밀스 브라더스

The Mills Brothers
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밀스 브라더스
Mills Brothers Billboard.jpg
배경 정보
기원.오하이오 주
장르재즈, 전통 팝
액티브 년수1928–1982
라벨
과거 멤버존 밀스 주니어
허버트 밀스
해리 밀스
도널드 밀스
존 밀스 시니어
노먼 브라운
웹 사이트www.themillsbrothers.com
1932년 필름 데일리에 실린 밀스 브라더스 광고

포 밀스 브라더스로 불리기도 하고 원래는 포 밀스 브라더스로 알려지기도 했던 밀스 브라더스는 미국의 재즈와 전통적인 팝 보컬 사중주단으로 5천만 장 이상이 팔리고 적어도 30여 개의 골드 레코드를 획득한 2,000개 이상의 음반을 만들었다.

밀스 브라더스는 1930년 CBS에서 그들만의 쇼를 가진 최초의 흑인 아티스트들이었다; 그들은 영화에 [1]출연했고, 1943년 "Paper Doll"로 빌보드 싱글 차트에서 1위를 차지한 최초의 흑인 아티스트였다.그들은 1998년 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었다.

초년

밀스 브라더스는 [2]미국 오하이오주 피콰에서 9인 가족으로 태어났다.

4인조는 도널드 (1915년 4월 29일 – 1999년 [3]11월 13일), 허버트 (테너 보컬, 1912년 4월 2일 [4]– 1989년 4월 12일), 해리 (바리톤 보컬, 1913년 8월 9일 – 1982년 6월 28일), 존 주니어 (기타, 더블 베이스, 1910년 10월 19일 – 1936년 1월 23일)로 구성되었다.

그들의 아버지인 존 허친슨 밀스 (1882년 2월 11일–1967년 12월 8일)는 자신의 가게와 이발소 [5]4인조를 가진 이발사였습니다.그는 펜실베니아 [6]벨폰테에 살았던 윌리엄 허친슨 밀스와 세실리아 심스의 아들이었다.

소년들이 자라면서, 그들은 키레네 아프리카 감리교 성공회 성가대와 피카에 있는 파크 애비뉴 침례교회에서 노래를 부르기 시작했다.스프링 스트리트 그래머 스쿨에서 레슨을 받은 후, 그들은 아버지의 이발소 앞이나 모퉁이에 모여 공연을 했다.그들은 메이의 오페라 하우스에서 열린 아마추어 대회에 참가했지만 무대에 서는 동안 해리는 자신이 카주를 잃었다는 것을 깨달았다.그는 손으로 입을 막고 [5]트럼펫 소리를 흉내 내며 즉흥 연주를 했다.그 형제는 그 생각이 마음에 들어 그것을 실행에 옮겼다.베이스 보컬인 존이 튜바를 따라할 것이다.바리톤인 해리는 트럼펫을 따라했고, 허버트는 두 번째 트럼펫이 되었고, 도날드는 트롬본이 되었다.존은 우쿨렐레와 기타로 4부조 하모니를 연주했다.그들은 [7]라디오에서 들은 오케스트라를 따라하는 연습을 했다.

스타덤에 오르다

I'm't Got Nobody (1932)

1928년, 피콰에 있는 5월의 오페라 하우스에서 린 틴 피처 사이에 연주를 한 후, 형제는 라디오 방송국 WLW와의 오디션을 위해 해롤드 그리나미어 밴드와 함께 신시내티에 갔다.방송국은 밴드를 고용하지 않았지만 밀스 형제를 고용했다.WLW 신시내티 DJ인 세거 엘리스의 도움으로 그들은 지역 라디오 [2]스타가 되었고 듀크 엘링턴과 그의 오케스트라가 신시내티에서 데이트를 할 때 큰 휴식을 얻었다.젊은이들이 듀크를 위해 노래를 불렀을 때, 그는 Okeh Records의 Tommy Rockwell에게 전화를 했고, 그는 그들과 계약을 하고 그룹을 뉴욕으로 데려왔다.

1930년 9월, 랄프 원더스는 뉴욕의 CBS 라디오에서 방송 책임자인 윌리엄 S. 페일리에게 사무실 스피커를 켜고 네 명의 젊은이들의 오디션을 들을 것을 촉구했습니다.오디션을 위해 그들은 "밀스 브라더스"였지만 많은 다른 이름으로 알려져 있었다.그들은 소히오를 위해 노래를 불렀을 때 "The Steamboat Four"라고 광고되었다.그들은 일요일 쇼에서 "4명의 소년과 기타"로 불렸다.Paley는 그들의 공연을 들었을 때, 즉시 아래층으로 내려가서 그들을 방송에 내보냈다.다음 날, 밀스 브라더스는 3년 계약을 맺었고 라디오에서 네트워크 쇼를 가진 최초의 아프리카계 미국인이 되었다.

