이탈리아 네오레즘

Italian neorealism
이탈리아 네오레즘
Rome Open City.jpg
로마에서 찍은 스틸 사진, 오픈 시티(1945년)
액티브 년수1943–1952
나라이탈리아
주요 인물로베르토 로셀리니, 비토리오 데 시카, 체사레 자바티니, 루치노 비스콘티, 주세페 데 산티스, 수소 체치 다미코, 페데리코 펠리니, 브루노 카루소, 미켈란젤로 안토니
영향시적 사실주의, 마르크스주의, 기독교적 휴머니즘
영향받은프랑스 뉴웨이브, 시네마 노보, 이란 뉴웨이브

이탈리아어 네오레알리즘(이탈리아어:황금시대라고도 알려진 네오레알리즘은 가난한 사람들과 노동자 계층을 배경으로 한 이야기로 특징지어지는 전국적인 영화 운동이다.그들은 종종 비전문 배우들과 함께 로케이션으로 촬영된다.그들은 주로 가난, 억압, 불공정, 절박함을 포함한 이탈리아 정신의 변화와 일상생활의 조건들을 나타내며, 2차 세계대전 이후 이탈리아의 어려운 경제적, 도덕적 조건을 다룬다.

역사

이탈리아의 네오레즘은 2차 세계대전이 끝나고 베니토 무솔리니 정부가 몰락하면서 생겨났고, 이로 인해 이탈리아 영화 산업은 중심을 잃었다.네오레즘은 이탈리아에서 문화적 변화와 사회적 진보의 신호였다.그 영화는 현대적 이야기와 아이디어를 보여주었고, 전쟁 중에 시네치타 영화 스튜디오가 크게 손상되었기 때문에 종종 현장에서 촬영되었다.

네리얼리즘 스타일은 Cinema 잡지를 중심으로 전개된 영화 평론가들에 의해 개발되었습니다.

이 잡지 편집장은 베니토 무솔리니의 아들인 비토리오 무솔리니였다.이 비평가들은 정치에 관한 기사를 쓰는 것을 대부분 금지하고, 그 당시 산업을 지배했던 텔레포니 비앙치 (흰색 전화) 영화를 공격했다.인기 주류 영화에 대한 대항마로, 일부 비평가들은 이탈리아 영화가 20세기 초부터 현실주의 작가들에게 눈을 돌려야 한다고 느꼈다.

이탈리아 네레알리스트 화가 브루노 카루소의 방황하는 음악가(1953)

네오레즘에 관련된 많은 영화 제작자들은 1940년대 초에 Calcleraphismo 영화를 작업하면서 그들의 기술을 발전시켰다.알레산드로 블라세티의 영화와 프란체스코 드 로베르티스의 다큐멘터리 스타일의 영화에서도 네오레즘의 요소들이 발견된다.네오레알리즘의 가장 중요한 전조 중 두 가지는 장 르누아르의 토니(1935)와 블라세티의 1860년(1934년)이다.비스콘티와 미켈란젤로 안토니오는 르누아르와 긴밀히 협력했다.

1945년 봄, 무솔리니가 처형되었고 이탈리아는 독일의 점령으로부터 해방되었다."이탈리아의 봄"으로 알려진 이 시기는 오래된 방식에서 벗어나 영화를 만드는 데 보다 현실적인 접근을 촉진했다.이탈리아 영화관은 정교한 스튜디오 세트를 활용하는 것에서 시골과 도시의 거리에서 사실적인 [1]스타일로 촬영하는 것으로 발전했다.

비록 네오레알리즘의 진정한 시작은 이론가들과 영화 제작자들에 의해 광범위하게 논쟁되어 왔지만, 최초의 네오레알리즘 영화는 일반적으로 점령 기간인 1943년에 개봉된 비스콘티의 오세션으로 여겨진다.네오레즘은 1946년 로베르토 로셀리니 감독의 로마 오픈시티가 전후 이탈리아에서 제작된 최초의 주요 영화로 칸 영화제에서 대상을 수상하면서 세계적으로 유명해졌다.

이탈리아의 네오레즘은 1950년대 초에 급속히 쇠퇴했다.자유당과 사회당은 자신들의 메시지를 전달하는데 어려움을 겪고 있었다.현실주의 영화가 제시하는 기존의 가난과 절망에 대한 비전은 번영과 변화를 갈망하는 국가의 사기를 떨어뜨리고 있었다.또한 이탈리아 경제 기적의 첫 번째 긍정적인 영향(소득 수준의 점진적인 상승 등)은 네오레즘의 주제를 관련성을 잃게 했다.그 결과, 대부분의 이탈리아인들은 당시의 많은 미국 영화에서 보여지는 낙관주의를 선호했다.전후 이탈리아 정부의 견해도 긍정과는 거리가 멀었고, 당시 De Gasperi 내각의 차관이었던 Giulio Andreoti의 발언은 이 운동에 대한 공식적인 견해를 특징지었다.네오리얼리즘은 "빨래하거나 널어서 말리면 안 되는 더러운 세탁물"[citation needed]이다.

