웨스트 코스트 힙합

West Coast hip hop
웨스트 코스트 힙합
스타일적 기원
문화적 기원1970년대 후반, 미국 캘리포니아주 로스엔젤레스.
퓨전 장르
지역적인 장면들
기타주제

웨스트 코스트 힙합(West Coast hip hop)은 미국의 웨스트 코스트에서 시작된 모든 아티스트나 음악을 포괄하는 힙합 음악의 지역 장르입니다. 웨스트 코스트 힙합은 1990년대 초중반 지펑크의 탄생과 수지 나이트, 닥터 등 음반사의 등장으로 라디오 플레이와 판매의 관점에서 지배하기 시작했습니다. Dre's Death Row Records, Ice Cube's Lench Mob Records, Eazy-E's Ruthous Records의 지속적인 성공, Dr. Dre's Afters Entertainment 등.

역사

베이 지역과 캘리포니아 남부의 아프리카계 미국인과 히스패닉계 공동체는 1980년대 힙합 문화의 새로운 거점으로 등장했습니다.[1] 로스앤젤레스 지역의 히스패닉계는 웨스트 코스트 힙합 문화에서 중요한 역할을 했습니다.[2]

베이 에어리어 힙합

베이 에어리어는 오늘날 현대 음악 산업에서 볼 수 있는 힙합 장르에 크게 기여했습니다. 일반 대중에게는 그 중요성이 덜 알려져 있을 수 있지만, 힙합이 설립된 이후로 베이는 장르 발전의 중요한 구성 요소로 자리매김했습니다. 1960년대와 70년대에 걸쳐 정치 및 사회 정의 운동은 지역 예술가들이 랩할 수 있는 잠재적 청사진을 제시하고 힙합의 반 헤게모니 문화가 이미 베이 지역의 뿌리에 어떻게 뿌리내렸는지를 보여주었습니다.[3] 커밍아웃 오브 더 베이는 지역 쇼에서 전시된 독특한 브레이크 댄스 스타일이었고, 지하철과 폐건물에 브롱크스에서 표현된 것과 유사한 도시의 거리와 건물을 따라 뿌려진 그래피티의 표현이었습니다. 펑크 음악의 영감에서부터 블랙 팬서 파티에 의해 활력을 얻은 정치적, 사회적 운동에 이르기까지, 힙합 인 더 베이는 새로운 배출구였고, 그 지역의 정체성에 깊이 뿌리박혀 있음을 증명했습니다. 1966년 오클랜드에서 설립된 블랙팬더스는 사회에 얽혀있는 시스템적 인종차별에 대한 변화와 변화를 위해 급증하고 있으며, 블루칼라 도시의 주민들에게 반향을 불러일으켰습니다. 그 조직의 많은 이념들이 그 지역의 랩 장면에서 잘 표현되었고, 흑인 정체성의 폭발과 SFPD에 대한 좌절을 촉발시켰습니다.

E-40과 같은 아티스트들은 베이 랩 씬이 마땅히 받아야 할 존경을 받지 못한다고 주장하지만, 이것은 아티스트와 스타일이 힙합의 사운드와 춤에 영향을 미치는 것을 막지 못했습니다.[4] 1960년대와 70년대에 활동주의와 펑크 음악의 혼합성을 통해 배치된 베이 에어리어는 1980년대부터 90년대 중반까지 심각한 견인력을 얻을 수 있었고, 이는 지역 아티스트들이 핌프 랩을 대중화하는 것을 보았습니다. 그 지역의 예술가들은 베이의 소리를 활용하기 시작했고 서서히 그들의 리드미컬한 펑키 비트가 느려지고 장르를 교차하는 나중의 히트곡에 재사용되는 것을 보았습니다.[5] 일렉트로 펑키 비트의 프리스타일 샘플은 청취자들에게 필요한 장르를 모르는 소리를 제공했습니다. 베이 에어리어는 종종 미국에서 중요한 힙합 허브 중 하나로 여겨지지 않지만, 그것의 풍부한 역사와 다양한 아티스트들의 광범위한 범위는 초기 힙합의 많은 본래의 특징들이 샌프란시스코, 오클랜드, 산호세의 주요 대도시와 도시들로 거슬러 올라갈 수 있다는 것을 증명합니다.[6]

초기

멜로우 맨 에이스, 투 쇼트, 키드 프로스트, 아이스-T, 이지-E와 같은 서해안 래퍼들이 등장하기 훨씬 전에, 혹은 심지어 랩 자체가 등장하기도 전에, 몇몇 이벤트들이 서해안 힙합의 기반을 마련했습니다. 시드 시저(Syd Caesar)에 따르면, "대재앙적인 사건이 서부: 1965년 와츠 폭동을 일으키는 데 도움이 되었습니다."[7] 1967년, Budd Schulberg는 로스앤젤레스에 Watts Writers Workshop이라는 제목의 창조적인 공간을 설립했는데, 이는 Watts 지역의 사람들을 돕고 그들이 자유롭게 표현할 수 있는 장소를 제공하기 위한 것이었습니다; 이 작업장에서 나올 한 그룹은 원랩 그룹인 Watts Predes였습니다.[8]

