두겹

Doo-wop
그 외의 용도는, Doo Wop(동음이의)를 참조해 주세요.
두겹
Frankie Lymon and the Teenagers.jpg
프랭키 라이몬과 10대들
문체적 기원
문화적 기원1940~1950년대 동부 해안의 일부 주요 도시에 걸친 아프리카계 미국인 커뮤니티
파생 형식
지역 장면
기타 토픽
50대 코드 진행

두왑(Doo-wop, doo-wop)은 1940년대 [2]흑인 사회에서 시작된 리듬 앤 블루스 음악의 한 장르로 주로 뉴욕, 필라델피아, 피츠버그, 시카고, 볼티모어, 뉴어, 디트로이트, 워싱턴 DC,[3][4] 로스앤젤레스를 포함한 미국의 대도시에서 시작되었다.보컬 그룹의 하모니가 특징이며, 인스트루먼트가 거의 없는 심플한 비트에 매력적인 멜로디 라인을 전달합니다.가사는 보통 사랑에 관한 간단한 것으로, 리드 보컬이 백그라운드 보컬을 통해 부르고, 종종 브릿지에서는 사랑받는 사람에게 보내는 멜로드라마틱한 진심 어린 낭송을 특징으로 한다.난센스 음절의 조화로운 노래(예: "doo-wop")는 [5]이 노래들의 공통된 특징이다.1950년대 인기를 끌었던 두왑은 1960년대 초반까지 "예술적이고 상업적으로" 가능했지만, 다른 장르의 [6]공연자들에게 계속 영향을 끼쳤다.

오리진스

두왑은 복잡한 음악적, 사회적, 상업적 기원을 가지고 있다.

음악의 선례

두엽의 스타일은 1930년대부터 1940년대까지 흑백 작사가와 보컬 그룹이 만들어낸 미국 대중음악의 전례를 혼합한 것이다.

{ \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 120 \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: I" \hspace #7 "vi" \hspace #6 "IV" \hspace #6 "V" \hspace #7 "I" } } } <a c e a> <f c' f a> <g b d g> <c e g> \bar "||" } }
C장조의[7] 전형적인 두겹 코드 진행

로저스와 하트 (1934년 "블루문"에서), 호이 카마이클과 프랭크 로저 (1938년 "Heart and Soul"에서)와 같은 작곡가들은 히트곡에서 I-vi-i-v-loop 코드 진행을 사용했다; 두왑 곡의 작곡가들은 약간이나 유의하게 코드 진행 I-VI를 사용했다.IV-V는 50년대 진행이라고 불릴 정도로 영향력이 큽니다.이러한 특징적인 하모닉 레이아웃은 틴팬앨리의 [8][9]전형적인 AABA 코러스 형식과 결합되었다.

전 세계적으로 [11]가장 많이 팔린 싱글 중 하나인 잉크[10] 스팟("If I Didnot Care")과 밀스 브라더스("Paper Doll", "You Always Hurt the One Love", "Glow Worm")[12]와 같은 흑인 그룹의 히트곡은 일반적으로 스윙 타임의 단순한 연주로 느린 곡이었다.두왑 길거리 가수들은 보통 악기 없이 연주했지만 빠른 템포든 느린 템포든 스윙과 같은 비트로 [13]박자를 맞추고, 드럼 대신 두왑 음절을,[7] 베이스 악기 대신 베이스 보컬을 사용해 그들의 음악 스타일을 독특하게 만들었다.

두섭의 독특한 보컬 스타일은 밀스 [14]브라더스와 같은 그룹에 의해 영향을 받았는데, 밀스 브라더스는 초기 이발소 [15]4중주단의 보컬 화음에서 파생된 긴밀한 4부조 화음을 가지고 있다.

포나이트의 'Take Me Right Back to the Track'(1945년), 고양이와 바이올린의 노래 'I Miss You So'([16]1939년), 트라이앵글 쿼텟의 더 이른 음반 'Doodlin' Back'(1929)은 두왑의 리듬과 블루스 사운드를 훨씬 전에 미리 만들어 놓았다.

두겹 보컬 스타일의 요소

공동 저자인 그리빈과 쉬프는 두왑의 전집이라는 제목의 책에서 두왑 음악의 5가지 특징을 알아냈다: 1) 그것은 그룹에 의해 만들어진 성악이다; 2) 그것은 보통 "베이스"에 이르는 광범위한 범위의 성악이다.심플한 비트와 낮은 키의 악기, 그리고 5) 단순한 단어와 [17]음악을 가지고 있다.이러한 특징들은 도움이 되는 가이드를 제공하지만, 마니아들이 그것을 두겹으로 생각하기 위해 모든 것이 주어진 노래에 존재할 필요는 없으며, 목록에는 앞서 언급한 전형적인 두겹 코드 진행이 포함되어 있지 않다.Ink Spots의 리드싱어인 Bill Kenny는 종종 인트로를 부르고 베이스로 [18]말하는 후렴구를 특징으로 하는 "위아래" 보컬 편곡을 소개한 것으로 알려져 있다.밀스 브라더스는 보컬에서 가끔 [19]악기를 흉내내기 때문에 유명했는데, 아카펠라 편곡을 부르면서 악기의 [20][21]흉내를 내기 위해 단어 없는 의성어를 사용하는 길거리 보컬 하모니 그룹에 추가적인 영향을 끼쳤다.예를 들어, 레이븐스(1950)의 "Count Every Star"는 더블 베이스의 "둠프, 둠프"를 모방한 발성을 포함한다.오리올스는 히트곡인 "It's Too Soon to know"와 "Crying in the Chapel"(1953)으로 두겹 사운드를 발전시켰다.

이름의 유래

비록 이 음악 스타일이 1940년대 후반에 시작되었고 1950년대에 매우 인기를 끌었지만, "두왑"이라는 용어 자체는 1961년 시카고 [22][23]디펜더에서 마르셀의 노래인 "블루 문"을 언급하면서까지 인쇄에 등장하지 않았다.비록 이 이름이 라디오 디스크 자키 거스 고서트의 이름에서 유래되었지만, 그는 "두왑"이 이미 캘리포니아에서 음악을 [24][25]분류하기 위해 사용되고 있다고 말하며 신용을 인정하지 않았다.

'두겹'이라는 말 자체가 말도 안 되는 표현이다.1945년 델타 리듬 보이즈가 녹음한 "Just A-Sittin' And A-Rockin"에서는 백보컬로 들을 수 있다.그것은 클로버의 1953년 발매된 "Good Lovin" (Atlantic Records 1000)과 칼라일 던디의 1954년 노래 "Never" (스페이스 레코드 201)의 후렴구에서 들을 수 있다.후렴 부분에서 "두왑"이 조화를 이룬 첫 번째 히트 기록은 1955년 터번스의 히트곡 "When You Dance"(헤럴드 레코드 H-458)[24][26]이다.The Rainbows는 1955년 "Mary Lee" (Red Robin Records; 또한 필그림 703의 워싱턴 D.C. 지역 히트곡)에서 "do wop de wadda"로 이 구절을 장식했고, 1956년 전국 히트곡인 "In the Still of the Night"에서는 "In[27] the Still of the Night"을 구슬픈 두발로 불렀다.

발전

문글로즈, 1956년

2차 세계대전 이후 미국에서 발달한 보컬 하모니 그룹의 전통은 흑인 청소년들, 특히 동부 해안, 시카고, 디트로이트의 대도시 중심지에 사는 청소년들 사이에서 가장 인기 있는 형태의 리듬 앤 블루스 음악이었다.보컬 하모니 그룹의 전통에서 가장 먼저 노래를 부른 그룹은 오리올스, 파이브 키스, 스파니엘스였다. 그들은 1940년대 후반과 1950년대 초반 십대들의 성적 환상을 어필하는 로맨틱 발라드를 전문으로 했다.1945년 [29]12월 델타 리듬 보이즈가 녹음한 노래 "Just A Sittin' And A Rockin"에는 나중에 장르 이름이 유래된 "doo doo-wop"이라는 난센스한 음절이 반복적으로 사용된다.1950년대 중반까지, 보컬 하모니 그룹은 발라드의 부드러운 전달을 아카펠라 [31]곡에 리드미컬한 움직임을 제공하는 베이스 가수들에 의해 발성된 난센스[30][23] 구절을 포함하는 공연 스타일로 변화시켰다.곧, 다른 두왑 그룹, 1955년에 특히는 펭귄, 캐딜락의"글로리아", 심장 박동 소리의"ThousandMilesAway", 솁 및이 Moonglows,[32]"지구 천사"에 의해"진심으로"과 같은 교차 두왑 히트 곡을 보고Limelites의"아빠의 홈"[33]은는 홍학의"그때는 가리 눈을 포 유", 그리고 자이브 Fi은 팝 차트 1위에 들어갔다.순진의``나의 True Story」.[34]

악기를 살 여유가 없는 10대들은 아카펠라 노래를 부르는 그룹을 결성하여 고등학교 댄스나 다른 사교 행사에서 공연을 했다.그들은 다리 밑, 고등학교 화장실,[31] [13]복도 등에서 연습했다.이곳만이 적절한 음향 기능을 갖춘 공간이었다.그래서 그들은 흑인 스피릿들과 가스펠 음악의 조화, 감정적인 표현에 기초한 집단 화합의 형태를 발전시켰다.두겹 음악은 이 젊은이들에게 자신과 다른 사람들을 즐겁게 하는 수단일 뿐만 아니라 억압적인 백인 지배 사회에서 종종 빈정거림과 [35]가사에 숨겨진 메시지를 사용하여 그들의 가치와 세계관을 표현하는 방법을 가능하게 했다.

