타이의 영화

Cinema of Thailand
타이의 영화
Thailand film clapperboard.svg
No. 의 화면757 (2010)[1]
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메인 디스트리뷰터GDH 559/GTH
사하몽골 영화 인터내셔널
오성 제작[2]
장편 영화 제작(2005-2009)[3]
45(평균)
입학정원([4]2010년)
28,300,000
박스 오피스 총액([5]2012년)
1억 4천만 달러

태국의 영화는 1897년 촐랄롱꼰 국왕이 스위스 베른을 방문했을 때 프랑수아-헨리 라방시-클라크가 기록한 영화 제작 초기 시기로 거슬러 올라간다.그 후 이 영화는 방콕으로 가져와 그곳에서 전시되었다.이는 영화 제작 장비를 들여와 외국 영화를 전시하기 시작한 태국 왕실과 현지 사업가의 영화에 대한 관심을 더욱 불러일으켰다.1920년대에 현지 영화 산업이 시작되었고 1930년대에 태국 영화 산업은 많은 스튜디오가 영화를 제작하는 최초의 "황금 시대"를 맞이했다.

2차 세계 대전 이후 몇 년 동안 16mm 필름을 사용하여 수백 편의 영화를 제작했으며, 그 중 다수는 하드 드라이브형 액션 영화였다.1970년대에 가장 주목할 만한 액션 영화 제작자는 찰롱 팍디비짓이었다.국제적으로 P로 알려져 있습니다.Chalong 또는 Philip Chalong은 국제 시장에 성공적으로 진출하여 1973년 액션 영화 'GOLD'로 수익을 올린 최초의 태국 감독이 되었다.[6]

헐리우드와의 경쟁은 1980년대와 1990년대에 태국 산업을 저점으로 몰고 갔지만, 1990년대 말까지 태국은 Nonzee Nimibutr, Pen-Ek Ratanaruang, Apichatpong Weerasethakul과 같은 감독들과 액션 영웅 Tony Ja가 전 세계에서 축하를 받는 등 "새로운 물결"을 일으켰다.

역사

태국 최초의 영화

오귀스트와 루이 루미에르 부부는 1894년 동남아시아를 순회하는 영화전을 열었으며 1897년 6월 9일 방콕에서 '멋진 파리 영화'가 상영되어 [7]태국 최초의 영화 상영이다.

같은 해, 출랄롱꼰 왕의 유럽 방문 영상은 왕의 동생인 퉁탐 삼바사트라 왕자가 획득한 카메라 장비와 함께 태국으로 돌아왔다.y를 클릭합니다.[8]

일본 사업가들은 1905년에 최초의 영구 영화관인 일본 시네마토그래프를 열었다.일본 영화는 매우 인기가 많아서 낭이푼은 모든 영화를 총칭하는 말이 되었다.유럽과 미국 영화는 [9]낭파랑이라고 불렸다.

또 다른 왕실 멤버인 캄팡펫 왕자 아래 태국 국영철도의 주제 영화 서비스가 설립되었다.이 서비스는 철도 및 다른 정부 기관을 위한 많은 홍보 다큐멘터리를 제작했고 많은 영화 [10]제작자들에게 중요한 훈련장이 되었다.제작된 초기 작품들 중 하나는 1940년 [11]개봉되었을 때 히트한 다큐멘터리 드라마인 샘 포이 루앙(Sam Poi Luang)이다.

첫 번째 태국 영화 중 또 다른 영화헨리 맥래가 감독하고 각본을 쓴 주제 영화 서비스와의 할리우드 공동 제작작인 낭 사오 수완 또는 시암의 미스 수완나였다.1923년 6월 22일 방콕 파타나콘 시네마토그래프에서 초연되었다.안타깝게도 수완나 양은 몇 년 동안 행방불명되었고, 몇 장의 스틸 사진만 [12]남아 있습니다.

첫 번째 올타이 영화는 1927년 와수왓 형제의 방콕 영화사가 제작하고 마니트 와수왓이 감독한 촉손찬(Double Luck (Double Luck)같은 해, 타이 파파욘 타이 컴퍼니라는 영화사가 [11]Mai Khit Loei를 제작했다.

1927년부터 1932년까지 17편의 영화가 만들어졌지만 촉송찬[13] 1분 자동차 추격전이나 Khrai Di Khrai Dai (None But the Brave)[14]의 2~3분 복싱 경기와 같은 단편들만 남아 있다.

할리우드는 또한 메리안 C다큐멘터리 (Chang)을 포함하여 이 시기에 시암에서 영화를 만들기도 했다. 쿠퍼와 어니스트 B. Schoedsack[15]정글에서 생계를 꾸려나가기 위해 애쓰는 가난한 농부의 이야기입니다.영화를 만들 때, 그들은 현대 영화 제작자 차트리찰름 유콜 왕자의 할아버지 유갈라 다이검바라 왕자의 도움을 받았다.

미스 수완나에서 헨리 맥레이의 조감독을 맡았던 로버트 커는 1928년 시암으로 돌아와 자신의 영화인 화이트 로즈(The White Rose)그것은 1928년 9월에 방콕에서 상영되었다.

