헨리 찰판트

Henry Chalfant
헨리 찰판트
Henry Chalfant.jpg
2018년 샬판트
태어난 (1940-01-02) 1940년 1월 2일 (82)
미국 펜실베이니아 주 세이클리
모교스탠퍼드 대학교
로 알려져 있다.사진, 비디오 촬영
움직임스트리트 아트
배우자
아이들.2
웹사이트henrychalfant.com

헨리 찰판트(Henry Chalfant, 1940년 1월 2일 출생)는 그래피티, 브레이크댄스, 힙합 문화에 관한 연구로 가장 유명한 미국의 사진작가 겸 비디오 작가다.

찰판트의 판화 중 하나가 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장품에서 열린다.

교육과 경력

찰판트는 스탠포드 대학교를 졸업했으며, 그곳에서 고전 그리스어를 전공했다.1970년대 뉴욕에서 조각가로 시작한 찰판트는 힙합 문화와 그래피티 아트를 심도 있게 연구하기 위해 사진과 영화로 눈을 돌렸다.뉴욕 지하철 예술과 도시 청소년 문화의 다른 측면의 가장 중요한 권위자 중 한 명인 그의 사진은 사라진 지 오래 된 수백 개의 덧없는 독창적인 예술 작품을 기록하고 있다.[1]

그의 사진들은 P.S. 1 컨템포러리 아트센터에서 뉴욕/뉴웨이브에서 초기 모습부터 그래피티 아트 전시회에 등장하여 현대 미술관의 거리 미술, LA, 도시의 캔버스: 뉴욕 시 박물관의 마틴 웡 컬렉션에서 온 그래피티 아트 등의 회고전을 열었다.미국, 유럽, 아시아의 미술관과 박물관에 갈 것이다.

1983년 찰판트는 그래피티와 힙합 문화에 관한 다큐멘터리인 PBS 다큐멘터리 스타일워즈를 공동 제작했다.[2]Chalfant의 다른 영화들로는 1970년대 브롱스 거리의 갱단 지도자들과 팔레스타인 방문을 다룬 다큐멘터리인 Flyin's Cut Sleepes가 있다. 2000년 점령지 방문에 근거한 '서안 10일' 서안지구.그의 2006년 다큐멘터리 From Mambo to Hip Hop: The South Bronx Tale은 뉴욕 브롱스의 같은 블록에서 자라난 두 세대를 그들의 반항적인 모습으로 묘사하고 있다. 1950년대의 기성세대에게는 그것은 쿠바의 리듬이었고 1970년대의 자녀들에게는 랩의 리듬이었다.[3]이 영화는 2006~2007년 라틴 공중파 방송 시리즈 Voces에서 주연을 맡았고, 알마상을 수상하였다.

그는 뉴욕 그래피티 아트, 지하철 아트, 그리고 이 예술 형식의 세계적인 확산에 관한 속편인 스프레이칸 아트를 공동 집필했다.

Chalfant는 그의 영향력은 다양하다고 말했다.

"대학 시절 나의 멘토는 그리스 학자 찰스 로완 베이였다.나는 정말 내 예술 작품의 멘토가 없었지만, 데이비드 스미스나 에두아르도 칠리다처럼 내가 존경하는 위대한 조각가들의 영향을 받았다.시각인류학을 위해 민족학 영화제작자인 장 루흐의 영향을 받았다고 말했다.[4]

찰판트는 "풀뿌리 문화 표현에 관한 영화와 비디오 제작에 전념하는 비영리 단체인 퍼블릭 아트 필름"을 통해 과거의 작품을 보존·보관하고 다큐멘터리 영화를 제작하며 다른 영화인들의 작품을 멘토링하고 있다.[5]

헨리 찰펀트의 대형 지하철 기록 보관소

2012년 6월 29일, Chalfant는 200페이지 분량의 책으로 Henry Chalfant's Big Traffic Archive를 발매했다.샬판트와 막스 헤르겐로더가 제작한 이 책은 그가 모은 지하철 그래피티 사진 전집으로 구성된 다권 아카이브 1권이다.이 아카이브 시리즈는 헨리 찰판트의 그래피티 아카이브로 이름이 바뀌었다.2013년 뉴욕시의 지하철 예술과 예술가들.[6]

이 전자책들은 슬리핑 도그 필름에 의해 출판되는데, 이 전자책들은 주로 이 사진작가의 800개 이상의 뉴욕시 지하철 낙서 사진을 보관하고 있다.[7]이 시리즈의 각 책들은 특정한 그룹이나 그룹의 그래피티 예술가들에 초점을 맞추고 있는데, 찰판트의 소개로 그 예술가들이 일했던 시간과 장소에 대한 배경을 제공한다.이 구절들에는 또한 예술가나 그들의 이웃들의 비지하차 사진뿐만 아니라 피처링 아티스트들과의 화상 인터뷰도 포함되어 있다.지하철 객차의 사진은 실제로 여러 장의 사진이 겹쳐져 있어 지하철 객차의 전체 길이를 90도 직각으로 보여준다.

이 시리즈의 첫 3권이 발매되었다.제1권, CYA, TVS는 2012년 6월 29일 발행되었다; CYA는 "미친 젊은 예술가들"을, TVS는 "뱀파이어 스쿼드"를 의미한다.제2권 롤링 썬더 작가와 소울 아티스트는 2012년 12월 7일에 출판되었다.[8]2013년 7월 1일 출간된 "TC5"는 "The Crazy Five" 또는 "The Cool Five"[9]를 의미한다.

