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네오 소울

Neo soul
대체 R&B와 혼동하지 말 것.
네오 소울
양식적 기원
문화적 기원1980년대 – 1990년대 초, 미국 및 영국
기타 항목

네오 소울(때로는 진보적인 소울이라고도 함)[1]은 대중음악의 한 장르다.용어로는 1990년대 후반 음악산업 기업가인 Kedar Massenburg가 소울과 현대 R&B에서 나온 음악 스타일을 마케팅하고 묘사하기 위해 만들었다.소울 음악에 기반을 둔 네오 소울은 펑크, 재즈 퓨전, 힙합, 아프리카 음악에서부터 팝, 록, 전자 음악에 이르기까지 다양한 요소들을 통합하여 현대 R&B에 비해 덜 전통적인 소리로 구별된다.전통적인 R&B 영향, 의식 중심적인 가사, 강한 여성 존재감으로 음악 작가들에게 주목을 받아왔다.

네오소울은 1980년대와 1990년대 초반 미국과 영국에서 영혼 부흥운동으로 발전했다.1990년대에는 드안젤로, 에리카 바두, 로린 힐, 맥스웰 등 여러 아티스트의 상업적이고 결정적인 돌파구로 주류를 이루었다.그들의 음악은 비록 그들 중 많은 수가 그 용어에 대해 양면적이긴 했지만, 제작자가 주도하고 디지털로 접근한 R&B의 대안으로 마케팅되었다.

초기 주류인기와 현대 R&B의 소리에 미치는 영향 이후 네오 소울은 미국과 국제 예술가 모두의 작품을 통해 음악적으로 확장되고 다양해졌다.비록 새로운 아티스트들이 그들의 음악을 마케팅하는 더 독립적인 수단을 통해 등장했음에도 불구하고, 그것의 주류의 존재는 2000년대에 감소했다.음악 저널리스트 겸 문화 평론가 크리스 캠벨은 저서 '필수 네오 소울'(2010)에서 이 장르가 '부러운 오해와 그 아티스트들의 잘못된 마케팅'을 받고 있지만, (지하와 상공 모두에서) 대안적 진보적 소울 음악의 현재 면으로 그 지정을 검증하는 역사적, 사회적 관련성이 있다고 쓰고 있다.지상 원(ground scircle), 뚜렷한 기원과 발전적 진화로 완성된다.[2]마크 앤서니 닐에 따르면, "네오솔과 그 다양한 형성은 블랙 팝의 경계와 윤곽을 재정립하는데 도움을 주었다"[3]고 한다.

어원

정의상 네오소울은 역설이다.네오는 새것을 의미한다.영혼은 시대를 초월한다.모든 네오소울 아티스트들은 다양한 방법으로 균형잡힌 연기를 펼치며, 살아 숨쉬는 존재감을 시간 테스트된 공식에 주입하면서 고전적인 영혼 관용구들을 탐구한다.공장 완제품으로 전락한 연구개발(R&B)을 인간화한다.초밥처럼 네오소울은 날것으로 제공될 만큼 신선하다.

—Dimitri Ehrlich (Vibe, 2002)[4]

용어로 네오소울은 1990년대 후반 모타운 레코드의 케다르 마센버그가 드안젤로, 에리카 바두, 로린 힐, 맥스웰 등 아티스트들의 상업적 비약에 따라 마케팅 부문으로 만들었다.[5]D'Angelo의 1995년 데뷔 앨범인 Brown Sugar의 성공은 몇몇 작가들과 음악 평론가들에 의해 이 용어의 유래에 대한 영감으로 여겨져 왔다.[5][6][7]일부 예술가들은 이 레이블을 무시했지만, 다른 예술가들은 이것이 음악 관객들에게 강요된 것처럼 보일 수도 있고, 소울 음악이 어느 시점에 끝났다는 것을 암시하기 때문에 논란과 함께 이 지정을 받았다.[7]2002년 빌보드 인터뷰에서 마센버그는 장르 분류가 단명 추세를 암시할 수 있기 때문에 종종 인기가 없다고 말했다.하지만 네오소울은 여전히 본질적으로 소울 뮤직이라고 말했지만, 마센버그는 청취자들이 그들이 무엇을 사는지 이해할 수 있도록 그 장르의 아티스트들을 마케팅할 필요가 있다고 느꼈다.[7]

