길리언 암스트롱

길시언 메이 암스트롱(1950년 12월 18일 출생)은 호주의 장편 영화 및 다큐멘터리 감독으로 시대극 전문이다. 그녀의 영화에는 종종 여성의 관점과 주인공들이 등장한다.

초년기

암스트롱은 1950년 12월 18일 호주 빅토리아주 멜버른에서 태어났다.^[1] 그녀는 지역 고등학교인 버몬트 고등학교(현 버몬트 중등학교)에 다녔고, 지역 부동산 중개업자인 아버지와 가정을 꾸리기 위해 일을 포기한 초등학교 교사 어머니의 중2였다.^[2] 암스트롱은 The Australian에서 그녀의 부모님이 그들의 희망과 꿈을 항상 매우 지지한다고 말했는데, 이것이 1960년대와 70년대의 여성들에게 항상 그랬던 것은 아니었다.^[2] 그녀의 아버지는 좌절하는 사진작가였는데, 직업적으로는 그의 꿈을 따를 수 없었지만, 항상 아마추어로서 연습했다. 암스트롱은 어두운 방에서 사진술에 관한 모든 것을 배우면서 어떻게 자랐는지를 회상한다. 그녀가 처음 예술학교에 가기로 결정했을 때, 암스트롱은 그녀가 무엇을 하고 싶은지 그다지 확실하게 파악하지 못했다.^[2]

암스트롱은 동부 교외 미치암에서 자랐다. 암스트롱은 웨이트리스로 일하면서 학비를 지불하는 동안 스윈번 공과대학의 기술 연극과 학생이었다.^[3] 원래 그녀는 연극 세트 디자이너가 되기 위해 학교에 다녔지만, 그녀가 다녔던 학교에서도 영화 강좌를 개설했다. 그녀는 영화를 찍은 후 영화의 명성에 매료되어 영화계에 진출하기로 결심했다. 그 후 그녀는 장학금을 받아 국내 최초이자 유일한 영화 학교인 호주 영화 텔레비전 학교의 첫 12명의 학생들과 함께 했다.^[2] 그녀가 학교에 다닐 때, 호주 영화 산업은 존재하지 않았고, 그녀는 새로운 영화에서 억양이 얼마나 이상하게 들렸는지 기억한다. 왜냐하면 그것은 미국인이 아니라 호주인이었기 때문이다.^[4] 그녀는 연극 의상 디자이너가 될 생각으로 스윈번 공과대학에 다녔지만, 이 곳에서 영화에 대한 관심이 점점 많아졌다. 이 기간 동안, 그녀는 그녀가 익숙한 상업 영화와 텔레비전과는 차별화되는 다양한 예술 영화에 노출되었다.^[5]

1968년 예술학교를 졸업한 후 암스트롱은 영화계에 종사하기 시작했다. 그녀는 2분에서 10분 정도의 단편 영화를 만들기 시작했고, 상업 영화관에서 보조 편집자로 일하기 시작했는데, 이 영화는 1년 동안 계속되었다.

경력

호주 영화계의 작은 직업에 이어 시드니 영화제에서 수상한 단편 영화 '싱어와 댄서'를 통해 첫 감독상 인정을 받았다.^[6]

암스트롱은 27살에 영화 감독이 되었다.^[7] 호주 시네마 암스트롱은 워싱턴 포스트와의 인터뷰에서 엄청난 세금 감면은 엄청난 과잉 생산으로 이어졌다고 회상했다. 모든 사람들이 거래를 하는 데 관심이 있었고 심지어 증권 중개인들조차도 이사가 되고 있었다. 그러나 암스트롱 등이 가지고 있는 영화관에 대한 헌신을 가진 사람은 극소수였고, 그 영화들은 1~2주 동안 상영되거나 아예 개봉되지 않을 것이다.^[4] 암스트롱의 두 번째 영화 "마이 브릴리언트 커리어" 이후, 그녀는 할리우드에서 제의를 받았지만, 그것들을 모두 거절했고, 일부러 작은 영화 "스타워크"를 만들기 위해 호주에 머무르는 것을 선호했다.^[7] 스타월크 개봉 후 암스트롱은 여기저기 돌아다니며 구슬 색깔로 장식된 큼직한 퍼지 블루 스웨터 드레스, 흑백 폴카 도트 블라우스, 블랙 타이츠, 블루 스웨이드 구두 모두 펑크 쉐이크 헤어스타일로 장식했다.

