오스트레일리아 극장

Theatre of Australia
시드니 오페라 하우스.
이 기사는 에 대한 시리즈의 일부입니다.
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호주 극장(Theatre of Australia)은 호주에서 공연, 각본 또는 제작된 라이브 공연 예술의 역사를 말합니다.

3만 년 이상 전으로 거슬러 올라가는 코로보리(Corroboree)와 같은 호주 원주민 의식에는 연극적이고 극적인 측면이 있습니다.1788년 영국이 정착한 후, 호주 연극 예술은 영국 문학의 전통과 영국과 아일랜드 연극과 연결되었습니다.호주의 문학과 연극 예술가들(다문화 이민자 호주인 뿐만 아니라 원주민을 포함한)은 최근 호주의 문화와 새로운 대륙의 성격을 세계 무대에 소개하고 있습니다.

다른 많은 활동 영역과 마찬가지로, 공연 예술은 다른 주에서 다르게 조직되어 왔습니다.주목할 만한 극장 단지로는 시드니 오페라 하우스와 멜버른 아트 센터가 있습니다.연극 예술을 위한 주요 교육 기관은 시드니의 국립극예술원과 퍼스의 웨스턴오스트레일리아 공연예술원입니다.

기여자

아주 많은 사람들이 호주의 연극에 기여해왔습니다.가장 잘 알려진 것들은 다음과 같습니다.

호주는 많은 수의 국제적인 영화배우들에게 기여해왔습니다.이들 중 다수는 라이브 극장에서 시작을 했고, 그들의 경력을 통해 무대에서 계속 연기를 해왔습니다.

자금지원

일반적으로, 더 큰 공연 예술 회사들은 정기적이고 보장된 정부 자금 없이는 존재할 수 없으며, 유럽과 [1]미국에서 멀리 떨어져 있는 적은 인구를 가진 호주에서는 특히 그러했습니다.

호주 엘리자베스 극장 신탁은 1953년 엘리자베스 2세 여왕이 호주에 높은 문화 - 오페라 및 발레 - 를 가져오기 위해 설립되어 "호주인이 호주인을 위해" 극장을 제공했습니다.커먼웰스 정부의 기부금으로 대중의 가입을 통해 결성되었으며, 오페라 오스트레일리아와 호주 발레 재단을 육성하고 시드니와 [2]멜버른의 오케스트라와 함께했습니다.

호주예술위원회는 1967년에 발표되었으며, 주요 영어권 국가들의 유사한 기관들을 모델로 하였습니다.1960년대 초기 호주 의회 보조금은 Theatre Trust를 통해 배포되었고 대부분 가장 큰 회사들에게 돌아갔습니다.1973년, 개혁주의 정부인 Gough Whitlam은 예술 기금을 두 배로 늘리고 의회를 7개의 자율 이사회로 구성된 법정 기관으로 재구성했습니다. 이 이사회는 동료 심사 과정을 통해 지원 대상 기관이나 개인을 선정했습니다.공연예술을 위한 가장 중요한 위원회는 극장예술위원회와 [3]문학위원회였습니다.

2014-15년, 예술 기금의 상당 부분이 제거되었고(총 1억 180만 달러), 이 부문은 혼란에 빠졌고 많은 중소기업의 손실로 이어졌습니다.잃어버린 자금은 2016년에 집중적인 부문 [4]로비를 거쳐 반환되었습니다.

2020-21년 코로나19 범유행은 전 세계 어디에서나 볼 수 있듯이 호주의 라이브 공연에 큰 피해를 주었지만,[5] 호주 연극은 대부분의 공연보다 다소 선전했습니다.

초기사

WR Thomas, A South Australian Corroboree, 1864, South Australia 미술관

코로보레에서 공연되는 호주 원주민들의 전통 의식적인 춤은 연극적인 측면으로 구성됩니다.코로보리에서 원주민들은 춤, 음악, 의상을 통해 드림타임과 교류하고, 많은 의식들은 [6]드림타임의 행사들을 연출합니다.유럽의 호주 점령이 시작된 이래로 많은 지역의 코로보리는 새로운 주제와 이야기를 통합하며 발전하고 적응해왔습니다.학술가 메리로즈 케이시는 '호주 원주민 문화는 아마도 교육에서부터 영적 실천, 결혼 동맹 준비, 사법 및 외교적 [7]기능에 이르기까지 광범위한 사회적 목적을 위해 명시적이고 안무된 공연들이 사용되었다는 점에서 세계에서 가장 공연 기반적일 것입니다.'라고 쓰고 있습니다.케이시는 'corroboree'가 '원주민 극장'[8]이라고도 불릴 수 있다고 제안합니다.

유럽의 연극적 전통은 1788년 제1함대와 함께 유럽인들이 호주에 정착하면서 시작되었습니다.조지 파쿠하르가 1706년에 쓴 첫 번째 작품인 "채용 담당관"은 [9]1789년에 죄수들에 의해 공연되었습니다.호주 극장의 설립의 놀라운 상황은 토마스 케넬리의 소설 The Playmaker에서 이야기되었습니다 - 참가자들은 가학적인 경비원들이 지켜보는 죄수들이었고 주인공은 [10]사형의 위협을 받고 있었습니다.

초기의 극장들은 코미디, 오페라 그리고 서커스를 포함한 많은 다양한 독립적인 공연들과 함께 영국의 작은 극장들의 부르레스크 혹은 보드빌 스타일을 모방했습니다.그 버레스크 양식은 항상 인기가 있었고 극장 식당에서 현재까지 계속되고 있습니다.

1796년 로버트 시다웨이(Robert Sidaway)에 의해 시드니(Sydney)에 극장이 문을 열었지만, 부분적으로는 관객들의 소매치기들 때문에 '부패의 영향'으로 폐쇄되었습니다.주요 버라이어티 극장에서 주류는 잘 공급되었고, 1870년대까지 매춘부들은 주요 버라이어티 극장의 강당에서 손님들을 공개적으로 초대했습니다.[11]

1876년부터 미국 배우 J. C. 윌리엄슨은 호주에서 열린 쇼에서 연기를 했습니다.그가 호주에서 길버트와 설리번 뮤지컬 무대에 오를 수 있는 권리를 얻었을 때 그는 호주의 선두적인 임프레사리오가 되었습니다.그는 많은 빅토리아 시대의 유명한 무대 공연자들을 호주로 데려왔고, 주로 시드니와 애들레이드에 있는 로얄 극장에서 일을 하지만 다른 많은 극장들을 소유하거나 임대하는, 모든 종류의 화려하고 대규모의 작품들로 알려지게 되었습니다.그의 연극 제국은 1913년 그가 세상을 떠난 후 1976년 회사가 문을 닫을 때까지 계속되면서 세계 최대의 연극 제국이 되었습니다.1945년 이후 이 회사는 [12]호주에서 오랫동안 운영된 미국과 영국 뮤지컬을 제작한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.

1901년 연방 이후, 극장 제작은 1890년대부터 호주 문학에 존재해 온 민족 정체성을 구현했습니다.호주에서 초기에 활동한 극작가로는 아서 애덤스, 무제트 모렐, 말콤 어포드, 월터 J 터너, 찰스 해든 챔버스 등이 있습니다.루이스 에슨(Louis Esson)은 밴스 팔머(Vance Palmer)와 함께 호주 연극 공연과 국립 극장 개발에 전념하는 파이오니어 플레이어스(Pioneer Players)를 설립했습니다.그들은 [13]4년 동안 18편의 새로운 호주 연극을 제작했습니다.