2010년 팝매터스 기사에서 음악작가 타일러 루이스는 네오소울은 블루스 이후 (보통) 외부인들에 의해 흑인음악이 명명된 방식을 볼 때, 표면적으로 '네오소울' 범주에 들어맞는 아티스트들의 이름에 대한 반응은 흑인 자기결정권의 훌륭한 예를 나타낸다고 말했다.N은 여전히 반항적으로 좁은 정의와 흑인 주민들의 이미지에 몰두하고 있는 산업이에요.로 비유할 수 있"[8]제이슨 앤더슨 CBC뉴스의 그것의 네오 소울의 어원을 비교해 보는 것"new wave"발언:"As, neo-soul은 여전히 효과적인 태그 chic 현대와time-honoured 전통의 저명한 그 반죽을 묘사하기 위해 imperfect.장르의 좋은 예네오소울 아티스트들은 연속체가 존재할 수도 있다는 믿음으로 행동하면서 앞뒤를 모두 보려고 애썼다."[9]

특성.

예술가들의 일부 양면성에도 불구하고, 이 용어는 음악 비평가들과 음악 스타일과 관련된 예술가들과 앨범들에 대해 쓴 작가들에 의해 널리 쓰였다.[7][1]아프리카계 미국학 교수인 마크 앤서니 닐은 네오소울에 대해 "아방가르드 R&B부터 유기농 영혼에 이르기까지 모든 것은 R&B에서 표준 밖의 것을 개발하려는 노력의 산물"이라고 묘사했다.[10]음악 작가들에 따르면, 이 장르의 작품은 현대 R&B의 보다 싱글 지향적이고 힙합 기반이며 프로듀서 중심의 샘플링 접근과는 대조적으로 클래식 소울 음악의 "유기적인" 요소들을 라이브 악기의 사용과 접목시켜 음악성과 제작에 의해 대부분 구별된다.[7][11][12]네오소울은 또한 전자 음악,[13] 재즈 퓨전, 펑크, 랩, 복음, 록, 레게, 아프리카 음악의 요소들을 통합한다.[14]음악 작가 앤 다니엘슨은 디지털 재생산 시대의 음악 리듬에서 1990년대 말 네오 소울이 "음악가들의 미세한 리듬 수준의 그루브 실험과 조작의 놀라운 증가, 즉 음악적 발전을 보여주었다"고 썼다.표현과 타이밍 면에서 이해되는 동맹국"[15]이라고 말했다.

커먼(2003년)은 마빈 게이 스타일의 니트 모자를 썼다.[16]

이 장르의 아티스트들이 대부분 싱어송라이터라는 점에 주목하면서 작가들은 그들의 서정적인 콘텐츠를 대부분의 다른 R&B 아티스트들보다 더 '의식 중심적'으로 보고 있다.[4][7][12]AllMusic은 그것을 "현대의 R&B와 상당히 유사하다"[17]고 부른다.비베의 디미트리 에를리치는 "고상하고 재즈틱한 R&B와 가라앉은 힙합이 혼합된 것을 강조하는데, 사랑과 정치에 대한 매우 개인적인 접근이다"[4]라고 말했다.음악 작가들은 네오 소울 아티스트가 주로 여성이라고 언급했는데, 이는 주류 힙합과 R&B에서 여성의 소외된 존재와 대비된다.[18]CBC뉴스의 제이슨 앤더슨은 네오소울은 "사악하고 교활하지만 뻔뻔스럽게 진지한" 대안이며 "주류 힙합과 클럽 잼의 쾌락주의에 의해 꺼진 청취자들의 일종의 안식처"[9]라고 말했다.네오 소울 아티스트는 유기농 식품, 향, 니트 모자 등 대체 생활양식과 패션과 연관되는 경우가 많다.[19]