특히 생산적인 두왑 그룹은 흑인 남성들처럼 거친 동네에서 살고 교회에서 노래하는 기본적인 음악 기술을 배우고 길모퉁이에서 노래를 부르며 새로운 스타일의 경험을 쌓은 젊은 이탈리아계 미국인들에 의해 결성되었다.뉴욕은 이탈리아의 수도였고 모든 자치구는 성공적인 기록을 [36]남긴 단체들의 본거지였다.

1950년대 후반과 1960년대 초, 많은 이탈리아계 미국인 그룹들이 전국적인 히트를 쳤다: 디온과 벨몬츠는 "I Wonder Why," "Teenager in Love," 그리고 "Where or [37]When"으로 득점을 했고, 캐피리스는 1960년에 "There's a moon Out Tonight"로 이름을 올렸고, 랜디와 레인보우는 차트 10위를 차지했다.다른 이탈리아계 미국인 두왑 그룹으로는 얼, 차임즈, 엘레강트, 미스틱스, 듀프리, 조니 마에스트로 & 크레스트, 그리고 레젠트가 있었다.

허먼 산티아고, 틴에이저의 오리지널 리드싱어

몇몇 두겹 집단은 인종적으로 [38]섞여 있었다.푸에르토 리코의 허먼 산티아고 원래 십대들의 리드 가수될 예정이던 노래를"왜 버즈 노래하다 그래서 게이?"호출할 수도 있지만, 여부로 그는 병이 나서 또는 프로듀서 조지 Goldner은 신참자들의 분노는 프랭키 리몬의 목소리 산티아고의 원래 버전은 아니었기 때문에 lead,[39]에 있는 게 나을 것으로 생각하는 가사와 작곡했다.레그의 테너 목소리에 맞추기 위해 라이몬은 멜로디를 몇 가지 변경했고, 결과적으로 틴에이저는 "Why Do Fulls Fall in Love?"로 알려진 노래를 녹음했다.치코 토레스는 크레스트스의 멤버였고, 그의 리드 보컬인 조흐니 마스트란젤로는 나중에 조니 [40]마에스트로라는 이름으로 유명해졌다.1957년 '컴 고 위드 미'와 '위스퍼링 벨'로 큰 성공을 거둔 델 비킹스, 1958년 '16 캔들'이 등장한 크레스트스,[41] 1959년 '미안해(I Ran All Way Home)'가 히트한 임팔라 등이 흑인 및 백인 연주자들과 인종적으로 통합된 그룹이었다.

여성 두왑 가수들은 두왑 초기 남성들에 비해 훨씬 덜 흔했다.1953년부터 1958년까지 멜로스의 리드 싱어였던 릴리안 리치는 두왑, 소울, R&[42]B에 종사하는 다른 여성들에게 길을 터주는데 도움을 주었다.마고 실비아는 튠 위버스의 [43]리드 보컬이었다.

볼티모어

1940년대 후반과 1950년대 초반 미국의 다른 도시 중심지와 마찬가지로 볼티모어는 그들만의 보컬 그룹 전통을 발전시켰다.그 도시는 카디널스, 오리올스, [44]스왈로스와 같은 리듬 앤 블루스 혁신가들을 배출했다.볼티모어의 왕립극장과 워싱턴 D.C.의 하워드 극장은 남부에서 이주한 흑인들의 공연예술 학교 역할을 했던 소위 "치틀린 서킷"[45]의 흑인 공연자들에게 가장 권위 있는 공연장 중 하나였다.1940년대 후반, 오리올스는 거리에서 일어나 볼티모어의 젊은 관객들에게 깊은 인상을 남겼다.1947년에 결성된 이 그룹은 리듬 앤 블루스 화음으로 단순한 발라드를 불렀고, 혼합된 중음역의 화음을 넘어 높은 테너로 노래하는 것과 강한 베이스 목소리로 구성되었다.그들의 리드싱어인 소니 틸은 부드럽고 높은 톤의 테너를 가지고 있었고, 그룹의 다른 사람들처럼, 그 당시에도 여전히 10대였다.그의 스타일은 이민 후 시대의 젊은 흑인 미국인들의 낙천주의를 반영했다.나중에 '두왑'이라고 불리게 된 이 사운드는 결국 백인 청소년 관객들에게 다가갈 수 있는 "소닉 브리지"[46]가 되었다.

1948년 주빌리 레코드는 오리올스와 계약을 맺었고, 그 후 그들은 Arthur Godfrey의 탤런트 스카우트 라디오 쇼에 출연했다.첫 번째 두왑 [47]곡으로 자주 인용되는 그들이 부른 "It's Too Soon to Know"는 빌보드 "레이스 레코드" 차트에서 1위를 차지했고, 흑인 [48][49]그룹으로는 처음으로 팝 차트 13위에 올랐다.이어 1953년 R&B 차트 1위, 팝 [50]차트 11위에 오른 그들의 최대 히트곡인 "Crying in the Chapel"이 그 뒤를 이었다.오리올스는 아마도 자신들을 [51]새의 이름을 딴 많은 두겹 그룹들 중 첫 번째였을 것이다.

오리올스의 노래 속 성적 비아냥거림은 스윙 시대의 보컬 그룹 음악보다 덜 위장이었다.그들의 무대 안무는 또한 더 노골적이고, 그들의 노래는 더 단순하고 감정적으로 더 직설적이었다.오리올스가 무대에 올랐을 때 그들은 흑인 젊은 [52]관객들에게 직접적으로 어필했고 소니 틸은 그들의 노래 가사로 감정을 전하기 위해 온몸을 사용했다.그는 흑인 소녀들의 10대 섹스 심볼이 되었고, 흑인 소녀들은 그가 노래를 부를 때 소리를 지르고 옷조각을 무대 위로 던지는 반응을 보였다.그 시대의 다른 젊은 남성 성악가들은 주목했고 그에 [46]따라 그들 자신의 행동을 조정했다.오리올스는 [53][54]곧 이 선구자들을 성공의 모델로 모방한 새로운 그룹들에 의해 대체되었다.

스왈로스는 1940년대 후반 볼티모어 10대들이 자신들을 오칼리어라고 부르면서 시작되었다.멤버 중 한 명은 오리올스를 이끌던 소니 틸의 길 건너편에 살았고, 그들의 성공은 오칼리어스가 [51]스왈로스로 개명하도록 영감을 주었다.1951년에 발매된 그들의 곡 "Will You Be Mine"은 미국 빌보드 R&B 차트에서 [55]9위에 올랐다.1952년 스왈로스는 두 번째 국내 히트곡인 "Beside You"를 발표하여 R&B [55]차트 10위에 올랐다.

몇몇 볼티모어 두왑 그룹은 길거리 갱단과 연결되었고,[56] 메릴랜드주의 조니 페이지와 같은 몇몇 멤버들은 두 장면에서 활동하였다.미국의 모든 주요 도시 중심에서와 마찬가지로, 많은 십대 갱들은 자신들만의 거리 모퉁이 보컬 그룹을 가지고 있었고, 그들은 큰 자부심을 가지고 있고, 맹렬히 지지했다.경쟁적인 음악과 춤은 아프리카계 미국인 거리 문화의 일부였고, 몇몇 지역 그룹들의 성공과 함께 경쟁이 증가하여, 연주자들 사이의 영토 경쟁으로 이어졌다.펜실베이니아 애비뉴는 동쪽이 스왈로스, 카디널스, 블렌톤스를 배출하는 반면, 서쪽은 오리올스와 [57]포버디의 연고지였다.

볼티모어 보컬 그룹은 인근 음반 판매점에 모여, 가게 주인과 음반 회사 및 배급사와의 연계가 그들에게 오디션을 줄 수 있기를 바라며 최신 히트곡들을 연습했다.킹 레코드의 재능 스카우트가 골드스틱의 레코드 가게에서 리허설을 하던 중 스왈로스를 발견했다.샘 아즈라엘의 슈퍼 뮤직 스토어와 쇼의 구두닦이 가게 또한 볼티모어 보컬 그룹들의 단골손님으로 선호되었다; 제리 웩슬러와 아흐메트 에르테군은 아즈라엘의 카디널스에 오디션을 보았다.일부 그룹은 지역 스튜디오에서 데모를 자르고 음반 제작자를 위해 연주하며 음반 [57]계약을 맺기 위한 목적을 가지고 있다.