뮤지컬은 알프레드 휠러, 알린 자우어, 에드먼드 듀건에 의해 쓰여졌습니다.다른 예로는 The Bunyip, F.F.F.F.와 여섯 명의 호주 작곡가들의 음악과 함께 레인보우 아일랜드에 있는 Robinson Crusoe의 1918년 팬터마임 버전이 있습니다.오페라는 모리츠 호이젠로더와 아서 [14]챈터가 작곡했습니다.

극장 건물

극장들은 대개 가장 유명한 도시 건물들 중 하나이며, 실내극, 노래, 춤 공연과 더 큰 행사와 행사를 위해 필수적입니다.그들의 건축은 대개 그 [15]시대의 건축 양식과 번영을 보여줍니다.1850년대에 시작된 호주의 골드러시는 많은 다른 시민 [16][17]건물들과 함께 빅토리아 양식의 대극장 건설을 위한 자금을 제공했습니다.1890년대 웨스턴 오스트레일리아 골드러시는 [18]퍼스에 비슷한 건설 붐을 일으켰습니다.

가장 오래된 그랜드 헤리티지 극장 건물은 다음과 같습니다.

  • Theatre Royal이라는 용어는 처음에 각 도시의 주요 극장과 동의어였습니다.최초의 로얄 극장은 1833년 시드니에서 문을 열었습니다.건물이 파괴되어 여러 차례 보수 공사를 거쳤고, [19][20]1976년에 기존의 로얄 극장이 그 자리에 지어졌습니다.
  • 로열 호바트 극장은 1837년에 문을 열었고 [21]호주에서 가장 오래된 극장입니다.노엘 코워드는 이 극장을 꿈의 극장이라고 불렀고 로렌스 올리비에는 [21]1940년대 철거 위협을 받았을 때 이 극장을 방어했습니다.
  • 퀸즈 극장인 애들레이드는 1841년 셰익스피어와 함께 문을 열었고 오늘날 [22]본토에서 가장 오래된 극장입니다.
  • 멜버른 아테나움은 1839년 멜버른 역학 연구소로 설립되었으며,[23] 1924년 현재 형태의 극장이 설립되었습니다.
  • 1854년 멜버른의 프린세스 극장의 현재 자리에 극장이 지어졌고,[24] 현재의 건물은 1886년에 지어졌습니다.
  • 뉴캐슬에 있는 빅토리아 극장은 1876년에 지어졌으며 뉴사우스웨일스 주에서 아직도 가장 오래된 극장입니다.1964년에 퇴역했지만 2015년에 인수되어 [25]보수 공사를 진행할 계획입니다.
  • 폐하의 극장인 퍼스는 1904년에 문을 열었습니다.이 건물은 [26]호주의 에드워드 바로크 극장 건축의 드문 예로 남아있습니다.

전쟁 사이에 정교한 극장들이 지어졌는데, 종종 아르데코 양식으로 지어졌습니다.극장이 더 이상 인기를 끌지 못하자, 이 건물들은 때때로 공연과 지역 사회 행사를 위한 일반 극장으로 용도가 변경되기도 했습니다.시드니의 캐피톨 극장은 1972년 [27]주요 뮤지컬의 극장이 되기 전까지 커버 마켓, 서커스, 영화관으로서 오랜 역사를 가지고 있었습니다.스테이트 극장(1963년 포럼으로 개명)과 리젠트 극장(Regent Theatre)은 모두 1929년 멜버른에 개관하였는데, 원래는 영화관이었고,[28] 애스터 극장은 1939년에 개관하였습니다.팔레 극장 세인트 킬다는 여전히 호주에서 가장 큰 좌석 극장입니다.1937년 수비아코의 리갈(Regal)과 롤리 산(Mount Lawley)[29][30]의 아스토르(Astor) 등 제2차 세계 대전이 한창이던 해에 퍼스에 현재 극장이 있는 여러 아트 데코 그림 궁전들이 문을 열었습니다.

1960년대부터 호주의 주요 도시들은 정부가 소유한 새로운 공연 예술 센터를 개발했으며, 종종 비영리 극단, 오페라, 무용단을 수용했습니다.시드니 오페라 하우스, 아트 센터 멜버른, 애들레이드 페스티벌 센터, 캔버라 극장 센터, 브리즈번의 퀸즐랜드 공연 예술 센터 등이 그 예입니다.

멜버른 예술 구역에 있는 아트 센터 멜버른은 건축가 로이 그라운즈 경에 의해 설계되었습니다.이 단지의 마스터플랜은 1960년에 승인되었고, 아트센터의 건설은 1973년에 시작되었습니다.1982년에는 하머 홀이, 1984년에는 극장 빌딩이 문을 열면서 단계적으로 문을 열었습니다.현재 오페라 오스트레일리아, 오스트레일리아 발레단, 멜버른 극단, 멜버른 심포니 오케스트라의 정기 공연과 다수의 호주 및 국제 공연 [31]및 제작사들이 이 센터에서 공연하고 있습니다.

1973년, 시드니 오페라 하우스가 시드니에서 문을 열었고, 세계에서 가장 유명한 공연장과 세계 문화 유산이 되었습니다.호주발레단, 오페라 오스트레일리아, 시드니 심포니 오케스트라의 본거지이며, 드라마 극장 등의 시설을 갖추고 있습니다.화려한 시드니 하버(Sydney Harbour) 부지와 표현주의적인 디자인으로 호주에서 가장 많은 관광객이 방문하는 [32]관광 명소입니다.

1973년에 개관한 애들레이드 페스티벌 센터는 호주 최초의 다목적 아트 센터로 3개의 극장이 있습니다.그곳은 애들레이드 페스티벌과 다른 여러 축제들을 개최하고, 주요 주 공연 예술 [33]단체들의 본거지입니다.

대부분의 주요 지역 중심지와 많은 외곽 대도시 지역에는 리버사이드 극장 파라마타, 와가 와가 시빅 극장 또는 프랭크스턴 아트 센터와 같이 새로 지어지거나 뉴캐슬 시빅 T와 같은 유산 극장 또는 영화관을 개조하는 지역 의회에서 운영하는 전문 수준의 공연 예술 센터가 있습니다.극장, 호바트의 로열 극장, 투움바의 엠파이어 극장.

시드니 뉴타운의 뉴 씨어터와 같은 기성회가 아닌 극장들은 더 급진적인 고객층의 입맛을 맞추게 되었습니다.뉴시어터는 1932년에 공산당과 연계된 국제 뉴시어터 운동의 일환으로 설립되었으며, 지속적인 제작에 있어 가장 오래된 극단입니다.가장 유명한 작품은 1950년대 포크 음악 [34]부흥을 시작하는 데 도움을 준 1891년 호주 시어러스 스트라이크를 바탕으로 한 1953년의 리디 리버였습니다.멜버른에도 1936년 급진주의 극작가 베티 롤랜드가 세운 뉴 씨어터가 있습니다.필바라 파업을 다룬 최초의 오스트레일리아 원주민 지원 연극 '백인 저스티스'를 상영했고,[35] 브레히트를 무대로 한 최초의 극장이었습니다.

오랜 시간 동안 혁신적인 연극은 대학 [36]구역과 관련된 연극에서 학생 회사들에 의해서만 공연되었습니다.유명한 대학 공연 예술 공연장들은 다음과 같습니다.

특정 극단과 연계된 작은 극장들이 많이 있습니다.각 도시의 현존하는 주요 극장들의 전체 목록은 아래와 같습니다.

