서예파티

Calligraffiti
2017년 2월, Port de Peche de Sayada에서 서예 작품

서예는 서예와 타이포그래피, 그리고 그래피티가 결합된 예술 형식이다. 추상적 표현주의나 추상적 파괴주의로 분류할 수 있다. 문자 그대로의 의미를 넘어서기 위해 미적으로 변형된 글쓰기를 통해 보다 넓은 메시지를 전달하려는 작문에 글자를 통합한 시각예술로 정의된다. 간단히 말해서, 그것은 단어나 단어의 그룹을 시각적인 구성으로 만드는 의식적인 노력이다.[1] 이와 같이, 그것은 현대적인 절제되지 않은 자기 표현과 전통과 정밀함을 결합하는 미적 경험과 자극적인 예술이다.

정의 및 간략한 기록

2013년 모로코 아실라의 공공 거리에 있는 아라비아 문자로 구성된 벽화

"칼리그라피티"라는 용어의 기원은 불분명하다. 네덜란드 화가 닐스 슈 뮬먼은 2007년 솔로 전시회의 타이틀로 이 용어를 사용했을 때 이 용어를 코칭한 것으로 잘못 인정받는 경우가 많다.[2] 멀먼은 서예 작품을 '수도권적 태도를 지닌 전통 필체'로 묘사하고 있으며, '거리의 예술을 박물관, 갤러리, 아파트 내부로 번역하는 방식'으로 묘사하고 있다. 인터뷰에서 그는 그 기술 자체를 "전반적으로 직접적이고 세부적으로 정교하다"고 설명한다. 단어와 이미지를 보고 읽는 것과 읽는 것 사이의 균등한 균형. …문자, 글쓰기, 언어 그 자체가 이미지나 추상화가 된다. 반면에 기본적인 모양과 스플랫은 언어가 된다."'[3]

그러나 이 용어의 사용은 닐스 슈 뮬먼의 기여를 최소한 30년 앞서게 한다. 캐나다 화가 브리온 기신은 1986년 4월 19일부터 5월 19일까지 파리의 갤러리 새미 킹에서 열린 자신의 마지막 전시회인 '불의 서예'에서 이 용어를 사용했으며, 이 용어는 기신의 전시와 함께 나온 책의 제목으로도 사용되었다.[4] 이 용어는 1995년 H.L. Hix의 포스트모더니즘, 재 위를 맴도는 정령: 포스트모던 이론의 유산들에 관한 책에서도 사용되었다.[5]

요르단 미술가 겸 미술사학자 비잔 알리도 20세기 중반부터 중동과 북아프리카를 넘나들며 번창해 온 미술 양식을 묘사하기 위해 자신의 저서 '현대 이슬람 예술: 발전과 연속성'(1997)에서 '칼리그라피티'라는 용어를 사용했다. 그녀는 서예 작품을 "현대적인 작문 안에서 작가의 개인화된 필체로 구성된 일반적 글씨의 대본"[6]이라고 정의했다. 알리는 이런 종류의 예술이 아직 서예에서 영감을 받은 것으로 보아 이 용어를 사용하고 싶었고, 또한 그래피티 예술가들의 낙서에 가까웠다. 이러한 스타일의 선구자 아티스트는 다음과 같다. 하산 마수디, 호세인 젠더루디, 파르비즈 타나볼리.[7] 알리는 서예 예술 학교(후루피야 운동으로도 알려져 있다) 내에서 서예 예술에 대해 독특한 문체로 위치를 정하고 있다.[8]