음악 작가 피터 샤피로에 따르면 이 용어 자체는 오래된 R&B 스타일, 그리고 영혼의 부흥을 추구하는 보헤미안 음악가들로부터 영향력을 얻는 음악적 스타일을 의미하며, 주류 R&B 상대들의 보다 현대적인 사운드와는 거리를 두고 있다고 한다.[5]1998년 네오 소울에 관한 기사에서 타임 저널리스트 크리스토퍼 존 팔리는 힐, 단젤로, 맥스웰과 같은 가수들이 "음악적 정통성에 도전하려는 의지를 공유하고 있다"[12]고 썼다.마일스 마셜 루이스는 1990년대 네오소울이 마빈 게이, 스티비 원더와 같은 70년대 소울 슈퍼스타들에게 레종 데트레를 바쳤다며 "합창시 에리카 바두와 디안젤로는 정기적으로 오하이오 선수, 알 그린을 취재해 계보를 분명히 했다"[20]고 평했다.토니를 인용하자면! 토니! 톤!이라는 장르를 창제자로 하는 바이브의 토니 그린은 이 그룹이 네오 소울의 "디지털-아날로그 하이브리드 사운드"를 개척했다고 보고 "80년대 후반 R&B였던 디지털화된 황무지를 극적으로 개운하게 만들었다"[21]고 말했다.1990년대 네오 소울 아티스트들은 1970년대 길 스콧-헤런과 브라이언 잭슨의 콜라보레이션 작품의 다양한 사운드와 감미로운 악기 연주에 큰 영감을 받았다.[22]올 어바웃 재즈는 잭슨을 '소리의 초기 건축가 중 한 명'으로, 스콧 헤론과의 초기 작업을 '신소울 운동을 위한 영감을 주는 뮤지컬 로제타 스톤'으로 꼽았다.[23]

역사

1980년대–1990년대:양식적 기원

참고 항목: 진보적 영혼
프린스 (1986년 왼쪽)와 사데 (2011년)

네오 소울은 1980년대와 1990년대 초에 시작되었는데, 프린스, 토니 같은 음악적 행위들의 작품이었다! 토니! 토니! 테렌스 트렌트 다비, 조이,[24] 민트 컨디션은 당시 대부분의 현대 R&B의 컨벤션에서 벗어난 음악이었다.[4][7][12][21]토니! 토니!토네! 멤버 라파엘 사딕은 이후 솔로 활동에 나서 다른 네오 소울 아티스트들의 다양한 작품을 제작했다.[25]네오소울에게 영향을 미친 영국의 배우 사데는 1980년대에 소피 팝이라고 불리는 부드러운 스타일의 팝 록을 특징으로 하는 음악으로 성공을 거두었다.[26][27]이 밴드는 1980년대 후반과 1990년대 초반에 영국 R&B 중심 아티스트들의 새로운 물결의 일부였는데, 이 중에는 Soul II Soul, Caron Wheeler, The Brand New Hubies, Jamiroquai, Lisa Stansfield도 포함되어 있었다.[28]올뮤직의 알렉스 헨더슨은 "이 시기에 등장한 많은 영국 예술가들은 네오소울적 관점을 가지고 있었고 다른 시대의 영향을 혼합할 수 있었다"고 쓰고 있다.[28]당시 네오 소울 운동의 다른 영국인 조상으로는 영 제자와 오마르 리후크가 있었는데,[29] 이 중 후자는 "영국의 네오소울의 아버지"로 꼽혔고 많은 미래의 예술가들에게 영향을 끼쳤다.[30]

Christopher John Farley에 따르면, Prince는 "수 십 년 동안 네오 소울의 횃불을 들고 다니며 규칙으로 연주하거나 편안한 형식에 맞는 R&B를 만드는 것을 거부해왔다.90년대 중반, 그는 갑자기 많은 다른 소울 아티스트들과 함께 하게 되었는데, 그들은 또한 경계를 허물고 싶어했다.[31]1990년대 초 미국 예술가들은 자네, 그루브 이론, 조이, 토니 리치, 메셸 은데게오셀로를 포함했다.[1][32][33][34]

네오셀로의 1993년 데뷔 앨범인 플랜테이션 자장가비는 후에 네오 소울의 시초로 인정받았다.[35] 보스턴 글로브의 르네 그레이엄에 따르면, 이 앨범은 '네오 소울' 운동의 첫 번째 샷이었다고 한다.[36]토니의 성공!토니! 토니!' 1993년 앨범 '손스 오브 소울'도 1990년대 중반 소울 음악 부흥의 전조로 여겨졌다.[37][38]처호다리 코커는 1997년 이 앨범이 "마빈 게이, 스티비 원더 등의 전통을 바탕으로 한 새로운 세대의 가수들에게 문을 열어준 영혼음악 부흥을 크게 촉발시켰다"고 밝혔다.[37]올뮤직 에디터 레오 스탠리는 토니의 발표로 이렇게 썼다!토니! 토니'의 후속 앨범 '하우스 오브 뮤직'은 1996년 "토니 리치와 맥스웰 같은 젊은 소울 싱어송라이터들이 R&B 차트에 오르기 시작하면서 이들의 영향력이 뚜렷해지기 시작했다.토니처럼!토니! 토니! 리치와 맥스웰은 80년대 후반과 90년대 초반의 신스 헤비 프로덕션을 버리고 작곡과 라이브 공연의 전통적인 영혼과 R&B 가치에 의존했다.[38]

