멜버른의 스트리트 아트

Street art in Melbourne
호시에 레인의 스트리트 아트

빅토리아 주의 수도이자 호주에서 두 번째로 큰 도시인 멜버른은 다양한 범위의 거리 예술과 관련 하위 문화로 국제적인 찬사를 받았다. 1970년대와 1980년대에 걸쳐, 도시의 많은 불만족스러운 젊은이들은 멜버른의 내부 교외와 교외 철도 및 전차선로를 따라 인기를 끌게 된 뉴욕시의 낙서에 영향을 받았다.

멜버른은 스텐실 예술을 "세계의 수도"[1]라는 칭호를 얻으면서 초기에 스텐실 예술을 수용한 주요 도시였으며, 스텐실 예술을 채택함으로써 스트리트 예술 개념에 대한 대중의 인식도 높아졌다.[2] 세계 최초의 스텐실 페스티벌은 2004년 멜버른에서 열렸으며 많은 주요 국제 예술가들의 작품을 선보였다.[2]

역사

멜버른은 스텐실을 사용한 거리 그림의 자랑스러운 수도다. 식민지 시대의 거대한 벽과 뒷골목의 미로에는 세계 어느 도시보다 다양하고 독창적인 낙서가 드리워져 있다.

Banksy, 2006[3]

21세기 경 멜버른에서 나타나기 시작한 거리 예술의 형태는 목판화, 스티커 아트, 포스터 아트, 밀 페이팅, 그래프, 다양한 형태의 거리 설치, 역 그래피티 등이 있다. 멜버른의 거리 예술가들 사이에는 강한 공동체 소유의식과 DIY 윤리가 존재하며, 이들 중 다수는 인식을 통해 활동가로서 활동한다.[4]

시티 센터와 교외의 갤러리들은 현재 거리 미술품을 전시하고 있다. 2010년 캔버라 호주 국립 갤러리에서 열린 거리 미술 전시회 스페이스 인데버에는 유명한 멜버른 거리 예술가들이 출품되었다.[5][6] 호시에 레인은 멜버른에서 거리 예술로 가장 유명한 차선이지만, 도심지에는 거리 예술을 전시하는 다른 차선들이 많이 있다.

뱅크시는(영국), ABOVE(미국), Fafi(프랑스), D*FACE(영국), 로건 Hicks,[7]Revok(미국), Blek 르 쥐(프랑스), 쉐퍼드 페어리(미국)과 인베이더(프랑스) 같은 걸출한 국제 거리 예술가들 멜버른의 거리로 전 세계의 방문객들, 가장 두드러지게 독일, 캐나다, 미국, 기성용과 함께 작업 기여했다.ngd옴과 뉴질랜드.[8]

멜버른의 거리 예술 장면은 2005년 특집 다큐멘터리 RASH에서 탐험되었다.[9]

위치

2008년 피츠로이의 벽돌 건물 모퉁이에 있는 세라믹 스트리트 아트

그레이터 멜버른 전역에 다양한 형태의 거리 예술을 볼 수 있는 작은 지역들이 있지만, 거리 예술이 가장 밀집되어 있는 주요 지역은 다음과 같다.

민·관 대응

멜버른에서 거리 예술의 확산은 다양한 수준의 정부와 더 넓은 지역사회에서 지지자들과 반대자들을 끌어 모았다. 2008년 플로리다 디즈니 월드의 관광 캠페인은 거리 예술로 장식된 멜버른 레인웨이 도시 경관을 재현했다. 빅토리아 여왕 존 브럼비 총리는 그래피티를 "우리는 해외에 전시하고 싶은 것이 아니라 도시에 불이 났다"고 말하며 관광부에 전시물 철회를 강요했다.[11] 마커스 웨스트버리는 거리 예술은 멜버른에서 "하이델베르크 학교 이후 가장 큰 관광 명소 중 하나이자 가장 중요한 문화 운동 중 하나"라고 반박했다.[12]