서예는 규칙이 없고, 예술가가 정식 교육을 받지 않아도 된다는 점에서 다른 서예(순서체, 신고전체, 현대 고전, 자유형, 추상 서예, 서예 조합, 무의식 서예 등)와는 구별된다.[9] 반면, 이슬람 세계의 전통적인 서예는 매우 엄격한 규칙에 얽매여 있다. 원고에 인간 형태의 표현을 사용하는 것을 최소한 금지하는 것이 아니라, 서예 예술가들은 그러한 규칙으로부터 벗어나서 글자를 재구성하고 해체할 수 있게 하고, 창조적인 w에서 다른 상징과 인물들을 결합할 수 있게 한다.서예 예술가들은 실제 글자의 사용에 국한되지 않는다.[9] 대신 아랍어나 영어단어의 단순한 변형을 넘어 시각적 구성으로 나아가 새로운 언어를 발명한다.[10]

알리 역시 서예와 사이비 칼리그라피티를 구별한다. 스트레이트 서예는 비례의 법칙 없이 서예를 사용하는 것을 말하며, 사이비 캘리그라피티는 글자가 읽을 수 있거나 읽을 수 없는 총체적 추상화다.[11]

서예의 실천은 1950년대경 중동과 북아프리카에서 시작된 것으로 보인다. 이 때 지역 예술가들은 그들의 국가 정체성과 유산을 표현하는 시각 언어를 찾으면서 아랍 문자를 그래픽 형태로 그들의 예술작품에 포함시키기 시작했다.[12] 레바논의 화가이자 시인인 에텔 아드난(b. 1925), 이집트 화가인 람지 무스타파(b. 1926), 이라크 화가 겸 철학자 샤키르 하산 알 사이드(b.1925) 등 예술가들은 모두 추상작품에 아라비아 문자를 사용하는 방법을 모색했다.[13]

서예의 발생은 중동의 거리 예술가들이 정치적 또는 자극적인 진술을 전달하기 위해 고안된 서예 예술에 도시 공간을 공동 선택했던 21세기 초에 탄력을 받았다. 이러한 거리 예술 관행은 아랍의 봄으로 알려진 2010년과 2013년 사이의 반란의 물결 속에서 특히 두드러져 국제 관객들의 관심을 끌었다.[14] 어떤 서예가들은 중동 서예 작가들이 그들의 작품에 중요한 영향을 끼친다고 믿고 있다. 예를 들어 튀니지 서예가 엘 시드는 이라크 화가 하산 마수디의 작품을 주요 영감의 원천으로 꼽으며 "하산 마수디의 작품은 그가 글자를 만드는 방식에서 그가 사용하는 색깔에 이르기까지 내가 본 어떤 작품과도 완전히 달랐다"고 지적했다. 그는 서예술을 완전히 혁파했다."[15]

특성.

서예는 복잡한 과정이다. 그것의 특수성은 모순적으로 보이는 많은 요소들에 의해 특징지어지고 구성되기 때문에 역설적인 성격에 있다.

  • 전통과 현대가 혼합된
  • 문화의 공유와 정치적 전복
  • 미모와 도발
  • 정밀하고 자발적인.
  • 철학적·반동적
  • 문자 그대로의 은유적인

그것은 예술가가 전달하고자 하는 메시지, 글자의 모양, 그리고 그가 창조하고 있는 더 큰 그림까지 전체적인 비전을 필요로 한다. 서예가 터브스는 미술 양식의 그래피티 구성요소가 작가에게 반성을 강요하고, 의식적으로 관객들에게 특정한 느낌이나 반응을 불러일으킬 작품을 만들어 낸다고 설명한다.[16] 그러나 예술적 매체로[17] 알파벳을 사용하는 데는 연습, 정확성, 선견지명이 필요하다.

도구들

서예와 서예를 구별하는 것 중 하나는 서예가 규칙으로부터 자유롭다는 것이다. 서예는 세밀하고 구체적인 예술로 숙달하는데 몇 년이 걸린다. 엘씨드와 같은 대부분의 서예가들은 서예가를 잘 모르기 때문에 스스로 서예가로 여기지 않으며, 서예의 여러 규칙을 따르지 않는다.[18] 반면 서예는 매개체, 방법, 악기가 다양하다는 특징이 있다. 각각의 예술가는 자신만의 도구를 사용하고 때로는 디자인하기도 한다.

