토고 힙합

Togolese hip hop

토고는 음악과 춤에 있어서 매우 다양하고 풍부한 전통을 가지고 있는데, 이것은 부분적으로 토고의 지역 힙합 장면에서 반영된다.힙합 토고는 토고의 전통 음악과 어우러진 미국의 올드 스쿨 힙합 스타일이다.

역사

힙합은 이미 1985년 서아프리카에 존재했지만 1990년이 되어서야 [1]토고에 도달했다.그래피티, MC, DJ, 비트박스가 있기 전에 비자르 MC와 [1]와이키키에 의해 토고의 수도 로메에 처음 소개된 것은 브레이크 댄스였다.그것은 지역 클럽에서 매우 인기를 끌었고 브레이크댄스 학교도 [1]설립되었습니다.코트디부아르에서 힙합을 한 경험에서 영감을 얻은 에릭 MC도 댄스 그룹을 만들었다.[1]

토고 힙합 음악은 O로 구성된 선구적인 그룹 "블랙 신디케이트"에서 시작되었다.아래와 Y.로메에게서 [2]더 많이.대부분의 토고 힙합 가수들은 고등학교나 대학교 학생들이다.토고 힙합의 세계는 각 아티스트의 음악 스타일에 따라 좁혀질 수 있다.몇몇 힙합 가수들은 랩 비트로 만들어진 대중가요를 믹스하는 기술을 연마하고 있는 것으로 보인다.토고 출신의 가장 영향력 있고 잘 알려진 래퍼는 에릭 MC a.k.a이다.데뷔 앨범 아자모포로 [4]토고 힙합 어워드를 두 번이나 수상한 블랙[3] 맨.

몇몇 토고 힙합은 소울 음악의 영향을 받는다.그런 음악은 좀 더 부드러운 비트와 사랑과 희망을 담은 가사가 있습니다.예를 들어 토고 힙합의 이미지를 바꾼 WEDY의 음악을 사이트에 올릴 수 있다.

기자이자 DJ인 파트리스 레오넬 푸다는 월드 뮤직과 토고 힙합의 진행자입니다.

토고에서 힙합 인지도가 처음 발전한 것은 1992년 MC 솔라르가 Palais des Congrés de Lomé에서 [1]콘서트를 열었을 때였다.토고 최초의 공식 랩 그룹인 Force One Posse가 에릭 MC, 와이키키, 시노, 알리제즈, MC 크리에이터, 배드보이와 [1]함께 오프닝 무대를 선보였다.결국, 그 그룹은 자금 [1]부족으로 대중의 관심을 끌지 못했던 앨범인 다그마 바네사를 발매했다.월드 [1]리얼리티를 포함한 다른 랩 그룹들이 콘서트 후에 등장했다.토고의 랩 부문 힙합은 선구자 크루인 블랙 신디캣과 다디 크리에이터에서 시작한다.2000년, 로메의 다른 지역에서 자란 래퍼도 있습니다.희망적인 레코드의 호다다, 아디도우드 [5]스텝의 mouve에 불멸의 Adze, Orcyno, Elom 20ce가 있습니다.토고에서의 랩은 세계 평화를 위해 교육하고, 주장하며, 그의 위치를 지켰습니다. 그래서 그들 대부분이 프랑스어, 영어, 그리고 이베와 카비예와 같은 현지 언어로 랩을 하고 있는 것입니다.

특성.

생산 업무

토고에서는 힙합이 아직 잘 발달하지 않아서 힙합 앨범 제작을 위한 인프라가 부족하고 모든 아티스트가 앨범을 제작할 수 없기 때문에 프로듀서들과 스튜디오 매니저들은 매우 비싸다.토고 힙합 프로덕션에서 가장 중요한 레이블은 대부분의 프로덕션을 장악하고 있는 Hope Row 음반이다.토고 힙합 음악에 대한 수요가 증가함에 따라, 사업가들은 아티스트들이 그들이 필요로 하는 인프라에 접근할 수 있도록 함으로써 수익을 낼 수 있는 좋은 방법을 찾았다.

토고 힙합상

토고 당국과 문화부 장관은 토고 힙합 음악을 문화적 정체성을 가진 음악으로 간주하지 않았다.하지만 토고 힙합 가수들에게 상을 주기 위해 당국은 2003년부터 매년 밤마다 상을 주기 위해 토고 힙합 [6]어워드라고 불리는 상을 제정했다.토고 힙합 페스티벌은 북에서 남으로, 심지어 해외에 있는 모든 토고 힙합 아티스트들이 모이는 행사이다.이 상들은 힙합 아티스트들 간의 협력과 관계를 강화하는 것으로 여겨진다.