골든 에이지

1928년에는 최초의 "토키"가 수입되어 조용한 태국 영화의 경쟁이 치열해졌다.일본 벤시의 전통에서 현지 영화관들은 종종 영화 자체만큼 관객이 많았던 태국의 전통 오케스트라뿐만 아니라 영화를 소개하는 내레이터들을 즐겁게 했지만, 2, 3년 만에 무성 영화가 토키에 자리를 내주었다.

태국 최초의 사운드 영화는 와수왓 형제에 의해 제작되어 1932년 4월 1일에 초연된 롱탱이었다.정치개혁기에 이념영화로 여겨졌던 이 영화는 큰 성공을 거두었고 방카피[16]스리 크룽 토키 영화사를 설립하게 되었다.1년에 3~4편의 영화를 제작했다.

1933년, 스리 크룽은 태국 최초의 컬러 영화인 할아버지의 보물 (푸솜 파오 삽)을 만들었다.

1942년까지의 이 시기는 학자들에 의해 태국 영화의 "황금시대"로 여겨진다.

이 시기의 히트 영화들 중에는 1938년 스리룽 스튜디오의 뮤지컬 클루아 미아가 있다.그것은 35mm 컬러 스톡으로 촬영되었다.영화관에서 [17]촬영하는 동안 의자에 이름을 새겨 영화배우로 인정받은 최초의 태국 배우인 Chamras Suwakhon과 Manee Sumonnat이 주인공이었다.

제2차 세계대전이 발발하고, 플랙 피불송그램 영화사가 이끄는 독재 정권이 이끄는 나라가 민족주의를 자극하기 위한 선전 영화를 만드는 데 압박을 받았다.

1940년 정치인인 프리디 파노명하얀 코끼리의 왕을 배출하면서 야권 정치도 영화 속으로 들어섰다.영어로 된 모든 대화와 함께, 프리디는 그의 나라가 가고 있는 군국주의적 방향에 대해 불만족스럽다는 메시지를 외부에 전달하기를 희망했다.이 영화는 공격을 받은 후에만 전쟁에 나가는 고대 샴 왕의 이야기를 그리고 있다.

영화 더빙

소리의 출현은 태국의 영화관에 또 다른 문제를 일으켰다: 토키들의 언어.더빙 방법이 개발되었는데, 더빙하는 사람이 극장 뒤에 있는 마이크에 태국어를 넣어 대화를 동시에 번역하는 방식이었다.첫 번째 태국인 더빙자는 시암 필름 컴퍼니에서 일했고 영화 잡지의 편집장이었던 신 시분루앙(Tit Khiaw였다.Tit Khiaw와 다른 재능 있는 더버들은 그들 스스로 스타가 되었다.그들은 영화에서 남녀 역할뿐만 아니라 동물의 소음, 자동차, 총성과 같은 음향 효과도 연기할 것이다.

또한 사운드 영화를 제작할 여력이 없는 영화사들도 있었고, 영화 상영 때 대본대로 읽어주는 라이브 배우들에 의해 더빙될 의도로 영화를 제작했다.이 더빙된 영화들은 특히 더버가 잘 알려져 있다면, 토키만큼 인기가 있음이 입증되었다.

1970년대 16mm 필름의 광범위한 사용으로 인해, 이 기술은 최근까지 지속되어 왔으며, 특히 시골의 사찰 박람회에서 영화를 야외에서 상영하는 데 사용되었다.직장에서의 더빙의 예는 현대 태국 영화인 몬락 트랜지스터(2000년)와 방콕 로코(2004년)에서 볼 수 있다.

전후 연간:16mm 시대

제2차 세계대전이 끝난 후, 태국에서 전시 뉴스릴 제작에서 나온 16mm 흑백 잉여 재고를 이용하여 영화 제작이 다시 시작되었다.

1946년에는 적어도 두 편의 태국 영화가 제작되었다.하나는 저널리스트에서 영화 제작자로 변신한 Chai Chatree (Brave Men)가 감독한 액션 영화였다.각본은 작가 Malai Chupinij에 의해 이루어졌으며, 그는 차오 파 딘 살라이 (Till Death Do Us Part)를 포함한 그 시대의 다른 영화들에 대본을 쓰게 될 것이다.1946년 국립영화보관소가 주목한 또 다른 영화는 태국 설화인 '촌 카와오'[18]를 각색한 것이다.

그러나 전후 영화 제작 붐은 16mm 컬러 반전 필름의 사용으로 본격적으로 확산되어 영화를 쉽게 구할 수 있게 되었다.생생한 색채의 영화들은 관객들에게도 인기를 끌었고, 수십 명의 새로운 영화 제작자들이 이 [19]사업에 뛰어들게 했다.

전쟁 전의 영화 더빙과 유사하게, 이 영화들 중 일부는 영화가 상영될 때 대화와 음향 효과를 제공하기 위해 더빙을 사용했고, 영화의 오락적 가치를 더했다.1947년부터 1972년까지 16mm가 태국 영화 [19]제작의 산업 표준이었습니다.

이 시대의 첫 히트작은 1949년 개봉한 '수파르브 부룻 수아 타이'로 할리우드 영화 흥행 수익을 크게 웃돌았다.그 성공은 영화 제작에 대한 더 많은 열정을 불러일으켰고, 태국 [20]영화의 제2의 "황금 시대"를 낳았다.

