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토니 콜레트

Toni Collette
토니 콜레트
A headshot of Toni Collette speaking at the San Diego Comic-Con International in 2015
2015년 샌디에이고 코믹콘 콜릿
태어난
토니 콜렛

(1972-11-01) 1972년 11월 1일 (49세)
시드니, 뉴사우스웨일스, 오스트레일리아
기타 이름토니 콜레트 갈라파시
모교
직업
  • 여배우
  • 생산자
  • 가수
  • 작곡가
년 활동1990-현재
작동하다
전체 목록
배우자
데이브 갈라파시
(m. 2003)
아이들.2
수상전체 목록

토니 콜렛 갈라파시(Toni Collette Galafassi, 1972년 11월 1일 출생)는 호주의 여배우, 프로듀서, 가수, 작곡가다.텔레비전과 독립 영화에서의 업적으로 유명한 그녀는 아카데미상, 토니상, 그리고 두 개의 영국 아카데미 영화상 후보에 오른 것 외에도 골든 글로브상, 황금시간대 에미상 등 그녀의 경력 내내 다양한 상을 받았다.

스팟우드(1992년)에서 영화 데뷔를 하고 조연 부문 AACTA상 여우주연상 후보에 오른 후, 그녀의 획기적인 역할은 코미디 드라마 뮤리엘의 웨딩(1994년)에서 나왔고, 그녀는 골든 글로브상 후보에 올랐고, 주연 부문 여우주연상을 받았다.콜렛은 심리 스릴러 영화 '식스 센스'(1999년)에서의 역할로 국제적인 인정을 더 많이 받았으며 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다.그녀는 로맨틱 코미디 어바웃 어 보이(2002)와 코미디 드라마 리틀 미스 선샤인(2006)에서의 연기로 BAFTA상 후보에 올랐다.

Collette's films include diverse genres, such as the period comedy Emma (1996), the action thriller Shaft (2000), the period drama The Hours (2002), the romantic drama Japanese Story (2003), the comedies In Her Shoes (2005) and The Way, Way Back (2013), the horror films Krampus (2015) and Hereditary (2018), and the mystery film Knives Out (2019).그녀의 브로드웨이 공연에는 토니상 후보에 오른 와일드 파티(2000년)의 주연이 포함되어 있다.텔레비전에서는 쇼타임 코미디 드라마 시리즈인 미국 타라(2008~2011), 넷플릭스 드라마 미니시리즈인 블라블링(2019)에 출연했다.전자상으로는 황금시간대 에미상과 골든글로브상을 수상했다.그녀는 8개의 후보작에서 5개의 AATA 상을 받았다.

콜렛은 2003년 1월 밴드 겔비슨의 드러머인 데이브 갈라파시와 결혼했다.그 부부는 두 아이를 함께 두고 있다.토니 콜레트 & 더 피니시의 리드 싱어로써, 그녀는 그들의 유일한 앨범인 Beautiful Stude Pictures(2006)의 11곡을 모두 작곡했다.이 밴드는 호주를 순회했지만, 2007년 이후 어떤 새로운 음악도 선보이지 않았고 발표하지도 않았다.콜렛과 젠 터너는 2017년 영화제작사 보캅필름을 공동 설립했다.

초년기

An outside, night-time shot of the building. It is well lit and has almost full-length glass panels. At the right side is the name of the drama school and also the lettering for Parade Theatres. An interior stairway is visible on the left side and a rounded wooden structure at right.
콜렛이 연기를 공부했던 뉴사우스웨일스 켄싱턴에 있는 국립극예술연구소(NIDA)

콜렛은[1] 세 아이들 중 장남이다. 그녀는 두 명의 남동생이 있다.[2][3]그녀는 6살까지 시드니 교외 Glebe에서 자랐고, 그 후 블랙타운에서 자랐다.[4]그녀의 아버지 밥 콜렛은 트럭 운전사였고, 그녀의 어머니 주디(네 쿡)는 고객 서비스 대표였다.[2]콜렛은 이후 '당신이 누구라고 생각하는가?' 에피소드에서 밥이 제2차 세계대전 중 호주에 주둔한 미 해군 소장급 장교와 혼외 정사를 한 어머니 노마(네 맥휘니)의 결과로 태어났을 가능성이 있다는 사실을 알게 됐다.[2]노르마와 그녀의 남편(해럴드 "스탠리" 콜렛)[5]은 이혼을 겪고 있었고, 밥의 DNA 검사 결과 스탠리는 그의 친아버지가 아닌 것으로 판명되었다.[2]2015년 8월 공개 호소에도 친할아버지의 이름은 알려지지 않았다.[2][6]

콜렛은 자신의 가족을 "가장 소통적인" 가족이라고 표현했지만, 그녀의 부모가 돈이 부족함에도 불구하고 그들은 도움을 주고 아이들을 돌보게 했다고 말했다.[7][8]그녀는 빌 콜린스가 선보인 토요일 오후 영화 상영회를 함께 관람했던 블랙타운에서 자라난 추억이 있다.[9]그녀는 자신의 젊은 자신을 "미친" 정도의 자신감을 가지고 있다고 묘사했다.[10]그녀가 11살이었을 때, 그녀는 맹장염에 걸렸다고 믿었고 그녀의 의사들을 다음과 같이 설득했다.그녀는 응급실로 실려가서 맹장을 제거했다.[10][11]블랙타운 여자 고등학교의 학생으로서, 그녀가 가장 좋아하는 활동은 네트볼, 탭댄스, 수영 등이 있었고,[8][12] 그녀는 지역 노래 경연 대회에 참가했다.[9]그녀의 야망은 노래와 춤을 좋아했기 때문에 뮤지컬에서 공연하는 것이었다.[13]

콜레트의 첫 연기는 14살의 나이에 고드펠의 고등학교 공연이었다. 그녀는 휘트니 휴스턴의 "Saving All My Love for You"[14][15]를 부르며 오디션을 보았다.이듬해 배우가 되기로 결심했고,[7] 제프리 러쉬가 <미친놈의 일기>(1989년 7~8월)에 나오는 무대 연기에 영향을 받았다.[4][16]1989년 부모의 승인을 얻어 호주청년극장으로 전학했고, 이후 "나는 16살이었다.그리고 내가 학교를 잘 못 다니거나, 즐기지 못하거나, 즐기지 못한 것도 아니다.연기하는 게 더 좋았어.그 결정을 후회하지는 않지만 내가 결정을 내렸다는 게 믿어지지 않아."[12]그 배우는 스테이지 네임으로 더 듣기[2] 좋게 스탠리 콜릿이 제거했던[5] 추가 "e"를 그녀의 성 끝에 돌려주었다.[3]1991년 초 국립극예술연구원(NIDA)에서 시작했지만 18개월 만에 떠나 닐 암필드가 연출한 바냐 삼촌(1992년 8월~9월)에서 러쉬와 함께 주인공으로 출연했다.[4][9][17]

경력

참고 항목:토니 콜렛의 공연 목록

1990-1999: 조기 작업 및 혁신

콜렛은 1988년 코미디 버라이어티 쇼 블라 블라 블라로 가수로서 텔레비전에 데뷔했다.[4]그녀의 첫 연기는 1990년, 세븐 네트워크 드라마 시리즈 A 컨트리 연습 시즌 10, 에피소드 31, "스팅: 파트 1"[18]에 트레이시 역으로 게스트로 출연했다.그녀의 첫 번째 전문 연극은 그해 5월 페니스 큐씨어터에서 열린 오퍼레이션 홀리 마운틴에서 데비 역을 맡았다.[17][19]N.S. 저널의 프랭크 반스W 공립학교 교사 연맹은 "콜렛은 뇌성마비 소녀로 프로에 데뷔한 것이 정말 놀랍다"[19]고 지적했다.1990년 12월부터 1991년 2월까지 그녀는 시드니 오페라 하우스의 드라마 극장에서 A Little Night Music에 출연하였다.[17]그녀는 리어왕에서 코델리아(1994년 3월)를 공연했으며, 러시가 연출한 벨부아르 거리 극장에서 무대 연출도 맡았다.[17]