1970년대 말 로스앤젤레스에서 캘리포니아 콤프턴 출신의 젊은 디스크 자키 알론조 윌리엄스는 지역 행사에서 윌리엄스를 DJ로 고용할 유니크 드림스라는 프로모션 회사를 만든 캘리포니아 로스앤젤레스 출신의 로저 클레이튼이라는 또 다른 DJ와 파트너십을 맺었습니다.[9] 두 사람은 결국 각자의 길을 가게 되었습니다. Williams는 World Class Wreckin' Cru라고 불리는 그룹을 시작했고 Eve's After Dark라고 불리는 지역 나이트클럽에서 하우스 DJ가 되었고, Clayton은 큰 장소에서 수천 명의 최고 DJ들의 파티를 주최할 Uncle Jamm's Army라는 이름으로 그 지역에서 가장 성공적인 모바일 DJ 크루가 될 수 있는 것을 시작했습니다.[9][10] 다른 소규모 DJ와 파티 크루들이 이 시기에 등장하여 이 지역에서 자리매김하기를 희망했습니다.[10] East Coast의 다른 음악들과는 달리, 남부 캘리포니아에서 나오는 힙합 사운드는 더 빠르게 진행되었고 전자 음악의 영향을 받았습니다.[11] 이는 지역의 서해안 힙합씬이 랩보다는 디제잉을 중심으로 전개되었다는 점에 크게 기인할 수 있습니다.[11] 이 파티 장면에서 나중에 지역화된 춤 하위 문화가 나왔는데, 이는 브레이크인'[8]과 같은 영화에서 전국적인 규모로 부각되었습니다. 브레이크 댄싱, 팝핑, 록은 로스앤젤레스 음악계에 그 지역 이외의 초기 음악계에 약간의 신뢰를 주었습니다.[8] 잼 삼촌의 군대가 후디니와 런-DMC와 같은 잘 알려진 East Coast Hip-Hop 공연을 그들의 공연에 초대하기 시작하면서 서해안에 더 많은 관심이 생겼습니다.[8]

또 다른 초기 획기적인 사건은 1981년 더피 훅스가 뉴욕의 슈가힐 레코드에서 영감을 받아 첫 번째 웨스트 코스트 랩 레이블인 래퍼 랩 레코드를 출시했을 때 일어났습니다.[8] 첫 번째 공연은 디스코 대디와 캡틴 랩의 듀오였고, 그의 데뷔 싱글은 1981년에 발매된 "The Gigolo Rap"이었습니다. 그 노래는 작은 성공을 거두었지만 라디오 재생을 많이 얻는 데 실패했습니다. 캘리포니아에서 녹음된 많은 다른 힙합 곡들은 1980년대 초에 발매되었지만, 그 중 많은 곡들은 라디오 재생을 거의 받지 못했거나 아예 받지 못했습니다.[8] 캡틴 랩은 1983년 발표한 'Bad Times (I Can't Stand It)'라는 웨스트 코스트의 클래식 곡을 만들었는데, 이 곡은 지미 잼과 테리 루이스와 리치 케이슨의 전설적인 프로듀싱 듀오가 편곡한 그랜드 마스터 플래시의 'The Message'에 대한 정치적인 반응입니다.[12] 클레이튼의 그룹인 엉클 잼스 아미는 첫 번째 싱글 "Dial-a-Freak"을 발매했고, 1984년 이집트 연인은 인기 있는 12" 싱글 "Egypt Egypt Egypt"가 수록된 "On the Nile" 앨범을 발매했습니다. 닥터 드레, 더 언노운 디제이, 이집트 러버, 아이스티, 키드 프로스트를 포함한 잼 삼촌의 군대와 월드 클래스 난파선 크루의 멤버들은 나중에 1980년대 전반에 걸쳐 초기 서해안 힙합 사운드를 정의하는 데 도움을 줄 것입니다.

베이 에어리어 래퍼 투 쇼트

같은 시기에 콤프턴에 기반을 둔 전 락킹 댄서 Alonzo Williams는 미래의 N.W.를 포함한 월드 클래스 Wreckin' Cru를 결성했습니다.멤버 닥터 드레와 DJ 옐라. 윌리엄스는 또한 크루컷 레코드를 설립하고 1979년에 설립된 그의 나이트클럽 이브 애프터 다크(Eve's After Dark)의 뒤쪽에 녹음 스튜디오를 설립했습니다. 이 클럽은 지역 마약상 이지-이와 제리 헬러가 무자비한 레코드를 시작하기로 결정하고 닥터 드레와 DJ 옐라가 미래의 N.W를 포함하는 그룹 CIA를 만난 곳입니다.멤버 아이스 큐브, 레이로, 닥터 드레의 사촌인 징크스 경과 K-디.[citation needed]

