돈디

DONDI
이 기사는 그 그래피티 예술가에 관한 것이다. 연재만화는 돈디를 참조하라.
돈디
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뉴욕 시 지하철 R22의 돈디 피스.
태어난(1961-04-07)1961년 4월 7일
미국 뉴욕 브루클린
죽은1998년 10월 2일 (1998-10-02) (37세)
스타일그래피티, 벽화
움직임지하철 그래피티

도널드 조셉 화이트, "DONDI" (1961년 4월 7일 ~ 1998년 10월 2일)는 미국의 그래피티 예술가였다.[1][2][3]

전기

초년기

브룩클린이라는 동 뉴욕 근교에서 태어난 돈디는 다섯 아이 중 막내였다. 그는 아프리카계 미국인과 이탈리아계 미국인이었다. 그는 2학년 때 가톨릭 학교에 다녔다. 1975년까지 동뉴욕은 인종적 긴장감과 갱단의 두드러짐과 같은 사회적 갈등으로 불안정한 지역이 되었다. 제피르와의 인터뷰에서 돈디는 그가 공격을 받지 않기 위해 1970년대에 몇몇 갱단에 가입했다고 말했다. 고등학교를 뒤로 하고 싶어 안달인 그는 1984년 검정고시를 받고 관청에 취직해 낙서에 관심을 쏟기 시작했다.

그래피티

그래피티는 1970년대 중반에 돈디의 삶의 심각한 부분이 되었다. 그는 'NACO'와 'DONDI'를 이용해 태그를 달았고, 단순한 태그 작업에서 점차 더 정교한 작품을 만드는 단계로 넘어가는 등 스타일을 다듬는 작업을 했다. 당시 도시교통청과 뉴욕경찰국(NYPD)이 작가들을 단속하기 위해 애쓰고 있었기 때문에 돈디(자신의 이름의 한 버전)라는 명칭을 사용하는 것은 매우 위험한 것으로 여겨졌다. 1979년 돈디는 자신의 집 옥상에 거대한 작품을 그릴 때 자신의 이름을 공식적으로 채택했다.

그는 1977년에 TOP 크루 (The Odd Partners)의 멤버가 되었다. 1978년, 돈디는 CIA(Crazy Inside Artists)라는 이름의 자신만의 크루를 구성했는데, 여기에는 그의 좋은 친구인 DURO와 같은 다른 저명한 예술가들이 포함되어 있었다. 그 후 20여 년 동안 돈디는 그래피티 작가 세대에 영향을 미치면서 양식적 표준으로 인정받게 되었다.[4]

돈디는 현대 그래피티 예술가들이 여전히 사용하고 있는 많은 스타일과 기법을 개척했다.[citation needed] 그는 종종 다른 작가들의 이익을 위해 와일드 스타일의 작품들을 하곤 했지만, 대중들이 그의 작품을 읽고 즐길 수 있기를 바랐고, 그래서 그는 복잡한 필체와 캐릭터들로 읽을 수 있는 글자에 초점을 맞추었다.

그의 가장 유명한 작품은 1978년부터 1980년까지 뉴욕 시 지하철의 세 대의 자동차인 무덤의 아이들 1, 2, 3부작이다.[citation needed] 이 곡의 이름은 블랙 안식일 노래에서 따온 것이다. 기자 마사 쿠퍼는 마지막 작품을 처음부터 끝까지 촬영했다. 이 마지막 작품에서 돈디는 고 Vaughn Bode의 만화 캐릭터들을 채택했다. 그는 후에 스튜디오에서 묘지 3의 버전을 그렸다.

그는 네덜란드와 독일에서 1인 쇼가 열린 최초의 그래피티 아티스트였으며, 그의 작품은 유럽 박물관에 소장되어 있다.[citation needed]

[5]그는 재미 있는 갤러리와 함께는 장 미셸 바스키아, 이 대통령은 퀴노네스 박사, 키스 해링, 장비 수리 지시(도미니크 Philbert), Rammellzee, Fab5프레디, 퓨우 트라 체 2000년, 유독, 광시곡, 다른 사람을 같은 것의 예술가들과 함께 일했다로 1980년대 초기의 사람들은 잡지처럼 신문과 잡지,이 입증한 그는 거리에서 예술 갤런에 낙서 예술을 가져왔다.ler미국, 유럽, 일본의 박물관.