중동과 북아프리카의 서예 작품

역사적 배경으로서의 아랍어 서예

아랍 서예는 믿을 수 없을 정도로 풍부하다. 그것은 1천 년이 훨씬 넘도록 완벽해진 예술 형식이다. 이슬람 전통은 서예의 발전을 크게 장려하여, 서예가 쓰여진 단어의 증인을 받고 이슬람을 전파하도록 하였다.[19] 쿠란에서 아랍어 글은 모하메드에게 드러난 하나님의 말씀을 나타내며, 이는 아랍어 문자에 특별한 의미를 부여한다.[20]

서예의 보급과 진화는 본질적으로 이슬람 자체의 전파와 결부되어 있기 때문에 이슬람 역사 전반에 걸쳐 매우 구체적으로 추적할 수 있다. 캘리그라피란 문장이 쿠란을 필사하고 복제한 것으로, 모하마드의 메시지가 아라비아 반도를 넘어 확장될 수 있도록 했다.[21] 서예는 항상 중동 미술에서 중심적인 역할을 해왔는데, 그 이유는 인간 묘사에 관한 이슬람의 제한 때문이다. 그 결과 서예는 이슬람의 확장을 위한 도구가 되었을 뿐만 아니라 가장 독특한 형태의 종교 예술이 되었다.[22]

서예: 21세기의 서예

서예는 최근 몇 년 동안 특히 아랍의 반란의 여파로 중동에서 상당히 강력하게 등장했다. 낙서는 이 지역에 널리 퍼진 적이 없지만 중동 독재와 권위주의 정권에 대한 반감이 높아지면서 확산됐다. 캘리그라피 예술가 하산 마수디는 아랍 서예와 그래피티를 "같은 부모의 두 딸"이라고 불렀다. 그는 "분명히 [악어와 낙서] 둘 다 글자와 알파벳의 사용에 관한 것이며, 그 중력의 중심은 글쓰기의 아름다움이다. 두 가지 모두에게 편지는 단순한 편지 그 이상이며 그들은 그 편지들을 감정으로 가득 채운다. 이 공간 안에서 빈 공간과 구성의 사용은 그들이 공통적으로 가지고 있는 또 다른 것이다.[23] 서예는 두 예술 형태가 같은 공간에 공존하는 논리적인 진화다.

서예로 가는 첫걸음은 20세기 중동의 추상적인 운동의 출현이었다. 서예는 1960~70년대 아랍권의 후루피야 운동과 이란의 사카 카네 운동이 소개되면서 추상적인 운동의 영향을 받았다. 하산 마수디, 호세인 젠더루디, 파르비즈 타나볼리는 이 새로운 서예 시대의 선구자였다. 그 후 20년 동안 제1차 인티파다와 레바논 남북전쟁의 맥락에서 그래피티가 처음 폭발했다.[22] 오늘날, 많은 서예는 시야 마쉬크나 쿠픽과 같은 초기 이슬람 문자 스타일의 영향을 받는다. 예술가이자 활동가인 자넷 코작(Janet Kozak)은 중동의 서예 예술가들이 '전통의 족쇄에 얽매이지 않고, 여전히 전통의 족쇄에 얽매이지 않고, 그것에 힘입은 것'이라는 특징을 가지고 있는데, 이는 '현대적인 소재와 기법이 혼합된 전통 대본과 디자인의 독특한 조화'를 사용하고 있기 때문이다.

서예가 선정 작품

  • 2014년 El-Seed가 만든 튀니지 Er Ryadh Quarter, Jerba Street의 스트리트 아트

  • 길거리 예술, 제르바 거리, 튀니지 에르 랴드 쿼터, 무명 예술가에 의한 2014년

  • 길거리 예술, 제르바 거리, 튀니지 에르 랴드 쿼터, 무명 예술가에 의한 2014년

  • 2010년 몬트리올 EL 시드의 팔레스타인이야.