35mm 방향으로 이동

16mm 시대가 한창일 때 촬영기사이자 감독인 Rattana Pestonji는 35mm 필름을 사용하여 태국 영화의 예술성을 전반적으로 향상시키려 했다.1954년 도쿄에서 열린 아시아태평양영화제에서 태국 최초로 국제경쟁에 뛰어든 산티 위나, 1961년 베를린 국제영화제에서 태국 최초의 경쟁작인 블랙 실크 등 오늘날 그의 영화는 대부분 걸작으로 평가받고 있다.

라타나는 비교적 적은 수의 영화를 만들었지만, 영화 산업을 홍보하기 위해 지칠 줄 모르고 일했고, 1970년 정부 관계자들에게 영화 기획사 설립에 대한 연설을 하기 위해 사망했다.

1970년대와 80년대

태국은 1977년 태국 정부가 수입 영화에 중과세를 부과한 이후 1970년대 들어 국내에서 제작된 영화들이 폭발적으로 증가했고, 이로 인해 할리우드 영화사들의 태국 불매운동이 일어났다.그 공백을 메우기 위해 1978년에만 150편의 태국 영화가 만들어졌다.이 영화들 중 다수는 저급 액션 영화들이었고 비평가들과 학자들로부터 "남나오" 혹은 "물을 빨아들이는 것"이라는 조롱을 받았다.

그러나 사회적으로 의식적인 영화들도 제작되고 있는데, 특히 미국에서 교육받은 영화 제작자이자 태국 왕실의 일원인 차트리찰름 유콜 왕자에 의해 제작되고 있다. 그의 가족은 태국에서 시작된 이래 영화 제작에 관여해 왔다.1970년대 차트리찰름 감독의 영화 중에는 태국 공무원의 부패를 다룬 카오 추 칸(박사 칸)이 있으며 타놈 키티카촌 정권에 의해 금지[21]뻔 했다.Chatrichalerm은 또한 매춘의 삶에 갇힌 젊은 여성에 대한 호텔 엔젤만들었다.그는 1990년대까지 사회적으로 의식적인 노선을 따라 수십 편의 영화를 만들었고, 2001년 의 호화로운 역사 서사시인 "수리요타이 전설"을 완성했다.

이 시기에 활동한 또 다른 영화 제작자는 비싯 코나부디로, 그는 액션 영화뿐만 아니라 퍼스트 와이프와 같은 보다 사회적 의식이 있는 작품에서도 남성들이 "두 번째 아내" 또는 "미아노이"를 취하는 관습에 대한 그의 몫을 만들었다.비칫은 또한 베트남 전쟁미군 공군 기지 주변의 매춘에 관한 그녀의 이름을 분드로 만들었다.비싯의 가장 잘 알려진 작품은 두 편의 반다큐멘터리 영화인 젊은 언덕 부부에 대한 모험 이야기인 마운틴 피플(Khon Phukao)과 1930년대 자급자족 농부 가족에 대한 이야기인 룩 이산(Look Isan)이다.

1985년에도 감독 아스카나 묵다니트피세아 라에 독마이(Pe Seua lae Dawmai)를 제작해 태국 남부 국경의 어려움을 부각시켰다.이 영화는 도시 태국인들을 지역의 빈곤에 노출시키는 데 도움을 줄 뿐만 아니라, 불교와 이슬람 관계를 묘사하는 데 있어 새로운 장을 열었다.영화는 하와이 국제 영화제에서 최우수 영화상을 수상했다.

타이 뉴웨이브

1981년까지 할리우드 스튜디오는 다시 한번 태국으로 영화를 보냈다.또한, 텔레비전(태국의 미디어 참조)은 태국 문화의 성장 부분이었다.이 시기는 태국 영화 산업에 있어서 저조한 시기였고, 1990년대 중반까지 스튜디오의 생산량은 연간 [22]평균 10편 정도였습니다.

1997년 아시아 외환위기 이후 논지 니미부트르, 펜에크 라타나루앙, 위싯 사사나티엥 등 3명의 TV 광고 감독들은 영화가 투자자와 관객들을 끌어모으기 위해서는 좀 더 예술적이어야 한다고 생각했다.

첫 돌파구는 1997년 논지의 범죄 드라마인 '당 비렐리와 젊은 갱스터'(2499 안타판 크롱 무앙)로 7500만 바트 이상의 기록적인 흥행 수입을 올렸다.또한 1997년, 펜에크의 범죄 코미디 영화인 펀 바 가라오케가 베를린 영화제에서 상영될 수 있도록 선정되었는데, 이는 태국 영화관이 어떤 종류의 국제적인 [22]존재감을 갖게 된 지 20년 만에 처음 있는 일이다.

Nonzee의 차기작인 괴담 Nang Nak은 더 큰 성공을 거두었고, 이것은 그 당시 가장 높은 수익을 올린 영화인 1억 4,960만 바트를 벌어들였다.

당비렐리와 낭낙의 각본을 쓴 위싯은 1960년대와 70년대 태국 액션 영화에 대한 서양의 초강력 오마주인 '검은 호랑이의 눈물'을 들고 나왔다. 영화는 칸 영화제 프로그램에 포함된 첫 번째 영화였다.

방콕 Dangerous를 시작으로 J-Horror, The Eye에 고개를 끄덕이는 등 스타일리시한 영화를 만들기 위해 태국에 온 홍콩에서 온 Pang Brothers도 있었다.