시카고

시카고는 음반 산업의 초기 몇 년 동안 뉴욕시만이 미국 내 녹음 센터로서 순위를 앞질렀다.1940년대 후반과 1950년대 초반 동안 독립 음반사들이 주요 회사들로부터 블랙 음반 시장을 장악했고 시카고는 리듬 앤 블루스 음악의 주요 중심지 중 하나로 부상했다.이 음악은 로큰롤이라 불리는 청소년 음악의 중요한 원천이었다.1950년대 중반, 후에 두왑으로 알려진 보컬 앙상블 스타일로 공연하는 많은 리듬 앤 블루스 공연들이 R&B 차트에서 주류 [58]로큰롤로 넘어가기 시작했다.시카고의 음반 회사들은 이러한 추세에 주목하고 그들의 [59]레이블과 계약할 수 있는 도시의 보컬 그룹을 스카우트했다.시카고의 음반사, 음반 배급사, 나이트클럽 업주들은 모두 두왑 그룹의 보컬 잠재력을 개발하는 데 한몫을 했지만, 시카고 두왑은 도시의 하층민 [60]동네의 길모퉁이에서 "창조되고 길러졌다".

뉴욕처럼 시카고 두왑 그룹은 길모퉁이에서 노래를 부르기 시작했고 타일이 깔린 화장실, 복도,[61] 지하철에서 화음을 연습했지만 이들이 원래 가스펠과 블루스의 본고장인 남부지방 출신이라 가스펠과 [62]블루스의 영향을 더 많이 받았다.

Vee-Jay Records와 Chess Records는 시카고에서 두왑 그룹을 녹음하는 주요 음반사였다.Vee-Jay는 1950년대 중반에 전국 차트 히트를 달성한 델스, 엘도라도스, 매그니플스, 스파니엘스와 계약했습니다.체스는 1950년대 두왑 그룹 [64]중 가장 상업적인 성공을 거둔 문글로즈(Top 40 R&B 히트곡 7개, Top[63] 10 중 6개)와 전국 히트곡을 낸 플라밍고스와 계약했다.[65]

디트로이트

1945년,[66] 조 본 배틀은 디트로이트의 헤이스팅스 스트리트 3530번지에 조의 레코드 가게를 열었다; 1954년 빌보드의 비즈니스 조사에 따르면, 그 가게는 도시에서 가장 많은 리듬 앤 블루스 레코드를 가지고 있었다.조지아주 매콘에서 이주한 배틀은 1940년대 [67]후반까지 주로 유대인으로 남아있던 이 지역에서 최초의 흑인 소유 사업체로 그의 가게를 설립했다.젊은 연주자들은 배틀의 가게와 스튜디오에서 새로운 재능을 찾기 위해 배틀에게 구애하는 주요 독립 음반 회사 소유주들에게 발각되기를 바라며 그곳에 모였습니다.배틀의 음반사에는 JVB, Von, Battle, Gone,[68][69] Vicroy가 포함되었고, 그는 또한 King과 Deluxe와 같은 레이블과 자회사 계약을 맺었습니다.그는 시드 네이선에게 1948년부터 1954년까지 그의 원시적인 뒷골목 스튜디오에서 녹음된 많은 블루스와 두왑의 거장들을 공급했다.디트로이트 지역의 중추적인 음반 거물로서 배틀은 독립 레이블 네트워크에서 중요한 [70]선수였습니다.

유대인 커플인 잭과 데보라 브라운은 1946년 포춘 레코드를 설립하고 다양한 기이한 아티스트와 사운드를 녹음했다.1950년대 중반 그들은 지역 두겹 그룹의 음악을 포함한 디트로이트 리듬 앤 블루스의 챔피언이 되었다.Fortune의 최고의 액트는 Diablos로, 앨라배마 태생인 리드 보컬 놀런 스트롱의 치솟는 테너가 특징입니다.이 그룹의 가장 주목할 만한 히트곡은 "The Wind"[71]이다.스트롱은 당시의 다른 R&B와 두왑 테너들처럼 도미노와 드리프터스의 리드 싱어 클라이드 맥파터에게 깊은 영향을 받았다.스트롱은 디아블로 [72]쇼에 참석하기 위해 애쓴 어린 스모키 로빈슨에게 지속적인 인상을 남겼다.

1957년 말, 17세의 로빈슨은 디트로이트의 보컬 하모니 그룹인 마타도르스와 정면으로 마주쳤고, 프로듀서 베리 고디는 두왑을 [73]포함한 새로운 스타일을 갖기 시작했다.Gordy는 가스펠, R&B, 또는 두왑에 뿌리를 둔 흑인 음악가들이 연주하는 블랙과 화이트 시장 모두에 어필할 수 있는 블랙 스타일의 음악을 홍보하기를 원했다.그는 음악이 더 많은 청중들에게 어필하고 더 큰 상업적 [74]성공을 거두기 위해 갱신되어야 한다는 것을 이해하는 아티스트들을 찾았다.1959년 [75]1월 그가 Motown Record Corporation을 설립하기 몇 달 전에 설립된 Gordy's Tamla Records의 초기 녹음은 블루스 또는 두왑 [76]공연이었다.

로빈슨의 그룹 미라클스의 1959년 두왑 싱글인 "Bad Girl"은 모타운 레이블에서 발매된 첫 번째 싱글이다.Motown Records 레이블에서 지역적으로 발행된 이 앨범은 Chess Records에 의해 라이선스되어 전국적으로 발매되었습니다. 왜냐하면 당시 신생 Motown Record Corporation은 전국적인 [77]유통을 가지고 있지 않았기 때문입니다."Bad Girl"은 빌보드 핫 [79]100에서 93위에 오르며 그룹의 첫 번째 전국 차트 [78]히트곡이었다.미라클스의 리드 싱어 스모키 로빈슨과 모타운 레코드의 베리 고디가 작곡한 "Bad Girl"은 1950년대 후반 두겹 스타일로 연주된 몇몇 미라클스의 곡들 중 첫 번째 곡이었다.

로스앤젤레스

두왑 그룹은 또한 미국 서부 해안, 특히 로스앤젤레스 중심이었던 캘리포니아에서 결성되었다.두시 윌리엄스와 존 돌핀과 같은 흑인 사업가들이 소유한 독립 음반사들이 이 그룹들을 녹음했는데, 이 그룹들은 대부분 고등학교에서 결성되었다.펭귄스에는 로스앤젤레스 인근 프레몬트 고등학교 동창인 클리블랜드 던컨과 덱스터 티스비가 포함됐다.이들은 브루스 테이트, 커티스 윌리엄스와 함께 1954년 [80]R&B 차트 1위에 오른 '어스 엔젤'(Dootsie Williams 제작)을 녹음했다.

로스엔젤레스 두왑 그룹의 대부분은 프리몬트, 벨몬트, 제퍼슨 고등학교 출신이다.그들 모두는 1940년대 후반과 1950년대에 샌프란시스코에서 결성된 성공적인 R&B 그룹인 로빈스나 플레어스, 플라밍고스 (시카고 그룹이 아닌) 그리고 할리우드 플레임즈 같은 다른 그룹들에 의해 영향을 받았다.그 시대의 다른 많은 로스앤젤레스 두왑 그룹들은 두시 윌리엄스의 두톤 레코드와 존 돌핀의 센트럴 애비뉴 레코드 가게인 할리우드에 있는 돌핀스에 의해 녹음되었다.여기에는 [81]칼바인족, 크레센도스족, 커프링크족, 쿠바족, 두톤족, 재규어족, 보석족, 메도우락족, 실크족, 스콰이어족, 타이탄족, 그리고 업프론트족이 포함되었다.플래터스와 렉스 미들턴의 하이피스와 같은 몇몇 그룹은 크로스오버 [82]성공을 거두었다.

프레몬트 고등학교 출신의 재규어들은 최초의 이종간 보컬 그룹 중 하나였다. 그것은 두 명의 아프리카계 미국인, 멕시코계 미국인, 폴란드계 이탈리아계 미국인으로 구성되었다.1950년대 멕시코계 미국인들에게 인기를 끌었던 두왑은 멕시코 민요의 [80][83]전통적인 발라드와 하모니를 연상시키는 낭만적인 스타일의 두왑 그룹이었다.

1960년, 아트 라보는 그의 레코드 레이블인 Original Sound에 오래된 모음집 중 하나인 Memories of El Monte를 발매했다.1955년부터 캘리포니아주 [84]엘몬테 엘몬테 레종 스타디움에서 열린 라보에 댄스파티에서 연주하던 밴드들의 클래식 두왑 노래 모음집이다.그것은 하트비트와 메달리온과 같은 지역 밴드들의 노래를 포함했다.라보는 선셋 [85]대로에 있는 스크리버너즈 드라이브인 주차장에서 두왑과 리듬 앤 블루스 방송을 연주하며 라디오 방송국 KPOP의 디스크 자키로 로스앤젤레스 지역에서 유명인이 되었다.