몇몇 힙합 그룹들도 인용된다.바이브의 말콤 베너블은 라이브 악기를 사용한 힙합 밴드 더 루츠의 초기 작업을 1990년대 중반 네오 소울의 상업적 돌파구를 위한 전조로 강조한다.[39]키에르나 메이요 전 에보니 편집장은 1990년대 초 퀘스트의 앨범 "The Low End Theory"와 "Midnight Marauders"가 네오 모든 것을 탄생시켰다고 말했다.그 다안젤로, 에리카 바두, 맥스웰, 로린 힐의 전 학급."[40]

1990년대 중후반 : 주류

네오 소울의 독창적인 성공 중 하나인 맥스웰은 1998년

1995년 전직 기업 마케터였던 케다르 마센버그는 음반 회사인 케다르 엔터테인먼트를 설립했고, 이 회사를 통해 바두, 다안젤로, 치코 드바게 같은 아티스트들의 획기적인 네오 소울 레코딩을 발매했다.[41]음악 기자들은 특히 드안젤로의 브라운 슈가(1995년), 맥스웰의 어반 항 스위트(1996년), 바두의 바두이젬(1997년), 힐의 로린 힐의 메이듀케이션(1998년)이 1990년대 후반 상업적 가시성으로 신소울 운동을 형성하고 끌어올린 데 성공했다고 평가했다.[5][1][17][42][43][44]Farley에 따르면, D'Angelo의 앨범은 "과거에 대한 끄덕임, ...자신의 사운드를 음미하고, 황금색의 흥얼거리는 키보드와 관능적인 보컬과 느긋한 멜로디를 가지고 있다"고 한다.그의 노래는 '가식하지 않고 매끄럽고 똑똑하지 않게 세련되었다'고 했고, 바두는 "높은 아프리카계 헤드랩과 향초, 기발한 가사로 영혼음악에 우상화적인 정신을 불어넣었다"고 했다.[31]바두이젬은 300만 부 가까이 팔렸고 두 개의 그래미 상을 받았다.[45]힐의 Meducation 앨범은 그녀의 노래와 랩을 특징으로 하고, 개인적인 가사를 깊이 새겼으며,[31][1] 네오 소울의 일차적인 성공작 중 하나로서 대규모 판매와 비판적인 찬사를 받았고, 5개의 그래미 상을 받았다.[46]1997년 영화 러브 존스는 빌보드 차트에 영향을 끼친 사운드트랙 앨범으로 당시 네오 소울의 성공을 자본화했고 힐, 맥스웰, 더 브랜드 뉴 루비즈, 메쉘 은데오셀로, 그루브 이론, 디온 패리스 등의 아티스트들이 출연했다.[47][48]

짧은 마케팅 침체 이후 네오소울은 1999년 힐, 맥스웰, 에릭 베넷, 사디크, 레스 누비아인의 상업적 성공으로 더 큰 인기를 얻었다.[1]그것은 R. Kelly와 Aaliyah와 같은 현대 R&B 행위들에 영향을 미치면서 주류 라디오에 영향을 미쳐 그것의 문학적 요소와 서정적 요소들을 일부 포함시켰다.[31][1]켈리의 노래 '여성이 지쳤을 때'(1998년)에서 이 가수는 더 소울 기반의 사운드를 접목시켰고, 가사에 바두의 1997년 곡 'Tyrone'을 언급했다.[1]다른 여성 아티스트들은 메이시 그레이, 앤지 스톤, 질 스콧을 포함한 그들의 데뷔 앨범을 가지고 돌파했다.[17][25]스콧의 앨범 Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1은 2000년이 되어서야 발매될 것이며, 그녀는 "You Got Me" (Hip hop band The Roots의 1999년 싱글 히트곡인 "The Loots")에서 공동 작곡과 노래를 불렀고, 그 해 밴드의 투어에서 조연가로써 더 많은 노출을 받았다.조엘 맥이버는 'You Got Me'와 후속 라이브 쇼에 집중한 덕분에 "스콧은 에리카 바두가 네오소울 나무 꼭대기에서 자신의 우월성에 도전했다고 진지하게 주장할 수 있는 최초의 여성 아티스트로 인정받을 수 있다"고 썼다.[49]