오리지널 딕시랜드 재스 밴드의 스탠다드 "타이거 래그"를 커버한 브런즈윅 레코드의 첫 녹음은 해리 다코스타의 [2]작사가 들어간 버전으로 전국적인 베스트셀러와 차트 1위에 올랐다.이 앨범은 100만 부 이상 팔렸고, 미국 음반 산업 [8]협회에 의해 골드 디스크를 받았다.

다른 히트곡들 - "Goodbye Blues"와 그들의 주제곡 "Nobody's Sweetheart," "Ole Rockin' Chair," "Lazy River," "How' I Doing" 등 - 그 뒤를 이었다.그들은 1934년 후반까지 브런즈윅에 머물렀고, 그 때 그들은 데카와 계약을 맺었고, 그곳에서 1950년대까지 머물렀다.초기 데카뿐만 아니라 브런즈윅의 모든 음반에 레이블은 "이 녹음에 사용된 악기나 기계 장치는 기타 한 개뿐"이라고 명시했다.

디나, 1932년

그들은 1930-1931년 CBS에서 큰 인기를 끌었으며, 특히 루디 발리가 진행하는 인기 있는 플라이슈만의 이스트 아워에 함께 출연했습니다.1932년부터 1933년까지 그들은 라디오 시리즈를 통해 "4명의 소년과 기타"라고 광고되었다.그들의 쇼 아나운서들이 청취자들에게 유일한 악기는 기타라고 설명하기 전에, 많은 청취자들이 그들이 금관 악기라고 생각하게 만들었다.이 형제는 Standard Oil, Procter & Gamble, Crisco, Crossley Radio의 후원을 받았다.그들은 영화에 출연하기 시작했다.그들의 첫 번째 빅 브로드캐스트는 Bing Crosby, Cab Calloway, 그리고 Boswell [2]Sisters를 포함한 올스타 라디오 레뷰였다.그들은 또한 플라이셔 [citation needed]브라더스를 위해 세 개의 "번스볼" 만화 반바지를 만들었다.

1933년에서 1935년 사이에, 형제는 CBS 라디오 쇼에 모두 27번 출연하며, Bing Crossby Entertains에서 Woodbury Soap의 크로스비와 함께 출연했다.그들은 또한 그들의 고전인 "Lazy Bones", "Sweet Sue", "Lulu's Back In Town", "Bye-Bye Blackbird", "Sleepy Head", "Shoe Shine Boy"를 녹음했다.그들의 영화 출연에는 Twit Million Sweethearts, 1934년), 오퍼레이터 13,[2] 브로드웨이 곤돌리어 등이 포함되어 있다.

1934년, 밀스 브라더스는 영국 왕족 앞에서 지휘 공연을 한 최초의 아프리카계 미국인이 되었다.그들은 특별한 관객인 조지 5세와 퀸 메리를 위해 리갈 극장에서 공연을 했다.영국에서 공연하는 동안 존 주니어는 병에 걸렸다.그는 1936년 초에 죽었다.그들의 아버지인 존 시니어는 존 주니어를 대신하여 베이스와 [2]튜바가 되었다.이 시기에 버나드 애디슨은 기타 [2]연주자로 브라더스에 합류했다.

전쟁 기간

1939년까지 그 그룹은 유럽에서 괄목할 만한 성공을 거두었다.허버트는 회상했다.

우리는 독일에 전쟁이 선포되기 불과 3일 전에 마지막으로 영국을 떠났고 우리가 구할 수 있는 유일한 배는 호주로 가는 것이었다.우리는 1940년 두 달을 제외하고 그때부터 해외에 있다가 다시 남아메리카로 돌아갔습니다.1941년이 되어서야 돌아왔어그러는 동안 잉크 스팟이 나타나면서 사람들은 우리를 잊었습니다.

존 주니어가 죽고 미국으로 돌아올 때까지 그들은 "Lazy River"를 재녹음했다.이어 '언젠가 네가 원하는 날', '스윙이 더 씽', '자정에 관한 긴 이야기', '오르간 그라인더 스윙', '노래는 끝났다' 등의 순이었다.그들은 듀크 엘링턴의 "캐러밴"을 스윙 버전으로 추도한 후 일련의 클래식 음반인 "South of the Border"를 제작했고, "Ain't Misbehavin", "It Don't Mean a Thing", "Jeepers Clippers", "Little Fishes"와 함께 남미 투어에서 공연했다.

이 시기에는 가족이 아닌 가수와 함께 공연한 적도 있었다.진 스미스는 해리가 군대에 징집되었을 때 1년 동안 대역을 했다.스미스의 솔로 가창은 그룹의 일반적인 소리와 특별히 닮지 않았지만, 넷째 형이 돌아올 때까지 잘 조화시킬 수 있었다.스미스는 밀스 브라더스의 여러 영화 [citation needed]출연에서 눈에 띈다.