1992년 앙상블 코미디 드라마 스팟우드(미국에서는 효율성 전문가로 알려져 있다)에서 장편 영화 데뷔를 했는데, 이 드라마에는 앤서니 홉킨스가 출연하고 당시 신인이었던 러셀 크로우가 출연했다.[20]그녀는 동료 노동자 캐리(벤 멘델슨)에게 은밀한 매력을 선사하는 공장 노동자 웬디 역을 맡았다.[21]영화 뉴스의 피터 갤빈은 "이 영화가 그녀의 표현력 있는 얼굴에 포함된 진정한 따뜻함, 활력, 그리고 고통을 발견하는 것이 여기 있다; 그녀는 훌륭하고 우리가 그들을 믿기 때문에 멘델존도 그렇다"[21]고 말했다.어반 시네필의 앤드류 어반 어반 어반(Anbrew Urban)은 "[그녀는] 사랑스러운 역할을 가지고 있으며, 최소한의 탁월함으로 그것을 한다"[22]고 느꼈다.이 공연으로, 그녀는 최우수 여우조연상 AACTA상 후보에 첫 올랐다.[23]역할 오디션을 보는 동안 그녀는 피자 배달과 청바지를 파는 아르바이트를 했다.[24]

1992년, 그녀의 에이전트는 그녀에게 좋은 역할로 제안된 영화 프로젝트에 대해 경고했고, 1년 후인 1993년 6월에 뮤리엘의 웨딩 (1994)이 자금을 지원받아 캐스팅을 시작했다.[4][25]그 배우는 첫날 오디션을 보았지만, 3개월이 지나서야 그 역을 따냈다.[26][27]무리엘을 연기할 준비를 하면서, 이 배우는 7주 만에 18kg(40lb)이나 체중이 늘었다.[3][27]그 영화는 9백만 달러의 예산으로 1,520만 달러의 수익을 올리며 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다.[28][29]릴리뷰스의 제임스 베라르디넬리는 그녀를 "완전하고 활기차다"고 불렀고, 샌프란시스코 크로니클의 피터 스택은 콜레트가 "진심을 무장해제"하며 주연을 맡았다고 밝혔다.[30][31]그녀는 첫 번째 골든 글로브상 여우주연상 후보에 올랐고 AACTA 여우주연상을 수상했다.[20][32]

1996년, 그녀는 비평가들에게 호평을 받은 세 편의 영화에 출연했다.무리엘의 웨딩캐스트 레이첼 그리피스와 재회한 코미디 드라마 '코지'에서 마약 중독에서 회복 중인 배우로 분했다.버라이어티 잡지의 데이비드 스트랫튼은 콜릿이 "멋진 공연"[33]이라고 말했다.드라마 릴리안의 이야기에서 그녀는 젊었을 때 정신병원에 보내진 별난 여자를 연기했다.스트래튼은 그녀가 "심술궂다"는 것을 발견하고 그녀의 범위와 깊이를 주목했다.[34]그녀는 두 번째 AACTA 상을 받았고, 이번에는 조연상 여우주연상을 받았다.[35]제인 오스틴의 동명 소설을 각색한 시대 코미디 영화 엠마에서, 그녀는 적정 인물의 절친한 친구인 해리엇 스미스를 연기했다.원래 오스틴의 작품을 무시한 그녀는 엠마가 "따뜻하고 재치있고 영리하다"[36]고 말했다.샌프란시스코 크로니클의 제인 가날은 "[해리엇은] 가슴 아픈 공감으로 연기되었다...필사적으로 Right씨를 만나려고 애쓰다 보니 어색하게 바나나 껍질에 미끄러질까 봐 두려운 겁니다."[36]

그녀는 한 사무실에서 일하는 네 명의 친구들의 삶을 그린 클록워처(1997)에서 리사 커드로, 파커 포시, 알란나 우바흐와 함께 출연했다.더필름파일의 더스틴 퍼트먼은 이 영화를 "영화의 보석"이라고 부르며 출연자들, 특히 그가 "뛰어난" 콜렛의 연기를 칭찬했다.[37]그녀는 더 보이즈에서의 미셸 역의 조연으로 세 번째 AATA 상을 받았다.[38]벨벳 골드민(1998)이 박스오피스에서 제작예산의 절반도 채 안 되는 수익률을 냈지만 메타크리틱스는 25명의 평론가를 바탕으로 65%의 점수를 내고 있어 '대체적으로 호평'을 받고 있는 것으로 나타났다.[39][40]이 영화는 개봉 후 컬트 영화가 되기 위해 몸집이 커졌다.[41]콜렛은 그것이 그녀가 직면했던 괴로움으로부터 그녀를 해방시켰기 때문에 연기에 대한 열정을 되살린 것이라고 믿었다.[42]그녀의 차기작인 8★ Women (1999년)은 좋은 평가를 받지 못했다.메타크리트릭은 36%[43]의 "일반적으로 불리한" 점수를 주었다.

1999-2004: 식스 센스와 브로드웨이

A 45-year-old man is shown in a head shot. He is broadly smiling and is in front of a microphone.
M국장님. 나이트 샤말란은 아카데미 여우조연상 후보에 오른 6감(1999년) 콜레트 역을 맡았다.

콜레트가 M을 받았을 때. 나이트 샤말란의 '식스 센스' 대본(1999년)은 '공식적인 할리우드 액션 드라마'가 될 것을 우려했다.[42]하지만 그녀는 이 이야기에 감동했고 오디션에 동의하면서 마리사 토메이 등 다른 배우들을 제치고 이 역을 맡게 되었다.[42]귀신들과 소통하는 아들 콜(할리 조엘 오스먼트)을 키우느라 고군분투하는 엄마 린 서의 모습이 그려졌다.[42][44]필라델피아 인콰이어러의 게리 톰슨은 "콜이 자신의 비밀을 누설하는 장면이 너무 충격적"이라고 말했다.오스먼트와 콜렛이 잘 해냈어."[45]그는 "그녀는 그녀 세대의 가장 위대한 화면 청소부가 되었다"[45]고 덧붙였다.식스 센스는 4천만 달러의 예산으로 6억 7천만 달러를 벌어들였고 1999년 두 번째로 많은 수익을 올린 영화가 되었다.[46]이 영화에는 콜레트의 여우조연상을 포함한 6개의 아카데미상 후보에 올랐다.[20][47]그녀는 곰곰이 생각해 보았다. "우리 모두는 그것이 어떻게든 특별해질 것이라는 어떤 확실한 느낌이 있었다. [...그것은] 정말 잘했고 많은 사람들의 사랑을 받아왔다."[47]

2000년에 그녀는 와일드 파티에서 주연으로 브로드웨이 데뷔를 했는데, 그녀의 남편과 함께 호화로운 파티를 주최하는 마조히즘적인 쇼걸인 퀴니를 연기했다.원래 바네사 윌리엄스를 위해 쓰여진 이 책은 전자가 사용할 수 없게 되자 콜레트로 갔다.[48]찰스 이셔우드는 뮤지컬과 배우의 연기에 대해 "[콜릿의] 퀸은 납작하고 일차원적인데 감정적인 투자를 유도하는 따뜻함을 전하지 않는다"[49]고 풀이했다.뉴욕 타임즈의 벤 브랜틀리는 "콜렛 씨...저녁의 가장 충분히 실현된 성과를 준다"면서도 얀시 아리아스와의 케미스트리가 부족하다고 비판했다.[50]그녀는 뮤지컬 부문 토니상 여우주연상 후보에 올랐다.[20]콜렛은 브로드웨이 약속 때문에 브리짓 존스의 일기에서 타이틀을 거절했다.[51]