암스트롱은 이러한 성공에 따라 사우스오스트레일리아 영화사로부터 사우스오스트레일리아 영화사의 의뢰를 받아 사우스오스트레일리아 애들레이드에 살고 있는 어린 10대 소녀들의 삶을 탐구하는 다큐멘터리를 제작하게 되었다. 이것은 그녀의 첫 번째 감독직인 스모크 앤 롤리스(1976년 76)가 되었다.^[8]

암스트롱은 소녀들에 대한 자신의 관심 때문에 18, 26, 33, 48세의 나이로 그들을 다시 방문하게 되었고, 그 결과 인기 있는 "업 시리즈" 스타일의 4편의 영화가 더 생겼다. 이것들은 14's Good, 18's Better (1980), 빙고, 신부 들러리들 그리고 브레이스 (1988), Not Teen Again (1996), 그리고 그녀의 가장 최근 영화인 Love, Lust & Lies (2009)이다.^[9]

같은 이름의 마일스 프랭클린의 소설을 각색한 암스트롱의 첫 장편 영화 마이 브릴리언트 커리어(1979년)는 46년 동안 한 여성이 연출한 최초의 호주 장편 영화였다. 암스트롱은 1979년 호주 영화상(이전 호주 영화 협회상, AFI's)에서 감독상을 포함해 6개의 상을 받았다. 이 영화는 또한 당시 상대적으로 알려지지 않았던 주디 데이비스와 샘 닐이라는 두 주연 배우에게도 상당한 관심을 가져왔다.^[10][11][12] 아카데미 최우수 코스튬 디자인상 후보에 오른 My Brilliant Career의 성공에 이어, 암스트롱은 더 현대적이고 실험적인 주제와 스타일을 다루는 능력을 입증한 호주 록뮤지컬 스타워크 감독을 맡았다.^[13]

그녀는 1980년대 초반 니콜 키드먼이 출연한 1984년 팻 윌슨의 '밥 걸'을 비롯해 다수의 록 뮤직비디오를 연출했다.

그 이후로 암스트롱은 시대극에 특화되었다. 그녀는 멜 깁슨과 다이앤 키튼이 주연한 소펠 부인(1984년)이 된 미국 영화사 MGM이 처음으로 접근한 외국인 여성이다.^[5] 이 영화는 수감자와 교도소장의 아내 사이의 불륜에 대한 실화를 담고 있으며, 관객과 평론가들로부터 비교적 호평을 받았다.^[14]

호주로 돌아오면서 암스트롱은 다큐멘터리와 장편 영화 모두를 계속해서 만들었다. 그녀는 1987년과 1992년 호주 영화 협회상(AFIs)에서 최우수 감독상 후보에 오른 '만조'(1987년)와 '체즈 누스의 마지막 날'(1992년)으로 큰 인정을 받았다. 체즈 누스의 마지막 날들 또한 베를린 영화제에서 그녀를 지명했다. 그럼에도 불구하고 두 영화 모두 국제적으로^[14] 크게 인정받지 못했다.

암스트롱은 2003년 그리핀 옹다트제와 크레이그 프록터가 공동 연출을 맡은 캐나다 다큐멘터리 Complete Unknown에서 High Traw의 제작에 대해 논의한다.

1994년 암스트롱은 위노나 라이더, 수잔 사란돈, 가브리엘 번, 크리스티안 베일, 클레어 데인스, 커스틴 던스트 주연의 리틀 우먼의 각색으로 할리우드의 가장 큰 성공을 거두었다. 루이사 메리 알콧의 소설을 이렇게 각색한 것은 그 해 가장 인기 있는 영화 중 하나였으며, 강한 여성 캐릭터들의 친밀한 삶과 서로간의 관계를 묘사하는 데 암스트롱의 집중력을 강조한다.

