애덤 엘리엇

애덤 엘리엇
2010년 엘리엇
태어난	(1972-01-02) 1972년 1월 2일(50세) 베릭, 빅토리아, 호주
국적.	오스트레일리아인
교육	빅토리아 예술 대학이요
로 알려져 있다	클레이그래피 – 클레이 애니메이션 전기
주목할 만한 일	메리와 맥스, 하비 크럼펫, 어니 비스킷, 삼촌, 사촌, 형제
어워드	아카데미상 빅토리아 올해의 영 어워드 수상자 11개 부문에서 5개 부문 수상 – 1999년 [1]올해의 호주인상 100개 이상의 다른 영화상.

애덤 엘리엇(Adam Elliot, 1972년 1월 2일 ~ )은 오스트레일리아의 스톱 모션 애니메이션 작가, 감독, 제작자이다.그의 5편의 영화는 700개가 넘는 영화제에 총출동했고 하비 크럼펫의^[2] 아카데미 상과 5편의 안시 크리스탈을 포함하여 100개 이상의 상을 받았다.엘리엇은 스스로를 영화감독이라고 부르고 그의 영화들은 각각 씁쓸한 성질을 가지고 있다.그는 상업적인 일에는 관여하지 않고 오로지 자신의 영화 프로젝트에만 종사한다.엘리엇은 그의 가족과 친구들을 느슨하게 바탕으로 각각의 작품을 클레이그래피 – 클레이 애니메이션 전기라고 부릅니다.각 영화는 완성되기까지 5년이 걸린다.그는 모든 소품 세트와 캐릭터가 '진짜' 미니어처 수공예품이라는 것을 의미하는 전통적인 '카메라 속' 기법을 사용한 것으로 유명하다.엘리엇은 그의 시각적 심미성을 높이기 위해 디지털 추가나 컴퓨터로 생성된 이미지를 사용하지 않는다.그의 회사인 Adam Elliot Clayographics가 영화를 제작하고 엘리엇의 작업 관행은 프랑스 작가들의 방법론을 고수한다.각 영화에는 필립 세이모어 호프만, 토니 콜렛, 제프리 러시, 에릭 바나, 윌리엄 맥인즈, 베리 험프리스, 존 플로스를 포함한 유명한 배우들이 목소리를 냈다.엘리엇은 또한 영화예술과학아카데미의 투표 멤버이기도 하며 1999년에는 빅토리아 ^[3]올해의 영 어치버상을 수상하기도 했다.

전기

엘리엇은 빅토리아주 버릭에서 태어나 은퇴한 곡예 광대였던 아버지 노엘과 미용사인 어머니 발레리에 의해 호주 아웃백의 새우 농장에서 자랐다. 그는 사만다, 루크, 조슈아라는 3남매가 있다.농장이 파산한 후 엘리엇의 아버지는 가족을 멜버른으로 이주시켰고 그곳에서 작은 ^[4]철물점을 샀다.수줍음을 많이 타는 아이였던 엘리엇은 매우 창의적이었고 끊임없이 그림을 그리고 발견된 물건으로 물건들을 만들었습니다.Mount Waverley 교외에 있는 Pinewood Primary State School과 Keysborough의 Haileybury College를 다녔으며 미술, 영문학, 사진, 드로잉 및 조각에 능통했습니다.엘리엇은 수의사가 되고자 하는 어릴 적 꿈이 있었지만 대학에 입학하기 위해 필요한 성적을 얻지 못했다.과외 활동에서 엘리엇은 학교의 하이랜드 파이프 밴드의 멤버였다.그는 또한 연기를 추구했고 그의 마지막 해에 닥터로서의 뛰어난 극적인 연기로 학교 최고의 영예인 A.G. 그린우드 트로피를 수상했습니다. 셜록 홈즈의 왓슨은 "토스카 추기경의 믿을 수 없는 살인"을 연기한다.유전적인 생리적인 떨림을 가지고 태어난 엘리엇은 고르지 않은 선과 유기적인 느낌을 보여주는 작품으로 그의 장애를 시각적인 미학에 접목시켰다.12년째를 마친 후, 그는 빅토리아 에스플라네이드 크래프트 ^[5]시장의 세인트 킬다에서 5년 동안 티셔츠를 손으로 칠했다.1996년 그는 영화와 텔레비전에, 애니메이션에 specialising,는 빅토리아 대학 예술 대학원의 졸업장을 완성했다.그가고 다양한 국내외 영화제에 동참해 준 수많은 영화 상을 수상했다 그의 첫번째 stopmotion 영화 아저씨를 찍었다.[6]그 이후로, 호주 영상 위원회, 화면 호주 필름 빅토리아(이전에 Cinemedia), 특별 방송 Service[7](SBS)와의 협력하에 엘리엇:네곳이 더 짧은 영화들을 만들고 있다.쿠쟁, 이봐요, Harvie Krumpet, 어니 비스킷과 형상을, 메리와 맥스. 엘리엇과 아카데미 단편 애니메이션 작품상 Harvie Krumpet에 상을 받자마자 그는 수락 연설에서 공연하며, 오스카 상을 받고 그들의 동성 파트너에게 감사한 첫번째 사람이 되고 그가 아직도 2016년의 참여하면서 그의 남자 친구, 감사했다는 동성애자다.[8]