액션 스릴러 샤프트(2000년)의 조연으로 뒤를 이었다.이 영화는 "혼합 또는 평균 평론"[52]을 받았고, 4600만 달러의 예산으로 1억720만 달러의 총 수익을 올렸다.[53]아프리카계 미국 문학 도서 클럽의 캠 윌리엄스는 "콜렛은 이 영화를 겁에 질려 갈등을 겪고 있는 다이앤으로 설득력 있고 환영할 만한 극적인 무게로 빌려준다"[54]고 지적했다.하지만 가디언의 존 패터슨은 그녀에게 "경력 낮은" 것으로 평가했다.[55]2001년에 그녀는 HBO TV 영화 "친구와 저녁식사"에 출연했고, 남편과 함께 다른 여자로 떠나려 애쓰는 중년 여성인 베스를 연기했다.버라이어티의 스티븐 옥스먼은 그녀가 그녀의 역할에 "잘 들어맞았다"고 말했고, 엔터테인먼트 위클리 소속 브루스 펫츠는 그녀의 "무법한" 미국 억양을 칭찬했다.[56][57]이 쇼는 황금시간대 에미상 우수 텔레비전 영화상 후보에 올랐다.[20]

2002년, 그녀는 불임으로 수술을 받을 계획인 여성 키티를 연기하면서, 같은 이름의 소설을 바탕으로 <The Hours>에서 조연을 맡았다.존 패터슨은 그녀가 "교외에서의 슬픔과 성적 자기 억압에서 태어난 아주 설득력 있는 소규모 감정 붕괴"[55][58]를 주었다고 느꼈다.이 영화는 호평을 받았고 아카데미 작품상 후보에 올랐다.[20]About a Boy(2002)에서 그녀는 자살을 기도하는 우울증 여성을 묘사했다.디지털스파이(Digital Spy)의 다니엘 사니는 "그 어느 때보다도 인상적"이라고 말했고, 스크린데일리의 쉴라 존스턴은 "힘찬 존재감"이라고 칭찬했다.[59][60]그녀는 BAFTA 조연상 여우주연상 후보에 올랐고 2002년 두 번의 공연으로 보스턴 영화평론가협회 조연상을 받았다.[20]

콜렛은 일본 기업인과 강렬한 관계를 발전시키는 호주 지질학자 샌디 역을 맡아 일본스토리(2003)에서 주연을 맡았다.이 영화는 2003년 칸 영화제에서 상영되었다.[61]이 공연은 그녀가 주연으로 돌아온 것을 환영하는 평론가들로 이어졌다: 뮤리엘스 웨딩 이후 처음이다.John Patterson은 그녀가 "흔들리는 연기, 능숙하게 통제되고 세밀하며 그녀의 팬들이 그녀의 특별한 재능에 대해 필요로 했던 모든 증거"[55]를 주었다고 썼다.시카고 리더의 리처드 포튼은 "그녀의 완벽한 연기와 금지되고 아름다운 아웃백의 놀라운 발명이 이 영화를 예상외로 보람있게 만든다"[62]고 말했다.비평가들은 그녀의 감정적인 범위를 칭찬했고, 몇몇 사람들은 그녀의 연기력이 그녀의 경력에서 최고라고 생각했다.[63]그녀는 일본 이야기에서 샌디 에드워즈 역을 맡아 네 번째 ACTA Award Statuette를 수상했다.[64]2004년 개봉한 그녀의 두 작품인 The Last Shot과 Cornie and Carla는 메타크리트어로부터 "혼합 또는 평균 리뷰"를 받은 것으로 평가되었다.[65]

2005-2011: 조연 및 미국 타라

콜렛이 2005년에 출연한 유일한 영화인 'In Her Shoes'는 카메론 디아즈와 셜리 맥클린과 함께 출연한 두 자매(로즈와 매기 펠러)와 별거 중인 할머니의 관계를 다룬 코미디 드라마였다.제니퍼 위너의 2002년 동명 소설을 원작으로 한 이 영화는 평론가들로부터 "혼합 또는 평균" 평을 받았고,[66] 전 세계적으로 8,220만 달러의 수익을 올리는 중간 정도의 독립적 성공을 거두었다.[67]이어 샌프란시스코 크로니클의 믹 라살레 변호사는 "평소처럼 얼굴이 미세 조정된 감정 전달기로 관객 감정의 중심지가 된다"[68]고 지적했다.

Upper body shot of 24-year-old Collette. She has black hair and is shown in left profile and facing slightly to her right. The straps of her dress are encrusted with shiny, coloured beads.
콜렛은 2007년 제60회 영국 아카데미 영화상 시상식에서 리틀 미스 선샤인(2006)에서의 연기로 BAFTA 여우주연상 조연상 후보에 올랐다.

2006년, 이 예술가는 어린이 미인대회에 한 가족의 여행을 다룬 코미디 드라마 로드 영화인 리틀 미스 선샤인에서 주연을 맡았다.그 해 1월 선댄스 영화제에서 초연되었고, 그 배급권은 폭스 서치라이트 픽쳐스가 영화제 역사상 가장 큰 거래 중 하나로 사들였다.[69]뉴욕 타임즈의 샤론 왁스맨은 그녀를 "재미있고 믿을 수 있는"이라고 불렀고, BBC의 스텔라 파파마이클은 그녀가 "저작용을 당했다"[70][71]고 느꼈다.이 영화는 비평가들의 찬사를 받았고, 그 결과 그녀의 두 번째 BAFTA와 골든 글로브 후보에 올랐다.[20]이 영화는 전세계적으로 1억 50만 달러의 수익을 올렸고 2000년대 중반 가장 성공적인 독립영화 중 하나가 되었다.[72]또한 그 해에 그 배우는 스릴러 영화 "야간 청취자"와 "죽은 소녀"에서 조연을 맡았다.후자는 "대체로 호의적인" 리뷰를 위해 공개되었고,[65][73] 밤의 청취자는 미화 1050만 달러의 수익으로 더 높은 수익을 올렸다.[74]

HBO-BBC 합동 미니시리즈 '쓰나미'는 5년 만에 처음으로 TV에 출연했다. 그 여파(2006)는 2004년 인도양 지진과 이로 인한 태국의 쓰나미에 뒤이어 일어난 사건들에 대처하기 위해 노력하는 호주 정부 직원 역을 맡았다.그 영화는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.USA 투데이의 로버트 비앙코는 "무욕하게도 맛이 없고, 음색 귀머거리"라고 말했다.그리고 따분하다"고 말했고, 버라이어티의 브라이언 로리는 이 영화가 "영원히 도달하지 못하는 높은 지면을 위한 곡"[75][76]이라고 말했다.그럼에도 불구하고 출연진들의 활약에 찬사가 쏟아졌다.[77][78]콜레트는 이 역할로 첫 번째 Primetime Emmy 지명과 세 번째 Golden Globe 지명을 받았다.[20][79]콜렛은 2006년 8월 시상식에서 헬렌 레디를 호주 음반산업협회(ARIA) 명예의 전당에 추대하고 자신의 노래인 '나는 여자다'(1971)를 '시대가 없다'[80]고 표현했다.