1962년 프랭크 자파는 친구 레이 콜린스와 함께 두왑의 노래 "Memories of El Monte"를 작곡했다.이 곡은 라보에의 두왑 싱글 컴필레이션을 듣고 있던 자파가 처음으로 작곡한 곡 중 하나이다.자파는 이 노래를 펭귄의 리드 보컬인 클리브 던컨을 영입하여 그룹의 새로운 리플레이를 위해 녹음한 후 [85]그의 음반사에 싱글로 발매했다.

뉴욕 시

1940년대 후반에서 1950년대 초반까지 거슬러 올라가는 초기 두왑 음악은 뉴욕에서 [86]필라델피아에 이르는 북동부 산업 회랑에서 특히 인기가 있었고 뉴욕은 두왑의 [87]세계 수도였다.그곳에서 레이븐스, 드리프터스, 도미노, 차트, 그리고 까마귀, 참새, 종달새, 렌스 같은 소위 "새들"과 같은 아프리카계 미국인 그룹들은 그들이 교회에서 노래하며 자란 가스펠 음악과 리듬과 블루스를 섞었다.길거리 노래는 거의 항상 아카펠라였다; 노래가 [86]녹음될 때 기악 반주가 추가되었다.대이동의 일환으로 뉴욕으로 이주한 많은 흑인들은 대부분 조지아, 플로리다, 캐롤리나에서 왔다.1940년대에 도시의 흑인 청년들은 두왑으로 [88]알려진 리듬 앤 블루스 스타일을 부르기 시작했다.이 단체들 중 많은 [89]수가 할렘에서 발견되었다.

흑인들은 1950년대 초반 뉴욕의 특정 지역에서 거주하도록 강요받았을 뿐만 아니라 법적, 사회적 분리, 그리고 지어진 환경의 제약에 의해 강요되었다.그들은 자신의 구역, 거리 블록, 거리들과 동일시 했다.백인 주류 사회에서 효과적으로 소외된 것은 그들의 사회적 결속을 증가시켰고 아프리카계 미국인 문화의 맥락에서 창의성을 장려했다.젊은 가수들은 그룹을 만들어 거리 모퉁이, 아파트 스탑, 지하철 승강장, 볼링장, 학교 화장실, 수영장, 운동장,[46] 다리 밑 등 공공장소에서 노래를 연습했다.

사우스캐롤라이나 출신인 바비 로빈슨은 할렘에서 1950년대 두왑 음악을 대중화하는데 도움을 준 독립 음반 제작자이자 작곡가이다.그는 1946년 흑인 연주자들에게 유명한 아폴로 극장 근처 125번가와[90][91] 8번가 모퉁이에 "바비의 레코드 가게" (나중에 "바비의 해피 하우스")를 열면서 음악 사업에 뛰어들었다.아폴로호는 관객들이 좋아하는 것을 박수로 알려주는 장기자랑대회를 열었다.이들은 음반사 [92]탤런트 스카우트에 의해 발굴된 두겹 연주자들의 주요 배출구였다.1951년 로빈슨은 후에 레드 로빈 레코드가 된 로빈 레코드를 시작했고 두왑을 녹음하기 시작했다; 그는 레이븐스, 멜로무드, 그리고 많은 다른 두왑 보컬 [93]그룹들을 녹음했다.그는 미국에서 [94]많은 히트곡을 발매한 일련의 음반사들을 출범시키기 위해 이 작은 가게를 이용했다.로빈슨은 Red Robin Records, Whirlin' Disc Records, Fury Records, Everlast Records, Fire Records 및 Envoy [95]Records를 설립하거나 공동 설립했습니다.

CBS, 탤런트 스카우트에서 Arthur Godfrey의 오랜 아침 라디오 쇼(1946년-1958년)는 뉴욕 공연장에서 몇몇 두겹 그룹이 전국적으로 노출되었다.1948년, 당시 비브라-네어로 알려진 오리올스는 그들의 매니저이자 주요 작곡가인 데보라 체슬러와 함께 그 도시에 가서 쇼에 출연했다.그들은 3등만 차지했지만, 고드프리는 그들을 두 번 다시 초대했다.Chessler는 그룹이 최근 라디오 노출과 함께 잘라낸 몇 가지 데모 녹음을 이용하여 독립 레이블의 그룹 마케팅에 배급사에 관심을 보였다.그들은 6면을 잘랐는데, 그 중 하나는 체슬러의 "It's Too Soon to know"라는 두겹 발라드였다.그것은 빌보드 전국 최다 재생 주크 박스 경주 레코드 차트에서 1위에 올랐고, 두왑 곡으로는 처음으로 [50]13위에 오른 주류 팝 차트에 올랐다.

Du Droppers는 1952년 할렘에서 결성되었다.이 밴드의 멤버들은 1940년대의 앙상블에서 경험 많은 가스펠 가수들이었고, 그 시대에 녹음한 가장 오래된 그룹들 중 하나였다.듀 드로퍼스의 가장 지속적인 곡으로는 1953년 빌보드 R&B 차트 3위에 오른 "I Wanna Know"와 "I Found Out"이 있다.

틴에이저의 리드 보컬인 프랭키 라이몬은 흑인 관객과 백인 관객 모두에게 어필한 최초의 흑인 십대 아이돌이었다.그는 할렘에서 태어났고, 그곳에서 친구들과 거리에서 두겹의 노래를 부르기 시작했다.그는 프리미어 그룹에 가입했고 멤버 허먼 산티아고와 지미 머천트가 작곡한 곡을 다시 쓰는 것을 도와 "Why Do Fools Fall In Love"를 만들었고, 이 곡은 Gee Records와의 오디션을 통해 우승했습니다.산티아고는 오디션 당일 몸이 아파서 리드 보컬을 하지 못했고, 그 결과 라이몬은 대신 "Why Do Fools Fall in Love"의 주역을 불렀고, 이 그룹은 리드 싱어로 라이몬과 함께 틴에이저로 계약했다.이 노래는 미국에서 R&B 노래 1위로 빠르게 올라갔고 1956년 [96][97]팝 차트 6위에 오르며 영국에서도 [98]팝 히트곡 1위에 올랐다.

할렘 출신의 영향력 있는 거리모퉁이 그룹인 윌로우는 그들 이후에 일어난 뉴욕시의 많은 두왑 공연의 모델이었다.그들의 가장 큰 히트곡은 링컨-톤즈 멤버였던 닐 세다카가 차임으로 출연하는 "처치 벨 메이 링"이었다.1956년 [99][100]미국 R&B 차트에서 11위에 올랐다.

전국 차트 히트곡은 없었지만 1957년 히트곡 "Walking Along"으로 가장 잘 알려진 솔리테어는 1950년대 [101]후반 뉴욕에서 가장 인기 있는 보컬 그룹 중 하나였다.

걸 그룹 시대의 전성기는 1957년 브롱크스 출신의 두 십대 그룹인 샹텔과 바베트의 성공으로 시작되었다.11세에서 15세 사이인 보벳의 6명의 소녀들은 전국적인 인기를 끌었던 학교 선생님에 대한 참신한 곡인 "Mr. Lee"를 작곡하고 녹음했다.샹텔스는 미국에서 전국적인 성공을 거둔 두 번째 흑인 걸그룹이었다.이 단체는 1950년대 초 브롱크스에서 태어난 5명의 학생들에 의해 설립되었으며 이들은 모두 가톨릭 [102]성당에 다녔다. 브롱크스에 있는 파두아 학교의 앤서니, 거기서 그들은 그레고리오 [103]성가대를 부르도록 훈련받았다.그들의 첫 녹음은 "He's Gone" (1958)으로, 그들은 팝 록 걸 그룹 최초로 차트에 올랐다.그들의 두 번째 싱글 "Maybe"는 빌보드 핫 100 [104]차트 15위에 올랐다.

1960년, 시폰 가족은 [105]브롱크스에 있는 제임스 먼로 고등학교에서 3인조 학생으로 시작되었다.14세의 주디 크레이그는 13세의 패트리샤 베넷과 바바라 리와 함께 노래를 부르는 리드 싱어였다.1962년, 소녀들은 방과후 센터에서 작곡가 로니 맥을 만났다. 맥은 리틀 지미 & 탑스와 함께 노래했던 실비아 피터슨을 그룹에 합류시킬 것을 제안했다.이 그룹은 그들의 첫 번째 싱글 앨범인 "He's So Fine"을 녹음하고 발표하면서 시폰즈라는 이름을 얻었다.맥이 쓴 이 곡은 1963년 로리 레코드 레이블에서 발매되었습니다."He's So Fine"은 미국에서 100만 [106]장 이상 팔리며 1위를 차지했다.

