오스트레일리아의 만화

Comics in Australia
오스트레일리아 만화
초기 출판물1921
언어들오스트레일리아 영어

호주 만화는 1908년부터 출판되어 왔으며 호주 만화의 창작자들은 세계 만화 산업(특히 미국 만화)에서 영향력 있는 작품을 제작하기 위해 나섰다.

역사

1900년대

Boy's Own, Chum, The Gem과 같은 영국 소년의 신문에 해당하는 최초의 호주 만화인 Vumps는 1908년 [1]9월에 출판되었다.그것은 삽화를 특집으로 하고, 아래 텍스트를 인쇄하여 한 [2]호만 지속했다.

1910년대

1911년 10월 7일, 컬러 만화는 농담과 시를 포함한 주간 간행물인 The Comic Australian에 실렸으며,[3] 1913년 6월까지 87호 동안 계속되었다.1916년에 작은 형식의 어린이 신문인 황금시대가 시작되었다.그것은 Algy & Kitty by B를 포함한 3페이지 분량의 연재물과 만화를 다루었다.에릭슨.1917년에 출판이 중지되었다.

1920년대

1920년 9월 4일, Stan Cross가 그린 최초의 연속 호주 만화인 You & Me가 Smith's Weekly에 실렸다.1925년 8월 시드니 선데이 타임즈 만화 부록이 발행되었다.그것은 L. de Konigh의 The Two Rogues, Norman McMurray의 Fish & Chips, Wynne Davies의 The Strange Adventures포함한 연재물을 다루었다.1921년 11월 13일자 선데이 썬선빔 페이지에서 지미 밴크스가 쓴 '우리 친구들'의 첫 호를 보았고, 이 만화는 호주에서 가장 오래 연재된 만화인 진저 메그스캐릭터를 소개했다. 번째 선빔 연차는 1924년에 나타났고, 이후 35년 동안 매년 크리스마스에 계속되었다.

Pals, The Boy's Weekly, 그리고 Cobbers와 같은 많은 다른 어린이 신문들이 이 기간 동안 발표되었다.모두 몇 개의 스트립을 포함하고 있었지만 주로 텍스트와 기사였다.

호주 흑백 예술가 협회는 1924년 시드니에서 결성되었으며, 오늘날에도 호주 만화가 협회로 존재한다.

1930년대

Pals의 몰락 이후, 1931년 말 최초의 호주 만화책인 The Kukaburra가 출간될 때까지 호주 만화 시장은 영국 만화들에 의해 지배되었다.쿠카부라는 피에 굶주린 벤과 칼로스 클로드와 같은 캐릭터들을 등장시켰다.멀가 메리메이커, 퍼키 피트 프로스처, 루시 루브라 아트풀 아보!1934년 5월 20일 또 다른 호주 만화는 시드 니콜스의 뚱보 주인공으로 한 Fat Finn's Weekly가 출판되었다.이 만화의 나머지 부분에는 Basso the Bear and Pam과 Hotpoint의 Possy Penguin과 George Little의 Ossie와 같은 다른 연재 작품들과 함께 호주 작가들만 등장한다.각 프레임 아래에 텍스트가 있지만 패널에는 단어 풍선이 들어 있습니다.

1930년대 후반, 여성 잡지에 의해 대중화된 미국의 스트립인 The New Idea (Buck Rogers, Boy's Adventure World, Felix the Cat, Hurricane Hawk), 그리고 The Woman's Mirror (The Forman's Mirror, 팬텀)가 출시되면서 시장은 포화 상태가 되었다.이와 동시에 타블로이드판 형식의 일요일 페이지와 부록 전재물도 시장에 등장해 최소 비용으로 해외에서 인쇄됐다.출판물은 로저스, 타잔, 딕 트레이시를 주인공으로 한 인터내셔널 코믹스, 컬러 코믹스, 와그스와 윌 아이스너의 초기 작품들을 포함합니다.

1939년까지 호주에서 현지 산업을 대표하여 해외 잡지와 만화를 버리는 것에 대한 정치적 항의가 있었다.