이 시기에 서해안 힙합의 확산에 가장 중요한 요인 중 하나는 라디오 방송국 1580 KDAY AM이었는데, 이 방송국은 보조 프로그램 디렉터/음악 감독이자 라디오 성격자인 그렉 '맥어택' 맥 덕분에 세계 최초로 랩/힙합 음악을 24시간 재생할 수 있었습니다.[13]

1980년대 후반과 1990년대

Ice-T는 1986년 발표한 "6 in the Mornin" 등의 곡으로 서해안 힙합과 갱스타 랩의 선구자 중 하나로 알려져 있으며, 서해안의 독특한 스타일을 보여주고 있습니다.[15] 1988년 Ice-T는 R&B 히트곡 "I'm Your Pusher"를 발표했고, Too Short는 앨범 "Life is ··Too Short"를 발표했습니다.[16][17] 1988년에 뉴 W.A의 획기적인 앨범 Straight Out Compton이 발매되었습니다.[18] 갱 폭력으로 명성을 얻었던 악명 높은 험준한 지역인 캘리포니아 콤프턴에서의 삶과 역경에 초점을 맞추어, 그룹 멤버 Eazy-E의 음반사인 Ruthous Records에 의해 발매되었습니다. 갱스터 랩의 인기에 대한 기반을 확립했을 뿐만 아니라, 이 앨범은 웨스트 코스트 힙합, 특히 로스 앤젤레스 장면에 많은 관심을 끌었습니다. 특히 논란이 된 "Fuck Tha Police"와 그에 따른 검열은 상당한 언론 보도와 대중의 관심을 끌었습니다. N.W.의 해체 이후.싸움 때문에, 그 그룹의 멤버 Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube, 그리고 MC Ren은 나중에 1990년대에 플래티넘 판매 솔로 가수가 되었습니다. Ice Cube는 1990년대 AmeriKKka의 Most Wanted와 1991년 Death Certificate와 같은 서해안에서 가장 비평가들의 호평을 받은 앨범들을 발매했고, 1991년 John Singleton's Boyz n the Hood와 같은 영화와 텔레비전에 출연했습니다.

1990년대 초반은 힙합이 강세에서 강세로 가는 시기였습니다. 투팍 샤쿠르의 데뷔 앨범 2Pacalypse Now는 1991년에 발매되었으며, 인종차별, 경찰의 잔혹성, 빈곤, 범죄, 약물 및 십대 임신과 같은 사회적 불평등에 대한 공격과 함께 사회적 인식을 보여주었습니다. 이 앨범에는 "Brenda's Got a Baby", "Traped" 그리고 "If My Homie Calls"의 세 개의 싱글이 수록되었습니다. 2Pacalypse Now는 1995년 4월 19일 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았습니다.[19] 샤쿠르의 음악과 철학은 흑표당, 흑인 민족주의, 평등주의, 자유주의 등 다양한 철학과 접근법에 뿌리를 두고 있습니다. 투팍은 7천 5백만장 이상의 음반을 팔았고, 역대 가장 위대한 랩퍼 중 한 명이자 웨스트 코스트 랩의 선구자로 여겨집니다.[20]

콤프턴 래퍼 겸 프로듀서 닥터 드레

또한 1991년, 수지 나이트는 데스 로우 레코드를 설립했습니다. 1992년, 닥터 드레는 솔로 데뷔곡 The Chronic을 발표했고, 이는 1990년대 서해안 사운드의 특징이 된 G-펑크 사운드의 탄생을 알렸는데, 이 앨범의 리드 싱글 "Nuthin"이지만 "G" Thang"은 미국 빌보드 핫 100에서 2위로 정점을 찍었습니다. 스눕 도기 도그의 도그 스타일(1993), 타 도그 파운드의 도그 푸드(1995), 투팩의 올 아이즈온 미(1996)와 같은 다른 데스 로우 발매물들은 엄청난 판매자가 되었고 비평가들의 호평을 받았습니다. 투 팩은 "California Love"와 "Live and Die in LA"를 히트시켰습니다. MC Eiht와 Compton's Most Wanted, Above The Low, D.O.C., Yo-Yo, Dar Lench Mob, WC & the Mad Circle from LA, Too Short, Ant Banks, Spice 1 from Oakland, E-40, B-Legit, Celly Cell, Khyree, 그리고 Vallejo의 Ray Luv와 같은 많은 래퍼들이 랩 CD를 발표했습니다.[21] 또한 1990년대 초중반에는 그룹 사이프레스힐이 동명의 데뷔 스튜디오 앨범과 블랙선데이 등의 앨범으로 현장에 큰 반향을 일으켰습니다. 그들은 서해안 랩과 힙합의 주요 시조 중 하나로 여겨집니다. 이 시기의 다른 인기 있는 아티스트와 그룹으로는 The Parcyde (그들의 앨범인 Gique Ride II the Parcyde와 Labcabincalifornia로 유명), Souls of Fischie (그들의 앨범인 93'til Infinity로 유명), Ahmad (그의 노래인 Back in the Day로 유명), Xzibit (그의 앨범 At the Speed of Life)와 Ras Kass (그의 앨범 Soul on Ice)로 유명합니다.