타이 독립 영화

뉴웨이브 감독들이 상업적이고 예술적인 성공을 거두면서, 새로운 영화 제작자들은 실험적인 단편 영화와 [23]특징들을 만들기 위해 전통적인 그리고 종종 제한적인 태국의 스튜디오 시스템을 벗어나 성장했다.

이 인디 운동의 리더는 아피차트퐁 위라세타쿨로, 그의 2002년 장편 영화인 블리스플리 유어스는 칸 영화제에서 수상한 시선상을 수상했다.정글에서 버마 남자태국 여자가 등장하는 리스키 섹스 장면을 다룬 이 영화는 태국에서 제한된 상영만 받았고 태국 개봉 DVD[24]검열을 받았다.군인과 시골 남자 사이의 게이 로맨스를 다룬 아피챗퐁의 차기작 트로피컬 말라디는 칸 영화제 심사위원상 수상작이다.태국에서도 [25]상영이 한정되어 있었습니다.

다른 인디 감독으로는 아디트 앗사랏(원더풀 타운), 아노차 수위차콘퐁(문다네 역사), 핌파카 토우이라(일박 남편), 툰스카 판시티보르쿨(부두걸), 시바로 콩사쿨(영원한 도시), 윔파카 마냥(영원한 도시) 등이 있다.

타이의 주류 영화

GMM은 그래미상의 영화 스튜디오, 성선 자극 호르몬의 출현, 지금 GDH는 559로 태국의 현재 주류 영화 산업 팬-챤, 셔터, 쿵후 Tootsie, 방콕 교통 러브 스토리 그리고 태국과 같은 비판적으로 성공적인 영화 가장과 하를 벌었다의 매출 순위 영화, 쳇 Mak, 성공적이어서 수많은 상업적으로 & 명부 만들어 왔었다.sea는 전 세계적으로 (대부분 아시아에서) 10억 바트 이상의 수익을 올렸으며, 현재 태국 영화 [26]중 가장 높은 수익을 올린 영화입니다.

회사 내부의 분쟁 끝에 결성된 GDH 하에서, 그것One Day, The Promise 그리고 Natawut Poonpirya의 학교 강도 스릴러인 Bad Genius를 주연으로 한 Bad Genius와 같은 성공적인 영화들을 계속 제작했고, 이는 약 1억 1,215만 바트 (330만 달러)의 수익을 올렸다.Bad Genius는 현대 태국 영화 산업과 현대 태국 [27][28]문화에 대한 중요성을 고려할 때, 현재 태국 영화 아카이브의 8번째 연례 목록에 국가 유산으로 등록되어 있다.

검열

모든 영화, VCD, DVD는 검열 위원회의 감시를 받는다.2009년까지 영화는 [29]1930년 영화법에 의해 규제되었다.

번째 검열단에는 남성과 여성 모두 포함되었고 귀족, 공무원, 경찰의 계급에서 뽑혔다.검열관을 통과한 각 필름은 각 릴에 스탬프를 포함해야 했고, 인쇄된 광고의 각 항목에도 스탬프를 포함해야 했다.2005년 9월 문화부가 이 기능을 인수할 때까지 경찰은 영화와 비디오 상영을 담당했다.홈시청용으로 판매되는 모든 VCD와 DVD에는 검열위원회를 통과한 도장이 찍혀 있어야 한다.

태국에서 제작된 일부 VCD와 DVD에서 검열관은 때때로 나체, 섹스, 흡연, 과 총기의 존재가 사람들을 겨누는 장면, 즉 TV에서 금지되는 이미지들에 대해 강경한 입장을 취한다.다른 경우, 폭력적인 행동은 잘리지 않고 지나갈 수 있지만, 섹스와 나체는 편집될 것이다.

디지털 시대 이전에는 가위와 석유 젤리가 검열기 거래의 도구였다.오늘날에는 불쾌감을 주는 이미지가 전자적으로 흐려진다.화소화의 효과는 너무 광범위해서 2004년의 액션 코미디, Jew 또는 M.A.I.D. 좀비 코미디, SARS Wars를 포함한 영화들에서 풍자되었다.

수입 DVD는 문화부의 감시단이 물품의 반입을 금지하거나 최소한 소매업자들에게 소지하지 말 것을 강력히 권장하지만 일반적으로 태국 당국에 의해 변경되지 않는다.문화부가 검열위원회를 인수한 이후 2006년 3월까지 40여 개의 VCD나 DVD 타이틀이 금지되었지만 금지 품목 목록은 [30]공개되지 않았다.

2007년에는 독립영화 신드롬과 센추리가 태국 개봉 전에 컷을 받을 예정이었다.검열관은 스님이 기타를 치거나 의사가 여자친구에게 키스하는 모습, 병원 회의실에서 위스키를 마시는 모습, 리모컨 비행접시를 [31]가지고 노는 모습 등을 묘사하는 것에 반대했다.아피챗퐁 위라세타쿨 감독은 이 영화들을 제작하지 않았고 태국에서의 개봉을 철회했다.그것은 이전에 [32]자르지 않은 채 다른 나라에서 상영되었다.