2007년 칸 영화제에서 심사위원으로 일한 후, 그녀는 2007년 2편의 개봉작인 타월헤드와 이브닝에 출연했다.이스트베이 익스프레스의 켈리 밴스는 타월헤드를 "올해의 가장 지적인 영화 중 하나"라고 칭하며 이 작가의 연기를 칭찬했다.[65][81]퍼트먼은 이브닝 리뷰에서 이브닝에 대해 "여러모로 불법화됐다"고 평가하면서도 "파토스로 그녀의 장면들을 살렸다"[82]고 칭찬했다.2008년에 그녀는 Hey, Hey, It's Esther Blueburger에서 작은 역할을 맡았고, 또한 프로듀서로서도 활동했다.[20]그녀의 장면은 일주일 만에 촬영되었다.[83]그 영화는 미지근한 평을 받았고 600만 달러의 예산을 회수하는 데 실패했다.데일리 텔레그래프의 기고자인 버나데테 맥널티는 "그녀의 존재는 작가 겸 감독 캐시 랜달으로부터 호주 데뷔를 했을지 모르지만 그녀의 작은 역할은 먼 거리를 비행하기에 부족하다"[84]고 썼다.그녀의 또 다른 2008년 영화인 "블랙 벌룬"은 더 좋은 반응을 얻었고, 그녀는 또한 공동 제작자였다.[20]스크린데일리의 프랭크 해덜리는 이 영화와 그녀의 연기에 대해 "따로 따뜻하고 충혈된 초상화를 준다"고 칭찬했고, 로저 에버트는 그녀의 연기가 영화의 심장이라고 존경했다.[85][86]그녀는 The Black Balloon에서 Maggie Mollison 역으로 다섯 번째 AACTA 상을 받았다.[87]

2008년에 콜레트는 쇼타임 TV 코미디 드라마 시리즈인 미국 타라의 주연 역할을 수락했다.[88]스티븐 스필버그와 디아블로 코디(Diablo Cody)가 만든 이 작품은 해리성 정체성 장애가 있는 두 아이의 엄마인 타라 그렉슨을 중심으로 전개되며 대체 인격에 대처하고 있다.[88]그녀는 오디션 없이 스필버그로부터 주연을 맡게 되었다.[89]이 역할에서, 그녀는 여러 명의 등장인물을 연기했고, 그것이 평상시보다 더 많은 준비가 필요하다는 것을 알게 되었다.[88]하지만, 그녀는 등장인물들을 더 잘 이해한 후에, 등장인물들을 연기하는 것이 더 쉽다는 것을 알게 되었다.[88]이 쇼는 원래 12부작의 시즌으로 계획되었지만 2004년 이후 최고 시청률을 기록한 후 두 번째와 세 번째 시즌으로 갱신되었다.[90]이 시리즈와 그녀의 연기는 "대개 호평"[91]을 받았다.샌프란시스코 크로니클의 팀 굿맨은 그녀를 '투르 드 포스'라고 불렀고, 엔터테인먼트 위클리 아리아나 바클은 각자 다른 배우일 수 있었을 정도로 '불분명한' 개성을 지닌 배우의 '무법한' 이행을 칭찬했다.[92][93]콜렛은 2009년 코미디 시리즈 부문 최우수 여우주연상과 TV 코미디 부문 골든글로브 여우주연상을 모두 수상했으며 이듬해 다시 두 부문 후보에 올랐다.[20]또한 2009년에 그녀는 비평가들로부터 호평을 받은 스톱모션 극작인 메리와 맥스에게 목소리를 빌려주었다.

콜렛은 당초 2009년 '어웨이 위 고(Away We Go)'에서 주연을 맡았지만 스케줄 갈등으로 중도 하차했다.이어 예수 헨리 크라이스트(2011년)에서 조숙한 아이의 싱글맘으로 출연했다.[65]이 영화는 "혼합 혹은 평균적인" 평을 받았다;[65] 무비 메트로폴리스의 제임스 플래스는 그녀를 "터리피컬"이라고 불렀지만, 할리우드 리포터의 존 드포르는 그녀가 심각하게 활용도가 낮다고 느꼈다.[94][95]그녀는 후에 공포 코미디 영화인 공포의 밤(2011년)에서 조연을 맡았다.이 영화는 그녀를 타라 미국에서의 여러 에피소드에서 감독했던 영화감독 크레이그 길레스피와 재회시켰다.[96]렌즈의 데비 린 엘리아스는 그녀를 "완벽한"이라고 불렀고, 아마존닷컴의 에밋 애셔-페린은 "늘 그렇듯 침착했다"[97][98]고 말했다.이 영화는 "대개 호평"[65]을 받았고, 3,000만 달러의 예산으로 4050만 달러의 상업적 성공을 거두었다.[99]

2012-2017: 독립 영화 및 브로드웨이 반환

콜레트의 2012년 첫 개봉작은 독립 코미디 드라마 '멘탈'이었다.그녀는 5명의 정신질환자 자매를 돌보기 위해 보모로 고용되는 히치하이커 샤즈 역을 맡았다.로스앤젤레스 타임즈의 게리 골드스틴은 이 영화에 부정적인 평을 주었지만, 이 배우는 "미국 타라 시절의 남은 성격을 바꾸듯 그녀의 털털한 역할에 빠져든다"[100]고 말했다.Crikey의 Luke Buckmaster는 그녀를 "매력적이고 올인하비팅"[101]이라고 불렀다.그녀는 이 역할로 세 번째 최우수 여배우상 후보에 올랐다.그 해 말, 그녀는 전기 드라마인 히치콕의 조연인 페기를 연기했다.The Spectator를 위해 글을 쓴 데보라 로스는 열성적이지 않은 리뷰를 제공했고 "[Hitchcock]는 많은 출연자들, 특히 토니 콜렛을 낭비한다"[102]고 썼다.

The 40-year-old is shown in upper body shot. She is facing slightly to her left and wears a biege dress with black triangles. Her fair to light brown hairs falls to her shoulders. Behind her is a largely light blue backdrop.
2013년 호주 영화 'The Way, Way Back' 시사회에서 콜릿

콜렛은 2013년 독립 영화 The Way, Way Back, 스티브 캐럴과 샘 록웰의 반대편, 그리고 Lough Said에서 줄리아 루이 드레이푸스, 제임스 간돌피니와 함께 한 작품으로 비평가들의 찬사를 받았다.더 웨이, 웨이 백(The Way, Way Back)에서 그녀는 다음과 같은 긍정적인 평가를 받았다.살롱 잡지의 앤드류 오헤히르는 그녀의 "훌륭하고 절제된 연기"를 칭찬했다;[103] 롤링스톤의 피터 트래버스는 그녀의 스타성을 알아챘다;[104] 베라르디넬리는 그녀의 적응성을 설명했고 그녀가 맡은 역할이 요구하는 것보다 훨씬 더 높은 수준의 연기를 보여준다고 말했다.[105]"충분한 이야기"에서의 그녀의 연기도 좋은 평가를 받았다; FlickFeast의 Katie Smith-Wong은 그녀가 영화에 유머를 가져다준 것에 대해 칭찬했지만, CinVue의 Joseph Walsh는 그녀가 충분히 이용되지 않았다고 말했다.[106][107]그해 말 콜렛은 CBS TV 드라마 '인질스'에 출연했는데, 대체로 호평이 [91]높지만 시청률이 저조한 평을 받았다.레드아이의 커트 바그너는 그녀의 연기에 매료되었고,[108][109] 뉴스데이의 버네 게이는 그녀가 "슈퍼배"라고 느꼈으며 USA 투데이의 비앙코는 "누각"과 "그라운드"라고 느꼈다.[110]이 시리즈는 15회 동안 방영되었고 낮은 시청률과 폐쇄적인 서술이 결합되어 두 번째 시즌 동안 돌아오지 않았다.[111]

콜렛은 토론토 국제영화제에서 데뷔한 코미디 드라마 럭키 더즈(2013년)에서 사라진 뮤지션이자 어린 시절의 연인인 엘리 클룩에 대한 집필을 맡긴 음악평론가 엘리 클룩을 연기하며 그를 추적하는 임무를 맡았다.그녀는 대본이 자급자족과 자아실현과 같은 주제에 현실적이고 심도 있는 접근법을 가지고 있다고 느꼈기 때문에 그 역할을 맡았다.[112]그녀는 나중에 그녀가 맡았던 모든 역할들 중에서 엘리가 그녀를 가장 많이 닮았다고 말했다.[112]이 영화는 그녀의 연기에 대한 찬사를 받으며 "대개 호평"을 받았다.[113][114]할리우드 리포터의 데이비드 루니는 "멋진 토니 콜렛의 똑똑하고 영혼이 깃든 작품 중심"이라며 "사람을 밀어낼 때도 함께할 수 있는 따뜻함, 현실감, 정서적 투명성으로 캐릭터를 연기했다"고 썼다.[115]이 영화는 트리베카 영화제에서도 상영되었는데, 리베르타스 필름 매거진의 조 벤델이 그녀의 연기를 영화제 4위로 꼽았다.[116]개봉하자마자, The Emols의 Mike D'Angelo는 그녀가 "무엇이든 할 수 있다"[117]고 썼다.