힙합의 인기는 의심할 여지 없이 퍼프 대디와 노토리어스 B.I.G가 이끄는 Death Row Records와 East Coast의 Bad Boy Records 사이의 불화에 의해 뒷받침되었습니다. 동서 갈등은 1994년 11월 30일 뉴욕 쿼드 레코딩 스튜디오 밖에서 샤쿠르가 총에 맞았을 때 특히 주목을 받았는데, 공교롭게도 그날 비기 스몰스와 퍼프 대디가 녹음을 하고 있었기 때문에 샤쿠르는 그들이 그를 모함했다고 비난하게 되었습니다. 1995년 소스 어워드에서는 양측의 아티스트들이 서로에 대해 간접적인 언급을 하는 등 긴장감이 최고조에 달했습니다.[citation needed]

1996년 9월 7일 투팍 샤쿠르의 드라이브 바이 총격 사건은 1996년 9월 13일 부상으로 거의 1주일 후 사망에 이르게 한 사건으로 힙합계 전체에 큰 전환점이 되어 힙합계를 뒤흔들었고 주류 미디어로 넘어갔습니다. 샤쿠르는 서해안에서 가장 인기 있는 래퍼이자 비평가들의 극찬을 받은 래퍼였습니다. 그의 죽음과 수지 나이트의 수감 이후, 한 때 웨스트 코스트의 주류 래퍼들이 대부분 거주했던 데스 로우 레코드는 1997년에 무명으로 떨어졌습니다. 이스트 코스트 래퍼이자 전 투팍의 적수였던 노토리어스 B의 죽음.IG는 1990년대 내내 힙합을 떠들썩하게 했던 동서간의 불화를 마무리했습니다.그러나 이 치열한 경쟁의 잿더미에서 힙합의 새로운 시대가 열렸는데, 이는 단결과 협업에 대한 새로운 강조로 특징지어집니다. 양안 아티스트들이 그 간극을 메우기 시작하면서 지리적 경계를 뛰어넘는 좀 더 통일된 힙합 문화가 등장하게 되었습니다. 이 시기는 궁극적으로 힙합의 진화를 형성하는 데 결정적인 역할을 했고, 전체 장르에 걸친 연대와 예술적 표현의 중요성을 강조했습니다. 서해안 장면은 주류에서 서서히 퇴색하기 시작했고, 랩 팬들은 동해안과 남부 장면을 향해 이동했습니다. 팬들은 나스나 우탕 클랜과 같은 1990년대 래퍼들을 사랑했습니다. 게다가, Master P와 Three 6 Mafia와 같은 Southern Hip hop은 2000년대 초반에 주류에 올랐고, 애틀랜타의 랩 장면은 2003-2004년 크렁크의 부상과 함께 미국에서 가장 인기 있는 것이 되었습니다.[citation needed]

2000년대와 2010년대

버클리 래퍼 릴비
콤프턴 래퍼 켄드릭 라마

West Coast Hip hop의 주류에서의 입지는 1990년대 후반과 2000년대에 크게 줄어들었는데, Dr.와 같은 몇 가지 주목할 만한 예외들이 있습니다. Dre's 2001, Xzibit's Anselty, Snoop Dogg's No Limit Top Dogg, Tha Last Meal 앨범. 하지만, 트렌드는 곧 바뀌었습니다. 비록 갱스터 랩이 2000년대에도 여전히 서해안에서 인기가 있었지만, 서해안 사운드는 베이 에어리어의 하이피 장면이 부상하면서 나이트클럽을 위해 더욱 디자인되었으며, 화려한 랩과 섹스와 마약에 대한 명백한 언급이 특징입니다. 이 장르의 핵심 아티스트는 E-40으로 1995년 앨범 In a Major Way로 많은 관객을 확보했습니다; 그는 2006년 오클랜드 래퍼 키크다 스니크가 피처링한 "Tell Me When to Go"로 더욱 큰 성공을 거두었습니다.[22]