  • 튀니지, 엘 시드의 자라 모스크, 날짜 미상

  • 엘씨드별 벽화, 살와로, 카타르 도하, 날짜 미상

  • 파리 거리의 캘리그라피 스트리트 아트, A1One에 의해, 날짜 미상

  • 도르트문트 독일의 야잔 할와니 화훼 세일즈맨, 날짜 미상

  • 사물을 남겨두는 것의 필연성, 2017년 독일 만하임 야잔 할와니에 의해

중동의 공공 디스플레이

  • 두 개의 벽 하나 보트: 축제 모나스티르튀니지 모나스티르의 Tarrek Benaoum에 의한 IN
  • 이집트[24] 카이로의 만시야트 나세르 인근
  • 사우디아라비아 제다(알 발라드)의 옛 마을:[25] 엘 씨드
  • 튀니지 가베스의 가베스 모스크: 엘 씨드
  • 튀니지 카이라완의 대형 벽화: 엘 씨드
  • 카타르 도하의 살와로: 엘씨드
  • 튀니지 데르바후드 근교의 집 담장: 잉크맨과 엘씨드[26]
  • USINA 헌정 프로젝트: 튀니지 부코르닌 공장의 노동자들을 기리는 용감한 사람들의 이야기: 잉크맨
  • 샤르자 비엔날, UAE: 루 알 알람
  • 샤르자 비엔날, 이란: 사산 나세르니아

출판물

  • 사라진 벽: 튀니지를 통과하는 서예 여행, 2014년 엘씨드가 쓴 책
  • Percraffiti: 닐스 슈 뮬먼의 그래픽 아트 2010년 출판
  • 2011년 파스칼 조그비와 돈 스톤 칼이 쓴 아랍 그래피티
  • El Seed의 Ted Talk: El Seed의 희망과 평화의 메시지가 담긴 거리 예술 [3]

미적 감각을 넘어

서예는 중동 지역의 예술가들이 여전히 그들의 문화와 전통에 기반을 둔 채 그 지역을 되찾는 방법이었다. 베이루트에서 벌어진 내전에서부터 팔레스타인 인티파다스, 아랍 봉기에 이르기까지, 서예는 글자가 상징이 되는 사회적 정치적 항의의 메커니즘이 되었다.[27] 아랍의 봄의 가장 두드러진 특징 중 하나는 공공의 영역을 재수용하고 서예가 바로 그 역할을 한다는 것이다. 서예는 갤러리 예술인 만큼 도시 예술로, 그만큼 공공 공간을 되찾고 국민의 의지와 의견을 강요하는 도구 역할을 해왔다. 한때 드문 광경이었던 그래피티와 서예는 현재 중동에서 정치적, 사회적 긴장이 고조되고 있는 대부분의 주요 도시들의 벽을 장식하고 있다. 대부분의 예술가들이 정치나 사회적 행위자가 아니라고 주장함에도 불구하고, 그들의 예술은 불가피하게 영향을 미친다. 사우디 예술가 라나 자르보가 "말은 무기"라고 말했기 때문이다.

정치적 용법

많은 서예가들은 자신들의 예술이 정치적이라는 생각에 이의를 제기한다. 아스카르는 팔레스타인에 있는 자신의 서예 작품들이 자신을 정치 활동가로 만드는 것이 아니라고 주장하며 "나는 색채에 항의한다"면서 "나의 활동주의는 예술을 거리로 내보내고 대중들이 자신을 표현할 수 있도록 하는 것"이라고 말했다. 이와 유사하게 엘 시드는 "나는 정치적 의도가 없다"고 말했다. 나는 정치를 믿지 않는다."[18] 그러나 본질적으로 서예는 메시지를 표현하기 위한 것이기 때문에 피할 수 없는 사회적, 정치적 결과를 초래한다.