드라마

극단

극단들은 대부분의 드라마를 호주에서 제작합니다.성공하면 다양한 지속 가능한 비즈니스 모델로 운영됩니다.대부분의 회사들은 단일 극장과 연계되어 있지만, 다른 회사들은 여러 장소에서 공연을 합니다.상주 전문 극단은 호주 및 국제 연극의 주요 무대 시즌과 때때로 뮤지컬을 제작합니다.

한 개 이상의 도시에서 운영되는 극단은 없습니다.주요 기업 중 일부는 다음과 같습니다.

시드니

  • Old Tote 극단은 1963년 NIDA의 극단으로 설립되었습니다.1967년 NIDA에서 분리되었으며, 호주 예술위원회로부터 보조금을 받은 후, 국립극단이 되는 것을 목표로 하고 있습니다.그 자격으로 뉴사우스웨일스에서 가장 사랑 받는 배우들과 감독들 대부분을 고용했습니다.1978년에 그것은 능력을 초과하여 청산에 [40]들어갔습니다.
  • 현재 호주에서 손꼽히는 극단 중 하나인 리차드 웨렛(Richard Wherrett)이 이끄는 시드니 극단이 그 역할을 맡았습니다.더 락스 근처의 워프 극장(The Wharf Theatre)과 시드니 극장(Sydney Theatre), 시드니 오페라 하우스 드라마 극장([41]Sydney Opera House Drama Theatre)에서 운영됩니다.
  • 작은 제인 스트리트 극장은 1966년 NIDA, 올드 토트 등의 합작회사였습니다.그것은 젊은 전문가들로 구성된 상주 회사와 함께 호주의 독창적인 작품을 육성하려는 초기의 시도였습니다.많은 새로운 극작가, 감독, 배우들을 [42]선보였습니다.
  • 님로드 극장(Nimrod Theatre)은 1970년 존 벨(John Bell)과 리처드 웨렛(Richard Werrett)에 의해 킹스 크로스(Kings Cross)에 새로운 호주 극장을 위한 장소로 설립되었습니다.1988년 해체되기 전까지 어느 회사보다 좋은 신작 호주 드라마를 선보였다고 하며, 사실상 당시의 비중 있는 호주 배우들은 모두 동문들이었습니다.1974년에는 서리힐스에 있는 벨부아르 세인트 극장으로 이전했습니다.벨부아르 회사는 1985년에 이 극장을 인수했습니다.
  • Bell Shakespeare Company는 1990년 John Bell에 의해 만들어졌습니다.그 회사는 윌리엄 셰익스피어의 작품을 전문으로 합니다.매년 [44]호주 각 주를 순회하는 호주 유일의 전국 순회 극단입니다.
  • 앙상블 시어터는 1958년 호주 시드니 노스쇼어에 미국인 연출가이자 메소드 배우인 헤이스 고든(Hayes Gordon)이 설립한 호주에서 가장 오랫동안 지속적으로 운영되는 극단입니다.아주 인기있는 여배우 로레인 베일리는 설립자였고 [45]2003년까지 이곳에서 공연했습니다.
  • 그리핀 극단은 1979년 시드니에 설립되었으며 킹스 크로스에 있는 스테이블스 극장에 기반을 두고 있습니다.그것은 호주의 새로운 글쓰기의 개발과 무대화에만 전념하고 있습니다.케이트 블란쳇은 [46]이곳에서 프로 생활을 시작했습니다.
  • 제네시안 극장(Generesian Theatre)은 1944년 시드니 가톨릭 청소년 단체 회원들에 의해 결성된 아마추어 극단으로 호주에서 가장 오래된 연극 단체 중 하나입니다.그 이후로 커뮤니티 [47]극장으로 발전했습니다.

멜버른

  • 멜버른 극단(Melbourne Theatre Company)은 1953년 존 섬너(John Sumner)에 의해 설립되었으며, 멜버른 대학교의 한 학과입니다.호주에서 가장 오래된 전문적인 극단이며, 세계에서 가장 규모가 큰 극단 중 하나입니다.보수적인 중산층 가입자층에서 운영되며 주로 무대 클래식을 제작합니다.그러나 때로는 더 위험한 작품을 무대에 올려 멜버른 주류 [48]관객들에게 새로운 작가들을 소개하기도 합니다.
  • 멜버른 대학 근처에 있는 La Mama Theatre는 1967년에 연출가 Betty Burstall에 의해 뉴욕에 있는 작은 오프 브로드웨이 벤처 기업들의 활기차고 즉각적인 모습을 재현하기 위해 만들어졌습니다.당시 호주 연극의 제작은 거의 전무했고, La Mama는 새로운 실험적인 호주 연극 공연의 장이 되었습니다.첫 2년 동안 25개의 새로운 호주 연극이 그곳에서 초연되었습니다.이후 그레임 블런델(Graeme Blundell)이 설립한 호주 공연 그룹(Australian Performing Group)이 되었습니다.이 그룹은 밀접하게 연관된 프람 팩토리(Pram Factory)에 기반을 두고 있습니다.그것은 뉴 레프트 정치, 코미디, 대중 연극, 뉴 오스트레일리아 글쓰기, 인형극 그리고 서커스를 키웠습니다.80%의 흥행 수익률로 임대료 없는 장소에서 예술가들이 작품을 선보일 수 있도록 선금을 지급하는 비영리 La Mama 모델은 독특합니다.또한 인근 칼튼 코트하우스 [49]극장을 이용하기도 합니다.
  • 플레이박스 극단은 1976년 마이어 왕조의 카릴로 간트너에 의해 설립되었습니다.항상 호주 극작가들을 지원하고 새로운 호주 연극을 제작하는데 전념해 왔습니다.1984년에 원래의 극장이 전소된 후 멜버른 예술 구역에 있는 맬서스 극장으로 이전했습니다.드라마 뿐만 아니라 음악극, 현대무용,[50] 코미디 등을 보여줍니다.

브리즈번

  • 라보이트 극단은 원래 아마추어 레퍼토리 회사였습니다.1925년에 설립되었으며 호주에서 가장 오래 운영되는 극단입니다.1980년에는 오스트레일리아 의회의 자금 지원을 받아 "프로암"이 되었고, 매일 밤 극장에서 공연을 하게 되었습니다.이곳에는 호주 유일의 라운드 하우스 극장이 있으며, 라운드 하우스 극장은 [51]호주에서 유일하게 라운드 하우스 극장이 있습니다.
  • 사우스 브리즈번에 있는 퀸즈랜드 극단은 대부분 자선 기부금으로 운영됩니다.

캔버라

  • 캔버라 레퍼토리 협회는 1932년에 설립된 아마추어 회사로 460개 이상의 작품이 제작되었습니다.

퍼스

  • Black Swan State Theatre Company는 WA의 State Theatre Center에 상주하고 있습니다.1991년에 설립되었으며, 구독료로 운영됩니다.신진 작가 단체와 상주 예술가들을 지원합니다.극장 센터가 건설되기 전에 주요 극장은 현재 철거된 플레이하우스였으며, 상주하는 국립 극장 회사(1984년까지)와 함께 퍼스 극장 [53]트러스트가 관리했습니다.1980년대 후반, 이 회사는 웨스턴 오스트레일리아 사람들의 연극을 한 [54]해에 14편까지 제작했습니다.
  • 웨스턴오스트레일리아 대학교의 연극대학원회는 1952년에 설립된 비영리 단체이며,[55] The University Dramatic Society는 학생들이 운영하며 1923년에 설립되었습니다.[56] 퍼스의 극작가 도로시 휴트(Dorothy Hewett)의 연극은 이들 단체에 의해 처음 공연되었습니다.