베이 지역 래퍼 투 쇼트(Too Short)는 투팍 샤쿠르(Tupac Shakur)와 노토리어스 B(The Notorous B)와 같은 아티스트와의 협업으로 이미 잘 알려져 있습니다.IG는 2006년 빌보드 200에서 14위로 데뷔한 그의 16번째 스튜디오 앨범 Blow the Whistle의 하이피 씬으로 새로운 삶의 임대를 찾았습니다. 더 게임은 또한 그의 더블 플래티넘 앨범인 The Documentary와 Xzibit의 플래티넘 인증된 Restante 앨범, 그리고 골드 인증된 앨범 Man vs로 서해안으로 다시 주목을 받았습니다. 대량살상무기와 기계. 스눕독, 아이스큐브 등 1990년대 아티스트들과 타 도그파운드, 웨스트사이드 커넥션 등 그룹들은 2000년대 내내 음반을 지속적으로 발매하며 성공을 거두었지만 1990년대에 경험했던 것과 같은 수준의 명성을 얻지는 못했습니다. 2000년대에 걸쳐, Ya Boy, Glasss Malone, Juice, SKG (Suge Knight Girl) Helecia Choice, Broud I, 40 Glocc, Slim the Mobster, Bishop Lamont, Mistah F.A.B와 같은 주변의 수많은 서해안 힙합 아티스트들이 Dr. Dre, Kurupt, Daz Diller, The Game, E-40, Snoop Dogg와 같은 유명 아티스트들과 협업했습니다.

2010년대 초에서 중반에, West Coast도 하이피와 함께 부활했고, 업템포와 클럽 지향적인 형태의 Pop Rap으로 전환했습니다.[23]

프로듀서 DJ 머스터드는 주류로 눈덩이처럼 불어난 프로덕션 스타일인 "래칫" 음악 운동을 개척했습니다.[24][25][26][27] DJ 머스터드는 2010년대를 통해 웨스트 코스트 힙합이 전국적인 주목을 받게 하는 역할을 했습니다. 그는 2011년부터 2014년까지 Tyga의 "Rack City", 2 Chainz의 "I'm Different", Young Jeezy의 "R.I.P", B.o 등 다수의 인기 아티스트 싱글을 프로듀싱하며 큰 인기를 얻었습니다.B의 '헤드밴드', YG의 '마이 니가(My Nigga)', '후아 두 유 러브(Who Do You Love?)', 타이 돌라 사인의 '파라노이드(Paranoid)', 키드 잉크의 '쇼미(Show Me)', 트레이 송즈의 '나나(Na Na)' 등이 출연했습니다. 머스터드는 2013년 데뷔 믹스테이프인 케첩(Ketchup)을 발매하여 이전의 지펑크(G-funk)와 하이피(hyphy)를 잇는 래칫 사운드를 더욱 공고히 했습니다.[28][29]

주류에서의 성공에 이어 온건하고 컬트적인 성과를 거둔 다른 지엽적인 행위로는 트위터, 유튜브, 마이스페이스와 같은 소셜 미디어를 통해 강력한 팬 층을 구축하고 솔로와 더 팩 모두를 녹음한 릴 B가 있습니다.[30]

결과적으로, 2010년대까지 하이피의 부활과 래칫 운동의 진행과 함께, 서해안은 HBK 갱, YG, 키드 잉크, 닙시 허슬, 돔 케네디, 타이 돌라 사인, DJ 킹 어쌔신, 디지 라이트 그리고 문제의 G-Eazy, Tyga, Jay Rock, Droop-E, Sage the Gemini 그리고 Iamsu!와 같은 상업적으로 성공한 래퍼들을 낳았습니다. 같은 시기에 서해안 힙합씬을 따라 타일러, 더 크리에이터, 그의 오드 퓨처 그룹과 같은 얼터너티브 랩도 주목을 받기 시작했습니다. 뿐만 아니라, 힙합의 서정적인 면에 더욱 집중하고 사회적으로 의식하는 힙합 아티스트들 또한 솔로 활동 홉신과 블랙 히피와 같은 그룹 활동과 같은 크루에서 부상하여 주류에 진입하고 비평가들의 호평을 받으며 상업적으로 성공한 다수의 앨범을 발표했습니다.[citation needed]

Odd Future는 2012년 The OF Tape Vol. 2라는 그들의 앨범으로 성공을 거두었는데, 이 앨범은 미국 빌보드 200에서 5위를 차지했고, 미국 빌보드 인디펜던트 앨범과 탑 알앤비/힙합 앨범 차트에서 모두 1위를 차지했습니다. 타일러, 더 크리에이터, 얼 맨투맨 그리고 프랭크 오션과 같은 그룹의 아티스트들 또한 그들의 앨범으로 솔로 성공을 거두었고, 타일러, 더 크리에이터 그리고 프랭크 오션은 여러 그래미상 후보에 올랐습니다.[citation needed]

같은 해, 블랙 히피의 켄드릭 라마 2012년 발매, 굿 키드, M.A.D 시티는 극찬을 받았고 많은 비평가들의 연말 리스트에 포함되었습니다.[31] 이 앨범은 제56회 그래미 어워드에서 올해의 앨범상 후보에 올랐으며, 웨스트 코스트 힙합이 수상 후보에 오른 것은 처음입니다.[32] 2014년, 스쿨보이 큐는 139,000장이 팔리며 빌보드 200 1위로 데뷔했습니다. YG의 My Krazy Life는 미국 빌보드 200에서 61,000장이 팔리며 2위로 데뷔했습니다.