일부 거리 예술가들과 학자들은 주 정부가 그래피티에 대해 일관성이 없고 모순된 견해를 갖고 있다고 비난했다.[13] 2006년에 주 정부는 멜버른 낙서를 디자인 관점에서 기념하는 책인 멜버른 디자인 가이드를 "자랑하게 후원"했다. 같은 해, 멜버른의 낙서로 덮인 일부 차로는 멜버른의 관광 빅토리아'스 Lost Yourself 캠페인에 소개되었다. 1년 후, 주 정부는 엄격한 반 그레이피티 법을 도입했고, 최고 2년의 징역형을 선고받았다. 대중교통 위나 주변에서 '합법적인 변명이 없는' 스프레이 캔 소지는 불법이 됐고, 경찰의 수색 권한도 강화됐다. 멜버른 대학의 범죄학자인 앨리슨 영에 따르면, "주에서는 예술가들이 하는 일로부터 이익을 얻고 있지만, 주의 또 다른 팔은 기소를 원하고 어쩌면 (그런) 사람들을 감옥에 가두려고 한다"[13]고 한다. 법이 강화된 이후 지방의회는 공공 기물 파손과 의뢰된 벽화와 합법적인 거리 예술에 꼬리표를 붙이는 더 큰 불법 행위를 보고해왔다. 블렌더 스튜디오의 설립자 겸 멜버른 스트리트 아트 투어의 매니저인 Adrian Doyle은 태그를 다는 사람들이 경찰에 붙잡힐 것을 우려하여 태그가 어디에 놓이는지에 대한 배려가 덜 해졌다고 믿고 있으며, "파라노이드라서 시간을 덜 들이고 있다. 태그는 디테일이 덜 세밀하다."[14] 2007년에 멜버른 시는 초등학교 학생들에게 그래피티와 거리 예술의 차이를 가르치는 것을 목적으로 한 교육 발표회인 "Do not taggets initiative"를 시작했다.[15]

1983년 북코테 코오리 벽화는 2011년 빅토리아 시대 문화재 등록부에 추가되었다.

일부 지방의회는 거리 예술을 받아들여 보존을 위해 노력까지 했다. 2008년 초 멜버른 시의회리틀 다이버라는 이름의 2003 뱅크시 스텐실 예술 작품이 파괴되는 것을 막기 위해 퍼펙스 스크린을 설치했다. 2008년 12월, 보호막 뒤에 은색 페인트를 붓고 "Banksy woz ere"[16]라는 문구로 태그가 붙었다. 2010년 4월, 뱅크시가 2003년에 그린 또 다른 스텐실이, 이번에는 시의회 직원들에 의해 파괴되었다. 이 작품은 낙하산을 타고 있는 쥐를 묘사했으며, 그것은 멜버른의 차선에서 마지막으로 살아남은 뱅크시 스텐실로 여겨졌다. 로버트 도일 시장은 "이것은 모나리자가 아니었다. 잃어버린 것은 아쉽지만 태그 낙서를 없앤 것은 우리 청소부들의 솔직한 실수였다고 말했다.[17]

멜버른에서 이것들과 다른 유명한 거리 예술 작품들의 손실은 멜버른의 거리 예술에 대한 10년 간의 유산을 둘러싼 논쟁을 다시 불러일으켰다.[18] 저스틴 매든 기획부 장관은 2010년 멜버른 전역의 주요 장소에서 거리 예술을 평가하고 문화적으로 중요한 작품들이 보존 목적으로 인정을 받기 위해 헤리티지 빅토리아와 호주의 내셔널 트러스트(National Trust of Australia)가 참여하는 정부 계획을 발표했다.[19] 빅토리아 시대 유산 등록부에 추가된 거리 예술 작품들의 예로는 1983년 오스트레일리아 선진화 연맹 건물 밖의 벽화와 1984년 콜링우드에 있는 키스 해링 벽화가 있다.[20][21][22][23]

멜버른 시의회는 2014~18년 그래피티 관리 계획에서 "거리 미술의 보호는 실용적이지 않다"고 명시하는 등 거리 미술의 보존을 저해하는 어려움을 인정했다. 유일한 예외는 특별히 위탁한 작품일 수 있다"[24]고 말했다.