애들레이드

몇몇 전문적인 회사들은 클래식 극장 (벨 셰익스피어), 젊은이들을 위한 극장 (윈드밀, 바킹 게코, 패치, 아레나, 몽키 바), 음악 극장 (프로덕션 컴퍼니, 하베스트 레인) 또는 서커스와 물리적 극장 (서커, 오즈 서커스)과 같은 특정한 장르에 집중합니다.다른 회사들은 장애 예술가(Back to Back), 원주민 예술가(아래 참조) 또는 특정 지역사회(Urban Theatre Projects, BighART)와 같은 분야를 전문으로 합니다.

연극훈련

호주의 젊은 배우들을 위한 주요 트레이닝 센터는 1958년에 설립된 뉴사우스웨일스 대학의 국립 연극 예술 연구소(NIDA)입니다.유명한 졸업생 명단에는 케이트 블란쳇, 토니 콜렛, 멜 깁슨, 바즈 루어만 [57]등이 포함되어 있습니다.

다른 전담 대학 훈련 센터는 1980년에 설립된 에디스 코완 대학교의 웨스턴 오스트레일리아 공연 예술 아카데미(WAAPA)입니다.엘리트 코스로 1년에 18명의 학생만을 받습니다.유명한 동문으로는 휴 잭맨과 팀 [58]민친이 있습니다.

또한, 거의 모든 호주 대학들은 연극과 연극학에서 [59]학위와 졸업장 과정을 제공합니다.

모든 주에는 연극 교육을 위한 다양한 지역사회 기반 조직과 대학이 있습니다.청소년을 기반으로 하는 회사로는 시드니의 PACT Center for Emerging Artists, 멜버른의 St Martins Youth Arts Centre, [60]애들레이드의 Windmill Theatre Company 등이 있습니다.시드니 레드펀에 있는 Eora Center는 1984년 7월 설립된 이래로 현대 시각 및 공연 예술과 원주민 연구의 중심지였습니다.

극작가와 연극

베티 롤랜드는 호주 [61]최초의 "진짜 극작가"로 불렸습니다.1928년의 터치 오브 실크와 같은 그녀의 초기 연극들은 대부분 낭만적인 드라마나 코미디였지만, 그녀의 이후 뉴 씨어터와의 작업은 촌극이었고 매우 정치적이었습니다.그녀는 또한 소설, 자서전 그리고 영화, 라디오 그리고 TV 대본을 썼는데, 그 중에는 호주의 첫 번째 말하는 영화인 순간의 박차를 위한 책도 포함되어 있습니다.비슷한 시기에 좌파의 또 다른 여성주의 극작가는 좌파 [62]사회에서 유럽 전역에 국제적인 명성을 쌓은 님프나 쿠삭이었습니다.

모나 브랜드는 또한 새로운 극장과 연관이 있었고 그녀의 28개의 연극은 대부분 정치적인 메시지를 가지고 있었습니다.1950년부터 1980년까지 그녀는 [63]호주에서 전문적인 연출을 한 적이 없었음에도 불구하고 다른 어떤 호주인들보다 해외에서 공연된 연극이 더 많았습니다.

1950년대와 그 이후까지, 호주 배우들은 영국에서 훈련을 받았고 전형적인 영국 상류층 억양을 취했습니다.1970년대에 들어서도 많은 사람들이 호주 억양과 토착어를 사용하는데 어려움을 겪었습니다.레이 라울러가 쓴 '17세 인형의 여름'은 호주 연극의 분수령으로, 호주인의 생활과 호주인의 억양을 가진 등장인물들을 공개적이고 진정성 있게 묘사했습니다.1955년 멜버른의 유니언 극장에서 처음 공연되었습니다.그것은 호주 엘리자베스 극장 트러스트에 의해 인수되었고 런던과 뉴욕 뿐만 아니라 호주의 모든 주에서 공연되었습니다.호주에서 사랑받는 연극이 되었고, 영화, TV,[64] 오페라를 위해 각색되었습니다.

몇몇 연극들은 호주의 신화를 비판적으로 다루었습니다.올해의 어느 날, 앨런 세이모어(Alan Seymour)는 갈리폴리 전투의 패배에 대한 호주인들의 ANZAC Day 기념의 역설적인 성격을 연구했습니다.첫 번째 제작은 1960년 애들레이드 극장 그룹이 맡았고, 관련된 많은 사람들이 살해 [65]위협을 받았습니다.

1970년대에 데이비드 윌리엄슨, 도로시 휴트, 존 로메릴, 알렉스 부조, 배리 오클리, 잭 히버드, 알마 드 그로엥 등의 작가들의 작품으로 호주 극장의 상당한 확장이 시작되었습니다.이 극작가들 중 많은 이들이 멜버른의 라 마마나 시드니의 님로드에서 데뷔를 했고, 이후 주류 [66]공연장에서 작품을 발표했습니다.

데이비드 윌리엄슨은 호주 역사상 가장 성공한 극작가입니다.그는 60편 이상의 연극을 썼고, 그 중 클럽은 130회 이상 무대에 올랐으며, 제거주의자들과 돈스 파티는 50회 이상 무대에 올려져 [67]역대 가장 인기 있는 호주 연극이 되었습니다.이 세 개의 연극, '황새가 온다', '북쪽을 여행하다', '완벽주의자'는 영화로 각색되었습니다.윌리엄슨은 또한 엘리자 프레이저, 갈리폴리, 위험하게 사는 해, 그리고 파 랩을 포함한 세간의 이목을 끄는 영화 대본을 공동 작업했습니다.그는 [68]2012년 올해의 시니어 호주인으로 선정되었습니다.

유럽과는 달리, 호주의 대부분의 오리지널 극장은 자연주의적이었지만, 패트릭 화이트, 님프나 쿠삭, 더글라스 스튜어트는 그들의 연극에 비자연주의적이고 시적인 요소들을 포함시켰습니다.1969년부터 웨스턴 오스트레일리아의 시인이자 극작가이자 소설가인 도로시 휴트(Dorothy Hewett)의 일련의 연극들은 이질적인 연극적 요소들의 소용돌이와 함께 자국에서 성장한 표현주의자 혹은 서사시 극장을 호주에 소개했습니다.휴이트는 1971년 [69]호주 최초의 "제2의 물결 페미니스트" 연극 "The Chapel Treasyous"를 포함하여 웨스턴 오스트레일리아 대학의 야외 뉴 포춘 극장을 위해 특별히 많은 연극을 썼습니다.그녀의 22개의 연극 중 7개가 뮤지컬이었고 짐 [70]코터와 같은 연극 작곡가를 고용했습니다.

닉 엔라이트(Nick Enright)는 배우와 감독으로 시작했지만, 연극과 각색으로 호주 작가 조합으로부터 4번이나 메이저 AWGIE 상(Major AWGIE Award)을 수상했습니다.그는 자신의 연극을 투어에 가져가게 되어 기뻤습니다; 연극 서머 세이빙은 2000-01년 동안 호주 라운드 오디세이에서 45개의 극장에서 공연되었습니다.팀 윈튼의 클라우드 스트리트를 각색한 그의 작품은 박스 오피스와 비평가들의 찬사를 받았고, 호주, 더블린 페스티벌, 그리고 런던에서 투어를 했습니다.그는 피터 알렌에 관한 오즈의 소년을 포함한 많은 뮤지컬의 가사와 책을 썼습니다.엔라이트는 [71]52세에 흑색종으로 사망했습니다.