신드롬과 세기에 대한 논란 끝에 2007년 [33]4월 말부터 자유태국영화운동이 활기를 띠기 시작했다.예술가와 학자들이 서명한 탄원서가 새로운 영화 등급제를 검토하던 입법부에 제출되었다.군에서 임명된 국회에서 통과된 이 제도는 등급 구조를 부과하지 않을 뿐만 아니라 [34]검열을 유지할 것이기 때문에 논란거리도 되었다.

1930년 영화법은 2009년에 영화 등급제로 대체되었다.등급제는 일반 관객용 G, 교육용 P, 권장 관람 연령 13세 이상, 15세 이상, 18세 이상 등 6가지 등급으로 구분되며 [35]영화관에서 신분증을 확인해야 한다.그 시스템의 숨겨진 일곱 번째 계층은 영화 비디오 [36]소위원회에 의해 전면적으로 금지되었다.

장르

액션.

액션 영화는 태국 영화의 주요 장르이다.1960년대와 70년대에 미트르 차이반차솜바트 메타니가 액션 영웅이었을 때, 수백 개의 하드히트하고 폭발적인 기능이 만들어졌다.

최근 몇 년간 토니 자아, 옹박 주연의 무협 영화: 무에타이 워리어와 톰염궁은 태국 액션 영화를 국제 지도에 올렸다.Kerd ma lui (Born to Fight)도 같은 맥락이며, 위험한 스턴트 안무를 특징으로 하는 저예산, 비디오 직접 액션 영화를 만들기 위해 수십 년 동안 고생한 액션 안무가 Panna Rittikrai에게 더 많은 노출을 준다.

태국의 B-무비 스턴트맨들의 문화는 산티 타파니치의 2005년 다큐멘터리 크라잉 타이거즈에서 더 자세히 조사된다.

2001년 펫차이 웡캄라오, 수텝 포앙감 등 태국 유명 코미디언을 캐스팅한 위틀러트 십파팍의 '킬러 타투' 등 액션 코미디 영화도 인기를 끌고 있다.

애니매이션

태국 애니메이션은 제2차 세계대전 이후 태국 정부로부터 모자 착용과 농부들에게 부츠를 착용하도록 지시한 단편 만화 제작을 의뢰받으면서 시작됐다.

사나에 씨는 1955년 해드 마하사잔이라는 교통경찰에 대해 짧은 글을 남긴 파윳 은가옥라창에게 영향을 미쳤다.파윳은 1979년 태국의 최초이자 유일한 셀 애니메이션 장편 영화인 "수다콘모험"을 제작했다.

애니메이션과 관련된 노동 집약적인 작업 때문에, 스튜디오가 실사 영화를 만드는 것이 더 저렴했기 때문에, 애니메이션은 피했습니다.그러나 최근 몇 년 동안 태국의 기술계는 태국에서 많은 텔레비전 프로그램, 광고, 비디오 게임이 만들어지면서 태국을 컴퓨터 애니메이션의 중심지로 만들기 위해 노력해왔다.

2006년에는 나레수안 대왕의 전쟁 코끼리에 관한 태국 최초의 컴퓨터 애니메이션 장편 영화 칸 클루이개봉되었다.콤핀 켐구너드가 감독을 맡았으며 아틀란티스 같은 디즈니의 특징을 다루고 있다. 잃어버린 제국과 타잔과 블루 스카이 스튜디오의 빙하기.이 작업은 컴퓨터로 이루어지고 있지만, Kompin은 Payut이 직면했던 자금 조달과 인적 자원과 같은 많은 어려움에 직면해 있습니다.

코미디

태국 영화의 장르에 상관없이, 액션이든, 공포이든, 로맨틱 드라마이든, 대부분의 영화들은 코미디의 요소를 가지고 있다.

1960년대의 고전 희극 중 하나는 은게른이라고 불린다.Money.Money.Money)이라고 불린다.미트르 차이반차페차라 차오와랏이 출연했는데, 그의 삼촌에게 맞서는 채무자 집단을 편드는 부도덕한 대부업자의 조카에 관한 이야기이다.그 영화의 리메이크는 1980년대에 이루어졌다.

2005년 코미디언 퐁삭봉수완스님이 되는 길거리 후드로 출연한 코미디 루앙파이탱은 국내 박스오피스 최고 영화 중 하나였다.

범죄

Pen-Ek Ratanaruang의 영화 대부분은 1997년 데뷔작인 Fun Bar 가라오케에서 2006년작 인비저블 웨이브까지 범죄 영화였다.

베테랑 감독 마놉 우돔데지의 2003년 프롬피롬 마카브레 사건 (근밥 프롬피람)은 1977년 시골 마을에서 젊은 여성을 살해한 사건에 관한 영화로, 사건이 일어난 마을이 이 사건의 재조사를 원하지 않았기 때문에 논란이 되었다.이 영화는 뉴욕 아시아 영화제를 포함한 많은 해외 영화제에서 상영되었다.

1946년 방콕의 식인종 연쇄 살인범에 대한 또 다른 실제 범죄 사건은 2004년 영화 Zee-Oui에서 묘사되었다.