삼촌(1996년)

1996년에 제작된 엘리엇의 첫 단편 영화는 빅토리아 ^[9]예술 대학에서 사라 와트, 로버트 스티븐슨, 앤 셴필드의 지도 아래 만들어졌다.6분간의 러닝 타임으로 삼촌은 호주영화연구소상 최우수 ^[10]호주애니메이션쇼트를 포함한 수많은 국제상을 수상했다.이 영화는 완전히 전통적인 스톱모션 기법을 사용하여 16mm Bollex 카메라로 촬영되었으며, 현재는 구식 선형 편집 시스템인 Steenbeck에서 편집되었습니다.이러한 전통적인 기술들은 엘리엇에게 그의 후기 작품에 영향을 미치고 수공예 영화에 강한 존경을 줄 수 있는 공예품을 가르쳤다.지금까지 그는 경제적, 미적 압박에도 불구하고 자신의 영화에 어떠한 디지털 효과도 적용하는 것을 거부했습니다.삼촌의 예산은 약 4,000 호주달러였다.삼촌은 익명의 삼촌이 윌리엄 맥인스가 목소리를 낸 익명의 조카가 내레이션한 내용을 담은 반자전적이다.극도로 정적이고 미니멀리즘인 이 이야기는 내레이션에 의해 추진되며 희극과 비극, 유머와 비애의 균형이다.강한 원형을 사용한 이 이야기는 시대를 초월하고 보편적인 느낌을 가지고 있다.현재까지, 이 영화는 영화제에서^[6] 여전히 인기가 있다.엘리엇의 이 첫 번째 단편은 그의 후속 작품들의 분위기를 조성하고 그의 시각적 스타일과 심미적인 기준점이 된다.이 이야기는 엘리엇과 8명의 삼촌과의 관계에 느슨하게 바탕을 두고 있지만, 사실상의 언급에도 불구하고, 그는 항상 이야기에 중점을 둔다; 그에게 실제 사건은 결코 줄거리를 지시해서는 안 된다.인터뷰에서 그는 종종 "진실이 좋은 이야기를 방해해서는 안 된다"는 유명한 격언을 인용한다.