액터스

몇몇 호주 드라마 배우들은 국내에서 유명하거나 해외에서 주요 배역을 맡았습니다.

  • 주디스 앤더슨 부인은 1920년대부터 브로드웨이와 올드빅에서 많은 주연을 맡았고, 그녀는 심지어 미국 전국 투어에서 70대의 햄릿 역을 맡으면서 20세기 [72]최고의 클래식 무대 배우 중 한 명으로 여겨집니다.
  • 발레 무용수 로버트 헬프만 경은 1940년대 영국 연극계에서 주역을 맡았습니다.
  • 프랭크 스링은 1945년부터 호주와 영국의 주요 작품에서 오랫동안 연기한 캐릭터 역할을 맡았고, 영화 벤 허와 1950년대와 1960년대의 할리우드 [73]서사시에서 명성을 얻었습니다.
  • 존 맥컬럼은 1939년부터 영국에서 시즌을 보냈고, 1947년 이후 영화에 출연했으며, J.C.의 공동 감독이 되었습니다.1958년 호주의 윌리엄슨스.그는 호주에서 많은 무대 주연을 맡았던 영국의 연예인이자 영화배우인 구기 위더스와 결혼했습니다.그는 JC 윌리엄슨 상을 평생의 [74]업적으로 받았습니다.

1950년대부터 배우들은 호주에서 경력을 쌓을 수 있었습니다.가장 유명하고 존경 받는 사람들은 다음과 같습니다.

  • 캐릭터 배우이자 코미디언인 루스 크래크넬은 대부분의 주요 극단과 텔레비전과 [75]영화에서 연기를 했습니다.
  • 고든 채터는 제2차 세계대전 후 호주에 도착했고, 무대, 라디오, TV의 유명인사였습니다.그는 1970년대에 [76]연극 '벤저민 프랭클린의 용출'로 성공적으로 순회공연을 했습니다.
  • Ron Hadrick은 Stratford-on-Avon에서 영국의 최고 배우들과 다섯 시즌을 연기했고, 그 후 Old [77]Tote에서 40개가 넘는 작품에 출연했습니다.
  • 로빈 네빈은 30편 이상의 작품을 연출하고 80편 이상의 [78]연극에 출연했습니다.
  • 존 벨은 Royal Shakespeare Company에서 5년을 보냈고 1970년에 Nimrod Theatre Company를 공동 설립했고 [79]1990년에 Bell Shakespeare를 설립했습니다.국민공천으로 내셔널트러스트의 국민생활보로 선정되었습니다.

1980년대부터 호주 배우들은 할리우드에서 주연과 액션 히어로 역할을 맡기 시작했습니다.아마도 국제적으로 A급 연예인과 오스카 수상자로 가장 잘 알려진 사람들은 케이트 블란쳇, 니콜 키드먼, 멜 깁슨, 러셀 크로우, 그리고 히스 레저일 것입니다.

영화 및 TV와의 교차 검증

주요 기사:오스트레일리아의 영화

영화와 텔레비전은 생방송 무대보다 더 많은 수익성 있는 자금을 지원받았으며, 배우와 각본가 지망생들에게 직업적 수단을 제공했습니다.반대로, 라이브 극장에 관심이 있는 영화배우들은 중요한 무대 작품들을 추첨 카드로 헤드라인을 장식했습니다.호주와 해외에서 극장 생방송에 중요한 기여를 한 호주 영화 또는 TV 스타로는 피터 핀치, 마이클 캐튼, 재키 위버, 헬렌 모스, 웬디 모스, 브라이언 브라운, 게리 맥도날드, 제프리 러쉬, 주디 데이비스, 멜 깁슨, 시그리드 손튼, 휴고 위빙, 그레타 스카치, 니콜 키드먼, 휴 잭맨,케이트 블란쳇과 토니 콜렛.[80]

시드니 극단의 케이트 블란쳇입니다

장르 간 교차 수정의 예로, 1979년 가난한 두 젊은 시드니 배우 멜 깁슨과 제프리 러쉬가 아파트를 공유하고 [81]Waiting for Godot의 지역 작품에 공동 출연했습니다.깁슨은 NIDA에서 공부했으며 1976년 로미오와 줄리엣에서 같은 반 친구 주디 데이비스와 함께 무대 데뷔를 했으며 매드 맥스와 갈리폴리 [82]영화에서 국제적으로 알려졌습니다.러시는 1980년대 짐 샤먼의 라이트하우스 극장 극단에 합류하여 [83]영화계에서 국제적으로 알려지기 전까지 호주를 대표하는 무대 배우 중 한 명으로서 명성을 쌓았습니다.

반대로, 몇몇 대규모 극단들은 영화배우들을 꾸준히 고용해왔습니다.시드니 극단과 관련된 연주자로는 멜 깁슨, 주디 데이비스, 휴고 위빙, 제프리 러쉬, 토니 콜렛 [84][85]등이 있습니다.

페스티벌 및 컨퍼런스

축제는 아마도 가장 오래된 드라마의 형태일 것이고, 사람들의 대규모 모임은 의상과 리허설 공연을 장려합니다.호주에서 그것들은 평소보다 더 다양한 사람들에게 중요한 공개 행사입니다.주요 문화 축제로는 퍼스 국제 예술 축제 (1953년에 처음 개최된 호주에서 가장 오래 지속된 문화 축제), 애들레이드 예술 축제 (1960년부터), 멜버른 국제 예술 축제 (1973년부터), 시드니 축제 (1977년부터)가 있습니다.다윈 축제(1978년부터)와 브리즈번 축제(1996년부터).이러한 더 큰 축제들은 보통 다양한 종류의 해외와 호주 공연이 혼합되어 있습니다.호주에는 더 작은 전문 축제들과 지역 축제들이 많이 있습니다.

예술 회의는 새로운 작품을 선보이고 다른 사람들을 만나고 아이디어를 공유하는 중요한 방법이었습니다.1972년부터 2006년까지 호주 국립 극작가 센터(National Playwrights Centre)와 관련된 국립 극작가회의(National Playwrights Conference)는 이 [86]산업의 초석이 되었습니다.전국적인 놀이 축제는 2012년부터 2019년까지 단명한 Playwriting Australia라는 이름으로 시작되었습니다.[87][88] 2022년 화폐 [89]출판사가 주최하는 새로운 극작가회의가 시작되었습니다.

1960년대부터 1980년대까지 호주 대학 연극제는 고등학생들이 서로 연극을 선보이고 플레이크래프팅과 연출을 배울 수 있는 기회를 제공했습니다.1963년 제르맹 그리어가 브레히트의 '어머니의 용기'에서 연기하고 극작가 페르난도 아리발을 [90]파리에서 데려온 것이 가장 유명한 모임 중 하나였습니다.

뮤지컬 극장

뮤지컬 극장은 항상 호주에서 매우 인기가 있었지만, 대부분의 경우 이것은 국제적인 스타들이 주 공연하는 영국이나 미국 뮤지컬의 대규모 제작을 의미했습니다.JC 윌리엄슨스는 1879년부터 1963년까지 길버트와 설리번을 제작했습니다.로저스와 해머스타인의 브로드웨이 뮤지컬은 1949년부터 긴 공연을 시작했고, 그리고 나서 앤드류 로이드 웨버 뮤지컬은 1970년대부터 시작했습니다.헤어(Hair), 갓스펠(Godspell), 지저스 크라이스트 슈퍼스타(Jesus Christ Superstar), 록키 호러 쇼(Rocky Horror Show) 등 록 오페라 작품들은 대중 음악 재능에 큰 힘을 실어주었고, 마르시아 하인스(Marcia Hines), 레그 리버모어(Reg Livermore), 콜린 휴트(Colen Hewett) 등과 같은 공연자들은 이들의 참여로 전국적인 이름이 되었습니다.호주 음악 가수 피터 앨런(1998년 오즈에서 온 남자)과 조니 오키프(소리쳐! 와일드 원의 전설)은 1990년대에 [91]많은 관객을 끌어 모았습니다.