콜렛은 14년간의 공백을 깨고 2014년 윌 에노의 연극 '더 리얼리즘 존스'에서 제니퍼 존스 역을 맡아 공동 주연 배우 마리사 토메이, 마이클 C와 함께 브로드웨이로 돌아왔다. 홀, 그리고 트레이시 렛츠.이 연극은 그들의 불안과 두려움을 같은 성을 가진 이웃들에게 투영하는 한 커플을 다룬다.이 연극은 배우와 출연진 전체가 높은 평가를 받는 등 긍정적인 평가를 받기 시작했다.[118]찰스 이셔우드 뉴욕 타임즈에서 "미스 콜렛 제니퍼로 감동적, 몹시 화가 난 존엄성이 줄줄 흐른다를 썼다."[119]버라이어티의 마릴린 Stasio 그녀의 일이라 불리는"terribly funny,"[120]는 동안 루니 할리우드 리포터라고 주장했다,"Collette의 당연한 에노의 대화와 장면이 되는 것도 아주 정교한 무대 속임수도 찢을 수 있다.그녀의 침울한 자제와 막다른 골목의 연출로 극을 고정시킨다.[121]이 연극에 더 비판적이었던 뉴욕 포스트의 엘리자베스 빈센텔리는 에노의 빈칸을 채우기 위해 무거운 리프팅을 한다.그녀의 표현력 있는 얼굴의 넓은 면이나, 그녀의 상실되고 집중되지 않은 눈동자 속에서 깊은 슬픔을 읽을 수 있을 겁니다."[122]이 아티스트와 그녀의 공동 주연 배우들은 최고의 앙상블 공연으로 드라마 데스크 특별상을 수상했다.[123]

The 42-year-old is shown in a half-body shot. She wears a white top above a yellow skirt. She is smiling and facing to her left with her hair short, fair to light brown. Behind her to our left is a man wearing headphones and a microphone, while at the right is a woman holding an umbrella.
콜렛은 2015년 토론토 국제 영화제에서 미스 유 이미의 시사회 참석

콜렛은 2014년 타미, 아 롱웨이 다운, 헥터, 행복찾기 등 3편의 코미디 영화에 출연했다.[65]세 가지 모두 메타크리트어로부터 "일반적으로 불리한 리뷰"를 받은 것으로 평가된다.[65]또한 그 해에 그녀는 The Boxtrolls라는 애니메이션에서 Lady Portley-Rind에게 목소리를 제공했다.[65]그녀는 드류 배리모어의 반대편인 밀리로 출연했는데, 코미디 드라마 미스 유 이미(2015년)에서는 밀리가 병들었을 때 제스가 가정을 꾸릴 때 우정을 시험하는 두 여성에 대한 이야기를 다룬다.토론토 국제영화제에서 초연된 [124]이 영화는 메타크리틱스가 59%로 '혼합 또는 평균 평론'[126]을 나타내며 평점을 매겼다.[125]콜렛은 이어 공포영화 크램퍼스(2015년)에서 장애가 있는 가족의 모태공작을 연기했는데, 이는 1500만 달러의 예산으로 6,150만 달러를 벌어들였다.[127]그녀가 2016년에 개봉한 유일한 작품은 범죄 스릴러 영화 임페리움으로 다니엘 래드클리프와는 정반대인 그녀는 백인우월주의 단체를 겨냥한 FBI 분석가 안젤라 잠파로를 연기했다.이 영화는 제한된 개봉에도 불구하고 긍정적인 평가를 받았으며 LA 타임즈의 게리 골드스틴은 이 영화를 "충분히 차원적인" 영화라고 불렀다.긴장하고, 움켜쥐고, 불안하게 했다." 그리고 그녀가 래드클리프의 감독자로서 "우수한" 것을 발견했다.[128]

2017년에 콜렛은 여러 영화에 출연했다: 다양한 성공 정도에 이르기까지.빈 디젤이 주연한 액션 영화 XXX: 잰더 케이지의 귀환으로 3억4,610만[129] 달러의 수익을 올리며 상업적인 성공을 거두었지만, 샌프란시스코 크로니클의 믹 라살은 CIA 요원으로서의 냉혹한 역할에 대해 그녀를 칭찬했다.[130]그녀의 다음 두 영화인 전쟁 드라마 "황새"와 코미디 "Fun Mom Dinner"가 선댄스 영화제에서 초연되었다.[131]비록 이 두 작품 모두 "혼합" 혹은 "평균적인 평론"을 모았지만,[65] 특히 로스앤젤레스 타임즈 비평가와 제니퍼 애니스톤 공동 주연의 "일률적으로 자연주의적인 연기를 선사한다"[132]는 점에서 이 배우의 작품은 특히 전자의 작품에서 높이 평가되었다.그녀는 또한 액션 스릴러 '잠금 해제'와 코미디 영화 '마담과 스탠드바이'에 출연했는데, 모두 메타크리트틱에 따르면 '혼합 혹은 평균 평점'을 받았다고 한다.[65]로튼 토마토에서 77%를 차지하는 추리극 재스퍼 존스(2017)의 호평이 더 좋았다.[133]시드니 모닝 헤럴드의 산드라 홀은 그녀의 감정적 범위를 칭찬했고 가디언지에 기고한 제임스 더글러스는 "그녀는 언제나처럼 활기차지 않았다"[134][135]고 말했다.버라이어티의 리차드 쿠이퍼스는 그녀의 캐릭터가 그녀의 불만을 한탄하는 기후적 독백에 대해 "잠재적으로 전기가 통할 것"이라고 칭송했다.[136]

또한 그 해, 그녀는 미국에 본사를 둔 재능 있는 매니저 젠 터너와 함께 제작사 보캅 필름을 결성했다.[137]그녀는 이전에 그녀가 출연한 영화 Like Minds(2006)의 제작 책임자로 일했었다.블랙 벌룬, 그리고 헤이, 헤이, 이건 에스더 블루버거 (둘 다 2008년)이다.[138]보카브 영화의 첫 번째 프로젝트는 동료 호주인 그라메 심시온의 소설 아담 샤프의 베스트(2016년)이다.[137]콜렛은 여성 주인공인 안젤리나 브라운을 연기할 예정이다. 안젤리나 브라운은 "지성이고 의지가 강한 여성...사랑을 찾다가 잃는다는 것이 무엇을 의미하는지 [아담] 가르쳐 준 사람."[137]또 다른 프로젝트는 쥴리아 달과 함께 TV 살인 미스터리를 위해 래디컬미디어와 공동제작한 줄리아 달의 소설 '보이지 않는 도시'[139]이다.그녀는 자신의 동기를 설명했다. "그것은 개인의 자유를 위해 싸우고 진정한 삶을 사는 것에 관한 것이다.수용과 통합, 혹은 그 부족에 대해 이 이야기를 할 때가 더 적절할 수 없다.이 복잡한 여성 캐릭터들은 정직하고 결함이 있으며 영감을 준다.우리는 항상 그것들을 더 많이 사용할 수 있다."[139]

2018–현재: 주류 영화와 지속적인 찬사

콜렛은 2018년 일부 비평가들이 그녀의 어머니 사망 이후 초자연적인 것에 시달리는 가족의 모태인 애니 그레이엄을 연기한 공포 영화 '세습'에서 그녀의 최고 연기 중 하나라고 여기는 것을 주었다.[140]그녀는 처음에는 그 역할을 맡기를 꺼렸지만, 대본의 근거 있는 접근과 슬픔과 상실에 대한 탐구에 의해 확신하게 되었다.[10]그녀는 그것이 그녀의 경력 중 가장 어려운 것이라고 생각했다: 그녀는 Vulture의 Rachel Handler와의 인터뷰에서 "이 영화에서 쉬운 순간은 없었다...가족과의 관계에서 큰 상실감과 어려움을 이야기하며 14장면을 촬영했다"[141]고 말했다.이 영화는 평론가들의 찬사를 받으며 선댄스 영화제에서 초연되었고, A24의 최고 흥행작이 되어 8020만[142] 달러의 수익을 올렸으며, 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)의 크리스 나샤와티는 "진정한 극적 힘과 힘"을 칭찬했고, 시카고 트리뷴의 마이클 필립스는 "인간 맥박이 있는 연기"를 칭찬했다.[143][144]고담 독립영화상 여우주연상을 수상했으며, 연기로 독립정신상 여우주연상 후보에 올랐다.[20][145]