게이 영화

캐소이(트랜스젠더)나 동성애자들은 종종 태국의 주류 영화에서 코믹 릴리프악당으로 등장하지만, 동성애자들과 캐소이를 [37]주인공으로 만드는 많은 영화들이 있다.트랜스젠더와 게이들은 1982년 미국 영화 투시의 제목에서 유래한 "뚜트"로도 알려져 있다. 번째 작품 중 하나는 1996년 전국 대회에서 우승한 트랜스젠더 게이 남자 배구팀의 실화를 바탕으로 한 Youngyooth ThongkonthunIron Ladies 또는 Satree Lek이다.그것은 국제 축제 서킷에서 큰 히트를 쳤다.이 2000년 코미디 영화는 2003년에 속편인 아이언 레이디스 2를 탄생시켰다.좀 더 느슨하게 실제 사건에 바탕을 둔 것은 2002년 영화 '투시 일병 구하기'로, 비행기가 추락한 후 반란군이 장악하고 있는 정글 지역에서 길을 잃은 게이와 캐소이 연예인들의 이야기를 담고 있다.베테랑 배우 소라퐁 차트리가 연기하는 무뚝뚝하고 동성애 혐오증이 있는 병장이 이끄는 태국 군부대가 구조하러 간다.그리고 트랜스젠더 무에타이 챔피언인 파리니야 키아부사바(또는 농툼)의 삶은 에카차이 우에콘탐이 연출한 2003년의 아름다운 복서(Beautiful Boxer)와 관련이 있다.'아이언 레이디스'와 달리, '뷰티풀 복서'의 어조는 희극적이지 않았다.아피챗퐁 위라세타쿨 감독이 연출한 2003년 영화 '트로피컬 말라디'는 태국 군인과 동네 소년의 로맨스를 그리고 있다.이 영화의 이야기는 중간에 갑자기 호랑이 샤먼과 호랑이 샤먼의 영혼에 사로잡혀 정글에 홀로 있는 군인에 대한 민담으로 옮겨간다. 영화는 칸 영화제에서 심사위원상을 받았다.아피챗퐁은 또한 트랜스젠더 비밀요원을 연기하는 예술가 마이클 샤오와나사이와 함께 저예산 디지털 영화 "아이언 푸시의 모험"을 공동 감독했다.뮤지컬인 이 영화는 1960년대와 70년대 태국 영화의 오마주이자 패러디로, 샤오완사이는 여배우 페차라 차오와랏을 주인공으로 삼았다.2005년, 비타야 생룬이 제작한 현대 게이 관계를 그린 태국 영화 레인보우 보이즈는 한정 개봉 상영되었다.비타야는 게이 [38]사우나를 배경으로 한 코미디 드라마 클럽 M2도 제작했다.그리고 2006년에는 트랜스섹슈얼 카바레 댄서와 수용과 진정한 사랑을 찾기 위한 그녀의 투쟁에 관한 1985년 태국 영화의 리메이크작인 The Last Song이 있었다.Me... Myself는 2007년 개봉한 태국의 로맨틱 드라마 영화이다.이 영화에서 아난다 에버링엄은 차에 치여 기억상실증에 시달린 후 자신을 되찾아야 하는 드래그 카바레의 남자 무용수로 출연한다.포즈 아르논 감독이 연출한 또 다른 2007년 영화 방콕 러브스토리는 동성애자들을 성전환자로 보는 틀에 박힌 시각에서 벗어났다는 평을 받았다.게이 타이의 독립 영화 제작자 역시 포즈 아르논 감독이 "사회를 뒤흔들 만큼 용감하다"며 이 영화를 칭찬했다.

2011년 탄와린 수카피싯의 뒷마당 곤충은 트랜스젠더 10대 아들과 딸이 의사소통의 부족과 친아버지와의 소통 불능으로 고통받는 가족의 투쟁을 그린 영화다.이 영화는 결국 그들의 몸을 파는 것이 헛수고일 정도로 허사였다.이 영화는 영화 [39]배급과 상영을 금지한 호히프 등급을 받은 최초의 영화가 되었다.영화평론위원회가 본질적으로 포르노라고 판단해 국가질서를 저해한다고 판단한 장면이 있다.

2012년, 탄와린의 "It Gets Better"는 보다 주류 관객들에게 판매되었고, 영화 위원회에 의해 승인되었다.이 영화는 아버지가 강제로 승려가 되도록 강요하는 어린 소년이 어머니의 옷을 입고 방에서 힘차게 춤을 추는 것을 보여준다.처음에는 저항했지만 절에서 나오는 승려의 아름다움에 매료돼 곧바로 마음을 바꾼다.이야기는 두 가지 다른 이야기와 함께 전개되는데, 한 남자는 아버지의 사업을 팔기 위해 태국에 돌아왔고 다른 한 여자는 마지막까지 이야기의 목적이 불분명해 보인다.우리는 스님이 그녀의 아버지를 만나러 돌아왔지만 그녀가 그에게 보상하기 전에 도둑에게 살해당한 여자라는 것을 알게 된다.술집/댄스 클럽은 그녀의 것이었고 그녀의 죽음이 아들이 태국으로 돌아온 이유였다; 그의 아버지의 신원은 평생 그에게 알려지지 않았지만, 그가 친아버지의 사무실에서 모든 것을 알게 된 후, 그는 할아버지를 만나러 가고 이야기는 끝난다.