정치 문제에 항의하는 것은 그 지역의 많은 낙서들의 주제가 되었고, 서예는 이것을 벗어나지 못했다. 아랍의 봄에서 나온 익명의 서예의 상당 부분이 정치적 투쟁에 깊이 박혀 있다.[28] 아부 알카심 알 후사야피가 폭정과 불의에 대해 쓴 시인 카이루안 튀니지 엘 시드의 2011년 벽화는 그것이 만들어진 정치적 맥락에서 분리될 수 없다. 이와 마찬가지로 아스카르의 '팔레스타인'이라는 제목의 작품은 '팔레스타인'이라는 단어가 지닌 정치적 무게와 분리될 수 없으며, 열쇠처럼 생긴 살람(평화를 의미함)이라고 쓰인 그의 작품은 팔레스타인 점령에서 열쇠의 상징성을 벗어날 수도 없다. 베들레헴의 이스라엘 성벽에 있는 익명의 서예는 그 위치 때문에 본질적으로 정치적인 것이다.

이번 전시회는 아랍어 그래피티와 레터링(Contemporary Arabian Graphy and Lettering)이 지배적인 신념과 이념에 의문을 제기하며 어떻게 서예프티티가 사회적, 정치적 영역 간의 대화를 만들어내는지 탐구한다. 그것은 공공장소를 징발함으로써 종교적, 정치적 논쟁에 자신을 부과함으로써 이것을 한다.[27] 카디가 엘 가와스는 자신의 예술이 주는 정치적 메시지를 두려워하지 않는 서예가 중 한 명이다. 그녀는 "나의 작품들은 우리가 현재 이집트에서 직면하고 있는 정치, 종교, 사회와 관련이 있는 이슈들을 다루고 있다"고 말한다. 그녀의 작품은 정치적 이슬람이든, 민주주의든, 여성 문제든 이집트의 정치적 현실을 매우 노골적으로 다루고 있다.[29]

사회적 이용

서예는 예술로서 사회와 그것에 노출된 사람들에게 영향을 미치는 힘을 가지고 있다. 예를 들어, 역사 속에서 잃어버린 기억이나 잊혀진 순간들에 대한 인식을 불러일으키는데 사용될 수 있다. 잉크맨의 USINA 프로젝트는 부코르닌 튀니지의 잊혀진 석회암 공장 벽을 장식해 그곳에서 고군분투했던 사람들을 전 세계에 상기시키고 그들에게 존경을 표한다.[30] 엘 시드의 잃어버린 벽 프로젝트는 세계와 튀니지의 관심을 나라의 아름다움으로 돌리려는 시도다. 그의 목적은 튀니지에 희망을 만드는 것이었다; 튀니지 국민들은 정치적인 혼란 속에서 긍정적인 것을 재발견하고 그들의 문화를 자랑스러워 할 수 있다.[31] 레바논 예술가인 야잔 할와니는 그의 예술은 "그 도시의 이야기를 자신의 벽에 써서 그 도시에 대한 추억을 만드는 것"이라고 말한다. 내전은 레바논 사회 내부에 깊은 분열과 할와니가 맞서 싸우려 했던 기억상실증을 불러일으켰다. 그의 서예는 도시를 긍정적인 시각으로 묘사하고, 사회적 유대를 회복하며, 망가진 사회에 생명을 불어넣기 위한 것이다.[32] 이란의 예술가인 갈람다르는 이란 사람들을 그들의 나라와 문화에 다시 연결시키려고 노력한다. 그는 종종 이란의 현대적 정체성, 철학, 역사에 대해 질문하는데, 이것은 머리가 없는 사슴이 등장하는 이란 디아스포라에 관한 그의 작품에서 볼 수 있다.[33] 서예는 이 모든 예술가들에게 그들이 살고 있는 지역사회를 더 낫게 하려고 노력하는 하나의 방법이 되어왔다.