밥 엘리스의 '오말리 왕의 전설', 도로시 휴트의 '무키누핀에서 온 남자', 토니 브릭스의 '사파이어들', 지미 치와 미라클 시티의 '브랜 누 데이', 닉 엔라이트의 '썸머 레인' 등 작곡가나 듀오가 아닌 각본가에게 작가 자격을 부여한 호주 연극 뮤지컬,뮤지컬 [93]연극에 더 급진적인 정치적 역할을 예고했습니다.

퍼포머

  • 글래디스 몬크리프 "호주 원더 차일드"는 아역 스타였습니다.성인이 된 'Our Glad'는 1920년대 경극에서 공연했고, '호주의 노래의 여왕'으로 알려졌습니다.그녀는 [94]제2차 세계대전에서 자선단체를 위한 기금을 모으는 데 매우 적극적이었습니다.
  • "호주의 노래와 [36]춤의 여왕"이기도 한 Nancye Hayes는 호주에서 쓰여진 뮤지컬을 포함하여 뮤지컬에서 많은 주연을 맡았고 많은 상을 수상했습니다.그녀는 [95]또한 텔레비전에서 매우 활동적이었습니다.
  • 줄리 앤서니는 뮤지컬과 경오페라에서 공연했고, [96]올해의 최고 성악가 혹은 엔터테이너로서 모 상을 13번 수상했습니다.
  • Anthony Warlow는 많은 뮤지컬에서 주연을 맡았고, 1990년과 2008년 사이에 11개의 Mo Award를 받았고, National Living Treasury로 [97]선언되었습니다.
  • Reg Livermore는 Philip Street 단골들과 처음으로 함께 일했고, Mavis Bramston Show를 포함한 TV에서 일했습니다.그는 1970년 오랫동안 공연된 뮤지컬 헤어에 출연했고, 그 뒤를 이어 컬트 록키 호러 쇼에 출연했습니다.그 후 그는 자신의 3개의 1인 쇼, 특히 하이 캠프인 베티 블록버스터 폴리와 함께 투어를 했습니다.험프리스와 달리,[98][99] 그는 무대 밖에서 야유를 받았던 미국이나 영국에서 인기가 없었습니다.
  • 로빈 아처는 포크 음악 연주자로 시작했지만 1974년 브레히트의 뮤지컬 극장과 독일 스타일 카바레에 참여하게 되었습니다.1970년대 후반부터 그녀는 런던의 웨스트 엔드로 옮겨간 A Star is Torn(1979)과 같은 한 여성 쇼 시리즈와 함께 투어를 했습니다.Archer는 무대를 위해 많은 작품을 고안했고, 2022-23년에는 An Australian Songbook과 함께 투어를 했습니다.그녀는 또한 1993-5년의 호주 국립 극장 축제, 1998-2004년의 애들레이드와 멜버른 예술 축제, 2008년의 [100]유럽 문화 수도와 함께 영국 리버풀에서 열린 많은 축제의 감독으로 활동했습니다.

희극, 서커스, 인형극

코미디

주요 기사:코미디 인 오스트레일리아

호주의 초기 역사의 많은 부분에서 관광 극단들은 지역 관객들에게 버라이어티 극장과 보드빌을 제공했습니다.보드빌은 경극, 코미디, 노래 등 일련의 별개의 공연으로 구성되어 있었습니다.일루셔니스트, 저글링 선수, 가수, [101]곡예사 등이 등장하는 브레넌 풀러스(Brennan-Fullers)나 4개 주의 티볼리 극장을 중심으로 운행되는 티볼리 서킷은 매우 인기가 많았습니다.

시드니의 티볼리 극장이나 아델피 극장은 1912년에서 1966년 사이에 텔레비전이 더 이상 수익을 내지 못할 때까지 보드빌을 선보였습니다.티볼리의 스타들은 로이 르네를 포함했습니다.1916년부터 백인과 흑인 분장을 한 Mo McCackie라는 코믹 캐릭터를 창조한 사람.외설적이고, 추잡하며, 리발드적인 모는 호주의 "영토"를 전형적으로 묘사했고, 항상 "퀴드"를 만들거나 "실라를 때려 부수려고" 노력했습니다.그는 전쟁 기간 내내 만원의 집에서 연주했고,[102] 라디오를 통해 전국적인 청중을 얻었습니다.

조지 월리스는 또한 듀오 연기로 경력을 시작했고, "화피" 캐릭터를 창조했지만, 그는 경제 대공황 시기에 솔로 연기로 인기를 끌었습니다.비록 교육을 받지 못했지만, 그는 자신의 모든 자료를 썼고, 노래와 춤을 출 수 있었습니다.다섯 편의 영화에서 주연을 맡은 후, 그는 호주에서 가장 큰 [103]영화배우로 알려졌습니다.

배리 험프리스의 코믹 창작물인 에드나 에버리지 여사는 1950년대 멜버른에서 무대 데뷔를 했으며 웨스트엔드와 브로드웨이에서 공연을 했습니다.

배리 험프리스는 부조리주의 예술 운동 다다의 추종자로서 호주에서 가장 유명한 만화가입니다.무정부 상태와 시각 풍자에 대한 그의 많은 실험들은 전설적이었습니다.많은 무대 캐릭터들 중에서, 그는 무니 폰즈의 에드나 에버리지를 창조했는데, 그녀는 그녀의 말도 안 되는 호주식 표현, 관객들을 부끄럽게 하는 것, 글래디올리를 흔드는 것으로 유명해졌습니다.또 다른 등장인물인 배리 맥켄지는 인기 있는 만화로 시작했고, 호주인들의 영국관을 전형적으로 보여주는 천진난만한 천진난만한 모습으로 등장하면서 실제로 영국인들을 놀렸습니다.험프리스는 영국에서 호주만큼 인기가 있었고, 에드나 에버리지는 여왕에 의해 데임을 받았습니다.험프리스는 또한 브로드웨이 투어와 텔레비전 출연으로 미국에서 성공을 거두었습니다.그는 영국과 호주 연극에 충실했고 두 [104]나라 모두에서 영광을 누렸습니다.

1954년부터 1971년까지 운영된 시드니의 필립 스트리트 극장은 친밀한 풍자극 작품들을 선보였습니다.험프리스와 다른 유명한 호주 코미디 배우들은 졸업생들이었습니다.호주 최초의 풍자 스케치 코미디 화제 풍자 TV 시리즈인 마비스 브램스턴 쇼는 필립 스트리트 [105]배우들로부터 시작되었습니다.

콜링우드에서 그리고 아테네움 극장에서 마지막 웃음소리는 호주의 얼터너티브 코미디와 스탠드업 코미디의 주요 장소가 되었고, 종종 진정한 카바레 연기를 유럽 스타일로 보여줍니다.호주 최고의 코미디언들이 이 행사장에서 시작했습니다.멜버른은 또한 이동식 트램과 기차와 같은 특이한 코미디 장소를 실험하는 전통이 있었습니다.라스트 웃음의 주인인 존 핀더(John Pinder)는 세계 [106]3대 코미디 페스티벌 중 하나인 멜버른 국제 코미디 페스티벌(Melbourne International Comedy Festival )을 시작했습니다.