2018년, Afters 산하의 여러 그래미상 후보에 오른 아티스트 앤더슨(Anderson).Paak은 Oxnard라는 이름의 세 번째 정규 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 성공을 거두었고 미국 빌보드 200에서 11위, 미국 빌보드 탑 알앤비/힙합 앨범 차트에서 6위로 정점을 찍었습니다.[citation needed]

2020년 로디 리치는 핫 100에서 18주 동안 1위를 차지했습니다.[33]

2020년, 사윗이는 빌보드 핫 100 차트에서 20위 안에 든 "Tap In"을 발표했습니다. 이 곡은 베이 에어리어 힙합의 영향을 받았으며 투 쇼트의 곡 "Blow the Whistle"을 샘플링했습니다.[34]

랩 스타일

하이피 스타일

E-40 : 하이피 스타일 랩에 기여한 베이 에어리어 래퍼

베이 에어리어 랩의 활기찬 태피스트리에 깊이 내재된 혁명적인 하위 장르인 Hyphy는 2000년대 초반에 북부 캘리포니아 힙합 씬의 사운드와 기풍을 재정의하는 문화적 힘으로 등장했습니다. 맥동적인 비트와 감염력, 독특한 음파 요소가 특징인 이 에너지 넘치는 움직임은 베이 에리어의 젊은이들의 활기차고 사과하지 않는 정신을 반영합니다.[35] 영향력의 융합에 뿌리를 둔 하이피는 펑크, 웨스트 코스트 힙합 및 일렉트로닉 음악의 요소를 통합하여 이 지역의 음악 혁신의 증거가 되는 장르를 만듭니다.[36] 이 스타일에 기여한 주목할 만한 베이 에어리어 랩 아티스트로는 E-40, 키크다 스니크, 맥드레, 투 쇼트 등이 있습니다. 음악 평론가 Chris Macias에 따르면, Hyphy는 "베이 에어리어의 에너지, 다양성, 그리고 억누를 수 없는 정신을 대표합니다."[37]

하이파이의 음악적 특징은 명백합니다 – 천둥 같은 베이스 라인, 신디사이저 주도의 멜로디, 그리고 하이 템포와 춤을 출 수 있는 특성에 기여하는 열광적인 드럼 패턴이 특징입니다.[38] 이 독특한 사운드는 E-40과 키크다 스니크와 같은 영향력 있는 아티스트들에게서 우승자를 찾아냈습니다. 2006년에 발매된 E-40의 앨범 "My Ghetto Report Card"는 하이피의 소닉 혁신을 잘 보여줄 뿐만 아니라 주류 힙합으로의 통합을 보여주는 중요한 작품입니다.[38] 2005년에 발매된 키크다 스니크의 "Super Hyphy"는 이 운동의 애국가가 되어, 지역적 경계를 넘어 장르의 영향력을 증폭시켰습니다.[36]

음악적인 혁신을 넘어, 하이피는 음악뿐만 아니라 춤과 패션에도 영향을 미치는 문화적인 운동이 되었습니다. 이 운동은 하이피와 동의어가 되고 장르의 문화적 영향에 시각적 차원을 더한 광란적이고 표현적인 춤 스타일인 "시즐 댄스"를 탄생시켰습니다.[35] 또한 화려하고 시선을 사로잡는 스타일이 특징인 하이피 패션은 이 운동의 시각적 정체성에 기여하여 전체적인 문화 현상으로서의 자리를 공고히 했습니다.[36]

Hyphy의 성장은 베이 에어리어의 독특한 생태계인 독립 레이블, 자체 제작한 믹스테이프, 그리고 번창하는 지역 음악계에 의해 촉진되었습니다. 이 장르는 소셜 미디어 플랫폼을 통해 더 많은 견인력을 얻었으며, 이는 국내 아티스트들이 글로벌 청중에게 다가갈 수 있는 플랫폼을 제공하고 디지털 시대의 힙합 민주화에 기여했습니다.[38] 따라서 하이피 운동은 음악적 장르일 뿐만 아니라 베이 에어리어의 도시적 경험의 본질을 포착한 문화적 현상을 대표합니다.

hyphy가 등장한 후 몇 년 동안 힙합에 지속적인 영향을 미쳤고, 후속 세대의 아티스트들에게 영향을 미쳤으며 장르의 지속적인 진화에 기여했습니다. 그것은 현대 음악의 풍경을 형성하고 재정의하는 베이 에리어의 능력에 대한 영원한 상징으로 남아 있습니다.