야간 장기자랑을 후원한 공립학교 99와 모리스 고등학교는 두겹 시대 브롱크스에서 음악 창의력의 중심지였다.모리사니아 인근 [107]두왑 장면의 주인공인 Arthur Crier는 할렘에서 태어나 브롱크스에서 자랐다. 그의 어머니는 노스캐롤라이나 출신이다.Crier는 Five Chimes라고 불리는 두왑 그룹의 창립 멤버였고,[108] Halos와 [109]Mellows와 함께 베이스를 불렀다.수년 후 그는 1950년에서 [110]1952년 사이에 거리에서 부르는 음악이 가스펠에서 세속적인 리듬 앤 블루스로 바뀌는 것을 관찰했다.

뉴욕은 또한 이탈리아 두왑의 수도였고, 뉴욕시의 모든 자치구는 성공적인 기록을 남긴 단체들의 본거지였다.크레스트 가족은 맨해튼의 Lower East Side에서 왔고, 디온과 벨몬트 가족, 리젠트 가족, 니노와 에브 타이드 가족은 브롱크스에서 왔고, 스태튼 아일랜드에서 온 엘레강트 가족, 퀸스에서 온 케이프리스 가족, 미스틱 가족, 네온 가족, 클래식 가족, 그리고 브루클린에서 [111]온 비토 앤 세레테이션 가족입니다.

비록 이탈리아인들이 1950년대에 브롱크스의 인구 중 유대인과 아일랜드인들보다 훨씬 적은 비율이었지만, 그들만이 로큰롤 가수로서 큰 영향을 끼쳤다.다른 민족의 젊은이들이 로큰롤을 듣고 있었지만,[112] 그 음악을 연주하고 녹음하는 데 있어서 입지를 다진 것은 이탈리아계 미국인들이다.브롱크스에서 이탈리아계 미국인들과 아프리카계 미국인들 사이의 관계는 때때로 난관에 봉착했지만,[113] 그들 사이에 협력의 많은 사례들이 있었다.

이탈리아계 미국인들은 인종 경계 경찰로 아프리카계 미국인들을 그들의 동네에 들어오지 못하게 하고 영역 다툼과 패싸움에서 그들과 싸웠지만, 그들은 아프리카계 미국인들의 대중음악을 받아들여 그들 자신의 음악처럼 취급했고 흑인 두왑 [114]그룹에게는 감상적인 청중이었다.언어 숙어, 남성적 규범, 공적인[115] 배려의 유사성으로 인해 아프리카계 미국인과 이탈리아계 미국 청년들은 사회적 기대가 방해받지 않을 때 쉽게 어울리게 되었다.이러한 문화적 공통점은 이탈리아 미국인들이 라디오, 음반, 라이브 콘서트, 또는 거리 [116]공연에서 비국격화된 공간에서 흑인 두보퍼들의 노래를 감상할 수 있게 해주었다.수십 개의 이탈리아 이웃 그룹이 결성되었고, 그들 중 일부는 포드햄 [117]로드에 있는 음반 가게로 전향한 음반사인 커즌 레코드에서 노래를 녹음했다.브롱크스의 이탈리아계 미국인 그룹들은 디온의 "Teenager In Love"와 "I Wonder Why" 그리고 리젠트의 [112]"Barbara Ann"을 포함한 두왑 노래들을 꾸준히 발매했다.브롱크스 그룹 크레스트스의 이탈리아계 미국인 리드싱어 조니 마에스트로는 히트곡 "Sixteen Candles"의 주역을 맡았다.마에스트로는 뉴욕의 WINS 라디오 쇼에서 플라밍고, 하프톤, 뭉글로우를 듣는 R&B 보컬 그룹 하모니에 관심을 갖게 되었다고 말했다.프리드의 다양한 라디오와 무대 쇼는 이탈리아 두왑 [116]시장을 만드는데 결정적인 역할을 했다.

필라델피아

필라델피아에 사는 젊은 흑인 가수들은 1950년대 미국 주요 도시에서 발전한 두겹 보컬 하모니 스타일을 만드는데 도움을 주었다.이 도시의 초기 두왑 그룹에는 카스텔, 실루엣, 터번, 그리고 리 앤드류스와 하트가 있었다.이 음반들은 소규모 독립적인 리듬 앤 블루스 음반사들에 의해 녹음되었고, 때로는 뉴욕에서 더 확립된 음반사들에 의해 녹음되기도 했다.이들 그룹의 대부분은 R&B 차트에서 한두 곡의 히트곡만 기록하면서 제한적인 성공을 거두었다.그들은 잦은 인사이동을 겪었고 종종 또 다른 [118]성공을 거두기를 바라며 이 레이블 저 레이블로 옮겨 다녔다.

흑인들이 미국 남부 주, 특히 사우스캐롤라이나와 버지니아 주에서 필라델피아로 이주한 것은 이 도시의 인구 통계뿐만 아니라 음악과 문화에도 큰 영향을 미쳤다.대이동 기간 동안 필라델피아 흑인 인구는 1940년까지 250,000명으로 증가했다.수십만 명의 남부 흑인들이 그들의 세속적이고 종교적인 포크 음악을 가지고 수도 지역으로 이주했다.2차 세계대전 후, 지하철의 흑인 인구는 [119]1960년까지 약 53만 명으로 증가했다.

블랙 두왑 그룹은 1950년대 초반 필라델피아에서 리듬 앤 블루스의 진화에 큰 역할을 했다.카스텔레스와 터번스와 같은 그룹들은 그들의 팽팽한 화음, 풍성한 발라드, 그리고 독특한 가성으로 음악을 발전시키는데 도움을 주었다.이 보컬 그룹들 중 많은 수가 웨스트 필라델피아 고등학교와 같은 중등학교에 모였고, 인근 레크리에이션 센터와 십대 [119]춤에서 공연을 했다.필라델피아 최초의 전국 R&B [120]그룹인 터번스는 그들이 10대였던 1953년에 결성되었다.그들은 [121]헤럴드 레코드와 계약을 맺고 1955년 B 측인 "When We Dance"와 함께 "Let Me Show You (Around My Heart)"를 녹음했다."When We Dance"는 R&B 차트에서 3위로 올라섰고 팝 [122]차트에서 40위 안에 들며 전국적인 히트를 쳤다.

1957년에 발매된 실루엣의 크로스오버 히트곡 "Get a Job"은 1958년 2월에 팝과 R&B 차트에서 1위에 올랐고, 리 앤드류스와 하츠는 1957년과 1958년에 "Teardrops", "Long Lonely Nights", "Try the Impossible"[118]로 히트했다.

필라델피아 디제이이자 음반사 소유주이자 프로듀서인 케 윌리엄스는 두왑 그룹인 리 앤드루스 & 더 하트, 1961년 렛 미 [123]인으로 100만 장 가까운 음반을 판매한 센세이션스, 1958년 "Get a Job"으로 1위를 기록한 실루엣을 관리했다.전국적으로 유통된 엠버 레이블이 "Get a Job"의 판권을 획득한 후 딕 클락은 American Bandstand에서 이 곡을 연주하기 시작했고, 이후 빌보드 R&B 싱글 차트 및 팝 싱글 [124]차트 1위를 차지하며 백만 장 이상이 팔렸다.

American Bandstand의 프로그램은 흑인 연주자들의 음악적 창작물에 의존하게 되었지만,[119] 1964년 로스앤젤레스로 옮겨갈 때까지 흑인 청소년들을 배타적 입학 정책으로 소외시켰다.지역 디제이인 조지 우즈와 미치 토마스에 의해 대중화된 음악에 맞춰 춤을 추는 젊은 백인들의 모습을 담은 밴드 스탠드는 필라델피아 청소년 [125][126]음악계에서 흑인 10대들의 존재를 지운 청소년 문화의 이미지를 전국 관객들에게 선보였다.

미국 밴드스탠드의 젊은 무용수 대부분은 필라델피아 [126]남부 인근 가톨릭 고등학교에 다니는 이탈리아계 미국인이었다.다른 엔터테인먼트 산업과 마찬가지로 아메리칸 밴드 스탠드는 백인 청소년들에게 로큰롤의 인기에 대한 전국적인 도덕적 공황에 대응하여 음악의 본질적인 흑색을 위장했고, 쇼의 이탈리아계 미국인 댄서와 연주자들은 그들의 이탈리아계 미국 젊은이들의 정체성이 잠긴 "착한 백인 어린이"로 탈인화되었습니다.희다.[127][128][129]

딕 클락은 프로모터와 인기 있는 디스크 자키를 통해 국내 음악계를 추적했다.필라델피아에서 그는 WHAT의 유일한 백인 디제이인 Hy Lit과 WDAS의 흑인 디스크 자키인 George Woods와 Douglas "Jocko" Henderson의 노래를 들었다.이들은 필라델피아에서 가장 큰 흑인 라디오 방송국 두 곳이었다. 흑인 지향적이지만 백인 [130][131]소유였다.