서커스

보드빌에는 종종 서커스 공연자들이 있었지만, 전용 순회 서커스는 교외와 해안 휴양지에서 매년 정기적으로 열리며, 빅 탑 텐트, 링 마스터, 곡예, 동물 및 광대 공연이 있었습니다.Wirth's Circus는 1882년부터 1963년까지 80년 동안 호주의 "지구상에서 가장 위대한 쇼"로 홍보되었습니다.1902년부터 현재의 멜버른 아트센터 부지를 올림피아 서커스로 인수하였고, 시드니 헤이마켓의 영구적인 위치를 차지하였습니다.서커스는 또한 태평양을 순회했습니다.다른 중요한 서커스단은 1847년 태즈메이니아에서 설립되었으며 6세대 Ashtons에 의해 운영되는 세계에서 가장 오래 지속된 서커스단 중 하나입니다.불런 서커스는 1920년부터 1969년까지 열렸고, 큰 코끼리 [107]무리를 특징으로 했습니다.

텔레비전은 원래의 순회 공연의 종말을 고했지만, 극장을 기반으로 하는 서커스는 1970년대부터 등장하기 시작했고, 서커스 학교로 두 배가 되었습니다.플라잉 초파리 서커스는 1979년 빅토리아 예술대학 연극학교에서 결성되었습니다.서커스 오즈는 1978년 호주 공연단에서 나와 라스트 웃음에서 긴 시즌을 뛰었습니다. 현재 공연단은 [108]폐쇄 위기에 처해 있습니다.

전통적인 순회 서커스로는 스타더스트 서커스가 있는데, 스타더스트 서커스는 2021년까지 야생 동물 [109]행위를 특징으로 하는 마지막 서커스였으며, 그 외 다수의 소규모 단독 가족 운영도 있습니다.

인형극

최초의 호주 마리오네트 회사는 웹(Web's Royal Marionetes)으로, 방문한 영국 회사로 구성되어 1876년부터 1887년까지 투어를 했습니다.인형극 길드는 1940년대에 시드니와 멜버른에서 설립되었습니다.호주의 첫 번째 주요 회사는 1956년 엘리자베스 극장 트러스트의 후원 하에 피터 스크리븐에 의해 설립된 틴토키스였습니다.호주와 동남아시아를 순회하며 대규모 공연을 펼쳤고, 호주 [110]콘텐츠도 눈에 띕니다.

오스트레일리아 의회는 설립 초기부터 인형극에 자금을 지원했으며 퀸즐랜드 마리오네트 극장, 태즈메이니아 인형 극장(1976), 폴리글로트 인형 회사, 테라핀 인형 극장 및 스페어 파츠 인형 극장을 포함한 다른 회사들도 지원했습니다.퀸즐랜드 출신이지만 세계적으로 뻗어 있는 죽은 인형 협회는 컴퓨터로 디자인된 레이저 컷 인형을 사용하며 디자인 주도의 [111]극장에서 다양한 장르의 작품을 제작합니다.

소규모 1, 2인 인형극은 보조금 없이 운영되며 [110]학교를 견학합니다.

원주민 극장

참고 항목:전국흑인극작가회의 및 어라센터

1940년대 동안 존 앤틸은 원주민 코로보리에 기반을 둔 그의 코로보리 발레를 위한 음악을 작곡했습니다.이 작품은 1946년에 처음 공연되었고 1950년대에 호주를 순회했으며 1954년 엘리자베스 2세 여왕의 첫 번째 호주 왕실 투어 일정에 포함되었습니다.그것은 호주에서 서양과 호주 원주민의 연극 형식이 융합된 초기 사례를 나타냅니다. 현재는 방가라 댄스 극장과 다른 원주민 [112][113]극단의 작품에서 정기적으로 표현됩니다.

존 앤틸의 코로보리 발레 공연

1960년대 후반과 1970년대 초반에, 원주민 공동체에 의해 행해진 거리 극장, 게릴라 극장 그리고 다른 공연들은 정치적 [114]항의의 한 형태로 사용되었습니다.배우, 감독, 선생님인 브라이언 사이론은 1960년대 [115]이후부터 원주민 극장의 선구자였습니다.멜버른의 닌데타나 극장([114]Nindethana Theatre)은 1971년 밥 마자(Bob Maza)와 잭 찰스(Jack Charles) 삼촌이 공동 설립한 호주 최초의 원주민 극단입니다.마자는 [116]또한 1972년 시드니 레드펀에 국립 흑인 극장을 세우는 것을 도왔습니다.케빈 길버트, 잭 데이비스, 바비 메릿, 카트 우저루 누누칼 워커와 같은 극작가들은 원주민에 의한, 그에 관한, 그리고 그들을 위한 작품들을 썼고, 해리와 빈디 윌리엄스, 게리 폴리, 폴 코는 "블랙" 극장 [114]제작에 도움을 준 내용과 추진력을 더했습니다.로다 로버츠(Rhoda Roberts)와 저스틴 손더스(Justine Saunders)는 1987년 [118]제1회 전국 흑인 극작가회의(National Black Playwrit's Conference)에서 나온 원주민 국립극장 신탁([117]Aboriginal National Theatre Trust)의 창설과 마찬가지로 또 다른 원동력이었습니다.

2020년 현재 퍼스의 이루라 야킨(Yirra Yaakin), 멜버른의 일비제리(Maza의 딸 레이첼(Rachael)[119]이 이끄는), 시드니 캐리지웍스(Sydney's Carrageworks)에 기반을 둔 무갈린 공연예술 [120]등 여러 원주민 극단이 존재합니다.방가라 댄스 극장은 세계적으로 알려져 있고, 블락 댄스는 원주민 댄서들을 위한 또 다른 통로이며, "호주의 선도적인 원주민 문화간 댄스 극장"인 마루게쿠는 시드니 캐리지 작업장과 웨스턴 [114][121]오스트레일리아의 브룸에 기지를 두고 있습니다.브리즈번의 원주민 공연 예술 센터는 젊은 원주민 공연자들에게 길을 제공합니다.Nakkiah Lui,[119] Leah[122] Purcell 등의 작가/공연자들은 무대를 위해 계속해서 작품을 제작하고 있습니다.

Ngapartji Ngapartji는 Scott Rankin과 Trevor Jamieson의 글에서 냉전시대 서부 사막에서 핵실험을 한 핏잔짜자라 사람들에게 끼친 영향에 대해 이야기합니다.그것은 그리스, 아프가니스탄, 일본, 뉴질랜드의 [123]다문화 출연진의 지원을 받는 핏잔짜자라 배우들과 함께 호주의 드라마 전통의 현대적 융합의 한 예입니다.

오페라, 발레, 댄스

오페라 오스트레일리아의 조안 서덜랜드 부인

오페라

오페라는 처음에는 "고급 문화"로 여겨지지 않았고, 버라이어티 엔터테인먼트의 일부로서 다른 음악적, 코미디적 소재와 함께 공연되었습니다.1820년대에 에무 평원 감옥 농장에서 죄수들에 의해 몇몇 오페라가 공연되었습니다.왕립극장과 빅토리아 왕립극장은 [11]1832년부터 오페라를 선보였습니다.