During the late 1990s and early 2000s, the musical collective Soulquarians—consisting of such artists as D'Angelo, The Roots, Erykah Badu, Bilal, Mos Def, Common, James Poyser, J Dilla and Q-Tip—contributed significantly to the neo soul movement with what Greg Kot described as its members' "organic soul, natural R&B, boho-rap".[50]더 루츠의 드러머 겸 프로듀서 퀘스트러브의 제작 작업을 통해 컬렉션이 발전했다.[39]

2000년대 초반:과대 광고의 높이

참고 항목:소울쿼리인
비록 이 용어를 거부하지만 에리카 바두는 "네오 소울의 퍼스트레이디" "네오 소울의 여왕"[51][52][53][45]으로 불렸다.

2000년, D'Angelo는 두 번째 앨범 부두를 발표하여, 1990년대 후반 R&B와 힙합 주류의 추가적인 대안으로서, 새로운 10년 안에 네오 소울이 정점에 도달하면서, 그 역할을 했다.[54]소울쿼리인들의 작품,[50] 그것은 네오 소울의 모범적인 창조적 이정표였다.[9][55]뉴욕 타임즈의 벤 라틀리프는 이 앨범을 "이 새로운 음악의 힘을 입증하는 성공적인 축제"라고 불렀다. 이 앨범은 이미 두 개의 히트 싱글을 생산한 거의 무뚝뚝하고, 고집스럽게 특이하며, 진실로 훌륭한 앨범이다."[11]그 해에는 바두의 2집 앨범 《마마의 건》도 있었는데, 그 무렵 이 가수는 작가들에 의해 '네오소울의 여왕'[45]으로 더빙되었다, "더 이상 그렇게 하지 않으면 어떻게 될까?내가 바뀌면 어떡해?그러면 나는 참회소에 들어가게 되네."[45]스콧의 첫 앨범 Who Is Jill Scott는 전세계적으로 수백만 장의 앨범을 판매했고 이 장르의 중요한 발매물 중 하나를 증명했다.[56]

질 스콧(위)과 인도.2000년대 초의 네오 소울 가수 중 가장 많이 팔린 두 명인 아리(아래쪽)

이 시기에 네오 소울로 마케팅된 다른 성공적인 공연자들로는 빌랄, 무식 소울차일드, 인도 등이 있다.데뷔 앨범인 Songs in A Minor(2001)로 폭넓은 인기를 돌파한 Arie와 Alicia Keys.[4][17][57]올뮤직 전기작가 앤디 켈먼에 따르면 빌랄은 '네오소울 분류가 제한적으로 보이는 R&B 아티스트 한 명'이었을지 모르지만, 2001년 데뷔 앨범 '제1회 Born Second'는 장르를 위한 '뛰어난' 발매와 10위권 R&B 차트 성공이었다.[58]소울쿼리안과도 관련이 있는 The Roots and Common과 같은 힙합은 네오 소울을 통합한 앨범을 발매했다.[50]Prenology(2002년)와 Electric Circus(2003년).[25]다프네 브룩스는 2004년 네오소울의 과대 광고에 대해 "질 스콧이나 인디 같은 과대 광고된 네오소울 아티스트들에게 점점 더 많은 관심이 쏠리는 것은 문화 기억이 현대 팝에서 시장성 있는 표현의 미학적 전략으로 인식되고 있음을 시사한다"[59]고 썼다.