역사 서사시

태국 영화 산업의 또 다른 주요 영화 중 가장 큰 것은 차트리찰름 유콜의 2003년 영화 '수리요타이 전설'이다. 그는 대본을 쓰기 위해 수년간 연구를 해왔다.막대한 예산과 왕실의 지원, 그리고 국내 영화 산업 전반에 걸친 협력으로, 이 영화는 진정한 "국민 영화"[40]로 여겨진다.후속 서사시는 2007년 나레수안 왕으로 16세기 나레수안 대왕수리요타이 예산에서 1위를 차지해 두 부분으로 나눠 상영됐다.

다른 서사시로는 세마: 아유타야전사, 쿤판: 군벌전설 등 몇몇 다른 역사적인 전투 서사시를 만든 타니트 지트누쿨방라잔있다.

최근의 역사는 19세기 후반부터 1940년대까지의 궁중음악가의 삶을 다룬 서곡과 1950년대 태국 남부 광산을 배경으로 한 틴 광산에서 묘사된다.

공포

1958년 매낙 프라 카농과 1973년 영화 크라수 사오(Krasue Sao, 태국어: Krasue So)[41]와 같은 태국의 초기 공포 영화에는 매우 인기를 끌었던 고대 마을 유령매낙과 크라수에가 등장한다.1999년 '논지 니미부트르낭낙'은 태국 영화나 TV 역사상 수십 차례에 걸쳐 그려졌던 같은 민속학적 주제를 바탕으로 한 괴담이다.그러나 이 영화는 브라더스의 The Eye, 논지의 범아시아적 컴필레이션 Three, 피수트 프라생-아이암과 옥사이드감독의 방콕 유령, 그리고 2004년 반종 피슨타나쿤박콤포의 흥행 대작 셔터 등 새로운 태국 공포와 서스펜스 영화를 탄생시켰다.

2013년, 매낙 민속에서 파생된 또 다른 피막 프라 카농은 10억 파운드 이상을 벌어들여 동남아시아 전역에서 순식간에 히트를 쳤다.피막은 현재 태국 [citation needed]영화 역사상 가장 많은 수익을 올린 태국 영화이다.

슬래셔 영화의 예로는 2005년 영화 '악마의 예술'과 2005년 속편 '롱콩'이 있으며 2005년 영화 '무서운'과 '지옥'이 있다.

이 공포 장르는 또한 많은 장르를 초월한 공포 코미디 영화들을 만들어 냈는데, 특히 유틀러트 시파팍, 부파 라흐트리 (토론토 국제 영화제에서 특집), 속편, 크라수 발렌타인 등의 영화들이 대표적이다.2004년의 사스 전쟁이라는 좀비 영화도 있었다.

뮤지컬

가장 큰 히트를 친 뮤지컬은 1970년 미트르 차이반차펫차라 차오와랏 주연몬락 룩퉁이었다.그것은 6개월 동안 극장에서 상영되며 큰 인기를 끌었다.

그 결과 태국 이산의 전원생활을 극찬하는 룩퉁 뮤지컬의 장르 전체가 탄생했다. 다른 예는 솜바트 메타니와 펫차라가 출연했던 1971년 뮤지컬 코미디 영화 '아이 투이(미스터 투이)'다.

2001년에는 럭뚱을 기념하는 두 편의 영화가 있었는데, 노래 경연 코미디 몽플렝 룩뚱 FM(Hoedown Showdown)과 수라폴 솜바차로의 음악에 경의를 표하는 펜에크 라타나루앙몬락 트랜지스터였다.그리고 2005년에는 코미디언 겸 배우 겸 감독인 페치타이 웡캄라오가 1970년대 뮤지컬에 대한 화려한 오마주인 ' 야소톤'의 각본을 쓰고 감독하고 주연을 맡았다.그것은 태국 박스 오피스 최고의 영화 중 하나였다.

로맨스

슬프고 감상적인 로맨스 이야기는 관객들이 가장 좋아하는 이야기들이다.역사적으로, 셰르트 송리의 1970년대 영화 플레 초우는 스타크로스 연인들의 고전적인 이야기이며 국제적으로 성공한 최초의 태국 영화 중 하나였다.

1980년대에 소설 Kor Surangkanang을 원작으로 한 Baan Sai Thong[42]인기를 끌었다.더 최근의 예로는 영화관에서 실제로 휴지가 나눠진 The Letter가 있다.

어린 시절의 로맨스는 6명의 감독이 만든 2003년의 팬 찬과 함께 히트를 쳤다.여섯 명 중 한 명인 콤그리트 트리위몰은 2005년에 대학 시절의 로맨스 영화 'Dear Dakanda'를 히트시켰지만, 완전히 각본, 캐스팅, 촬영, 그리고 수정하는데 3년이 걸렸다.

오늘날, 대부분의 영화는 GMM 그래미GTHGDH 559가 호르몬, 헬로 이방인, I Fine과 같은 영화를 제작하고 배급하면서 롬콤 장르는 태국 영화 산업을 지배하고 있다.감사합니다.사랑해, 심장마비 그리고 반종 피산타나쿤의 GDH One Day.

하나의 장르로 1970년대에 피어크 포스터 감독의 와이 오운라온과 함께 10대 소녀에 대한 구애로 인해 그 소녀의 성미가 급한 아버지와 갈등을 겪는 한 젊은 남자에 관한 10대 영화들이 생겨났다.원작 배우들에 의해 연기된 이 젊은 커플은 30년 후 2005년 속편인 Wai Ounlawon 4에서 궁지에 몰린 부모로 다시 찾아왔다. 저기 아빠 있다.