사회적 영향

청소년에 대한 사회적 영향

토고 힙합은 사람들의 눈을 뜨게 함으로써 그 사회에서 정치, 사회, 그리고 경제적인 문제들을 가져올 수 있는 능력을 가지고 있다.그것은 젊은이들과 노인들 모두에게 영향을 미칠 수 있기 때문에, 토고 힙합은 사회와 특히 청소년들에게 긍정적인 면과 부정적인 면 모두를 가지고 있다.힙합은 더 이상 음악이 아니라 스트리트 패션, 브레이크 댄스, 그래피티, MCing, 그리고 DJing.in과 같은 옷으로 확장되었습니다. 랩에는 나라의 역사와 교육을 가져다주는 Elom 20ce와 같은 토고 랩이 있습니다. 우리는 젊은이들에게 gettho의 악성에 대해 교육하는 불멸의 Adze가 있습니다.랩에서 수사 수준을 보여주고 있습니다.

라이프스타일의 변화

십대들은 도시에서 힙합 스타일을 강요하는 재능 있는 디자이너들에 의해 통치되는 그들만의 힙합 공동체를 가지고 있다.오시노의 형이자 개인 디자이너인 EFA DK와 웰폰이 대표 디자이너로 1999년부터 토고인의 특별한 터치로 스포츠 웨어의 세계를 창조했다.웰폰은 2005년 토고 국기 디자인으로 티셔츠와 모자를 표시한다는 아이디어로 통일성을 유지하는 것에 더 기반을 두고 있다.더 나은 발전을 위해 통일된 국가의 양심에 대한 토고 젊은이들의 성숙함에도 불구하고, 그들은 미국 힙합 스타들의 삶의 외모를 채택했다.몇몇 토고 힙합 가수들은 특정 미국 힙합 스타들의 "건달한 삶"이라고 불리는 것을 모방하려고 한다.소녀들, 술, 파티, 자동차, 그리고 비싼 옷들이 그들의 환경을 구성한다.그들은 보통 그들의 힘을 보여주기 위해 이것을 한다.하지만, 그렇게 함으로써, 이 예술가들은 그들의 이미지를 떨어뜨리고 젊은이들에게 나쁜 본보기를 보이고 있다고 생각된다.

국민통합의 탄생

오랫동안 축구는 토고 젊은이들을 하나로 묶는 유일한 사회적 휴식 활동이었다.1980년대 후반에 축구는 같은 역할을 [citation needed]하는 것처럼 보이는 토고 힙합 음악으로 대체되었다.토고 힙합은 10대들 사이에서 애국심을 키우고 정당이나 지역을 가리지 않고 통일하는 데 일조했다.자연적 국경은 사라지고 음악은 젊은 세대를 이어주는 연결고리이다.토고 젊은이들의 이러한 국가적 단결은 평화로운 분위기 속에서 토고의 미래 발전을 보장한다.토고 힙합은 젊은이들을 단결시키고 국민 화합을 위해 투쟁합니다.그렇기 때문에 축제, 쇼, 콘서트는 항상 젊은이들이 자신을 표현하고 동시에 즐길 수 있도록 조직되어 있다.

미디어

미디어는 토고 힙합 음악을 매우 지지하고 아티스트들의 홍보에 많은 도움을 주는 것 같다.많은 TV 프로그램들이 토고 힙합 음악을 다루고 있다.새 앨범의 발표는 TV에서 자주 방송되지만, 라디오는 여전히 토고 힙합 음악(언더그라운드 및 인기)의 발전에 매우 중요하다.

저명한 아티스트

부드럽고 다양한 힙합을 연주하는 아티스트:

  • 오르시노
  • 이라스[7]
  • 에릭 MC
  • 피트 톡시코(일명 'Pitt toxiko)Busta Pitt)
  • 코미닌자(EL-DHECK)
  • 알리 제즈
  • 작은양귀비
  • M Tall T
  • 칸단타
  • Rx 파투
  • 불멸의 접착제
  • 호다다
  • 토우팬

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h "Hip-Hop in Togo". Music In Africa. 2016-10-20. Retrieved 2018-12-14.
  2. ^ 포포 매거진2006년 2월 20일 Planete Afrique에서 취득
  3. ^ Le grand Portail de la culture 힙합 au Togo (통롤 힙합 포털)
  4. ^ Cerclehiphop.com (데드링크, "Tongolese Hip Hop Portal" 참조)
  5. ^ "Hip-hop togolais immortal adze". www.soundcloud.com.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  6. ^ 토고 힙합 어워드2006년 3월 26일 Le grand portail de la culture hip hop au Togo (통롤 힙합 포털)에서 취득
  7. ^ 아티스트의 스포트라이트(Scope Mag)

외부 링크