats Cru, Inc.는 브롱크스에 본사를 둔 그래피티 아티스트들이 전문 벽화가로 변신한 그룹이다.[1]현재 타츠 크루의 멤버는 바이오, BG183, 니커, How, NOSM이다.Tats Cru는 Brim, Bio, BG183, Nicer에 의해 설립되었다.
지난 20년 동안 타츠 크루는 이웃 기업과 기관에서부터 코카콜라, 소니 같은 대기업에 이르기까지 고객들을 위한 다양한 광고를 제작해 왔다.[2][3]
타츠 크루는 뉴욕 시 스타일의 기념 벽화의 주요 제작자로, 니키 미나지, 미시 엘리엇, 메탈리카, 빅펀, 제니퍼 로페즈, 릭 로스, DJ 쿨 허크, 나스 등 많은 뮤지션들을 위한 작품을 만들었다.
타츠 크루는 래퍼 팻 조와 강한 유대감을 가지고 있으며 1990년대 앨범 발매 광고판을 많이 만들었다.
타츠 크루는 친구와 죽은 래퍼 빅펀의 벽화를 비중 있게 그리고 뉴욕시 브롱크스에 있는 빅펀 기념 벽화를 전적으로 책임지고 있다.
아티스트
생물학
1966년 4월 20일 뉴욕에서 태어난 윌프레도 "바이오" 펠리시아노는 뉴욕 지하철 그래피티 운동이 한창이던 80년대 초반부터 예술 활동을 시작했다.30년 후 그는 전세계적으로 최고의 스타일리스트 또는 레터마스터 중 한 명으로 여겨진다.그의 많은 문자 스타일, 복잡하고 복잡한 와일드 스타일, 그리고 폭발적인 색채 사용으로 유명하다.비오는 뉴욕 스타일의 그림의 진정한 거장으로 알려져 있다.
윌프레도 "바이오" 펠리시아노는 80년대에 브림, 맥, 바이오가 설립한 TAT 크루로 알려진 세계적으로 유명한 예술 집단인 "Tats Cru"의 창립 멤버이기도 하다.Tats Cru는 상업적, 예술적으로 그래피티 예술을 발전시키는 데 계속 큰 힘이 되고 있다.타츠 크루의 현재 현역 멤버는 헥터 '니커' 나자리오, 소테로 'Bg183' 오르티즈, 라울 '하우' 페레, 다비드 '노스엠' 페레, 토템2 등이다.
윌프레도 "바이오" 펠리시아노의 작품은 그의 경력 내내 많은 출판물, 영화, 뮤직비디오, 다큐멘터리에 실렸다.그는 또한 지난 30년 동안 여러 나라에서 다양한 단체의 초청을 받아 그림을 그렸다.비오는 과거부터 현재까지 세계 최고의 그래피티 아티스트들과 협업해 왔다.그는 또한 M.I.T.와 미국의 여러 대학에서 강의했다.비오는 또한 제35회 스미스소니언 협회의 워싱턴 D.C.에서 열린 제35회 민속생활 축제의 일부로서, 팻츠 크루가 이 축제의 뉴욕시 벽화가를 대표하기 위해 선정되었다.
윌프레도 "바이오" 펠리시아노는 뉴욕에서 계속 일하고 살고 있다.
더 친절한
그는 1967년 사우스 브롱스에서 헥터 나자리오로 태어났다.그는 운 좋게도 어린 나이에 혈관을 타고 흐르는 창의력을 타고났다.1970년대 내내 그는 버려진 건물에서 놀았고, 그것들을 그의 마음속에서 경이로운 마법의 세계로 변모시켰고, 그의 주변을 이용하여 그의 사우스 브롱스 지역의 버려진 땅에서 발견된 벽돌과 나무 덩어리의 트럭과 자동차를 만들었다.
1980년대에, 그는 10대였을 때 뉴욕시 지하철과 벽에 색칠된 낙서에 끌렸다.그는 계속해서 The Family의 창립 멤버 중 한 명이 되었다.TAT 크루."그것은 그의 첫 번째 미술계 공식 소개였다.