음악은 영화에서 두드러지게 등장하는 음악적인 막간과 인기 있는 사운드트랙 앨범과 함께 십대 영화의 중요한 요소였다.Wai Ounlawon과 그 최근 속편 모두 그랬다.

이 장르의 또 다른 주목할 만한 영화타나콘 봉수완의 데뷔작인 페이크이다.영화의 현대적이고 시각적인 스타일은 방콕 도시의 날카로운 초점 스냅숏과 현재 형태의 짝짓기 게임에 대한 그럴듯한 설명을 제공한다.

단편 영화

급성장하는 독립영화 운동에서 많은 단편 영화들이 제작되고 영화제에서 특집되고 있다.엘비스 성대모사를 다룬 아노차 수위차콘퐁 감독의 영화 그레이스랜드2006년영화제 시네폰데이션 경쟁 부문에 출품됐다.이 영화는 칸 영화제에서 선정된 첫 번째 태국 단편 영화였다.태국의 단편 영화 축제로는 태국 영화 재단의 태국 단편 영화제와 팻 라디오의 뚱뚱한 영화제가 있다.태국 단편영화 프로그램도 방콕 국제영화제방콕 세계영화제를 위해 마련된다.지난 2년간 CNXWORD Studios는 Creative Kingdom Animation Studios Film과 함께 북부 치앙마이에서 열리는 영화제를 공동 후원해왔다.

펜에크 라타나루앙의 12202006 전주국제영화제를 위해 세 의 영화 제작자가 디지털 단편 영화의 일부로 제작되었다.이 영화에는 아난다 에버링엄이 출연하고 미국 이중언어 배우 에리히 플레쉬만이 출연하며 크리스토퍼 도일이 촬영했다.이 단편 영화는 미니멀리즘 스타일로 촬영되고 장거리 비행에서 만난 남녀를 따라 천천히 이동하며, 이후 12시간 20분 동안 독서를 하고, 술을 마시고, 식사를 하고, 영화를 보고, 말을 하지 않고 서로의 곁에서 잠을 잔다.

2007년 태국영화재단 디지털포럼 디지털장편영화제

해외 공동 제작

태국은 비교적 활기찬 영화 제작 현장을 가지고 있지만, 21세기 이후 태국과 외국의 공동 제작 건수가 증가하고 있지만, 태국 제작사들은 국내에서 공동 제작을 하는 경우가 거의 없다.주목할 만한 영화로는 홍콩 공동제작물인 ' 브라더스의 방콕 위험물', '서든 잇 매직', 필리핀 작품이지만 태국 인기 배우 마리오 마우러와 핌차녹 루비사드파이불, 아피차통 위라세탁의 국제 공동제작물, 바니아, 바니산 등이 있다.한국의 나홍진입니다.

축제 및 수상

영화제

태국 단편 영화 비디오 축제는 1997년에 처음 열렸다.방콕 영화제는 1998년에 시작되었고, 결국 2002년에 시작되어 태국 관광청이 주관하는 방콕 국제 영화제로 대체되었다.Nation Multimedia Group이 후원하는 방콕 세계영화제는 2003년에 시작되었으며 매년 10월에 열린다.

2007년 방콕에서 태국 단편 영화 및 비디오 페스티벌의 일환으로 디지털 포럼이 시작되어 장편 독립 디지털 비디오 제작을 선보였습니다.또한 2007년에는 제1회 푸켓 영화제가 열렸다.2008년에는 전 세계의 정신적, 환경적 독립영화에 초점을 맞춘 코팡안을 주제로 한 연례 판간영화제가 열렸다.2009년, PFF의 자매 행사인 연례 사무이 영화제(SFF)가 코사무이에서 처음으로 열렸다.

영화상

태국 최초의 영화상은 투카타통지가 수여하는 황금인형상이었다.그 상은 1957년에 처음 수여되었다.처음에는 태국 고전 무용수였지만 나중에는 태국-힌두 예술의 신 프라 수라츠와디를 본떠 만들었다.푸미폰 아둘야데즈 국왕은 1965년과 66년에 상을 수여했다.투카타통 상은 조직상의 문제로 8년 만에 폐지됐다가 1974년 태국 연예뉴스기자협회에 의해 부활했다.

태국 국립영화협회상전미영화콘텐츠협회연맹이 주최한다.이 상의 이름은 Subhanahongsa Award입니다.

20명 안팎의 멤버로 구성된 패널이 선정한 상을 수여하는 방콕 비평가 총회(Bangkok Critics Assembly), 스타픽스 잡지가 수여하는 스타픽스 상(Starpics Awards), 콤차드 루엑 신문이 수여하는 콤차드 루엑 상(Kom Chad Luek Awards)도 있다.

주요 수치

배우

여배우

촬영기사

디렉터

영화 편집자

프로듀서

톰염궁의 태국 언론 시사회에서 왼쪽부터 액션 안무가 판나 리티크라이, 감독 프라차 핑카유, 프로듀서 솜삭 테차라타나프라서트, 영화배우 토니 자아.

시나리오 라이터

주목할 만한 태국 영화

「 」를 참조해 주세요.

추가 정보

레퍼런스

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외부 링크