이벤트

그녀는 2007년 호시에 레인멕스타(왼쪽)와 펫츠(오른쪽)의 유일한 춤이다.
  • 빈 쇼: 2000년경부터[9] 버려진 건물에서 열리는 불법 전시회
  • 스텐실 축제: 세계 최초의 스텐실 아트 페스티벌이 2004년 멜버른에서 열렸다. 그것은 2010년까지 매년 열렸다.[25]
  • 스트리트 비디오 투영 이벤트: 2008년 중반 피츠로이 거트루드 스트리트에서 비디오 투영 이벤트가 열렸다.

멜버른 스텐실 축제

멜버른 스텐실 축제는 호주의 국제적인 거리 및 스텐실 예술에 대한 최고의 축하 행사였다. 2004년 창립된 이후 이 축제는 지역 빅토리아와 호주 내 다른 지역들을 순회하며 매년 열리는 행사가 되었다. 이 축제는 매년 10일간 열렸으며, 일반 대중을 대상으로 전시, 라이브 데모, 아티스트 토크, 패널 토론, 워크숍, 마스터 클래스, 거리 예술 관련 영화 등이 참여하였다. 호주와 전 세계 신진 및 기성 작가들의 작품을 선보였다.[26]

스텐실 페스티벌은 창간 이래 150여 명의 작가들의 800여 점의 작품이 출품되었는데, 이 중 많은 작가들이 첫 번째 주요 미술전을 경험하고 있어, 신흥 미술 양식의 전시를 꺼리는 주요 상업 화랑에서 전시하기가 어려웠다. 제1회 멜버른 스텐실 페스티벌은 2004년멜버른의 옛 봉제 공장에서 열렸다.[27]

  • 2004년 – 창립 기념 축제가 북부 멜버른의 한 창고에서 3일 동안 열렸다.
  • 2005 – 리퍼브 미트 마켓 아트 콤플렉스에서 10일 간의 전시회가 열렸다. 이 축제는 멜버른시의 지원을 받아 개막식 날 저녁 700여 명의 관람객이 다녀갔다.
  • 2006 – 이 축제는 멜버른의 거리 예술의 주요 장소인 피츠로이로 옮겨졌으며, 로즈 스트리트 아티스트 마켓에서 열렸다. 처음으로 시드니에서도 4일간의 행사가 열렸다. 멜버른시드니 양 지역의 주요 주류 매체에서 평을 받았다.
  • 2007년 – 총 12개국 75명의 작가가 300여 점의 작품을 출품했다. 멜버른 행사만 해도 개막식 밤에만 500여 명을 동원한 4천여 명의 관람객이 다녀갔다. 또한 일간지, 지역 라디오, 거리 언론 등 광범위한 언론 보도도 끌어들였다.
  • 2008년지역별로 Valarat, SaleShopparton에 대한 Arts Victoria의 지원을 받아 순회 공연하고, 시드니, 브리즈번퍼스에 대한 자체 노력.
  • 2009 – 멜버른 스텐실 페스티벌 2009는 2009년 9월 25일에서 10월 4일 사이에 열렸다.[28]
  • 2010 – 멜버른 스텐실 페스티벌은 "스위트 스트리트" 페스티벌에서 탈바꿈했으며, 거리 및 도시 미술의 모든 것을 아우르는 축제였다. 2010년 10월 8일부터 24일까지 계속되었다.[29]

올 유어 월즈

150명이 넘는 예술가들이 호시에 레인의 상징을 다시 그린 행사. 국립 빅토리아 갤러리와 연계하여 인부르트, 저스트 어나더 에이전시 및 랜드 오브 션샤인에서 제작. 2013년 11월 27일부터 29일까지 계속되었다.[30]

유명한 멜버른 거리 예술가들

기타 매체

  • RASH(2005) – 멜버른 거리 예술과 그래피티의 문화적 가치를 탐구하는 장편 다큐멘터리 영화.[9]
  • Not Frequ Art(2007) – ABC TV 시리즈, 에피소드 101은 멜버른의 거리 예술과 DIY 문화를 탐구했다.