2000년대 중반:주류 쇠퇴

이후 2000년대는 네오 소울 아티스트들의 생산량이 감소하는 모습을 보여주었는데,[8][60] 이들 중 상당수는 이전의 성공 이후 상업적인 영향을 미치지 못하거나 후속 앨범을 발표하지 않았다.[47]바두의 상업적 생존력은 그녀가 데뷔한 이후 발매한 앨범들이 모두 그 앨범의 음악에서 더 멀어지면서 줄어들었다.[9]힐은 1998년 데뷔한 네오 소울 앨범으로 가장 잘 팔리는 네오 소울 앨범으로, 명성에 대한 불안감을 표현한 전투적이고 고백적인 라이브 앨범(2002년 MTV 언플러그드 2.0)으로 뒤를 이었고, 곧이어 음반 활동도 줄어들었다.[9]뉴욕타임스(NYT)의 멜레나 라이직은 회고록에서 '중간 좌익 흑인 싱어송라이터 시대'에 대해 "많은 이들이 초기 주류 성공에 대해 갈등을 겪으며 창작 모멘텀을 지키기 위해 고군분투했다"[45]고 썼다.프로듀서 겸 소울쿼리언스 멤버 퀘스트러브는 "우리 대부분은 심신미약, 준자신미약 단계를 거친 것 같다"고 아티스트들의 주류 퇴보를 상세히 설명했다.일단 우리가 성공에 대한 첫 번째 맛을 알게 되면, 나는 반응의 압박이 우리 모두에게 가해진다고 생각한다.우리 중 몇몇은 우리 경력의 가장 미친 기록들을 발표했어."[45]단젤로, 힐 등 다른 아티스트들은 음악계에서 무기한 활동을 중단했다.[9][45]팝매터스의 타일러 루이스는 이러한 하락세를 "[네오 소울]이라는 용어에 대한 [] 거절의 단점"이라고 보고, 계속해서 다음과 같이 말했다.

이미 사과할 줄 모르고 복잡한 흑인 예술가들로 인해 어려움을 겪고 있는 이 산업은, 기록적인 구매를 하는 대중들에게 그들을 '깨어주기' 위해 고안된 마케팅 캠페인 전체를 거부한 이 엄청난 재능 있는 개인들을 어떻게 해야 할지 몰랐다.이와 같이, 앨범은 보류되거나 지연되거나 다시 정리되었고, 아티스트들은 주요 음반회사에서 탈퇴하고, 홀로 그것을 하도록 강요받았으며, 21세기의 첫 10년은 여러분이 정의하더라도, 그 산업 자체를 위한 최소한의 '소울'이 되었다. 음, 수십 년의 시간이었습니다.[8]

보스턴 글로브의 르네 그레이엄은 네오 소울의 입지에 관한 2003년 기고문에서 네오 소울이 성공했음에도 불구하고 네오소울이 초기 실패를 했다면 미디어에서 만든 레이블 그 자체로, 네오소울이 대표하고자 했던 예술가들이 일반적으로 거부했던 용어라고 말했다.[47]2003년 한 인터뷰에서 음악 홍보담당자 존 콘스탄자는 "신소울 운동은 여전히 존재하지만 지하에 존재했고, 다시 주류의 주목을 받기 위해 노력하고 있다"고 말했다.[47]아마존닷컴의 마크 에드워드 네로는 "일반적으로 네오피니언은 도시 라디오나 블랙 엔터테인먼트 텔레비전 같은 R&B 매장에서 거의 독점적인 위치를 유지하고 있다"고 말했다.네오소울 아티스트의 대다수는 아직 미국 주류 음악 청취자들과 교차하지 못하고 있는데, 부분적으로는 이 음악의 사운드가 대중적인 호소력보다는 아티스트 표현에 초점을 맞추고 있기 때문이다.[61]

런던의 낙서벽화

단젤로와 힐이 주류에서 탈퇴한 후 빌랄은 비록 하위권에서 언더그라운드 팔로우(Love for Sale)를 개발했지만 2006년 부츠가 심한 앨범 '러브 포 세일(Love for Sale)'이 보류된 이후 1990년대 후반과 2000년대 초반의 '소울 뮤직 선봉대'에서 또 다른 아티스트로 등장해 프로적 차질에 굴하고 대중의 시야에서 멀어지게 되었다.같은 [62]해패브릭 클럽의 블로그의 스매시 고든은 나중에 이 유출 사건을 "네오 소울 역사상 가장 큰 미스터리 중 하나"[63]라고 불렀다.