WHAT의 프로그램 감독인 찰리 오도넬은 1955년 유대인인 리트를 방송국 디제이에 고용했고, 리트의 커리어는 시작되었다.그곳에서 WRCV로, 그리고 1956년경 WIBG로 가서 청취 지역 라디오 시청자의 70% 이상이 그의 오후 6-10시 [132]프로그램에 채널을 맞췄다.

카메오 레코드와 파크웨이 레코드는 1956년(카메오)과 1958년(파크웨이)부터 1967년까지 필라델피아에 본사를 둔 주요 음반사로서 두왑 레코드를 발매했다.1957년, 작은 필라델피아 음반사 XYZ는 지역 그룹인 레이스의 곡인 "Silhouettes"를 녹음했고, 카메오는 이 곡을 전국 배급용으로 구입했다.그것은 결국 R&B 베스트셀러 차트와 빌보드 [133][134]탑 100에서 모두 3위에 올랐고, 판매와 방송 차트에서도 5위 안에 들었다.그것은 그룹의 유일한 톱 40 히트곡이었다.

몇몇 백인 필라델피아 두왑 그룹들도 차트 톱을 차지했고,[135] 캐프리스는 1954년 "God Only Knows"로 지역 히트를 쳤다.1958년 대니와 주니어스는 "At the Hop"으로 1위를 차지했고 그들의 노래 "Rock and Roll Is Here to Stay"는 20위 안에 들었다.1961년 도벨 부부는 펜실베니아 브리스톨의 십대들이 "The Stomp"[118]라고 불리는 새로운 스텝을 추는 이야기를 다룬 "The Bristol Stomp"로 2위에 올랐다.

반은 유대교, 반은 이탈리아인, 반은 필라델피아 라디오에서 인기 있는 디제이인 제리 블라바트는 춤과 라이브 쇼를 진행하며 그의 경력을 쌓았고 현지 열성 팬을 얻었다.그는 곧 독자적인 라디오 쇼를 열었고, 1960년대에 뉴저지 [136][128]뉴어크 출신의 이탈리아계 미국인 그룹인 포시즌스를 포함한 많은 청중들에게 두왑 연기를 소개했다.

자메이카

현대 자메이카 음악의 역사는 비교적 짧다.1950년대 초 미국의 리듬 앤 블루스 레코드가 섬에 수입되고 가격이 저렴한 트랜지스터 라디오가 새롭게 출시되면서 갑작스런 스타일의 변화가 시작되었다.당시 유일한 자메이카 방송국인 RJR(리얼 자메이카 라디오)은 R&B 음악을 내슈빌의 WLAC, 뉴올리언스의 WNOE, [138][139][140]마이애미의 WINZ 등 미국 라디오 [137]방송국의 강력한 야간 신호로 방송했다.이러한 방송국에서 자메이카인들은 Fats Domino와 두겹 보컬 [141]그룹 같은 것들을 들을 수 있었다.

미국 남부에서 이주 농업 노동자로 일했던 자메이카인들이 R&B 기록을 가지고 돌아왔고, 이것이 [139]킹스턴에서 활발한 댄스 장면을 촉발시켰다.1940년대 후반과 1950년대 초, 라디오를 살 여유가 없는 많은 노동자 계급의 자메이카인들이 사운드 시스템 댄스, 디제이(셀렉터)가 등장하는 대형 야외 댄스, 그리고 그의 음반 선집에 참석했다.진취적인 디제이들은 모바일 사운드 시스템을 사용하여 즉석 거리 [142]파티를 만들었습니다.이러한 발전은 새로운 미국 R&B 음반이 자메이카 [137]대중들에게 소개되는 주요 수단이었다.

1954년 자메이카의 첫 번째 녹음 시설인 연방 스튜디오의 켄 쿠리가 문을 [139]열면서 자메이카에서 다작 음반 산업과 리듬 앤 블루스 장면의 시작이 되었다.1957년, 로스코 고든과 플래터스를 포함한 미국 연주자들이 [137]킹스턴에서 공연을 했다.1957년 8월 말, 두왑 그룹 루이스 라이몬과 틴코즈는 "록-라마" 리듬 앤 블루스 극단의 일원으로 카리브 극장에서 이틀간의 공연을 위해 킹스턴에 도착했다.피츠버그 출신의 그리스계 미국인 두왑 그룹인 포 코인스는 1958년 [143]킹스턴에서 공연을 했다.

많은 자메이카 성악가들은 미국인 성악가들처럼 길모퉁이에서 그룹별로 화음을 연습하는 것으로 경력을 시작했으며, 그 후 최초의 [144]사운드 시스템이 등장하기 이전부터 새로운 재능을 증명하는 장기자랑대회로 옮겨갔다.

1959년 킹스턴 칼리지 학생 시절, 도비 돕슨은 그의 잘생긴 생물학 선생님을 기리기 위해 두왑 노래 "Cry a Little Cry"를 작곡했고, 그의 학교 친구들을 불러 도비 돕슨과 팁탑 레이블의 델타스라는 이름으로 이 노래를 녹음하는 것을 지원하게 했다.그것은 RJR 차트에서 1위로 올라섰고, 그곳에서 [145]6주 정도를 보냈다.

미국의 두왑 그룹인 드리프와 임프레션스의 화음은 밥 말리가 리드곡을 부르고 버니 웨일러가 하이 하모니를 부르고 피터 토시가 로우 [138]하모니를 부르는 새로운(1963년) 그룹인 웨일러스의 보컬 모델 역할을 했다.Wailers는 1965년 디온과 벨몬트의 "A Teenger in Love"[144] 버전으로 두왑에 대한 오마주를 녹음했다.버니 웨일러는 프랭키 라이몬과 십대들, 플래터즈, 드리프터즈를 그룹의 초기 영향력으로 꼽았다.더 [146]웨일러스는 1965년 말 발매된 데뷔 앨범 "Wailing Wailers"에서 1958년 두왑 히트곡인 "Ten Mandemands of Love"를 커버했다.같은 해, Wailers는 두왑의 노래 "Lonesome Feelings"를 B면에 "There She Goes"를 삽입하여 콕슨 도드가 [147]프로듀싱한 싱글곡으로 수록하였다.

두섭과 인종관계

이전에는 음반 회사들에 의해 "인종 음악"이라고 불렸던, 현재라고 불리는 음악 스타일로 발전한 것은 전후 몇 년 동안 폭넓은 젊은 층의 청중을 찾았고 미국 사회의 인종 관계의 변화를 촉진하는 데 도움을 주었다.1948년 RCA 빅터는 "블루스와 리듬"이라는 이름으로 흑인 음악을 홍보했다.1949년 당시 빌보드 잡지의 기자였던 제리 웩슬러는 이 말을 뒤집고 "리듬 앤 블루스"라는 이름을 만들어 이 잡지의 흑인 음악 [148]차트를 가리키는 "레이스 뮤직"이라는 용어를 대체했다.

리듬 앤 블루스의 한 스타일은 대부분 보컬이었고, 완전한 오케스트라에서 없는 것까지 다양한 악기적 뒷받침이 있었다.그것은 흑인 가스펠 전통에서와 같이 그룹, 자주 4중주단에 의해 연주되었다; 가까운 조화를 이용하여, 이 스타일은 거의 항상 느린 템포에서 중간 템포로 연주되었다.리드보이스는 보통 상위 음역 중 하나이며, 종종 다른 가수들의 말없는 화음을 통해 노래를 부르거나 통화와 응답 교환을 통해 그들과 상호 작용했다.잉크 스팟과 같은 보컬 하모니 그룹은 1950년대 중반 도심 거리 구석에서 생겨나 1955년에서 [8]1959년 사이 인기 음악 차트에서 상위권에 오른 두왑의 직접적인 전신인 이 스타일을 구현했다.

엘비스 프레슬리와 같은 백인 아티스트들이 흑인 아티스트들이 만든 리듬 앤 블루스 노래를 연주하고 녹음하여 백인 [149]관객들에게 판매하였다.이러한 문화적 유용의 결과 중 하나는 음악에 [150]대한 관심을 공유하는 관객과 예술가들이 한자리에 모이는 것이었다.흑인과 백인은 둘 다 인기 있는 두왑 공연을 보고 싶어했고, 인종이 뒤섞인 젊은이들이 도심 거리 모퉁이에 서서 두왑 노래 아카펠라를 불렀다.이것은 리듬 앤 블루스와 로큰롤을 미국 [151][152][149]젊은이들에게 위험하다고 여기는 백인 우월주의자들을 화나게 했다.