사촌(1998)

1997년에 제작된 사촌은 호주 영화 위원회, SBS 인디펜던트, 그리고 영화 빅토리아가 후원한 엘리엇의 첫 번째 프로 영화였다.삼촌과 마찬가지로 엘리엇은 뇌성마비를 앓고 있는 사촌(실제 사촌)과의 어린 시절 관계를 아주 단순하게 기억하기 위해 미니멀리즘적인 접근과 희박한 내레이션을 선택했다.삼촌처럼 사촌도 회색 스케일의 팔레트를 가지고 있지만 컬러 스톡으로 촬영되었습니다.이 영화는 멜버른의 무라빈 외곽에 있는 그의 아버지가 소유한 시설의 작은 창고에서 촬영되었다.이번에 엘리엇은 16mm 필름에 찍힌 영상을 편집하기 위해 AVID 디지털 장비를 사용했다.사촌은 많은 영화제에서 상영되었고 엘리엇은 두 번째 AFI 최우수 호주 ^[10]애니메이션상을 수상했다.William McInnes에 의해 다시 내레이션된 사촌의 예산은 42,000 AUD였습니다.

브라더(1999년)

그의 첫 두 반바지의 성공 덕분에, 브라더는 현재 3부작이라고 불리는 것의 자연스러운 결말이 되었다.호주 영화 위원회와 SBS 인디펜던트의 자금 지원을 받는 이 단편은 엘리엇 형에 대한 어린 시절의 기억을 탐구한다.몇몇 인터뷰에서 엘리엇은 그것이 그의 가장 사실적이고 자전적인 영화이며 사실 형제는 그 자신이라고 말했다.형은 엘리엇의 미니멀리즘적 접근과 미학의 절정을 보여준다.그는 멜버른 피츠로이 교외의 보헤미안 도심에 있는 팔라펠 가게 위에 있는 친구의 여분의 침실에서 그것을 만들었다.엘리엇은 제한된 양의 도구와 장비를 사용하여 완전히 아날로그 방식으로 영화를 만들어야 한다는 엄격한 규칙을 정했다.그의 순수주의 이상에 따라, 그는 컴퓨터 사용을 거부한 채 Steenbeck에서 그것을 편집했다.3부작의 이전 두 장처럼, 브라더는 윌리엄 맥인스가 내레이션을 맡았다.이 영화는 엘리엇 AFI 어워드에서 최우수 호주 단편 애니메이션상과 최우수 호주 단편 ^[10]영화상을 수상하며 많은 국제 축제에 진출했다.Brother의 예산은 52,000 AUD였습니다.

하비 크럼펫 (2003)

23분 동안 상영된 이 다음 영화는 엘리엇의 느린 색채화 모험과 훨씬 더 복잡하고 길고 역동적인 줄거리 구조를 확립하는 것을 보여주었다.이야기를 진행시키기 위해 내레이터를 사용하는 동안, 그의 애니메이션은 더욱 역동적이 되었고 줄거리는 더욱 복잡해졌다.이 영화는 아버지의 저장 시설에서 만들어졌으며 엘리엇이 전임 프로듀서인 멜라니 쿰스와 두 명의 모델 제작 보조인 마이클 베즐리와 소피 레이먼드로부터 실질적인 도움을 받은 것은 이번이 처음이었다.그는 또한 애들레이드 출신의 경험 많은 애니메이터인 대런 버제스의 멘토링 기술을 이용했다.이 영화는 16mm의 변형된 슈퍼 볼렉스로 촬영하는 데 1년 이상이 걸렸고 아담이 캡처된 프레임을 볼 수 있도록 지원하는 새로운 디지털 소프트웨어를 사용한 것은 이번이 처음이었다.이 새로운 소프트웨어는 이후 스톱 모션 애니메이션을 혁신적으로 변화시켰기 때문에 애니메이터는 더 이상 일간지를 기다릴 필요가 없으며 프레임이 수집되는 즉시 실시간으로 자신의 작업을 재생할 수 있습니다.그들은 더 이상 "블라인드"를 애니메이션으로 만들 필요가 없다.엘리엇은 평균적으로 하루에 5초에서 10초 사이의 영상을 촬영했다.이 영화의 예산은 AUD38,000 호주 달러로 아카데미 상을 수상한 배우 제프리 러쉬가 내레이션을 맡았고 카말, 존 플로스, 줄리 포시스가 배역을 맡았다.2004년에 이 영화는 아카데미 단편 ^[2]애니메이션상을 수상했다.Harvie Krumpet은 100개가 넘는 영화제에 출연했고 40개 이상의 주요 상을 수상했다.2005년 프랑스 ^{[citation needed]}안시에서 열린 세계에서 가장 큰 애니메이션 축제 이사회에 의해 역대 100대 애니메이션 영화 중 하나로 선정되었다.