서예가 사회 영역에 영향을 준 또 다른 방법은 현대 문제에 대해 토론하고 사람들을 하나로 모으는 것이다.[34] 가베스 사원에 있는 엘 시드의 서예는 쿠란의 말을 인용한 것으로, 특히 종교, 예술, 그리고 세계적으로 증가하고 있는 이슬람 운동과 관련하여 편협함을 다루기 위한 것이다. 이 인용구는 "오 인류, 우리는 남성과 여성으로부터 당신을 창조했고 사람과 부족을 만들어 서로 알게 했다"라고 쓰여 있다. 그것은 고정관념을 깨고 이슬람의 예술 장소를 둘러싼 토론을 열려고 한다.[35] 엘 시드는 카이로에서 프로젝트 '페리셉션'을 마친 뒤 "그들의 차이를 바탕으로 사회가 무의식적으로 공동체에 미칠 수 있는 판단력과 오해의 정도에 의문을 제기하고 있다"고 설명했다.[36] 엘 시드는 자신을 "예술가" 또는 예술가와 활동가를 동시에 지칭해 왔다.[37]

서예파티: 중동과 서양의 사이

많은 서예가들은 아랍 문자를 사용하거나 그것에 의해 많은 영감을 받는다. 중동 이외의 지역과 비 중동 예술가들에 의해 아랍어 서예가 증가하였다. 아랍어 서예는 세계적인 예술의 한 형태가 되었다. 이는 아랍어 서예가 다른 대본에 비해 풍부하기 때문이기도 하다. 아랍 서예의 사용은 미학을 재창조하고자 하는 많은 예술가들에 의한 활자적 결정이었다.[22]

ID 검색

중동 이외의 지역에서 아랍 서예가 널리 사용되는 것은 종종 정치적, 사회적 역학의 결과물이다.[27] 식민지화와 이민은 많은 사람들에게 정체성 위기를 초래했는데, 엘 시드는 종종 이 예술가에 대해 이야기한다. 그는 자신의 스타일이 프랑스인은 아니지만 튀니지도 완전히 튀니지가 아니라는 느낌에 적응하기 위한 그의 노력에서 발전했다고 말한다.[38] 식민지화의 유산은 특히 유럽에서 복합적인 정체성을 만들어냈지만, 다른 문화들도 중동 문화에 노출될 수 있도록 해주었다. 그 결과 줄리앙 브레톤이나 라틀라스 같은 예술가들이 아랍어 대본 양식을 채택하게 되었다. 아에로솔 아랍어 또는 하지 누르 딘 같은 예술가들은 이슬람으로 개종한 후 아랍어 서예로 전향했다. 많은 예술가들은 그들이 잃어버린 문화적, 역사적 정체성과 다시 연결하거나 새로운 정체성을 찾기 위한 방법으로 서예 작품을 사용한다.[27]

아티스트

서예는 비교적 새로운 용어로서 중동과 아시아 일부 지역에서는 그래피티가 여전히 금기시되고 있으며, 그 결과 많은 서예 예술가들이 익명하거나 가명에 의존하고 있다. 게다가, 많은 서예가들은 서예가 그들의 주된 관심사는 아니지만 서예 작품을 만들었다. 2015년 닐스 슈 뮬먼은 운동의 확대와 서예 예술인 커뮤니티 조성을 목적으로 서예 홍보대사를 창설했다. 이 그룹은 창간 이래 이미 성장했으며 전 세계의 예술가들을 포함하고 있다. 그들은 독일 함부르크의 아펜파우스트 갤러리에서 그들의 작품 일부를 전시했다.[39]

알제리

  • Slip Aitouche - 공식 서예 홍보대사

호주.