미국으로 돌아온 형제들은 히트곡에 대한 열망을 갖고 1943년 "I'l be Around"를 녹음했다.Donald Mills는 "Paper Doll"을 음반의 B면으로 선택했다."I'll Be Around"가 히트를 쳤고 디스크 자키가 레코드를 뒤집었다.15분 만에 녹음된 "종이 인형"은 6백만 장이 팔리며 그룹의 가장 큰 [2]히트가 되었다.

전후 몇 년

로큰롤의 상승은 밀스 브라더스의 인기를 떨어뜨리는데 거의 도움이 되지 않았다."Glow Worm"은 1952년 팝 차트에서 2위로 뛰어올랐다.토미 도시 히트곡의 최신 버전인 "오퍼스 원"도 곧 차트에 올랐고 "You're Nobody Loves You", "The Jones Boy", "Yellow Bird", "Standing on the Corner", "If I Have My Way"[9]가 뒤를 이었다.이 트랙은 1953년 [10]1월 영국 싱글 차트에서도 10위로 정점을 찍었다.그것은 밀스 [9]브라더스의 5백만 번째 판매 기록이었다.

1956년 존 시니어는 68세 때 그룹 [2]투어를 중단했다.3인조로서, 밀스 브라더스는 텔레비전 토크쇼와 버라이어티 쇼에 자주 출연했습니다.데카를 떠나 닷 레코드로 간 후, 그들은 1958년 실루엣의 "[5]Get a Job" 커버 버전으로 히트했다.그들은 아서 라이먼의 버전이 톱 텐에 오르기 2년 전에 "Yellow Bird"로 차트에 올랐다.Carson Parks가 작곡하고 1968년에 녹음한 "Cab Driver"[2]가 그들의 마지막 히트곡이었다.

만년

밀스 브라더스의 쇼 비즈니스 50주년 기념식은 1976년 빙 크로스비가 주최한 로스앤젤레스의 도로시 챈들러 파빌리온에서 열렸다.그 당시, 해리는 당뇨병 때문에 거의 장님이었다.

3인조로서 허버트, 해리, 도날드는 1982년 [2]해리가 사망할 때까지 올드즈 서킷에서 공연을 계속했다.허버트와 도날드는 1989년 [2]허버트가 사망할 때까지 계속되었다.그리고 나서, 도날드는 그의 아들 존 [2]2세와 함께 공연을 하기 시작했다.1998년 레코딩 아카데미는 유일한 생존 멤버인 도날드에게 평생 공로상을 수여했을 때 밀스 가족이 대중음악에 기여한 것을 인정했습니다.

1999년 11월 13일 도날드가 폐렴으로 사망한 후, 존 2세는 폴 로비의 플래터스와 함께 부른 엘머 호퍼와 함께 "The Mills Brothers"라는 이름으로 투어한 다음 가족이 되었다.그들은 때때로 존 2세의 맏형인 돈 밀스 주니어가 합류했다.2019년 5월 5일 호퍼가 사망한 후 존 II는 랜디 테일러와 함께 피처링 보컬로 공연을 시작했다.

  • The Mills Brothers in concert, March 2005

    2005년 3월 공연 중인 밀스 브라더스

  • John Mills, son, grandson and nephew of the original group's members

    존 밀스, 원래 멤버의 아들, 손자, 조카

  • Elmer Hopper, who spent 21 years with The Platters

    엘머 호퍼는 플래터와 21년을 함께 보냈고

밀스 브라더스는 2008년 유니버설 [11]화재로 자재가 소실된 것으로 알려진 수백 명의 예술가들 중 한 명이었다.