콜레트의 캐릭터인 치료사 조이 리차드와 남편의 불편한 관계를 다룬 BBC One 드라마 시리즈인 Wandlust(2018)에서 주연을 맡았다.[146][91]이것은 인질 이후 그녀의 첫 TV 시리즈 주연 역할이었다.그녀는 또한 이 시리즈의 보조 프로듀서로 활동했다.[147]인디와이어의 벤 트래버스는 "[그녀는] 자신 있게 격동의 감정적 바다를 헤치며 시리즈를 안내한다"고 썼고, 벌쳐의 젠 채니는 이 쇼는 오로지 자신의 공연만을 위해 볼 만하다고 말했다.[147][148]그 해, 그녀는 평론가들로부터 호평을 받은 코미디 하트 비트 크라우드에 출연했는데,[65] 이 코미디 영화 역시 선댄스에서 초연되었다.피터 브래드쇼는 이 영화를 "호감할 만한 따뜻한 사람"이라고 칭하며 "이 배우가 조연에 약간의 힘을 실어준다"[149]고 극찬했다.

콜레트는 2019년 토론토 국제 영화제 칼스아웃 시사회에 참석한다.

이듬해 콜렛은 제이크 질렌할, 르네 루소와 함께 댄 길로이의 벨벳 버즈소(1919)에서 공포 장르로 돌아왔다.부분적으로 예술계에 대한 풍자로, 그것은 극성을 부리기 위해 선댄스 영화제에서 초연되었다.[150][151]시카고 선타임스의 리처드 로퍼는 "그녀는 우리가 예상했던 것만큼 훌륭하다"[152]고 긍정적인 평가를 내렸다.그녀는 대니얼 크레이그, 아나 데 아르마스, 제이미 리 커티스, 마이클 섀넌, 크리스토퍼 플럼머 등 앙상블 출연진과 함께 비평가들의 호평을 받은 미스터리 스릴러 '나이프스 아웃'에서 조니 트롬비 역을 맡았다.그것은 토론토 국제 영화제에서 초연되었고, 3억 1천 3백 3십만 달러의 수익을 올리며 상업적인 성공을 거두었다.[153]비평가들은 조 모겐스턴이 콜레트가 "엘란과 함께 그녀의 캐릭터 스타일을 상상한다"고 썼고, 데이비드 루니는 그녀를 "성실한 가짜로 분장한다"고 여겼다.[154][155]

콜렛은 2019년 넷플릭스 미니시리즈 '블레이블'에서 메리트 웨버, 케이틀린 디버와 함께 골치 아픈 강간 사건을 수사하는 형사 그레이스 라스무센 역을 맡았다.그녀는 대본을 읽기 전에 "중요하고 의미 있는"[156] 주제를 찾아 그것을 받아들였었다.배지와 총을 어디에 둘지, 강간 피해자와 함께 건강검진을 하는 방법 등 세세한 부분까지 도와준 여경을 세트에 배치해 역할을 준비했다.[157]3천 2백만 명이 넘는 사람들이 이 영화를 넷플릭스에서 가장 많이 본 TV 시리즈 중 하나로 만들었다.[158]이 예술가는 그녀의 연기로 갈채를 받았고 몇몇 비평가들은 웨버와의 케미를 칭찬했다:[159] 뉴욕의 젠 채니는 "위버와 콜렛 둘 다 정직함을 배어내는 완전한 진정한 여성을 창조하지만 또한 불안감이 충분하고 실제 인간처럼 보이기에 충분한 실수를 한다"[160]고 썼다.그녀의 연기로 골든 글로브상과 황금시간대 에미상 후보에 올랐고, 영화/미니시리즈 부문 여우조연상 비평가 초이스 텔레비전상을 수상했다.[161][162][163]

2020년 드라마 '드림호스'에서 경주마를 훈련시키기로 결심하는 중년의 사우스 웨일즈 토박이 역을 맡아 주연을 맡았다.버라이어티의 데니스 하비는 그녀를 "이 영화의 감정적인 무게를 쉽게 운반한다"[164]고 칭찬했다.그녀는 2020년 9월 넷플릭스를 통해 개봉한 찰리 카우프만의 심리 스릴러 영화 '끝나는 일'에 출연했다.[165]2021년에는 공상과학 스릴러 영화 스토어웨이와 기예르모 델 토로의 네오누아르 스릴러 영화 나이트메이트 골목에서 주연을 맡았다.[166]그녀는 넷플릭스 스릴러 시리즈 '피츠 오브 그녀'(2022년 3월)[167]에 출연했으며, HBO 맥스 한정 시리즈 '더 스테이터'에 출연할 예정이다.[168]

음악 경력

콜렛은 어린 나이에 음악과 노래를 소중히 여겼지만 1990년대 중반부터 음악을 중단하고 "노래는 아주 개인적인 장소에서 왔다.네 목소리야...지난 몇 년 동안만 노래하는 내 자신이 편안함을 느꼈어."1996년 그녀는 영화 사운드 트랙의 세 가지 커버 버전을 불렀다: "Don Dream It's Over"(원래는 붐비는 집), "Stand By Me"(벤 E. King), "Turn Your Arms Around Me"(헌터스 & Collectors).[169]2000년에 그녀는 브로드웨이 뮤지컬의 주인공인 "The Wild Party"의 9곡을 녹음했다.[170]이 뮤지컬에 대한 평론에서, 커튼업의 엘리세 소머는 자신이 "최고의 가수"라고 썼고, 특히 "우리 같은 사람들"[171]의 연출을 칭찬했다.코니와 칼라(2004)의 사운드 트랙을 위해 콜레트와 그녀의 공동 주연 배우 니아 바르다로스는 "I'll Washing That Man Right Outa My Heal" "Abay This Time" "Cabaret"[172][173]을 포함한 여러 쇼곡의 듀엣을 녹음했다.'아이 포 필름(Eye for Film)'의 데이비드 하빌랜드는 "뮤지컬 넘버는 캠프의 승리"라고 이 영화를 칭찬했다.[174]그녀는 데보라 콘웨이와 윌리 자이거의 앨범 "Summertown"의 수록곡 "Sunday Morning"을 불렀다.그녀는 또한 About a Boy, A Long Way Down, Miss You 이미, Hearts Beat Loud의 사운드 트랙을 위한 노래도 불렀다.

콜렛은 10대 초반부터 직접 곡을 쓰고 있다.[175]2006년 남편 데이브 갈라파시가 드럼(ex-Gelbison)으로 격려하며 시드니에서 토니 콜렛 앤 더 피니시를 결성했다.[175][176]또한 키보드 연주에는 아만다 브라운, 기타 연주에는 글렌 리차드, 피아노와 키보드 연주에는 데이비드 레인, 베이스 기타 연주에는 피트 팔리가 참여했다.[175][177]그들의 첫 번째 일은 시드니 지하실에서였다. "나는 완전히 겁에 질려버렸고, 일단 그것을 벗어나면, 나는 그냥 즐기고 있었던 것 같다.연기, 영화계에서는 배우들에게 무언가를 숨기고 쿠션감을 유지하려고 노력한다.그래서 손을 더럽히는 게 정말 즐겁다고 말했다.[177]