갤러리

참고 항목

기타 오스트레일리아 도시:

미디어

개념

참조

  1. ^ Jake Smallman & Carl Nyman (2005). "Stencil Graffiti Capital: Melbourne". Jake Smallman and Carl Nyman. Retrieved 30 January 2013.
  2. ^ Jump up to: a b Vandalismo (8 August 2008). "Melbourne Stencil Festival". laneway. Laneway Magazine. Retrieved 4 January 2014.
  3. ^ 뱅크시(2006년 3월 24일). "벽에 쓴 글" "가디언" 2020년 5월 26일 회수.
  4. ^ 혁신적인 예술 이론
  5. ^ "Space Invaders". National Gallery of Australia. 2013. Retrieved 30 January 2013.
  6. ^ "Space Invaders" (Video upload). Art Nation. ABC. 12 November 2010. Retrieved 30 January 2013.
  7. ^ "Home". Drago. Drago Media Kompany SRL. 2013. Retrieved 30 January 2013.
  8. ^ Barrett, Peter (6 February 2018). "The evolution of street art in Melbourne". peterbarrett.com.au.
  9. ^ Jump up to: a b c Mutiny Media (2007). "Home". Rash The Film. Mutiny Media. Retrieved 30 January 2013.
  10. ^ "Exploring Melbourne's Street Art Scene".
  11. ^ Jewel Topsfield (1 October 2008). "Brumby slams Tourism Victoria over graffiti promotion". The Age. Fairfax Media. Retrieved 30 January 2013.
  12. ^ Marcus Westbury (5 July 2009). "Street Art: Melbourne's unwanted attraction". Marcus Westbury. Retrieved 30 January 2013.
  13. ^ Jump up to: a b Suzy Freeman-Greene (12 January 2008). "Urban scrawl: shades of grey". The Age. Fairfax Media. Retrieved 30 January 2013.
  14. ^ Suzanne Robson (2 April 2009). "Taggers raid Melbourne street art". Melbourne Leader. News Community Media. Retrieved 30 January 2013.
  15. ^ "Do art not tags". City of Melbourne. 2013. Retrieved 30 January 2013.
  16. ^ Houghton, Janae (14 December 2008). "The painter painted: Melbourne loses its treasured Banksy". The Age.
  17. ^ Hamish Fitzsimmons (30 April 2010). "Melbourne debates street art" (Transcript). Lateline. ABC. Retrieved 30 January 2013.
  18. ^ Rachael Brown (23 June 2008). "Melbourne graffiti considered for heritage protection". ABC News (based on a report from The World Today). ABC. Retrieved 30 January 2013.
  19. ^ "Melbourne's street art gets heritage review". Arts Victoria. State of Victoria. 27 May 2010. Retrieved 30 January 2013.
  20. ^ "Aboriginal mural". Victorian Heritage Database. State of Victoria. 13 November 2012. Retrieved 30 January 2013.
  21. ^ Reko Rennie (10 January 2011). "Preston mural a slice of Indigenous history" (Video upload). ABC Arts. ABC. Retrieved 30 January 2013.
  22. ^ "Keith Haring mural, east wall Main Building, Collingwood Technical School complex". Victorian Heritage Database. State of Victoria. 13 November 2012. Retrieved 30 January 2013.
  23. ^ Simon Leo Brown; Richelle Hunt (28 April 2010). "Melbourne's Keith Haring mural in urgent need of restoration". 774 ABC Melbourne. ABC. Retrieved 30 January 2013.
  24. ^ Carey, Adam (4 October 2013). "Melbourne street art not meant to last, says city's graffiti management plan". The Age. Retrieved 4 October 2013.
  25. ^ Holsworth, Mark (1 July 2014). "Stencil Festival to Sweet Streets". Black Mark Melbourne Art and Culture critic.
  26. ^ Levin, Darren (12 May 2007). "Melbourne Stencil Festival". The Age.
  27. ^ Ball, Caroline (8 October 2010). "Sweet Streets Festival". weekendnotes.com.
  28. ^ Stencil Festival Home Archived 2009년 9월 7일 웨이백 머신에 보관
  29. ^ "Melbourne Stencil Festival". onlymelbourne.com.au. 8 October 2010.
  30. ^ "아이콘 호지에 레인이 변신하다" 헤럴드 선
  31. ^ Uncommissed Art: A-Z of Australian Graffities, australianartbooks.com.au. 검색됨 16-10-2010-2010.

추가 읽기

외부 링크