리듬 앤 블루스의 발달은 미국 사회에서 인종 분리의 문제가 사회적으로 더 논쟁적인 반면, 흑인 지도부는 구 사회 질서에 점점 더 도전해 왔다.미국 사회의 백인 권력구조와 기업지배형 엔터테인먼트 산업의 일부 임원들은 흑인 문화에 뿌리를 둔 리듬 앤 블루스를 [153]외설적이라고 보고 이 장르가 점점 [154]인기를 얻고 있는 백인 젊은이들에게 위협적인 존재로 여겼다.

두겹에서 유대인의 영향

주요 기사:리듬 앤 블루스에서의 유대인의 영향

유대인 작곡가, 음악가, 그리고 [155]발기인들은 1950년대 미국 대중음악에서 재즈와 스윙에서 두왑과 로큰롤로의 전환에 중요한 역할을 한 반면, 유대인 사업가들은 성악 그룹 [156]시대의 전성기에 리듬과 블루스를 녹음한 많은 레이블들을 만들었다.

1944년부터 1955년까지 10년 동안, 후에 알려지게 된 "인종" 음악, 즉 리듬 앤 블루스를 전문으로 하는 가장 영향력 있는 음반 회사들은 유대인들이 [157]소유하거나 공동 소유했다.두왑 [158]음악을 녹음하고, 마케팅하고, 배포한 것은 작은 독립 음반 회사였다.예를 들어, 디트로이트의 백인 유대인 커플인 잭과 데보라 브라운은 1946년에 포춘 레코드를 설립하여 다양한 특이한 아티스트와 소리를 녹음했다; 1950년대 중반 그들은 지역 두왑 [72]그룹의 음악을 포함한 디트로이트 리듬 앤 블루스의 챔피언이 되었다.

플로렌스 그린버그와 같은 몇몇 다른 유대인 여성들은 1959년 셉터라는 레이블을 시작하고 흑인 걸그룹인 쉬렐스와 계약했다.1650 [159]브로드웨이(브로드웨이 1619번지의 브릴 빌딩 근처)에서 돈 키르슈너의 알던 음악을 위해 일했던 고핀과 킹의 작사팀은 그린버그에게 시렐즈가 녹음해 1961년 빌보드 핫 100 차트 1위에 오른 '내일을 사랑할 것인가'라는 곡을 선사했다.1960년대 초, Scepter는 가장 성공적인 독립 [160]음반사였다.

흑인 음악에 관심이 있는 젊은 유대인 판매원 데보라 체슬러는 볼티모어 두왑 그룹 오리올스의 매니저 겸 작곡가가 되었다.그들은 그녀의 노래 "It's Too Soon to Know"를 녹음했고 1948년 [161]11월 빌보드 경주 기록 차트에서 1위에 올랐다.

Herman Lubinsky와 같은 몇몇 음반 회사 소유주들은 흑인 [162]예술가들을 착취하는 것으로 평판이 나 있었다.1942년에 사보이 레코드를 설립한 루빈스키는 카네이션, 데뷔단, 팔콘, 자이브 폭격기, 로빈스, 그리고 다른 많은 것들을 제작하고 녹음했다.비록 그의 음악 사업에 대한 기업가적 접근과 흑인 아티스트와 백인 관객 사이의 중간자 역할로 인해 녹음되지 않은 그룹들이 [162]더 많은 노출을 추구할 수 있는 기회를 만들었지만, 그는 그가 [163]상대했던 많은 흑인 음악가들로부터 비난을 받았다.역사학자 로버트 체리와 제니퍼 그리피스는 루빈스키의 개인적인 단점과는 상관없이 그가 다른 독립 음반사 사장들보다 그의 사업 거래에서 흑인 예술가들을 더 나쁘게 대했다는 증거는 설득력이 없다고 주장한다.그들은 전후 매우 경쟁이 치열한 독립 음반 회사 사업에서, 유대인 음반 소유주들의 관행은 일반적으로 그들의 개인적인 [162]태도보다는 산업에서의 변화하는 경제적 현실을 반영하는 것이라고 주장한다.

뉴욕의 록 가수인 루 리드, 조이와 토미 라모네, 크리스 스타인은 다른 많은 유대인 펑크들과 프로토 펑크들과 마찬가지로 두왑 팬이었다.리드는 1962년 두 곡의 리드 보컬인 "Merry Go Round"와 "Your Love"를 녹음했는데,[164] 이 곡은 당시 발매되지 않았다.몇 년 후, 리드는 뉴욕의 [165]픽윅 레코드 조립 라인에서 풍선껌과 두겹의 노래를 작곡하는 스태프의 작곡가로 일했다.

펑크·프로 펑크 록커에 대한 두왑의 영향

초기 로큰롤을 알린 R&B와 두왑 음악은 블루스 기반의 록이 1950년대와 1960년대에 그랬던 것처럼 1970년대에 인종적으로 유용되었다."Brill Building music"과 같은 총칭은 흑인 프로듀서, 작가, 그리고 Motown 레이블에서 비슷한 음악을 연주하고 히트곡을 만들었던 Marvelettes와 Supreme와 같은 그룹의 역할을 모호하게 한다. 그러나 Soul로 분류되었다.민족음악학자 에반 라포트에 따르면 1958년 이전에는 두왑 연주자의 90% 이상이 아프리카계 미국인이었지만, 많은 수의 백인 그룹이 공연 무대에 [166]진출하기 시작하면서 상황이 바뀌었다.

토론토 라몬 가족 (1976년)

이 음악은 1970년대에 펑크 록 가수들에 의해 받아들여졌는데, 1960년대 사회적 격변 이전에 인종적 화합의 단순한 시대에 속했던 음악으로 미국 백인들 사이에서 낭만화되었던 더 큰 사회적 추세의 일부였다.미국 백인들은 1969년 거스 고서트가 뉴욕의 WCBS-FM 라디오 방송국에서 초기 로큰롤과 두겹의 노래를 방송하기 시작하면서 주류문화로 진입한 1950년대와 1960년대 초에 향수에 젖었다.이러한 경향은 1979년 [166]Rock 'n' Roll High School과 함께 더블부리를 이룬 American Graffiti, Happy Days, Grease와 같은 인종적으로 분리된 상업적인 작품에서 최고조에 달했다.

캘리포니아 서프나 비치 음악과 관련된 12바이의 aab 패턴의 초기 펑크 록 각색은 8, 16바, 24바 형식으로 이루어졌으며, 라몬즈와 같은 밴드들이 커버 또는 오리지널 작곡으로 만들었다.1950년대와 1960년대의 두웁과 로큰롤의 스타일적 규약을 사용하여, 몇몇 펑크 밴드들은 노래에서 콜 앤 리스폰스 방식의 배경 보컬과 두왑 스타일의 발성체를 사용했는데, 주제는 그 시대의 록앤롤과 두왑 그룹들에 의해 설정된 예를 따른다: 십대 로맨스, 자동차, 그리고 춤.초기 펑크 록 연주자들은 때때로 그들의 생생한 경험에 따라 아이러니와 빈정거림으로 향수를 불러일으켰지만, 그들은 여전히 [167]그 이미지들이 불러일으킨 환상을 탐닉했다.

1963년과 1964년까지, 프로토 펑크 록커인 루 리드는 대학 서킷에서 일했고, 팝 그룹의 3중주 히트곡과 "클래식 두왑 느낌과 거리 [168]태도로 뉴욕에서 온 모든 것"을 커버하는 밴드를 이끌었다.

영향력 있는 프로토 펑크 밴드 모던 러버스의 창시자인 조나단 리치먼은 어쿠스틱 기타와 두겹 하모니를 곁들인 앨범 Rockin' and Romance(1985)를 잘라냈다.예를 들어, 그의 노래 "Down in Bermuta"는 로열 홀리데이의 "Down in Cuba"의 직접적인 영향을 받았다.두겹 스타일링과 보디들리 리듬이 가미된 그의 앨범 Modern Lovers 88(1987년)은 어쿠스틱 트리오 [169]형식으로 녹음되었다.

인기

2010년 5월 베네디움 센터에서 열린 두왑 페스티벌에 참가한 클레톤 부부는 축하를 받았다.

두왑 그룹은 빌리 워드와 히즈 도미노의 '식스티 미니트 맨', 멜로무드의 '어디 있어요', 파이브 키즈의 '사랑의 영광', 카디널스의 '내가 알아야 할 것' 등의 곡으로 1951년 R&B 차트 히트를 달성했다.

1954년 [93]보컬 하모니 그룹의 "Gee"와 코드의 "Sh-Boom"이라는 두 개의 빅 리듬 앤 블루스가 대중음악 차트에 진입하면서 두왑 그룹은 로큰롤 시대를 여는 데 중요한 역할을 했다."Sh-Boom"은 빌보드 차트 톱 10에 진입한 최초의 리듬 앤 블루스 음반으로 여겨지고 있다; 몇 달 후, 캐나다의 백인 그룹인 Crew Cuts가 1위에 올랐고 [170]9주 동안 그곳에 머물렀다.그 뒤를 이어 흑인 아티스트들이 부른 두왑 노래를 커버하는 몇몇 다른 백인 아티스트들이 있었는데, 이 모든 곡들은 오리지널보다 빌보드 차트에서 더 높은 점수를 기록했다.여기에는 퐁텐 자매의 "돌의 심장" (1위), 팻 분 (7위), 맥과이어 자매의 "진심으로" (1위), 다이아몬드의 "작은 달린" (2위) 등이 포함됩니다.음악사학자 빌리 베라는 이 음반들이 두겹으로 [171]여겨지지 않는다고 지적한다.