1940년대

제2차 세계대전이 발발하면서 호주 정부는 미국 만화와 신디케이트 증거의 수입을 금지했다.그 결과, 국내 만화책 산업은 번창했다.전쟁 후, 호주는 막대한 국가 부채를 졌다: 지역 출판사들은 수입 제한이 계속 시행되면서 동시에 현대 미국 스타일의 만화책(대부분 산스 컬러)이 채택되면서 그들이 포로가 된 시장을 발견했다.골든 에이지에서 호주의 재능은 야맥, 캡틴 아톰, 팀 발루어, 크림슨 코메트, 팬더, 레이븐, 울프, 팬텀 레인저와 같은 흥미로운 창조물을 만들어냈다.1948년 9월 Frew PublicationsThe Phantom by Frew Publications가 첫선을 보였는데, 이는 연속해서 출판된 만화책 중 가장 긴 기간이었다.

1950년대

이것은 호주 만화 시장의 10년 동안의 불황이었고, 제작비는 국내 만화들의 가격을 상승시켰다.만화는 1954년부터 만화에 대한 검열이 시작되었고, 텔레비전과의 경쟁 (1956년), 그리고 미국 만화 수입품의 재도입 (1959년)과 함께 대중의 집중적인 조사에 직면했다.

1960년대

1960년대는 지난 10년간 만화책 출판의 불황에서 살아남은 몇 안 되는 국내 제작 책들의 종말을 보았다.팬텀월트 디즈니 타이틀같은 재판매는 독자들이 새로운 미국 수입품, 특히 떠오르는 마블 코믹스에 집중하기 시작하면서 계속해서 증가세를 보였다.

1970년대

1970년대에 지역 만화 활동이 부활하면서, 미국 언더그라운드 만화 장면에서 영감을 얻었지만, 혁명, 하이 타임즈, 네이션 리뷰와 같은 급진적인 잡지들과 주로 관련되었다.1971년 코버 코믹스와 1974년 토니 에드워즈의 작품인 캡틴 굿비브스주인공으로 한 스트레인지 테일즈를 제외하고는 거의 만화책이 출판되지 않았다.제럴드 카는 1974년 베스트셀러 뱀파이어로 호주의 모험 만화책을 부활시켰는데, 그 후 브레인마스터와 빅슨(1977년), 파이어 팽(1982년)이 그 뒤를 이었다.빅센은 호주 최초의 만화책 슈퍼히어로가 되었다.

1980년대

1980년대 이후 국내 판화는 거의 없었고 외국 만화의 직수입이 많아졌다.현지에서는 1982년 태드 피에트르지코프스키의 그래픽 소설 '다이나믹 다크 네뷸러'와 1983년 오즈 코믹스가 출간되면서 새로운 소재가 탄생했다.

1980년대 중반에는 많은 앤솔로지 만화 제목들이 등장하여 현대의 호주 셀프 출판 커뮤니티의 기반이 되었다.1985년 멜버른에서 시작해 5년 26호 동안 지속된 폭스 코믹스가 에 띈다.1986년 시드니에서 발행된 팬타스틱언더그라운드 코믹스 스타일이었지만 주류 유통과 함께 4개의 호밖에 지속되지 않았습니다.-그것은 반대자인 프레드 나일이나 존 로스의 전국적인 홍보를 이끌어냈습니다.(기고자에는 크리스토퍼 세키에라와 리 블랙모어포함되었습니다).호주의 한 맛이 또한 시드니 1985년 Cyclone!좀 더 전통적인 슈퍼 히어로 만화, 시가 선집으로 총 8문제에 출마한 다음 다른 5남부 함대의 가장 인기 있는 기능에 초점을 맞추고 그 잭커루 및 포함한( 다른 스핀 눈에 띈다.다크 성운 뿐만 아니라 30관련 만화에 대한 1990년대 부활-월에 발표되었다.e시리즈).

1990년대

1990년대 동안, 호주 크리에이터들은 Gordon & Gotch와 같은 유통업자를 통해 호주 뉴스 에이전트에 그들의 작품을 계속 배치하여 성공을 감소시켰다.그 시대의 인기 있는 호주 만화에는 딜런 네일러의 다인 딜, 헤어벗 히포, 플래티넘 그리트, 디 비 있다.

1990년대는 복사기를 쉽게 구할 수 있고 저렴한 우편 요금으로 인해 Zine 형태의 만화가 폭발적으로 증가하였다.맨디 오르드, 벤 허칭스, 안톤 엠딘, 줄스 파버 등 당시 흑백 만화를 자작하며 시작한 많은 작가들이 인기 일러스트레이터와 그래픽 소설가로 거듭나고 있다.