그녀는 3년 후 랄프 피엔스와 비교적 알려지지 않은 케이트 블란쳇이 주연한 영화 오스카와 루신다(1997)로 이 성공을 따랐다. 호주 작가 피터 캐리(Peter Carey)의 소설을 원작으로 한 이 영화는 19세기 호주의 짝사랑에 대한 이야기를 담고 있다. 높은 제작 가치와 영화 주연 배우들의 강한 연기에도 불구하고 국내외적으로 엇갈린 평가를 받았다.^[14]

암스트롱은 2000년대에 케이트 블란쳇 주연의 샬롯 그레이(2001)와 캐서린 제타 존스와 가이 피어스가 주연한 죽음의 사수법(2008)을 감독했다. 세바스찬 포크스의 소설을 원작으로 한 샬롯 그레이는 암스트롱의 영화 중 또 다른 작품으로 강력한 여성 주인공을 중심으로 한 작품이다.

암스트롱의 일상적인 주제에서 벗어난 데스데핑 액트는 1920년대 탈주 예술가 해리 후디니의 삶의 한 순간을 초자연적이고 로맨틱한 스릴러 스타일로 묘사한다. 이 영화는 박스오피스에서 꽤 많은 수입을 얻었으며, 2007년 토론토 국제 영화제에서^[9] 특별 상영에 참여하였다.

이 더 많은 상업영화의 성공에도 불구하고, 그것은 암스트롱의 덜 알려진 다큐멘터리 "Explaying Florens: 이 기간 동안 그녀에게 가장 비판적인 평가를 내린 플로렌스 브로드허스트(2006년)와 선댄스 영화제에서 심사위원대상에 지명되었다.

필름 테마 및 스타일

테마

암스트롱은 모든 국적의 남성과 여성 모두를 포함한 그녀의 인터뷰에서 많은 청중들에게 다가가고 싶다고 말했다. 하지만 그녀의 작품은 끊임없이 성적인 정치와 가족의 긴장을 다루고 있다. 전통적인 성역할과의 탈출과 고군분투에 초점을 맞춘 영화들, 하루 100번, 마이 브릴리언트 커리어, 만조, 오스카와 루신다와 같은 그것과 관련된 단점과 진행에 초점을 맞춘 영화들은 계속해서 주제를 반영하고 있다.^[1] 게다가, 많은 사람들은 그녀를 "강한 여성"의 창조자라고 불렀지만, 그녀는 그녀가 단지 복잡한 등장인물들과 그들이 하는 선택에 관한 영화를 만들고 있다고 주장한다.^[2]

스타일

암스트롱은 쉬운 분류에 저항하는 독특한 스타일을 가지고 있다. 그녀의 대부분의 영화들은 단순히 "여성 영화"나 호주 영화 중 그녀의 작품 분야에서 가장 일반화된 두 가지 범주라고만 말할 수 없다.^[1] 암스트롱의 영화는 장르를 혼합하고 섞는 것으로 묘사되어 그들이 고려되어 온 것과는 엄청나게 다른 것으로 재창조된다. 그럼에도 불구하고 암스트롱이 만드는 영화들은 관객들에게 어필할 때 전통적인 영화로도 여겨질 수 있다. 그녀의 영화는 민감하고 섬세한 영화 촬영, 유동적인 편집, 배경과 의상에 대한 환기감, 탄탄한 캐릭터 개발과 연기에 대한 헌신을 가지고 있다.^[1] 영화학자 그웬돌린 오드리 포스터에 따르면 암스트롱은 '강력한 페미니스트'와 '엄청난 유머감각'^[15]을 갖고 있다고 한다.

사생활

암스트롱은 존 플레퍼와 결혼했고,^[16] 그들은 두 딸이 있다.^[17]

필모그래피

수상 및 지명

참조

원천

• 고어 마법사의 DVD 리리크레이션에서 케리, 조시, 다이애나의 이야기 - 14-47
• DVD 리커버리에서의 Love, Lust & Lies'고어의 마법사에 의해.
• "길리언 암스트롱, 옛 친구들과 만나다 7시 30분 보고서, 바이 섹스턴, 마이크.
• 비디오 길시언 암스트롱 비디오 편집
• "Armstrong and Cox: 만약 그림이 천 마디를 그린다면" 듀얼 인터뷰 빅 아이디어

외부 링크

• 20세기 여성과 리더십 백과사전의 길리언 암스트롱
• 길리언 암스트롱의 에이전트
• IMDb의 길리언 암스트롱
• 영화의 감각: 그레이트 디렉터스 중요 데이터베이스
• 길리언 암스트롱에 관한 문헌