중국

키프로스

  • RoyalVenom Anatolios Spyrridis - 키프로스 파일럿 펜 대사, 키프로스 리퀴텍스 대사, 키프로스 윈저 & 뉴턴 대사

체코

  • IamRushdog (Adam Zimmermann) - Supremea Percrafia Crewers, Molotow Ambassador

이집트

  • 가벼운 서예를 사용하는 카디가 엘가와스[42] 이집트 화가. 그녀는 또한 유일한 여성 서예가 중 한 명이다.
  • 아메드 무스타파[43]
  • 람지 무스타파[9]
  • 아흐메드 모하메드 ([44]Ta7)

에콰도르

  • [4] (Con C de Caro) - Artista - Malangista - Caligrafitti, Suprema Percrafia Crew 멤버, Todas E콰도르 크루 멤버
  • [5] (Ache) - Artista Visual - Mallocista - Caligrafitti, APC Crew 멤버, 창립자 Kito en Kaos Artist Colective
  • [6] (그림자) - 무가리스타 - 그래피티 - 칼리가피티

프랑스.

  • cssJPG[45]
  • 라틀라스[46]
  • 줄리앙 브레톤 (카알람이라고 함)[47]
  • Damien Dee Coureau - 공식 서예 대사[48]
  • 헤스트1[49]
  • 클레멘트 켄스 - 공식 서예 홍보대사[48]
  • 무슈르 카나 (아산이라고도 함)[50]
  • 비만 - 공식 서예 홍보대사[48]
  • 조나스 선셋 - 공식 서예 홍보대사[48]
  • 제파 (일명 빈센트 아바디 하페즈)[51]

독일.

  • 얀 코케 - 공식 서예 홍보대사[48][52]
  • 네지다 쿠브바 - 공식 서예[48][52] 대사
  • 안나 티 아이언 - 공식 서예 홍보대사[48]
  • 패트릭 하틀 - 공식 서예 홍보대사[48][53]
  • 슈리프트쥐 - 공식 서예 홍보대사[48]
  • 스토헤드 - 공식 서예 홍보대사[48]
  • 줄리 - 공식 서예 홍보대사[48]

그리스

  • 디미트리스 발타스 - 공식 서예 홍보대사[52]

인도

  • 인쿠 쿠마르 - 인도 CALIART 프로젝트 서예가
  • 아나루프 케르케타 - 공식 서예 대사[55]
  • Mayur Munj - 공식 서예 대사[55]

이란

이라크

이스라엘

  • 파시 폴록:[48] 이스라엘에 기반을 둔 문신 예술가는 현대/추상 미술과 서예를 전문으로 한다.
  • Groc08:[48] 이스라엘에 기반을 둔 예술가.

이탈리아

  • 루카 바르첼로나[62]
  • 안드레아 라피키
  • 와리오스 Wrs

일본.

레바논

  • 에텔 아드난 (b. 1925년)[9]
  • 동양적 기하학, 서예, 초상화, 패터닝이 어우러진 베이루트 출신의 야잔 할와니[64] 레바논 예술가. 그는 중동의 벽화와 싱가포르, 독일, 프랑스 같은 곳에서 유명인과 무명인 모두의 대형 초상화를 만든 것으로 가장 잘 알려져 있다.[65]
  • 모하마드와 오마르 카바니, 함께 "아셰크만"[66]으로도 알려져 있다.

말레이시아

멕시코

  • 도킨스가 말했다 - 공식 서예 홍보대사[69]
  • 카너 오네로스 - 공식 서예 홍보대사[48]

모로코

  • 타렉 베나움[70]

노르웨이

  • 미스터 그렌 - 공식 서예 홍보대사
  • 세프론

파키스탄

  • 산키 킹 (일명 압둘라 아흐메드 칸)

팔레스타인

  • 함자 아부 아야시
  • 모하마드 오마르

페루

필리핀

  • AJ 타비노 - 공식 서예 홍보대사[48]
  • 조지 이안 조셉 피구에라 "타이판" 루케로 - 베이베이인 (이전의 원주민 타갈로그 문자) 서예[73] 작품

폴란드

  • Adam Romuald Kwodeki (THEOSONE) - 공식 서예[48] 대사
  • 파워스크립트 - 공식 서예 홍보대사[48]

러시아

  • МИХАИЛ НОВОЖИЛОВ - official calligraffiti ambassador[48]
  • Kirill Plotnikov - 공식 서예 대사[48]
  • 미샤 No - 공식 서예 대사[48]
  • Stas Koorap - 공식 서예 홍보대사[48]

사우디아라비아

  • 압둘라흐만 알 누감시[74] - 닐스 슈 뮬먼의 재료 사용으로 많은 영향을 받은 사우디 예술가.[75]

대한민국.