모브 음악

베이 에어리어 랩의 다양한 사운드스케이프 안에서 영향력 있는 서브장르인 Mobb music은 캘리포니아 북부의 도시 생활의 현실을 캡슐화하면서 본능적이고 사과하지 않는 소리 표현으로 등장했습니다. 1990년대 중반에 시작된 이 독특한 스타일은 거친 서사, 강렬한 비트, 그리고 거리의 투쟁과 경험에 직접적으로 말하는 원초적인 진정성으로 유명해졌습니다.[39] 스토리텔링의 랩 전통에 기반을 둔 Mobb Music은 특히 사회적, 경제적 역경으로 특징지어지는 지역에서 베이 지역의 삶의 도전, 승리 및 복잡성을 예술가들이 표현할 수 있는 강력한 매개체가 되었습니다.[39]

Mobb Music의 소닉 특성은 종종 잊혀지지 않는 멜로디와 장르의 영화적 품질에 기여하는 회상적인 샘플을 동반하는 불길하고 베이스가 무거운 비트로 특징지어집니다.[40] 1993년에 발매된 "Gas Chamber"와 1995년 앨범 "Season of dasiccness"로 유명한 Brotha Lynch Hung과 같은 앨범을 가진 C-Bo와 같은 아티스트들은 Mobb Music 스타일을 형성하는 데 중요한 역할을 했고, 베이 에어리어 랩 아티스트들의 다음 세대를 위한 청사진을 만들었습니다.[41] 이 예술가들은 거리 생활, 범죄, 그리고 생존의 가혹한 현실에 대한 주제들을 깊이 파고들었고, 베이 에어리어의 도시 공동체에 있는 많은 사람들이 직면한 투쟁을 여과 없이 들여다볼 수 있는 음악적 풍경을 만들었습니다.

Mobb Music의 영향력은 지역 랩씬의 한계를 넘어 전국 아티스트들에게 영향을 미치고 갱스터 랩의 진화에 기여했습니다. 진정성과 스토리텔링을 강조한 장르는 자신의 경험을 반영한 내러티브를 추구하는 리스너들에게 반향을 일으키며 서해안 힙합의 초석으로 인식되었습니다.[40] Mobb Music의 스토리텔링 능력은 그것의 회상적인 연출과 함께 그것을 더 넓은 힙합 서사 내에서 강력하고 지속적인 힘으로 구별합니다.

이 하위 장르는 또한 시스템적 불평등, 경찰의 잔혹성, 경제적 불평등과 같은 사회적 문제를 부각시키는 데 중요한 역할을 했습니다. Mobb Music의 가사는 종종 소외된 공동체가 직면한 가혹한 현실을 조명하고 예술가들이 이러한 시급한 문제에 대한 관점을 말할 수 있는 플랫폼을 제공하는 사회적 해설 역할을 했습니다.[39] 이러한 스토리텔링과 사회적 의식의 융합은 모브뮤직을 음악적 양식뿐만 아니라 문화적 표현과 저항의 한 형태로 공고히 했습니다.

베이 에어리어 랩의 진화하는 풍경 속에서, Mobb Music은 도시 생활의 다양한 측면을 반영하는 거울 역할을 할 수 있는 장르의 능력에 대한 증거로 남아 있습니다. Mobb Music에 내재된 원시적이고 진정성 있는 서사가 힙합 진화의 지속적인 대화 속에서도 지속될 수 있도록 그들의 환경의 복잡성을 탐색하는 아티스트들에게 지속적으로 영향을 미치고 있습니다.

Thizz music

베이 에어리어 랩의 활기찬 모자이크 안에 있는 독특한 하위 장르인 Thizz music은 소닉 풍경을 변화시켰을 뿐만 아니라 독특한 문화적 현상을 캡슐화한 획기적인 움직임으로 등장했습니다. 2000년대 초반에 시작된 Thizz Music은 하이피, Mobb Music 및 전자 요소의 융합을 나타내며 베이 에어리어 자체의 다양성을 반영하는 절충적인 사운드를 탄생시켰습니다.[42] 전염성 있는 비트, 합성된 멜로디, 그리고 "thizz"라는 용어의 독특한 사용이 특징인 이 하위 장르는 베이 에어리어의 파티 문화와 동의어가 되었고, 이 지역의 음악적 정체성에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

베이 에어리어 파티 장면과 종종 연관되는 황홀경 알약에서 유래한 "Thizz"라는 용어 자체는 Thizz Music 운동의 중심 인물인 전설적인 래퍼 맥 드레에 의해 대중화되었습니다. 맥 드레의 영향력은 그의 음악을 넘어 확장되었고, 그는 Thizz 음악계를 형성하고, 새로운 인재를 육성하고, 장르의 영향력을 증폭시키는 데 중요한 역할을 한 음반사인 Thizz Entertainment를 설립했습니다.[43] "Thizzelle Washington" (2002)과 같은 앨범들은 맥 드레의 에너지 넘치는 비트와 재치 있는 서정성을 매끄럽게 혼합시켜 Thizz Music 미학의 기초를 다졌습니다.[43]

Mistah F.A.B.: Thizz Music의 대중화에 중추적인 역할을 하였습니다.