또, 호주의 아티스트/작가도, 해외의 만화 회사에의 작품을 정기적으로 제작하기 시작했는데, 이것은, 재능의 스카우트나 성과물의 신속한 송부(이전에는 팩스를 사용하는 것만으로 가능)의 툴로서 인터넷에 의해서 간단하게 전개되고 있다.여기에는 웨인 니콜스, 니콜라 스콧, 템플스미스, 테일러, 미할 뒤키에비치, 요제프 체케레스, 줄리 디트리히, 그리고 더그 홀게이트가 포함된다.

2000년대

2000년대에 호주 만화 제작자들에게 중요한 시장은 상업적인 호주 어린이 잡지였다.딜런 네일러는 "Da'N' Dill"과 K Zone의 인기 뱀파이어 소녀 배트리샤로 길을 이끌었다.이 시장에서 정규 작품을 가지고 있는 다른 예술가들로는 패트릭 알렉산더, 재스 하퍼, 리치 워릭, 랭킨, 데미안 우즈, 이안 C 등이 있다. 토마스.

2007년 Julie Ditrich와 Jozef Szekeres는 호주 작가 협회함께 Comics and Graphic Novel Portfolio를 출시했습니다.이 포트폴리오에서는 작가와 예술가 모두 ASA에 의해 승인된 표준화된 계약과 같은 토픽을 다루고 있습니다.고용하다.

2010년대

2010년대 온라인 만화와 그래픽 소설은 호주의 만화 제작자들이 해외에서 존재감을 느끼는 또 다른 형태가 되었다. Nicki Greenberg, Mandy Ord, Pat Grant, Simon Hanselmann, Ariel Ries, Gavin Ahung 등이 그 예다.

멜버른Squishface Studio, Silent Army Storroom and Santa Clara, 브리즈번의 Junky Comics 등 독립 만화 작업에 전념하는 더 많은 상설 장소, 소매업체 및 갤러리도 등장하기 시작했다.

오스트레일리아의 만화책 출판사

퍼블리셔의 재인쇄

1940년대부터 1970년대까지 미국 만화는 물론 영국, 유럽, 남미 만화의 많은 현지 판화와 번역본이 호주에서 출판되었습니다.1980년대 이후 국내 판화는 거의 없었고 외국 만화의 직수입이 많아졌다.