  • 모고라(모고라) - 공식 서예 대사[48]
  • 싸이콜랩스(Psyclapse) - 공식 서예 홍보대사[48]
  • 로몬 기민 양 (로스타르라고도 함)[76]

스페인

수단

타이완

  • 소름끼치는 마우스 - 공식 서예 홍보대사[48]

네덜란드

튀니지

  • 프랑스 튀니지 예술가인 엘 시드는 중동에서 가장 유명하고 활발한 서예 예술가로 공식 서예[48] 홍보대사다.
  • 잉크맨 그래픽 디자이너는 다른 매체들을 실험하기 시작한 후 서예가가 되었다.
  • 카림 자바리[77]
  • 미엔원[78][48]

터키

  • 선량 OK:[40] 터키

영국

  • Karl O'Brien - 공식 서예 대사[48]
  • 에어로졸 아랍어(일명 모하메드 알리) 영국/방글라데시 출신[40][79]

미국

범주화되지 않음

  • 아랍 서예를 사용하고 중동에서 전시하는 영국의 화가 루 알 알람, 이슬람 서예 예술 프로젝트[87] 설립자
  • 라이트그레이프[88]
  • 네이티브 & 젠트위O[89]
  • 푸야 바가니 (일명 사이르 A)[90]
  • Sun7 (일명 조나스 바나트)[91]

전시회

엘시드의 선언문 등 개별 거리예술가들의 개인전 외에도 서예의 사회적·정치적 중요성을 보여주는 단체전들이 유명 미술관과 갤러리들이 모여 거리예술과 서예 전용 전시회를 마련했다.[92] 여기에는 다음이 포함된다.

  • 2009 - 2010: Percraffiti: 2009년 9월 17일 – 2010년 1월 17일, 캘리포니아 패서디나 태평양-아시아 박물관의 콜레트 챗토패디야에 의해 큐레이션된 현대 중국 및 라틴 예술 작품 쓰기
  • 2013: 2013년 4월 프랑크푸르트의 아랍 그래피티 & 이집트 스트리트 아트, 마인저 랜드스트라테, 프랑크푸르트 구터플라츠
  • 2013: Caligraffitti: 1984-2013, 9월 5일 – 2013년 10월 5일, Leiler Heller Gallery, Chelsea[93](2013)
  • 2014: Percraffiti: 1984–2013 레일라 헬러 갤러리: 원작의 최신 버전.
  • 2014: Percraffiti – 뉴욕 그래피티 아티스트와 아랍 세계의 캘리그라피 아티스트들이 이 두 스타일을 융합하기 위해 함께 한 로스엔젤레스에서 열린 첫 번째 서예 전시회.[94]
  • 2014: 새 갤러리 스트리트 아트 두바이, 2014, 주메이라—타슈켈 갤러리, 두바이(el Seed)[95]
  • 2014: 현대 아랍어 그래피티 및 레터링: 2014년 텍사스 휴스턴의 시각 혁명 사진
  • 2014: Percraffiti:스트리트 아트, 2014년 7월 31일 두바이 주메이라
  • 2015: 추상 반달리즘, 2015년 3월 14일–18일, 네덜란드 암스테르담, 갤러리 가브리엘 롤트

반복 전시회

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

  • 로즈 이사, 줄리엣 세스타, 베네치아 포터, 우리 시대의 간판: 캘리그라피에서 서예, 뉴욕, 메릴, 2016년
  • 엘씨드, 잃어버린 벽: 튀니지를 통과하는 서예 여행, 여기서 명성에 이르기까지, 2014년 ISBN 978-3-937946-48-1