이 시리즈는 전반적으로 긍정적인 비판적 지지를 받았고, 그래피티 예술가 레이디 핑크가 "낙서 운동이 르네상스보다 더 큰 것이 되었다"[10]고 주장하는 등 일부 인터뷰 자료로 가벼운 논란을 불러일으켰다.이 시리즈는 또한 See TC5 대 See UA와 같은 역사적인 그래피티 반목도 새롭게 조명한다.[11]

전시회

  • A-Dieci 갤러리 (1970), 파두아
  • 14개의 조각가 갤러리 (1973년), 뉴욕
  • 조각가 길드, 레버 하우스(1974년), 뉴욕
  • 삼강예술제(1977), 피츠버그
  • O.I.A. (1977) 뉴욕 배터리 파크
  • 55 Mercer Gallery (1978년), 뉴욕
  • 뉴욕/뉴웨이브 (1981) P.S.1 컨템포러리 아트 센터, 뉴욕
  • 조각가 길드 (1981) 뉴욕 브롱크스 식물원
  • 일레인 벤슨 갤러리(1981) 뉴욕 브릿지햄튼
  • 코믹 아트 쇼 (1983) 휘트니 다운타운, 뉴욕
  • 콘텐트, 컨템포러리 포커스 1974-1984 (1984) 워싱턴 D.C. 허쉬혼 박물관
  • 할렘 르네상스 이후: 아프리카계 미국인 미술 50년(1985) 루이스버그 버크넬 대학교
  • 힙합: 문화 표현(1999) 로큰롤 명예의 전당, 클리블랜드
  • 미국 세기 미술 ll(1999) 휘트니 미술관, 뉴욕
  • 도시 신화 (1999년) 뉴욕 브롱크스 미술관
  • 힙합(2000년) 시애틀 대중문화박물관
  • Born in the Streets (2009) Fornation Cartier pour l'Art Torrownain, Paris.
  • 거리의 미술 (2011) 로스앤젤레스 현대 미술관
  • 움직이는 벽화(2014) 뉴욕 시 로레 갤러리
  • 캔버스처럼 도시: 마틴 웡 컬렉션(2014) 뉴욕시 박물관의 그래피티 아트
  • 1980년(2016년) 에릭 파이어스톤 로프트, 뉴욕
  • 예술은 범죄가 아니다 1977-1987 (2018) CEART Fuenlabrada, 마드리드[12]
  • 헨리 찰판트: 예술 vs. 트랜짓, 1977-1987 (2019) 브롱크스 박물관, 뉴욕

샬판트의 개인전에도[14] 마하리시(2002년), 런던, 프로스퍼(2002년), 도쿄, 갤러리 스피어스트라(2003년, 2006년), 파리(2004년), 이구아팝(2004년), 바르셀로나, 몬타나 컬러스(2006년), 콕스18(2006년), 밀라노(2006년) 등이 있다.

사생활

1966년 여배우 캐슬린 찰판트(네 비숍)와 결혼했다.그들은 두 명의 자녀가 있다: 민속 록 밴드인 Nields의 음반 제작자 겸 베이스 연주자인 David Chalfant와 세트 디자이너인 Andromache Chalfant이다.Chalfants 가족은 Brooklyn Heights에 산다.[15]

컬렉션

챌판트의 작품은 다음과 같은 공개 컬렉션에 수록되어 있다.

참조

  1. ^ "Henry Chalfant Biography". artnet.com. Retrieved 3 May 2016.
  2. ^ Harder, Jeff (14 November 2014). "Inside the '80s Graffiti Doc Style Wars". Esquire. Retrieved 3 May 2016.
  3. ^ Pareles, Jon (14 September 2006). "Mambo and Hip-Hop: Two Bronx Sounds, Once Sense of Dignity". New York Times. Retrieved 3 May 2016.
  4. ^ Bravo, Vee (1998). "Henry Chalfant: Granddaddy of the Graff Flik". Stress Magazine. 13.
  5. ^ "Style Wars Auction". obeygiant.com. 27 May 2011. Retrieved 3 May 2016.
  6. ^ https://itunes.apple.com/us/book/henry-chalfants-big-subway/id531594319?mt=11 Henry Chalfant의 그래피티 아카이브 Vol.1
  7. ^ "HCGA Volume 1". Apple Computer. Retrieved 28 March 2014.
  8. ^ "HCGA Volume 2". Apple Computer. Retrieved 28 March 2014.
  9. ^ "HCGA Volume 3". Apple Computer. Retrieved 28 March 2014.
  10. ^ "Graffiti:Bigger than the Renaissance". Deadly Buda. Retrieved 28 March 2014.
  11. ^ Gonzalez, David (14 December 2012). "Art, Elevated: Henry Chalfant's Archives". New York Times. Retrieved 28 March 2014.
  12. ^ "HENRY CHALFANT. "ART IS NOT A CRIME, 1977 – 1987" Del 27 de septiembre al 18 de noviembre de 2018 SALAS A y B". 5 November 2018. Retrieved 2019-03-08.
  13. ^ "Henry Chalfant: "Art vs. Transit, 1977-1987" September 25, 2019 to March 8, 2020". 25 September 2019.
  14. ^ "Henry Chalfant". Concrete to Data. Retrieved 3 May 2016.
  15. ^ Cardin, Kathryn (26 January 2015). "Award-winning actress, new to Brooklyn Heights, falls in love with the place". Brooklyn Daily Eagle. Retrieved 3 May 2016.
  16. ^ "Children of the Grave, Part II". Metropolitan Museum of Art. Retrieved 2018-11-12.

외부 링크