2006년 10월 9일, 이 밴드는 Hoola Huff Records에 데뷔 앨범인 Beautiful Studious Pictures를 발매했다.개인 생활을 영감으로 삼아 결혼 이름인 토니 콜레트 갈라파시(Toni Collette-Galafassi)로 11곡을 모두 썼다.[14][178]2주 만에 기록됐다:콜렛은 자이거와 공동제작했다.[175][179]스푸트니크음악의 엑셀렉틱은 "콜렛트의 가라앉은 보컬이 완벽하지는 않지만, 한결같이 사랑할 만큼 가까이 있다"고 긍정적인 평가를 내렸다.그러나 그는 "놀랄 정도로 나쁜 대사가 있었다"[180]고 말하는 일부 곡의 가사를 비난했다.이 앨범은 "Beautiful Studious Pictures" (2006년 9월)와 "Look Up" (2007년 3월) 두 싱글을 제작했다.후자는 ARIA 싱글 차트 100위 안에 들었다.[181]그녀는 호주 TV 쇼 쿨 에이드에 출연하여 "Look Up"[182]을 공연했다.2007년 7월 Toni Collette & the Finish는 T의 커버를 부르면서 라이브 어스 시드니 쇼의 헤드라인을 장식했다.렉스의 "혁명의 아이들".[183][184]이들은 [185]호주를 순회했지만 2007년 이후 공연도 하지 않고 신소재를 발표하지도 않았다.2012년에 그녀는 다른 앨범을 만들고 싶다는 의사를 밝혔지만, 그 프로젝트에 전념할 충분한 시간을 찾기가 어렵다고 말했다.[186]

인도주의 작업

콜렛은 국경 없는 의사회, 국제사면위원회, 피딩 아메리카 등 다양한 자선단체를 지원한다.[187]그녀는 PETA에 대한 지지를 표명했고, 2005년 7월, 당시 호주의 수상이었던 존 하워드에게 편지를 써서 노새의 관행을 금지하고 양의 실시간 수출을 금지해 달라고 요청했다.[188]그 달 말, 양떼 농부들에게 연설한 후, 그녀는 PETA의 노새 퇴치 운동을 지지하지 않았다: "이 문제는 이전에 나에게 제시되었던 것처럼 그렇게 흑백은 아니다.나는 '플라이 스트라이크를 방지할 수 있는 효과적이고 인간적인 대안'이 있고 그것들은 '현재 이용 가능하다'는 것을 이해하게 되었다.지금은 농민들이 이용할 수 있는 간단한 대안이 없다는 것을 알고 있다고 말했다.[189]

2009년, 그 배우는 다양한 자선 단체에 돈을 모으기 위해 그녀 자신의 디자인의 티셔츠를 경매에 부쳤다.[190]콜렛과 함께 미스 유 이미를 함께 작업한 드류 배리모어, 캐서린 하드윅은 2014년 10월 유방암 인식의 달을 지원하기 위해 분홍색 리본을 달았다.[191]그녀는 호주 식당에서 초과된 음식을 모아 노숙자들에게 재분배하는 조직인 오즈 하베스트를 위해 기금을 모았다.[192]그녀는 웨스트메드에 있는 소아과 병원의 종양학과에 기부하는 자선단체인 Cure Our Kids의 기금을 모으기 위해 경매에 그녀의 개인 물품들 중 일부를 팔았다.[193]

2010년, 그녀는 전 세계의 고아와 취약계층 어린이들을 돕는 GO 캠페인에 혜택을 줄 제3회 Go Go Gala를 개최하기 위한 개최 위원회의 일원이 되었다.[194]그녀는 아프리카 HIV에 걸린 사람들을 위한 무료 항레트로바이러스 치료의 긍정적인 영향에 대한 인식을 높이기 위해 노력한 작은 동영상에 수록된 다큐멘터리 The Lazarus Effect(2010)의 홍보에 참여했다.[195]콜렛은 2012년 허핑턴 포스트에 기아 퇴치에 관한 독점 블로그와 기빙화요일과 휴가철을 위한 행동요청서를 기고했다.[196]

2014년, 그녀는 Concern Worldwide의 글로벌 홍보대사로 임명되었다.그녀는 '걱정하는 아이티'와 함께 첫 현장 방문을 했고, 그곳에서 '걱정하는 아이티'와 함께 극심한 빈곤의 고리를 끊기 위해 노력하고 있는 가족들을 만났다.그녀는 이전에 기아와 영양실조를 퇴치하기 위한 Concern의 글로벌 캠페인을 위해 기금을 모금했었다.[197]그녀는 시청자들에게 concern의 다양한 캠페인에 기부할 것을 요청하는 concern의 여러 공익캠페인에 참여했다.[198][199]2017년, 그녀는 혁신적인 HIV 예방, 교육 프로그램, HIV에 감염된 사람들에게 직접 치료와 지원 서비스를 지원하기 위해 기금을 모으려고 하는 제25회 Elton John AIDS 재단 아카데미 시상식에 참석했다.[200]그녀는 미투 운동에 대한 지지를 표명했다.[24]

예술성

A photograph of Toni Collete. She has strawberry-blonde, over-shoulder length hair. She has a black jacket over a white dress, which has black polka dots.
호주 시드니에서 열린 2012 트로프페스트 콜레트

콜렛은 토비 크레스웰과 사만다 트렌노웨스(2006)가 쓴 책 '당신이 알아야 할 1001 호주인'에서 "그녀는 로완 우즈의 1998년 영화 '더 보이즈'에서 진지한 여배우로서의 능력을 입증했고, 또 다시 국제적인 흥행작 '식스 센스와 어바웃 어바웃 어바웃 어 보이'에서 자신의 능력을 입증했다"[201]고 묘사하고 있다.뉴욕 타임즈의 샤론 왁스맨은 그 예술가는 종종 한심하거나, 불안하거나, 아니면 다른 매력이 없는 등장인물들을 포용한다고 썼다.[71]하지만, 이 배우는 이런 캐릭터들을 연기하는 것을 싫어한다고 말했다. "만약 내가 계속해서 내 자신의 이미지 - 억압받는 사람의 이미지 - 그것이 내가 받을 유일한 역할이다.그리고 그런 역할들 하는 것도 지겹다고 말했다.[71]'식스 센스'로 활동 초기에 스타덤에 올랐음에도 불구하고, 그녀는 상업적인 주도의 영화에 거의 출연하지 않았다.그녀는 블록버스터보다는 독립영화를 선호하는데, 블록버스터는 이야기를 하는 것보다 흥행의 우선 순위를 두고 있다.[186]몇몇 기자들은 그녀가 불만족스럽고 약간 신경질적인 엄마들을 연기하는 데 집중하는 것에 주목했다.콜레트는 그런 역할에서 타이프 캐스팅이 되느냐는 질문에 "모든 사람이 다르다.모든 여자는 다르다.많은 여성들이 아이를 낳지 못했지만, 그들이 개인이고 어떤 개성과 불꽃을 가지고 있다는 사실은 변하지 않는다."[202]

콜렛은 제프리 러시를 자신의 영향 중 하나로 꼽고 <미친자의 일기>(1989년)에서 그를 본 기억이 있다: "그 안에서 그를 보았을 때, 그것은 마치 교회에 있는 것 같았다, 나는 온전한 영적 각성을 했다.나는 심지어 그에게 이 편지를 썼다. 무슨 말인지 기억나지 않지만, 그것은 매우 칭찬할 만했다."[12]그녀는 자신의 역할에서 벗어나는 것이 어렵지 않지만, 무거운 주제 영화를 여러 편 찍고 나서 "사물을 찾기 위해 시작했다"고 반성했다.난 그걸 떨쳐버릴 방법을 찾아야 했어.그래서 나는 그것을 알아내고 있다."[203]그는 캐릭터를 어떻게 결정하느냐는 질문에 "캐릭터를 볼 때 배역의 크기는 절대 보지 않는다.영화에 아무리 많이 나오더라도 항상 사람 전체를 바라본다고 말했다.[204]그녀는 사투리 코치들이 사투리를 준비할 때 사투리 코치들과 함께 일하는 것을 싫어하는데, 사투리 코치들은 보통 사투리 코치들을 의식적으로 느끼게 하기 때문이다.[205]이전 작품에서 캐릭터를 연기할 정도로 체중이 늘었지만 싫어했고, 인허 슈즈 촬영 후 다시는 그러지 않겠다고 밝혔다.[206]미국 타라에서 콜렛과 함께 주연을 맡은 브리 라슨은 그녀를 영감으로 꼽으며 그녀가 자신의 역할에 '분노'할 수 있었다고 칭찬했다.[207]'프렌즈와의 만찬'과 '리틀 미스 선샤인'의 공동 주연인 그렉 키니어는 그녀를 '기프닝'이라고 부르며 대화 없이 소통할 수 있다고 칭찬했다.[71]

그는 "자신을 캐릭터의 위치에 두려고 노력하며 최대한 총체적으로 사물을 느낀다.그것을 하는 것은 지칠 줄 모르는 방법이다.누구에게도 권할 생각은 없지만, 내가 할 수 있는 방법은 그것뿐이라고 말했다.