10년 후반기에는 헤더 헤들리, 앤서니 데이비드, 제이 데이비, 에릭 로버슨, 레디시 등 신진 아티스트들이 독립된 소울 레이블에 서명하고 독립 소매점, 네오 소울 지향의 웹사이트, 대학 및 공영 라디오 방송국, 시티 클럽 공연장, 뮤직 초이스, BET J 등의 케이블 네트워크, 홍보 등을 통해 노출을 받았다.유명 레이블이 많은 아티스트를 위한 [64]작가와 프로듀서로서의 거래에리카 바두와 맥스웰은 각자의 히아투스에서 돌아와 좋은 평가를 받은 앨범과 뉴 아메리카 앨범, 2009년 앨범 블랙섬머스의 밤 등을 발표했고, 이후 함께 순회공연을 했다.[9][65][66]2007년부터 시작된 VH1 Soul의 시리즈 Soulstage는 인도 바두 질 스콧 등 아티스트들의 새로운 음악을 선보였다.아리, 큐팁, 사디크.[67][68]

2010년대-현재: 후기

라힘 드본은 사회적으로 의식적이고 사랑을 주제로 한 노래를 연주하며, 도니 해서웨이, 마빈 가이에 비유되어 왔다.[69][70]

네오 소울은 원래 인기 이후 미국과 국제 예술가 모두의 작품을 통해 음악적으로 확장되고 다양해졌다.[11]2010년대의 네오 소울 아티스트로는 스콧, 맥스웰, 존 레전드, 앤서니 해밀턴, 에이미 와인하우스, 크리스네트 미슐레, 릴라 제임스, 라힘 드보엔 등이 더 인기 있었다.[25][61]DeVaughn은 자신을 "R&B Hippy Neo-Soul Rock Star"라고 표현하며 그의 다양한 음악 스타일에 대한 언급으로 보고 있다.[69]스핀은 2010년호에 발표한 대중음악의 결정적인 순간에 관한 논문에서 드안젤로의 부두와 그 성공을 네오소울의 전환점으로 꼽았다.에리카 바두와 맥스웰로부터 8년이 지나야 힐과 단젤로가 실종됐다는 소식을 다시 듣게 되다니 정말 놀라운 일이군.그러나 앨리샤 키스와 존 레전드, 그리고 시 로는 D의 맨틀을 집어들고 함께 달렸다."[60]A.V.의 에반 라이틀프스키 클럽은 맥스웰의 BLACKsummers'night(2009년), 바두의 New Amerykah Part 2 (2010년), 빌랄의 Airl'[71]s Revenance(2010년), 프랭크 오션의 Channel Orange(2012년)의 발매와 함께 "즐거움, 늦음기의 네오솔 앨범"을 발견한다.2010년대에는 다른 네오 소울 연기로는 피츠와 탄트럼스,[72] 메이어 호손,[73] 나다니엘 레이틀리프 & 나이트 스위츠,[74] 아모스 리 등이 있었다.[75]

2019년 8월, 오케이플레이어 저널리스트 키스 넬슨 주니어는 "네오소울을 앞으로 밀고 나가는 벼랑 끝에 서 있는" 11명의 녹음 아티스트를 3년 만에 선보이는 작품을 발표했다.스티브 레이시("철학적 퀴즈를 듣는 것 만큼이나 잼 세션이 있을 것 같은 프랭크 오션의 추상적인 네오소울 천에서 잘라낸"), 마할리아("꿀이 달린 보컬을 가진 싱어송라이터... 그녀의 길을 닦은 질 스콧과 비슷한 사랑과 고뇌의 노래들이 전형적으로 내러티브로 존재한다"), 애드리안 다니엘("실험과 취약성").동료 브루클린 맥스웰을 연상시키는 괴짜성), 반제스("스누이 듀오"), 반제스("플뢰리의 영혼의 화학적 존재와 도시걸스의 비사교적 주장인 ... 예술적 성적 권능"), 도노반("아방가르드 가수 겸 악기 연주자 … 침실 친밀한 보컬과 [감]), 아리 레녹스("틴더 곤경을 곤경에 빠뜨릴 수 있다.s sound rich with soul … akin to Erykah Badu"), Marco McKinnis ("Anthony Hamilton meets D'Angelo … hazy ambient sounds"), Baby Rose ("exquisitely guttural voice makes [love] palpable"), Kyle Dion ("a register so high it sounded like tearful begging"), Lucky Daye ("his love odes are imbued with a Raphael Saadiq-esque adventurousness"), and Iman Omari("재즈/힙합에 무겁게 기대는 희미한 빌랄 틴지 … 음악")[76]

참고 항목

참조

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