TAT 대원을 하위문화 스타덤에 오르게 한 지하철 그림 그리기 운동이 끝나갈 무렵, 세 사람을 제외한 회원들은 각자 갈라서 길을 갔다.NICER와 그의 두 어린 시절 그림 파트너들은 그들이 좋아했던 것을 계속 할 것을 맹세했다.
이런 종류의 퍼스트gGraffiti 회사를 설립하면서 "Tats Cru, Inc"가 탄생했다.그래피티가 실행 가능한 예술의 한 형태라는 것을 세계에 보여주는 것이 1996년이었고 타츠 크루는 한 가지 주요 목표를 가지고 있었다.
니커는 30년 동안 다음과 같은 유명한 고객들을 위해 작품을 만들어 왔다.
How and NOSM
각각 HOW와 NOSM으로 알려진 쌍둥이 형제 라울과 데이비드 페러는 뉴욕에 거주하는 그래피티 아티스트와 전문 벽화 작가들이다.스페인 산 세바스찬의 바스크 국가에서 태어난 페레 형제는 독일 뒤셀도르프에서 브롱크스 태생의 미술 형태의 그래피티를 연습하며 자랐다.그들의 늦은 10대 시절은 전세계에서 스프레이 페인팅을 하며 60여 개국을 방문했고 건물에서 지하철까지 모든 것에 놀랄 만큼 세밀한 예술작품을 남겼다.1997년 뉴욕을 방문하는 동안, How와 NOSM은 Tats Cru의 회원이 되어 달라는 요청을 받았다.그 직후인 1999년, 그들은 영구적으로 뉴욕으로 이주했는데, 이것은 그들의 태깅과 스프레이 페인팅 열차에서 캔버스에 정제된 대규모 벽화와 그림으로 이행하는 데 영향을 미쳤다.How와 NOSM은 뉴욕 타임즈, 뉴요커, LA 위클리 등 여러 출판물에 실렸다.그들의 예술작품은 알 샤프턴 목사와 마찬가지로 그들의 예술작품에 나타난 급진적인 주제들에 대한 논쟁의 밑줄로 자극했다.스프레이를 뿌린 숙련된 예술가들이 붓과 함께 하기를 바랄 수 없을 만큼, 페레스의 작품 몸에는 캔버스, 대형 멀티미디어 조각에서부터 그들이 서명을 남길 수 밖에 없다고 느끼는 모든 것이 포함되어 있다.
양식화되고 기술적인 작업은 생동감 넘치는 색감과 화려한 효과의 사용으로 인해 종종 타협되는 반면, 하우와 노섬은 정반대의 접근법을 취해왔다.가장 최근 작품에서 형제는 희박한 색깔의 빨강, 검정, 흰색으로 된 팔레트에 국한해 왔다.이러한 색채의 한계는 모든 선을 강조하여 최전방으로 뛰어드는 틀을 만들어낸다.이 그림들은 잭스, 퀸즈, 킹스 등이 카드 한 갑에서 꺼낸 미관을 그대로 간직하고 있다.이렇게 미니멀한 패션으로 표현된 꼼꼼한 라인과 복잡한 패턴이 하우 앤 노섬의 작품을 즉각적으로 인지하고 독특하게 만든다.
토템
그래피티 예술가 미스터 토템은 20년 동안 벽에 페인트를 칠해 왔다.
토템의 잘 알려진 스타일과 기술은 세계적으로 유명하며, 그의 대표적인 로봇 장갑 문자, 캐릭터, 야생 다재다능함으로 가장 유명하다.그의 가장 큰 장점은 배경과 매우 완벽한 최종 벽화를 만드는 것이지, 보통 보이는 조각별 그래피티뿐만 아니다.
그는 조지아 주 애틀랜타를 시작으로 전 세계를 여행하고 그림을 그렸다.일본, 필리핀, 뉴질랜드, 독일, 스위스, 그리스, 프랑스, 영국 등의 살포 국가.그의 작품은 뉴욕과 로스앤젤레스에서 일본까지 화랑에서 전시되었다.그의 작품은 또한 그의 예술로부터 거리의 신뢰성을 차용하고자 하는 많은 기업들에 의해 의뢰되었다.