죽음

돈디는 1998년 10월 2일 에이즈로 세상을 떠났다.[6][7]

레거시

돈디는 자식이 없었으나 형 마이클 화이트와 그의 아들 마이크 화이트를 포함한 그의 가족은 그의 유산을 발전시켜 왔다. 돈디는 수백 점의 그림과 그림들을 남겼는데, 그 소유권은 아직도 논란이 되고 있다.[citation needed] 제피르, 아이즈 더 위즈, 닥, 그리고 케오는 1998년에서 2000년 사이에 공물 벽화를 그렸다. 유리파이프 화가 마블슬링거는 2008년부터 연재된 작품들에 돈디 스텐실을 담았다.

돈디는 '프로덕트 레드'[8] 프로젝트(2007)의 일환으로 컨버스 신발에, 2016년 출시될 쿨슈가어패럴의 캡슐 의류 라인에도 등장했다. 수익금의 일부는 에이즈 자선단체에 기부된다. 2019년 돈디 화이트 재단은 버질 아블로와 오프화이트 의류 라인을 위해 파트너십을 맺었다. 수익금은 우리가 전달하는 하느님께 기부된다. 앞으로 진행될 모든 콜라보레이션은 인스타그램 @dondi_the_real에 게재된다.

아트넷 경매에서 2018년 1월, 솔리드 포메이션이라는 제목의 1984년 돈디 그림이 24만 달러에 5만 달러에서 7만 달러 사이에 팔린 것으로 추정되었다.[9]

미디어

전시 및 출연

  • 마사 쿠퍼와 빛나는 아이들 (1979)
  • 에세스 스튜디오 (1980)
  • 뉴욕/뉴웨이브(1981)
  • 재미있는 갤러리 (1982)
  • 뉴욕시 랩투어 (1982)
  • 야키 콘블릿 갤러리 (1983년)
  • 재미있는 갤러리 (2) (1983)
  • Boijmans 박물관 - Van Beuningen(1983)
  • 유럽 박물관 전시 (1983-85년)
  • 56 블루커 갤러리 (1987년)
  • 렘파이어 쇼(1992)
  • 그래닝거 박물관 회고전 (1992)
  • * 고스트 갤러리 돈디즘 (마르세유; 2018)
  • 프랑스 기념물 박물관(파리)[10]

필름

참조

  1. ^ Graustark, Barbara (10 April 2009). "Chronicler of the Furtive Arts". The New York Times. Retrieved 8 March 2018.
  2. ^ Bachor, Kenneth (20 April 2017). "Preserving New York's History of Graffiti Art". Time. Retrieved 8 March 2018.
  3. ^ Steve Gray, "Street Art Legends: Dondi White". 와이드월즈, 2015년 4월 22일 2018년 3월 2일 접속.
  4. ^ 1998년 10월 8일 제피르(예술가)는 2006년 11월 12일을 되찾았다.
  5. ^ "When Graffiti Paintings Sell for Thousands, the Art World Sees the Writing on the Wall". People Magazine. August 22, 1983.
  6. ^ Trebay, Guy. "Getting Up". The Village Voice. Retrieved 28 February 2017.
  7. ^ Madden, Jenny. "Subversive, on the edge and a little bit dangerous? Yeah, right". The Guardian. Retrieved 28 February 2017.
  8. ^ Sneakerfreaker.com
  9. ^ Velimirović, Andrey (1 February 2018). "A Dondi White Painting Achieves Record Prices at artnet Auctions". Archived from the original on 26 June 2018. Retrieved 26 August 2018.
  10. ^ "Dondi White artnet". www.artnet.com. Retrieved 2020-03-26.

참고 문헌 목록

  • Andrew Witten and Michael White, Dondi White Style Master General: 그래피티 아티스트 돈디 화이트, 뉴욕: 리건/하퍼콜린스 북스, 2001. ISBN 0-06-039427-7 - 제피르 참조
  • 돈디즘 : 회고전 - 고스트 갤러리, 마르세유

외부 링크