"[172]Only You"는 팝 그룹 플래터에 의해 1955년 6월에 발매되었습니다.같은 해 플래터는 11월 [173]3일에 발매된 "The Great Pretender"로 팝 차트 1위를 차지했다.1956년, 프랭키 라이몬과 10대들은 그들의 히트곡 "Why Do Fools Fall in Love?"를 공연하며 전국적으로 TV로 방영된 뉴욕의 프랭키 레인 쇼에 출연했다.프랭키 레인은 그것을 "로큰롤"이라고 불렀다. 라이몬의 극단적인 젊음은 젊고 열정적인 청중들에게 어필했다.그의 일련의 히트곡에는 "I Promise to Remember", "The ABC's of Love", "I'm Not a Children Flydent" 등이 있다.

모노톤즈,[174] 실루엣, 마르셀스 같은 업템포 두왑 그룹들은 빌보드 차트에 오른 히트곡들을 가지고 있다.모두 흰색인 두왑 그룹이 나타나며 히트곡도 생성합니다.1957년 멜로-킹스는 "오늘밤, 오늘 밤"으로, 1957년 다이아몬드스는 "리틀 달린"으로, 1959년 스카이라이너는 "당신이 없어서", 1961년 "라이온 슬립스"로 각각 1위를 차지했다.

두왑의 절정은 1950년대 후반이었을지도 모른다; 1960년대 초반 가장 주목할 만한 히트곡은 디온의 "Runaround Sue," "The Wanderer," "Lovers Who Wander," 그리고 "Ruby [175]Baby"와 마르셀의 "Blue Moon"[176]이다.1960년대 초 마르셀, 리빙톤, 비토 앤 더 살레이션스의 인기 음반과 함께 말도 안 되는 두왑의 음절 형태가 부활했다.이 장르는 1961년 가수들과 작사가들에 대한 노래들로 자기반성 단계에 도달했다.

두섭의 영향

코스터스, 드리프터스, 미드나이터스, 플래터스를 포함한 다른 팝 R&B 그룹은 두왑 스타일을 주류와 미래의 소울 음악과 연결시키는 데 도움을 주었다.미라클스의 음악, 특히 "Got A Job,"[177] "Bad Girl," "Who's Loving You," "(You Can) Depend on Me," 그리고 "Oo Baby Baby"와 같은 초기 히트곡들에서 이 스타일의 영향을 들을 수 있다.두왑은 오늘날 볼 수 있는 많은 흑인 음악 스타일의 선구자였다.팝, 재즈, 블루스에서 발전한 두왑은 20세기 후반기를 규정했던 많은 주요 로큰롤 그룹에 영향을 미쳤고 이후 많은 음악 혁신의 토대를 마련했다.

두왑의 영향은 포시즌즈, 걸그룹, 그리고 비치 보이즈와 같은 보컬 서프 음악 연주자들을 포함한 1960년대의 소울, 팝, 그리고 록 그룹들에서 지속되었다.비치 보이즈의 경우, 초기 히트곡인 "서퍼 걸"[178][179]의 일부에 사용된 코드 진행에서 두왑의 영향이 뚜렷하다.비치 보이즈는 나중에 1966년 [180]리전트의 1961년 7위 히트곡인 "바바라 앤"을 그들의 2위 커버곡으로 커버함으로써 두왑에게 빚진 빚을 인정했다.1984년 빌리 조엘은 두겹 [181]음악에 대한 명확한 헌정인 "The Longest Time"을 발매했다.

부활

캐시 영과 어스 엔젤스는 2010년 5월 펜실베이니아주 피츠버그의 베네덤 공연예술센터에서 캐시의 히트곡 "천개의 별"을 공연했다.

비록 두왑의 궁극적인 수명은 [182][183]논쟁의 여지가 있지만, 1970년대와 1990년대 다양한 시기에 이 장르는 부활했고, 예술가들은 주로 뉴욕, 시카고, 필라델피아, 뉴어크, 그리고 로스앤젤레스에 집중되었다.리바이벌 TV 쇼와 "Doo Wop Box" 세트 1-3과 같은 박스 CD 세트는 음악, 아티스트, 그리고 그들의 이야기에 대한 관심을 다시 불러일으켰다.

1968년 [32]말 발매된 크루징 위드 루벤 & 더 젯스는 프랭크 자파와 마더스 오브 발명의 어머니들이 루벤 & 더 젯이라는 가상의 시카노 두왑 밴드로 공연한 두왑 음악의 콘셉트 앨범이다.자파와 함께 가수 루벤 게바라는 '루벤 앤 더 [184]젯스'라는 실제 밴드를 결성했다.샤나나가 우드스톡 페스티벌에 등장했을 때 "순수한" 두왑의 초기 주목할 만한 부활이 일어났다.소울 그룹 트램프는 "징! 1972년 '내 마음의 현을 갔다'라는 곡입니다.

로버트 존의 1972년판 "사자가 잠들다"와 1970년대 후반 "아빠 쿨"과 "컴 백 마이 러브"와 토비 뷰의 1978년 히트곡과 "마이 베이비"와 같은 여러 해 동안 다른 그룹들은 두겹 혹은 두겹의 영향을 받은 히트곡들을 가지고 있었다.Zapp과 같은 Soul and Funk 밴드들은 싱글곡 "Doo Wa Ditty (Blow That Thing)/A Touch of Jazz (Playin' Kind Ruff Part II)"를 발매했다.미국 팝 차트에서 10위 안에 든 마지막 두왑 기록은 휴이 루이스와 뉴스의 "It's Light"로, 1963년 임프레션즈의 5대 히트곡을 두왑으로 각색했다.1993년 6월 미국 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트 7위에 올랐다.앨범의 대부분은 두겹 맛이었다.두왑의 영향을 받기 위한 바이더웨이 세션의 또 다른 노래는 디온과 벨몬츠가 녹음한 "Teenager In Love"의 커버곡이었다.이 장르는 2018년에 브룩클린에 기반을 둔 밴드인 Sha La Das의 앨범 "Love in the Wind"가 발매되면서 다시 인기를 끌 것이다.

두왑은 올보컬 형태로 쉽게 적응할 수 있기 때문에 이발소퍼들과 대학 아카펠라 그룹들 사이에서 인기가 있다.두왑은 21세기 초에 PBS의 두왑 콘서트 프로그램의 방영으로 다시 인기를 얻었다.Doo Wop 50, Doo Wop 51 그리고 Rock, Rhythm, Doo Wop.이 프로그램들은 과거의 잘 알려진 두왑 그룹들을 무대에 다시 올려놓았다.'어스 엔젤스' 외에도 '포 쿼터[185]'에서 '스트리트 코너 르네상스'[186]에 이르기까지 2000년대 후반에는 두겹이 유행한다.브루노 마스와 메건 트레이너는 두왑 음악을 그들의 음반과 라이브 공연에 접목시킨 현 아티스트들의 두 가지 예이다.Mars는 "오래된 음악을 좋아하는 특별한 장소가 있다"[187]고 말한다.

1970년대 후반부터 시작된 힙합씬의 형성은 1950년대 두겹씬의 부상과 매우 유사하며, 특히 1990년대 도시 거리문화의 출현을 반영하고 있다.그 시대의 유명한 프로듀서인 바비 로빈슨에 따르면:

두왑은 50년대 흑인 10대 표현과 70년대 흑인 10대 게토 표현으로 랩이 등장하면서 시작됐다.처음 시작했던 것과 같은 것-길 아래, 복도, 골목길, 모퉁이에서 두릅 그룹.어디든지 모이고, 두왑 두와다다다다다다다다다다다.어디서든 들을 수 있을 거야76년 경 랩 그룹에서도 같은 일이 시작됐죠갑자기, 네가 돌아보는 곳마다 아이들이 랩하는 소리가 들렸다.여름에는 공원에서 작은 파티를 하곤 했죠그들은 밤에 밖에 나가서 놀곤 했고 아이들은 밖에서 춤을 추곤 했다.갑자기, 들리는 거라곤 힙합이 최고를 치고 멈추지 않는다는 것뿐이에요.아이들이 자신을 표현하기 위해 손을 뻗는 것은 매우 혼란스럽고 혼란스러운 일입니다.그들은 억지로 자신을 표현하려고 노력했고 [188]현실에서 놓친 것을 환상 속에서 만들어냈다.

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