  • Atlas Publications(1948–c.58) - 신문 연재물 및 American Comics Group(ACG) 등의 출판사의 미국 만화를 전재.Arthur Mather와 Jack Bellew(John Welles 역)의 풀컬러 만화인 Captain Atom (Charlton/DC 캐릭터와 혼동하지 말 것)과 같은 오리지널 호주 만화 출판.
  • 에이어스 & 제임스(1940~1970년대) - 클래식 일러스트레이티드 전집으로 유명하지만 디즈니 등 재미있는 동물 만화 및 웨스턴포함한 수천 권의 다른 만화를 출판했습니다.
  • 연방 출판사 a.k.a.Federal Comics and Australian Edition DC(1983–86)—현대 DC, 마블(Yaffa에서 라이선스 취득), 찰튼Hanna-Barbera 만화를 재인쇄하여 때때로 K.G. Murray로부터 취득한 이야기의 백리스트에 추가.
  • Frew Publications (1948 – 현재) - Lee Falk의 The Phantom 전재
  • Gredown(1975년 경–1984년) - 잡지 크기의 다양한 전재 만화를 출판했습니다.주로 공포물(Eerie 매거진)뿐만 아니라 서양, 공상 과학 소설 및 기타 장르도 출판했습니다.
  • Horwitz Publications(1950년경–c.166년) - 주로 Timely/Atlas/Marvel에서 미국 전쟁, 서부범죄 전집을 출판했습니다.1950년대 후반, 카터 브라운의 [4]소설을 각색한 호주 오리지널 만화를 출판했지만, 존 딕슨만든 팬텀 특공대도 1956년까지 주로 그린 모리스 브램리가 그렸다.
  • K.G. 머레이 출판사 a.k.a.Murray Publishers Pty Ltd(1947–1983) - 40년간 호주를 대표하는 만화 출판사로서 Color Comics, Planet Comics 및 Murray Comics를 포함한 각본을 통해 DC Comics의 타이틀을 전재했습니다.Moira Bertram의 Flameman, Albert De Vine의 High Compression, Hart Amos The Lost Patrol 등 오리지널 호주 자료 출판을 시작했습니다.
  • 래리 클랜드 a.k.a.Cleland(1946년 ~ 1957년) - Vee Publishing Co. 소유주로 포싯 코믹스가 1953년 포싯의 사망 이후, 찰튼 코믹스가 전재하고 있다.1954년 키스 차토가 쓴 호주 최초의 성인 만화 스티븐 칼라일을 출판했다.
  • 클리블랜드 출판사(1953~2020)는 존 패트릭 잭 앳킨스를 운영하고 있다.주로 다이제스트 페이퍼백 픽션을 출판했습니다.1950년 10월 클리블랜드 출판사는 마이클 누난이 쓰고 키스 차토가 삽화를 그린 그들의 첫 만화 트와일라잇 레인저를 발행했다.1956년 그들은 프랭크 프레이제타조니 코메트와 릭 야거의 벅 로저스포함한 전재물을 사용한 그들의 트레이드마크인 100페이지짜리 만화 '킹사이즈 코믹스'를 선보였다.이 만화는 1959년 후반까지 정기적으로 발행되었다.클리블랜드 프레스도 서양, 로맨스, 전쟁 만화 실루엣을 호주머니 크기로 연재했다.그들은 호주 원작 만화를 출판한 마지막 주요 출판사들 중 하나였다.
  • 뉴턴 코믹스 (1975–1976) - 타블로이드판 멜버른 선데이 옵저버를 기반으로 한 맥스웰 뉴턴의 별난 단명 출판 제국일부인 마블 코믹스를 전재했다.
  • Otter Press(1998년 ~ 현재) - Simpsons Comics의 현대 출판사 및 엄선된 어린이 및 유머 제목
  • Yaffa Publishing Group(1960년대–c. 1983년) - 미국 신문 연재물 및 만화(Archie Comics, Charlton Comics 및 Skywald의해 원래 발행된 것 포함) 및 다른 출판사(John Dixon's Catman 등)를 위해 만들어진 호주 만화 컬렉션을 재판합니다.많은 1960년대 야파 만화는 호주 예술가 키스 차토의 오리지널 커버와 가끔 인테리어 아트를 특집으로 다루었다.1960년대 후반, 는 폐지된 호위츠 출판물 만화의 복제판을 다시 출판하고 있었다.페이지 퍼블리케이션을 통해 마블 코믹스가 전재되었습니다.

원본 콘텐츠의 게시자

1940년대 미국 만화의 수입 금지에 이어 호주 출판사들이 현지 만화가들을 동원해 만화책을 제작했다.1950년대에 수입 금지 해제, 검열 운동, 텔레비전의 도입으로 그 대부분이 사라졌다.이 기간 동안 주요 출판사는 다음과 같습니다.

1970년대 후반부터 호주의 만화계는 주로 자신의 책을 직접 만들고, 인쇄하고, 배포하는 셀프 출판사들이 주도해 왔으며, 타인의 작품을 출판하려는 출판사들도 점차 생겨나고 있다.이들포스펙티브 코믹스나 게스탈트 출판사와 같은 몇몇 회사들은 호주 만화와 그래픽 소설의 전문 출판사가 될 수 있었다.

이후 2002년 국제 출판사들 점점 더, 그 파이브 마일 프레스(딜런 네일러)과 노예 노동 그래픽(J. 마크 슈미트, 제이슨 프랭크스), 최근에는 앨런 및 시작과 함께 호주 만화 창작자들에 의해 그래픽 소설을 출판할;Unwin(니키 Grenberg, 맨디 오드는, 브루스 Mutard), 수학(숀 탠), TokyoPop(Queenie Ch 시작했다.,매들린 로스카, 세븐시즈 엔터테인먼트(사라 엘러튼), 핀레이 로이드(맨디 오드)가 있다.

어워드

  • 1984년부터 현재까지 스탠리상(호주 만화가 협회에 의해 운영됨)은 어드벤처 / 일러스트레이티드 스트립 아티스트(1984년부터 1999년 사이)의 별도 카테고리를 가지고 있다.이 상은 이후 2010년까지 연재만화상과 통합되었고, 그 후 이 상은 만화가상으로 [6]부활되었다.
  • 오즈콘 어워드는 또한 1991년 호주 만화 제작자들이 처음 시작할 때부터 오즈콘이 중단될 때까지 중요한 인정 대상이었다.
  • Kanga Awards는 90년대 중후반 자생 호주 셀프 퍼블리싱의 인정을 많이 받고자 하는 대상이었다.
  • 호주의 유명 화가 피터 레저를 기리기 위해 2004년 게리 찰로너가 만든 레저 상은 호주의 만화 예술과 출판에 대한 우수성을 인정하기 위해 2007년까지 계속되었다.2013년부터 다시 태어나 지난 세월을 회고하는 상들이 수여되었습니다.

