재미있는 갤러리

Fun Gallery

Fun Gallery는 Patti Astor와 Bill Steling이 1981년에 설립한 미술관이다.Fun Gallery는 1985년에 문을 닫기 전까지 문화적 영향을 끼쳤다.[1]맨해튼 이스트 빌리지의 첫 미술관으로서 팹5 프레디, 후투라 2000, 리 규요네스, 제피르, 돈디, 레이디 핑크, ELO 등의 그래피티 아티스트를 선보여 뉴욕을 스트리트 예술의 재능에 노출시켰다.[2]현대 미술가 케니 샤프, 장-미셸 바스키아, 키스 해링 등도 펀 갤러리에서 단독 전시회를 가졌다.[3]

역사

Fun Gallery는 이스트 빌리지에서 1970년대 후반의 펑크 장면에서 나왔다.[4]1975년 패티 애스터가 뉴욕으로 돌아온 후, 그녀는 언더그라운드 영화 배우가 되어 클럽 CBGB에서 어울렸고, 이 클럽은 블론디, 토크 헤드, 라몬즈 같은 밴드의 펑크 록이자 새로운 물결의 장이 되었다.[1]그 후 몇 년 동안, Hurra와 Mudd Club과 같은 다른 클럽들이 뒤따랐다.

아스토르는 상류층 힙합과 그래피티 장면과 다운타운 펑크와 예술계의 연결고리인 그래피티 아티스트 팹 5 프레디와 친구가 되었다.아스토르는 1981년 영화 와일드 스타일(Wild Style)을 촬영하고 있을 때 그래피티 아티스트 후투라 2000에게 자신의 이스트 3번가 아파트에 벽화를 만들어 달라고 부탁했다.그녀는 많은 예술가들과 예술 인플루언서들이 참석한 파티로 벽화의 완성을 축하했다.긍정적인 반응 때문에, 아스토르의 친구 빌 스텔링은 미술관을 열 수 있는 작은 공간을 제공했다.

1981년 9월, 아스토르는 이스트 11번가 229번지에 위치한 상점가에 월 175달러에 Fun 갤러리를 열었다.[5]연말에 그녀는 이스트 10번가 254번지로 이사했는데, 그곳의 임대료는 첫 번째 거리보다 일곱 배나 많았다.[4]'예쁜' 맨해튼 하층 예술계의 대안이었다.아스토르는 "우리는 그 백인들, 하얀 벽, 백포도주, 소호 장면에서 벗어나고 싶었다"[1]고 말했다.그것은 곧 도심 미술계에 고정물이 되었다.

아티스트 케니 샤프는 1981년 Fun Gallery에서 첫 단독 공연을 가졌으며, 그는 이 갤러리의 이름을 붙인 것으로 인정받고 있다.처음에 갤러리에서는 누가 보여 주던 간에 근거하여 각 쇼마다 새로운 이름을 갖게 되었다.샤프는 그의 쇼를 위해 그것을 Fun Galley라고 부르고 그 후에 그 이름이 영구적이 될 것이라고 결정했다.[3]1981년 10월, 팹5 프레디와 후투라 2000은 둘 다 Fun 갤러리에서 단독 전시회를 가졌다.[5]

예술가 장-미셸 바스키아는 1982년 11월 4일 개막한 Fun Gallery에서 단독 전시회를 가졌다.[6]바스키아의 오프닝 데이트는 그의 여자친구 마돈나였다.[7]바스키아는 SAMO로 그래피티를 시작했지만 1982년까지 미국과 유럽에서 갤러리 대표를 설립했다.[8]그의 미술품 딜러인 브루노 비쇼프버거가 그의 Fun Gallery 전시회를 칭찬했지만, 바스키아는 전문성이 부족하다고 불평하며 돈을 받지 못했다고 진술했다.[7]이 쇼에 포함된 그림들 중 몇몇은 Equals Pi와 A Panel of Experts이었다.[9]

1983년까지, 예술가 키스 해링은 점점 더 그래피티 장면에서 자신을 분리시키고 갤러리에서 그의 작품을 전시하고 있었다.그는 Fun Gallery와 예술가들을 후원하고 싶어 1983년 2월 단독 전시회에 참가하기로 동의했다.[10]

다른 갤러리가 문을 열면서 이스트 빌리지의 풍경이 달라지고 임대료가 오르자 애스터는 1985년 펀 갤러리를 폐쇄하고 로스앤젤레스로 이사했다.[11]2013년, 아스토르는 1980년대 이스트 빌리지 미술계에 있었던 시간을 회고록인 'Fun Gallery… The True Story'를 발표하였다.[12]

참조

  1. ^ a b c Hixon, Michael (June 5, 2018). "Patti Astor revives New York's Fun Gallery in Hermosa Beach". The Beach Reporter. Retrieved 2020-10-06.
  2. ^ "When Graffiti Paintings Sell for Thousands, the Art World Sees the Writing on the Wall". People Magazine. August 22, 1983.
  3. ^ a b "A little FUN Gallery with Patti Astor". Village Preservation. July 10, 2019. Retrieved 2020-10-06.
  4. ^ a b "'Queen of the Downtown Scene': Interview with Patti Astor, former co-owner of FUN Gallery". Artsy. March 3, 2014. Retrieved 2020-10-06.
  5. ^ a b Fensterstock, Ann (2013). Art on the Block: Tracking the New York Art World from SoHo to the Bowery, Bushwick and Beyond. St. Martin's Publishing Group. p. 104. ISBN 978-1-137-36473-9.
  6. ^ "Basquiat and His Contemporaries: Exhibition Timeline". Museum of Fine Arts, Boston. Retrieved 2021-10-25.
  7. ^ a b Hoban, Phoebe (1998). Basquiat: A Quick Killing In Art. Oliver Wendell Holmes Library Phillips Academy. New York: Viking. pp. 138–139. ISBN 978-0-670-85477-6.
  8. ^ Pearlman, Alison (2003). Unpackaging Art of the 1980s. University of Chicago Press. p. 184. ISBN 978-0-226-65145-3.
  9. ^ Friedman, Vanessa (2021-09-01). "The Mystery of That Basquiat Painting — and Its Tiffany Blue". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-11-22.
  10. ^ Gruen, John (1992). Keith Haring: The Authorized Biography. Simon and Schuster. p. 91. ISBN 978-0-671-78150-7.
  11. ^ Schilling, Mary Kaye (October 9, 2013). "Patti Astor, Eighties Art-Scene Icon And Wild Style Star, Still Has Fun". Vulture. Retrieved 2020-10-06.
  12. ^ "Fun Gallery… the TRUE Story". Obey Giant. December 20, 2013. Retrieved 2020-10-06.