– Collette on her acting style[208]

콜레트의 연기 스타일을 분석한 결과, 리라 킹스턴은 그녀를 조연으로 널리 호평을 받았던 여배우 텔마 리터에 비유했고, 반복적으로 여성 코믹 2위로 타이핑을 했다.킹스턴은 엠마와 타라 미국에서처럼 캐릭터의 감정을 전달하기 위해 신체적인 면을 사용했다는 점에 주목했다.그녀는 콜레트의 연기 방법이 스타니슬라브스키의 연기 체계의 요소들을 언급하고 있다고 언급했다.킹스턴은 어머니로서의 타입 캐스팅을 연구하면서 "[콜렛은] 다차원적이고 다른 방식으로 자신이 그려낼 수 있는 여성과 어머니의 역할을 선택적으로 선택한다"고 썼다.그녀는 또한 이 배우가 미스 유 이미와 럭키 그들 같은 영화에서 주연을 맡으면서, 타이프 캐스팅에서 벗어나기 위해 의식적인 노력을 한다고 썼다.분석 끝에 킹스턴은 "콜렛은 연기 스타일의 다재다능함과 물리적인 방법으로 기꺼이 접근하고자 하는 역할 모두에서 진정한 카멜레온"이라고 결론지었다.[209]

콜렛은 특히 표현력과 유연성이 뛰어난 얼굴, 독특한 다재다능함, 신체적 변형과 억양으로 유명하다.[210]콜레트의 연기자로서의 다재다능함은 매우 다른 성격과 뉘앙스를 지닌 다양한 캐릭터를 연기함에도 불구하고 그들은 보통 어머니 캐릭터의 매체를 통해 그려지고 종종 모성애와 관련된 문제들을 다룬다는 점에서 독특하다.[211]

사생활

20대에 그녀는 언론의 주목을 받는 것에 적응하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었고 그 결과 폭식증과 공황 발작에 시달리게 되었다.[9]공황 발작은 8개월 동안 지속되었다; 그녀는 가슴에 통증이 있고 시야가 흐려지며 땀을 많이 흘린다고 묘사했다.[4]이 기간 동안 그녀는 광범위하게 여행했고, 머리를 다섯 번 깎았고(영화 배역으로 한 번),[4] 런던의 브릭스턴에 있는 아파트를 샀다.그녀의 목표는 "다른 생각들을 탐구하고 단지 삶을 바라보고 그것을 이해하려고 노력하는 것"[12]이었다.그녀는 한 남자가 "30미터 떨어진 곳에 있는 기둥으로 머리를 때리는 것을 봤기 때문에 몇 달 후에 브릭스턴을 평평하게 떠났다.[24]

콜렛은 자신의 벨벳 골드마인 공동 주연인 조나단 리스 마이어스와 약 1년(1997년)c. 사귄 뒤 두 사람의 관계를 청산하고 "쾌락주의적이고, 술에 취했으며, 아마도 위험할 것"[71]이라고 설명했다.그녀의 신앙에 대해 묻자 그녀는 이렇게 말했다. "우리는 모두 영적인 존재야...나는 불교 신자는 아니지만 그것이 조직화된 종교 중에서 가장 유익하고 동정심이 많은 것 같아 끌린다.계속되는 여정이다."[212]

그녀는 2002년 당시 밴드 겔비슨의 앨범 발매 때 음악가 데이브 갈라파시를 만났다.[14][3][213]이 부부는 2003년 1월 11일 전통적인 불교 의식으로 결혼식을 올렸다.[3][213]이 부부는 2008년 1월 9일에 태어난 [214]세이지 플로렌스라는 딸과 2011년 4월 22일에 태어난 아들 알로 로버트가 있다.[215]그녀는 열성적인 캠퍼로 명상을 즐긴다고 말했다.[216]그들은 로스앤젤레스로 이주하기 전 2000년대에 시드니에서 살았다.[24]이 가족은 2019년 시드니로 돌아왔다.[24][217]

음반 목록

주요 기사:토니 콜렛 & 더 피니시

기타 출연

  • "가장 친한 친구", "마인날:The Wild Party", "People Like Us" (by Toni Collette and Yancey Arias), "Queenie Was a Blonde", "This Is What It Is", "Welcome to My Party", "Wild Party" from The Wild Party: A Decca Original Broadway Cast Album (soundtrack album, 2000) – Decca Broadway/Universal Music Group (012 159 003–2)[176]
  • "공항 메들리:오클라호마 / 슈퍼스타 / 파파 캔 유 허드 미? / 기억", "렛 미 엔터테인먼트 유", "아마도 이번에는" "내 퍼레이드에 비가 내리지 마" "메들리:Everything's Alright / Don't Cry for Me", "I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair", "There Is Nothing Like a Dame", "Cabaret" (all by Nia Vardalos and Toni Collette) from Connie and Carla: Music from the Motion Picture (2004) Epic Records (5178262000, EK 92430)[172][173]
  • 미스 유 이미즈(2015)의 "Hello Halo (Cooper Todd Remix)" (David Galafassi, Toni Collette, Nathan Cooper, Benjamin Todd) – 소니 클래식[218]

필모그래피

주요 기사:토니 콜렛의 공연 목록

수상 및 지명

주요 기사:토니 콜렛이 받은 수상 및 후보 목록

그녀의 수많은 찬사들 중 콜레트는 8개 부문에서 5개의 AACTA 상을 받았고,[219] 6개 부문에서 골든 글로브 상을 받았고,[161] 4개 부문에서 Primetime Emmy 상을 받았고,[162] 4개 부문에서 스크린 액터스 길드 상을 받았다.[220]그녀는 또한 두 개의 영국 아카데미 영화상과 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다.[221][222][223]

콜레트는 무리엘 웨딩(1994년)에서의 연기로 첫 골든 글로브상 후보에 올랐다.[161]《식스 센스》(1999년)에서의 역할로 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다.[223]그녀는 계속해서 About a Boy(2002)와 Little Miss Sunshine(2006)으로 BAFTA상 후보에 올랐다.[221][222]콜렛은 코미디 드라마 시리즈인 "United States of Tara"(2008~2011년)로 더 많은 찬사를 받았고, 이 영화로 그녀는 황금시간대 에미상과 골든 글로브상을 받았다.[161][162]찬사를 받은 미니시리즈 '블레이블'(2019년)에서의 연기로 비평가 초이스 텔레비전상을 수상하고 골든 글로브상과 황금시간대 에미상 후보에 추가 올랐다.[161][162][163]

참조

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    • 1991년 후보 및 수상자:
    • 1994년 후보 및 수상자:
    • 1996년 후보 및 수상자:
    • 1998년 후보 및 수상자:
    • 2003년 후보 및 수상자:
    • 2008년 후보 및 수상자:
    • 2013년 후보 및 수상자:
    • 2017년 후보 및 수상자:
  220. ^ 영화배우조합상 수상 토니 콜렛:
    • 제9회 연례 SAGA: 참고: The Hours를 위한 앙상블 캐스팅 멤버
    • 제13회 연례 SAGA: 노트: 리틀 미스 선샤인의 앙상블 출연자
    • 제16회 연례 SAGA:
    • 제26회 연례 SAGA:
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외부 링크