관습

최초의 진정한 호주 코믹 컨벤션은 멜버른RMIT에서 열린 Comicon I(1979년 [7]6월)이다.Comicon II(1980년 [8]6월 14일-16일)는 멜버른 쉐라톤 호텔에서, Comicon III(1981년)는 시드니에서 열렸다.

1986년 1월 16-18일 시드니 오페라 하우스에서 열린 호주 만화책 컨벤션에서는 Spirit코알라묘사할 수 있게 한 Jim Steranko와 Will Eisner를 포함한 국제적인 게스트들이 처음으로 참석했다.이 컨벤션에서는, Peter Mitris, Richard Rae, 및 전 Federal Publishing 라이센스 컨설턴트 Peter Greenwood(현재는 Los Angeles에 거점을 두고 클래식 텔레비전의 글로벌 라이센스 매니저로서)의 3개의 원칙에 의해서 조직되었습니다.그들은 이 행사를 샌디에이고 코믹 콘을 기반으로 한 연례 행사로 바꾸기를 희망했지만, 이렇게 큰 행사에 대한 기업의 협찬이 부족하여 일회성이 되었다.

1992년부터 1998년까지 [citation needed]시드니에서 열린 OzCon 컨벤션과 1997년 멜버른에서 열린 추가 이벤트, 그리고 2000년부터 2002년까지 시드니에서 열린 코믹페스트의 전신이다.

수파노바 엑스포는 호주에서 가장 큰 대회이다.2002년과 2003년 이후 매년 시드니와 브리즈번에서 열린다.2008년부터 퍼스와 멜버른을 통합하기 위해 성장했습니다.만화책 외에도 공상과학, 판타지, 애니메이션, 만화 등 현재의 TV 팝 문화가 혼합된 것이 특징이다.특별 게스트 만화책 작가, 아티스트, 현재 진행 중인 시리즈, 영화, 애니메이션 배우 및 특수 효과 작업자가 출연합니다.

컬렉션

오스트레일리아 국립도서관

뉴사우스웨일스 주립도서관

  • Andrew M. Potts 호주 독립 만화 및 팬진 컬렉션, 1989-2003 (3박스, 172개 아이템)
  • 1940~1967년 미국 및 영국 만화 호주판 전집(58박스)
  • 회보 그림, 1886-1960 (18,070 그림), 노먼 린제이, 데이비드 로우 경, 조지 램버트, 제프리 타운센드, 언크 화이트 이 있다.
  • Australian Black and White Artists' Club Collection, 1920년대; 1943-1991 (약 4,000장의 도면, 수채화 스케치, 듀오톤 프린트, 브롬화물 네거티브 및 브롬화물 프린트)
  • Livingston Hopkins와 Austin O. Spare, ca. 1893-1909에 의한 시사 및 공인의 만화 및 캐리커처 (21장에 117장의 도면과 1장의 복제)
  • 리크의 캐리커처와 만화, 1987-1991년(그림 100점)

빅토리아 주립 도서관

  • Kevin Patrick Collection of Australian Comics, 1970-2005 (~170권)
  • 사라 하웰 호주 만화 컬렉션 (~152권)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "An Australian Comic Paper". The Advertiser. 5 September 1908. p. 16. Retrieved 14 November 2011.
  2. ^ "Fatty Finn to the Phantom" (PDF). National Library of Australia. June 1996. Retrieved 14 November 2011.
  3. ^ "The Comic Australian". National Library of Australia. Retrieved 14 November 2011.
  4. ^ 크레이그 먼로와 로빈 쉬한-브라이트.Paper Empires: History of the Book in Australia, 1946-2005 (Univ. of Queensland Press, 2006).
  5. ^ David Carroll (2001). "Sequence Comics". Tabula Rasa. Retrieved 17 February 2019.
  6. ^ ACA - Comic Book Artists, retrieved 10 October 2011
  7. ^ 살리스, Ed. "팬싱스", BEM #26 (1979년 12월), 페이지 31.
  8. ^ Salis, Ed. "Fan-Things", BEM #28(1980년 5월), 페이지 35.

원천

외부 링크