음반 목록

주요 기사: Mills Brothers의 음반 목록
  • 유명한 이발소 발라드 제1권 (데카, 1946년)
  • 유명한 이발소 발라드 제2권 (데카, 1949년)
  • 기념품 앨범 (Decca, 1950)
  • 멋진 말들 (Decca, 1951년)
  • 밀스 형제를 만나다 (Decca, 1953년)
  • 네 명의 소년과 기타 (Decca, 1954년)
  • 루이 암스트롱과 밀스 형제 (Decca, 1954년)
  • 노래와 스윙잉 (Decca, 1956년)
  • 메모리 레인 (Decca, 1956년)
  • '98센트'와 '나는 남자다'[싱글, 45RPM] (Decca, 1956년)[12]
  • 장미 한 다스 (Decca, 1957년)
  • 밀스 브라더스 인 하이파이: 이발소 발라드 (데카, 1958년)
  • 감미로운 어조로 (보컬리온, 1958년)
  • 음... 밀스 브라더스 (도트, 1958년)
  • 대히트(Dot, 1958년)
  • Sing (런던, 1959년)
  • 메리 크리스마스 (도트, 1959년)
  • 최고 이발소 히트작 (도트, 1959년)
  • Let Me Call You Sweetheart (도트, 1959년)
  • 대히트(Dot, 1958년)
  • Glow with the Mills Brothers (Decca, 1959년)
  • Harmonizin' With (Decca, 1959년)
  • 이발소 하모니 (Decca, 1960)
  • 샌안토니오 로즈 (도트, 1961년)
  • 노랑새 (도트, 1961년)
  • 위대한 하와이안 히트곡 (Dot, 1961년)
  • 싱 맥주배럴 폴카 기타 골든히트 (도트, 1962년)
  • 세계의 종말 (도트, 1963년)
  • Say Si Si Si (도트, 1964년)
  • 밀스 형제의 보석 (Dot, 1964년)
  • Sing for You (해밀턴, 1964년)
  • 밀스 브라더스 투데이! (도트, 1966년)
  • Tivoli의 Mills 형제(Dot, 1966년)
  • 이들은 밀스 형제입니다(Dot, 1966년)
  • 언제든지! (픽윅, 1967년)
  • Count Basie와 이사회(Dot, 1967년)
  • 런던 리듬 (Ace of Clubs, 1967)
  • Count Basie와의 이사회 연차 보고서(Dot, 1968)
  • 마이 샤이 바이올렛 (도트, 1968)
  • Sy Oliver와의 포텐시 (Dot, 1968)
  • 작은 꿈을 꾸다 (픽윅, 1968)
  • 다시 만날 때까지 (Pickwick, 1968)
  • 꿈 (도트, 1969년)
  • Mills Brothers in Motion (Dot, 1969년)
  • 택시 드라이버, 종이 인형, 마이 샤이 바이올렛 (Pickwick, 1969년)
  • 반환 불가 (Paramount, 1970)
  • 얼마나 멋진 세상인가 (Paramount, 1972년
  • 도넛과 꿈 (Paramount, 1972년)
  • 루이스와 밀스 형제 (MCA Coral, 1973년)
  • Basie 백작과 6펜스 반(Vogue, 1973년)
  • 더 베스트 오브 더 밀스 브라더스 (Paramount, 1973년)
  • 오퍼스 원(Rediffusion, 1973년)
  • 레이지 리버 (Pickwick 1974년)
  • Cab Driver (Ranwood, 1974년)
  • Inspiration (ABC Songbird, 1974년)
  • 밀 형제와 컨트리 음악의 최고 히트곡 (랜우드, 1975년)
  • 오리지널 라디오 방송 (Mark56, 1975)
  • 창립 50주년 (Ranwood, 1976년)
  • 밀스 브라더스 (픽윅, 1976년)
  • The Best of the Mills Brothers (Tee Vee, 1977년
  • 골든 히트 (Pickwick, 1978년)
  • 명령 퍼포먼스! (Ranwood, 1981년)
  • 코펜하겐 '81년 (51 West, 1983년)
  • 지퍼스 크리퍼스(Pegasus, 2000)
  • 65 히트: 더 밀스 브라더스 (99 Music, 2015)

영화 출연

레퍼런스

  1. ^ Blackpast.org: 밀스 브라더스
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Colin Larkin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. p. 847/8. ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ Ramirez, Anthony (November 15, 1999). "Donald Mills, Last of the Singing Mills Brothers, Dies at 84". The New York Times. Retrieved November 11, 2013.
  4. ^ "Herbert Mills, 77, a Mills Brother". The New York Times. April 14, 1989. Retrieved November 11, 2013.
  5. ^ a b c Bush, John. "The Mills Brothers". AllMusic. Retrieved 29 August 2018.
  6. ^ The Mills Brothers – Pennsylvania Historical Markers on, Waymarking.com, 2006년 11월 5일, 2012년 4월 10일 회수.
  7. ^ "The Mills Brothers: Bringing an Audience to Imitation". Ecojazz.com. Retrieved 26 June 2019.
  8. ^ Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London, UK: Barrie and Jenkins Ltd. p. 18. ISBN 0-214-20512-6.
  9. ^ a b Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London, UK: Barrie and Jenkins Ltd. p. 61. ISBN 0-214-20512-6.
  10. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London, UK: Guinness World Records Limited. p. 367. ISBN 1-904994-10-5.
  11. ^ Rosen, Jody (25 June 2019). "Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire". The New York Times. Retrieved 28 June 2019.
  12. ^ 포르투갈COM Mills Brothers "98센트"2021년 8월 15일 취득.
  13. ^ "The Mills Brothers movies, photos, movie reviews, filmography, and biography". AllMovie. Retrieved 2014-05-14.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Mills Brothers 관련 미디어가 있습니다.