Mary & Max (2009년)

엘리엇의 첫 번째 장편 영화는 2009년 1월 선댄스 영화제에서 세계 초연되었고 영화제의 25년 역사상 최초의 애니메이션 영화이자 ^[11]첫 번째 호주 영화였다.92분짜리 이 영화는 엘리엇의 고향인 멜버른에서 만들어졌으며 830만 호주 달러의 비용을 들여 완성하는 데 5년이 걸렸다.이 프로젝트에는 120명 이상의 승무원과 57주 동안 연속 촬영을 한 6명의 애니메이터 팀이 필요했다.내레이션을 위해 엘리엇은 상징적인 코미디언이자 무대 연기자인 베리 험프리의 서비스를 고용했다.맥스는 아카데미 상을 수상한 배우 필립 세이모어 호프만이, 메리는 토니 콜렛이, 데미안은 에릭 바나가 성우를 맡았다.몰리 멜드럼과 르네 가이어가 카메오 목소리를 제공했다.엘리엇은 어린 메리에게 실제 8세 소녀의 목소리를 들려주기로 결심했고, 40명이 넘는 여배우들의 오디션을 거친 후, 마침내 베서니 휘트모어를 선택했다.2010년 3월 2일부터 6월 6일까지, Mary와 Max는 Australian Center for the Moving Image(ACMI)^[12]에서 열린 무료 전시회에 소개되었습니다.Mary와 Max: The Exhibition은 영화 제작에 대한 비하인드 통찰력을 제공합니다.전시된 물품들은 캐릭터 모델, 의상, 스토리보드, 소품들(정밀하게 제작된 손으로 부는 와인잔, 작업용 타자기, 전구), 그리고 애니메이션 제작자들의 ^[13]작업 장면을 포함했다.이 영화는 현재 ^[14]IMDb에 역대 최고 등급 250개 영화 중 하나로 포함되어 있다.

어니 비스킷 (2015)

엘리엇의 가장 최근 클레이그래피인 어니 비스킷은 귀가 들리지 않는 파리 박제사의 삶을 탐구하는 20분짜리 흑백 단편 스톱 모션 영화이다.아카데미 상을 받은 하비 크럼펫과 비슷한 스타일로, 이 영화는 희극적이면서도 비극적인 요소를 모두 지닌 씁쓸한 전기이다.엘리엇은 처음으로 더 강한 사랑의 주제를 탐구했고, 전체적인 스타일은 꽤 역동적이고 빠른 속도로 진행된다.이 곡은 그의 다른 반바지에 비해 톤이 더 가볍고 엘리엇의 이전 영화인 하비 크럼펫, 메리, 맥스와 삼촌의 목소리를 맡아온 오랜 공동 작업자 존 플로스가 내레이션을 맡았다.이 영화는 안시 국제 애니메이션 페스티벌에서 공식 경쟁작으로 선정되었고 2015년 6월에 유럽 초연되었다.어니 비스킷은 제5회 AACTA 어워드에서 최우수 단편 애니메이션상을 수상했다.

레퍼런스

외부 링크

• 애덤 엘리엇 공식 웹사이트
• IMDb의 애덤 엘리엇
• Mary and Max 공식 사이트
• Olivier Cotte (2007) 오스카 수상 애니메이션의 비밀: 13편의 고전 단편 애니메이션 비하인드 ('하비 크럼펫' 제작)포칼 프레스 ISBN 978-0-240-52070-4