Thizz Music의 소닉 시그니처는 업 템포 리듬과 합성된 멜로디, 생동감 있고 여유로운 분위기를 유도하는 음악 창작에 중점을 둔 것이 특징입니다. 맥 드레, 맥 몰, 미스타 F.A.B.와 같은 아티스트들은 각각 장르에 독특한 풍미를 제공하며 Thizz Music을 대중화하는 데 중추적인 역할을 했습니다.[43] 일렉트로닉과 테크노에서 영감을 받은 요소를 통합하여 Thizz Music을 Bay Area에 대응하는 음악과 구별하여 지역 클럽과 파티뿐만 아니라 더 넓은 힙합 풍경에서도 공감을 불러일으키는 스타일을 만들어 냅니다.

음악적 혁신을 넘어, Thizz Music은 베이 에리어의 사회적 구조에 스며든 문화적 운동이 되었습니다. 그 음악은 "Thizz face" 춤 스타일과 함께 이 지역의 파티 현장과 청소년 문화의 상징이 되었습니다.[42] Thizz Entertainment가 지역 사회와 랩 산업 전반에 미치는 영향은 베이 에어리어 랩이 혁신적이고 상업적으로 실행 가능하다는 것을 보여주는 언더그라운드와 주류 성공 사이의 격차를 해소할 수 있는 장르의 능력을 보여주는 증거입니다.[43]

법적 문제와 맥 드레와 같은 주요 인물들의 비극적인 손실을 포함한 어려움에 직면했음에도 불구하고, Thizz Music의 유산은 지속적으로 에너지 넘치고 사과하지 않는 사운드로부터 영감을 계속 이끌어내는 후속 세대의 아티스트들에게 영향을 미칩니다. 끊임없이 진화하는 베이 에어리어 랩의 풍경에서, Thizz Music은 그 뿌리에 충실하면서도 지속적으로 자신을 재창조할 수 있는 그 지역의 능력에 대한 증거입니다.

영향

West Coast 힙합은 문화적, 사회적, 정치적 풍경을 형성함으로써 음악 산업은 물론 사회에서도 이름을 날렸습니다. 음악적 혁신, 사회적 해설, 경제적 권한 부여 및 지역 정체성과 같은 측면을 통해 오늘날 웨스트 코스트 힙합은 힙합 음악에 널리 영향을 미치고 있습니다.

하이피(Hyphy), 모브(Mobb), 티즈(Thizz) 뮤직(Thizz Music)의 명백한 사운드를 통해 웨스트 코스트 힙합은 의식적인 랩부터 오래된 레코드의[44] 느긋한 샘플까지 모든 것을 통합하는 독특한 범위의 사운드를 담았습니다. 이러한 소리들은 서해안을 구별하고 오늘날 서해안 힙합이 무엇인지에 대한 길을 닦았습니다. 이에 대한 표본은 DJ 머스터드의 트레이드마크인 '바운스'와 모지의[45] 서정성에서 확인할 수 있습니다.

힙합[46] 음악은 수십 년 동안 미국에 살고 있는 흑인의 얼굴에서 비롯된 사회적, 정신적, 경제적 투쟁에서 비롯된 흑인 투쟁의 출구였습니다. 서해안은 인종차별, 폭력, 경찰의 잔혹성과 같은 수많은 문제를 다루는 사회적 논평의 강력한 매개체가 되었습니다. 이 모든 것들은 오늘날에도 여전히 거론되고 있습니다. N.W.같은 아티스트.A와 그들의 1988년 히트 음반 "F*** Tha Police"에서 현대 켄드릭 라마와 그의 2015년 히트 음반 "Alright"에 이르기까지, 웨스트 코스트 래퍼들은 그들이 출세한 지역 사회에 영향을 미치는 문제들에 대한 이야기를 그려왔습니다.

음악 산업은 항상 자신의 기술에 헌신한 사람들에게 수많은 기회를 제공하는 관문이었습니다. 스눕독과 아이스큐브와 같은 수많은 아티스트들이 각각[48] 개인적인 스킨십으로 유명세를 타면서, 그들은 상업적인 성공과 기업가 정신을 이루어냈습니다. 이것은 힙합 산업 내의 경제적 권한 부여 잠재력을 샘플링했습니다.

명백한 지역 정체성을 확립하는 것은 래퍼의 성공을 위한 중요한 요소입니다. West Coast 래퍼들은 이를 성공적으로 실행하여 팬들과 더욱 친밀한 관계를 형성할 수 있었습니다. 업계의 아이콘과 관계를 맺을 수 있는 것은 충성도 높은 팬을 만드는 데 큰 요소입니다. 2Pac이나 Too Short와 같은 많은 대형 아티스트들은 그들의 음악뿐만 아니라 언어와 패션을 통해서도 서해안의 기원을 축하합니다.

참고 항목

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