골드러시 이후 국제 오페라단의 투어가 시작되었습니다.최초의 상주 오페라단은 1861년 윌리엄 소린 리스터에 의해 호주로 옮겨졌고, 그 회사는 호주와 뉴질랜드를 순회했습니다.1860년대에, 그것은 거의 1500회의 공연에서 42개의 장편 오페라를 공연했습니다.그 회사는 1880년 리스터가 죽은 후에 해산했습니다.호주는 [124]1966년까지 다른 상설 오페라단이 없었습니다.

그때까지 대부분의 오페라 가수들은 해외로 건너가 훈련을 받고 명성을 얻었습니다.서정적인 칼라투라 소프라노인 넬리 멜바 부인은 19세기 후반의 가장 유명한 가수들 중 한 명이었습니다.그녀는 유럽을 여행했고 파리, 브뤼셀에서 그리고 1888년부터 런던의 코벤트 가든에서 큰 성공을 거두었습니다.그녀는 호주로 자주 돌아왔고 세계대전 [125]자선단체를 위해 많은 돈을 모았습니다.

조안 서덜랜드 부인은 20세기의 선두적인 칼라투라 소프라노로 여겨졌습니다.그녀는 1952년 런던에서 주연으로 노래를 부르기 시작했습니다.그녀는 이탈리아어, 독일어 그리고 영어로 노래했지만, Lucia di Lammeroor에서의 주연으로 가장 유명했고, La Stupenda로 [126]알려지게 되었습니다.

다른 유명한 호주 오페라 가수로는 소프라노 준 브론힐과 이본 케니 그리고 바리톤 존 쇼, 존 카메론, 앤서니 워로우 그리고 데니스 올슨이 있습니다.

대형 국가 기금 기구들의 도움은 호주 오페라단들을 가능하게 했습니다.엘리자베스 신탁 오페라단은 1966년에 상설화되었고, 오페라 오스트레일리아로서 1973년 시드니 오페라 하우스에서 첫 공연을 하였습니다.그것은 단지 호주의 주요 오페라 회사가 아니라, 호주에서 가장 큰 공연 예술 회사입니다.웨스트오스트레일리아 오페라, 퀸즈랜드 오페라, 사우스오스트레일리아 주립 오페라, 빅토리아 오페라와 같은 회사들은 개별 주에 기반을 두고 있습니다.시드니의 핀치굿 오페라는 바로크와 초기 고전 작품들을 공연하고, 시드니 챔버 오페라는 20세기와 현대 [11]작품들을 공연합니다.

시드니 음악원은 1935년에 오페라 학교를 열었습니다.목소리는 호주 [127]주변의 다른 음악원에서 악기로 제공됩니다.

발레와 댄스

주요 기사:오스트레일리아에서 춤을 추다

오페라에서처럼 초기 호주 발레 무용수들은 공연을 하기 위해 영국으로 갔습니다.로버트 헬프만 경은 1932년 이후 빅-웰스 발레단의 수석 무용수가 되었습니다.처음부터 그는 오페라와 연극의 주요 연출가였고, 주요 공연장에서 연극의 주요 역할을 맡은 배우였고, 15편의 영화에 출연했습니다.그는 1965년 호주 발레단의 공동 단장이 되었지만, 종종 돈을 쥐어짜는 경영진과 충돌했습니다.그의 시대에 가장 위대한 연극인이었던 그는 1986년에 [128]주 장례식을 받았습니다.

호주 발레단의 로버트 헬프만 경.

호주발레단은 1962년 멜버른에서 영국 발레리나 Dame Peggy van Praagh에 의해 설립되었습니다.이 발레단은 호주 최고의 클래식 발레단이며 오늘날 세계에서 가장 큰 국제 발레단 [129]중 하나로 인정받고 있습니다.호주 및 국제 주요 안무가들의 현대 작품뿐만 아니라 클래식 레퍼토리의 작품을 공연합니다.2010년 기준으로 매년 호주 전역의 도시와 지역에서 약 200회 공연을 선보이고 있으며, 해외 투어도 진행하고 있습니다.일반 공연장으로는 아트 센터 멜버른, 시드니 오페라 하우스, 시드니 극장, 애들레이드 페스티벌 센터,[130] 퀸즐랜드 공연 예술 센터 등이 있습니다.

호주 발레 학교는 호주 발레단의 주요 훈련 기관입니다.1964년에 설립되었으며 멜버른 예술 [131]지구 밖에서 운영됩니다.

대부분의 다른 형태의 춤은 몇몇 중요한 예외를 제외하고 연극 공연보다는 참여적입니다.토착 코로보레는 사람들의 나라, 부족, [6]조상들과의 관계를 보여주는 공연이나 연극의 형태로 흔히 행해졌습니다.

현대 무용은 대중 공연을 위한 리허설로도 진행되는데, 시드니 무용단은 원래 1976년부터 그레임 머피의 지도 하에 번창한 교육을 받는 현대 무용단이었습니다.머피는 JC윌리엄슨상을 받은 유일한 안무가입니다.[132]

극장 오늘

오늘날 호주의 극장은 다양한 규모와 맥락의 다양한 공연들을 포함하고 있습니다.시드니 오페라 하우스, 아트 센터 멜버른, 퀸즐랜드 공연 예술 센터, 애들레이드 페스티벌 센터와 같은 전국의 공연 예술 센터들은 다양한 종류의 호주 및 국제 연극 작품들을 제작, 발표 또는 주최합니다.Theatre Royal Hobart, The Arts Centre Gold Coast, Darwin Entertainment Centre 또는 Geelong Performing Arts Centre와 같은 소규모 도시 또는 Frankston Arts Centre, Riverse Theatre Parramatta 또는 Sunnybank Performing Arts Centre와 같은 주요 도시의 CBD 외부에 있는 공연장도 투어 공연 시즌을 제공합니다.시드니의 캐리지워크(Carrageworks)와 멜버른의 아트하우스(Arts House)는 현대적이고 실험적인 작품에 초점을 맞추고 있습니다.독립 극장과 프린지 극장은 멜버른의 La Mama and Theatre Works와 [133]시드니의 Old Fitz와 같은 공연장에 의해 육성됩니다.

전국 헬프만 어워드는 [134]호주의 주요 라이브 공연상입니다.주요 도시들도 시드니 시어터 어워드, 멜버른 그린룸 어워드, 브리즈번 마틸다 [135][136]어워드와 같은 자체 연극상을 가지고 있습니다.

호주 연극 대본 출판사는 비영리 호주 대본 센터, 화폐 출판사, 야칸다 연극 대본,[137] 플레이랩[138] 출판사, 풀 드레스 [139]출판사 등이 있습니다.

현재 주요 극단 목록

연극과 연극

뮤지컬 극장

서커스 및 체육관

오페라단

공연예술축제

주요 공연예술축제

단장르

프린지 페스티벌

시드니 국립극예술연구소

연극교육

시상 및 대회

  • Green Room Awards - 멜버른 극장, 오페라 및 댄스 부문
  • Helpmann Award - 연극, 뮤지컬, 오페라, 댄스, 코미디, 카바레, 현대 음악 및 클래식 부문 국가상
  • 모어워즈 - 전국 엔터테인먼트 산업 시상식 라이브 엔터테인먼트2016년 마지막 수상
  • 마틸다 어워드 - 브리즈번 극장용
  • Performing Arts WA Awards - 퍼스 연극, 뮤지컬, 오페라 및 댄스 부문
  • Sydney Theatre Awards - Sydney Theatre 대상

공연예술출판사

참고 항목

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외부 링크