이탈리아가 네오리얼리즘에 대한 개인적인 관심에서 인간 상태의 비극적인 나약함으로 나아가는 움직임을 페데리코 펠리니의 영화를 통해 볼 수 있다.그의 초기 작품인 라 스트라다(1954년)와 일 비돈(1955년)은 과도기 영화다.네리얼리즘에 의해 다루어진 인류의 더 큰 사회적 관심사는 개인의 탐구에 자리를 내줬다.그들의 요구, 사회로부터의 소외, 그리고 의사소통의 비극적인 실패는 1960년대 이탈리아 영화의 주요 초점이 되었다.마찬가지로 안토니오의 붉은 사막(1964년)과 폭파(1966년)는 네리얼리즘적인 장식품을 이탈리아 전후 경제·정치적 풍토에 의해 야기된 고통과 지식을 내면화한다.

1950년대 초, 시칠리아의 브루노 카루소와 같은 예술가들이 그의 고향 [2]팔레르모의 창고, 조선소, 정신 병동에 초점을 맞춘 작품을 주웠다.

특성.

자전거 도둑(1948년)

네리얼리즘 영화는 일반적으로 비전문 배우들과 함께 촬영되었지만, 많은 경우, 유명한 배우들이 영화를 위해 가져온 엑스트라보다는 지역 사람들이 사는 배경 앞에서 그들의 정상적인 성격 유형에 대해 강하게 연기하면서 주연으로 캐스팅되었다.

그들은 대부분 시골뿐만 아니라 황폐한 도시들에서만 촬영되었다.

네리얼리즘 영화들은 보통 가난한 사람들과 하층 노동자들의 상황을 탐구한다.캐릭터는 종종 생존이 주된 목표인 단순한 사회 질서 안에 존재한다.공연은 대부분 아마추어 연기가 수반하는 자의식이 결여된 꽤 평범한 활동들을 하는 장면들로 구성되어 있다.네리얼리즘 영화는 아이들이 주요 역할을 맡는 경우가 많지만, 그들의 캐릭터는 참여형보다 관찰력이 더 강한 경우가 많다.

오픈 시티는 독일의 로마 점령에 대한 비상한 어려움 속에서 하루하루를 살아가기 위해 의식적으로 그들이 할 수 있는 모든 것을 하면서 평범한 이탈리아인들의 투쟁을 명확하게 묘사하는 네오레즘의 몇 가지 원칙을 확립했다.아이들은 이것에 있어서 중요한 역할을 하고 있고, 영화의 마지막 부분에서 그들의 존재는 미래의 열쇠를 쥐고 있는 오늘날의 어려움의 관찰자로서, 신우애주의 전반에 있어서 그들의 역할을 나타낸다.비토리오 데 시카의 1948년 영화 '자전거 도둑' 또한 비전문 배우들과 함께 이 장르의 대표작이며 전후 노동자 계층의 고난을 상세히 묘사한 이야기이다.

1944년부터 1948년까지 많은 신현실주의 영화 제작자들이 순수한 신현실주의에서 멀어졌다.몇몇 감독들은 밀라노의 기적과 같은 우화적인 판타지와 비스콘티의 센소 같은 역사적 광경을 탐험했다.드 시카의 움베르토 [3]D에서 보듯 1930년대식 포퓰리즘 코미디와 노동자계급 캐릭터를 혼합한 영화를 제작했던 보다 낙관적인 네오레즘이 출현한 시기이기도 하다.

네오 리얼리즘의 전성기에는 1948년 비스콘티 1세 Malavoglia, 조반니 베르가의 소설을, 19세기 동안 현실 주의자verismo 운동( 많은 면에서 신 사실주의의 기초, 이것은 때때로neoverismo로 불리)[표창 필요한]는 현저히 작은 변화로 인해 현대 설정에 기사를 실감난 개조했다. 는 plo에t 또는 톤.그 결과로 나온 영화인 '지구의 떨림'은 비전문 배우들만 출연했고, 소설의 배경이 된 마을 (Aci Trezza)에서 촬영되었다.

이탈리아 네오리얼리즘의 더 현대적인 이론가들은 그것을 일관된 양식적 특징의 집합이라기 보다는 영화 관행과 전후 이탈리아의 사회적 현실 사이의 관계로 특징짓는다.밀리센트 마커스는 네리얼리즘 [4]영화의 일관된 영화 스타일의 부족을 설명한다.Peter Brunette와 Marcia Landy는 둘 다 Rossellini's Open [5]City에서 재작업된 영화 형식의 사용을 해체한다.정신분석을 이용하여, 빈센트 로키오는 네리얼리즘 영화의 특징을 일관되게 불안의 구조를 줄거리 [6]자체의 구조에 포함시키고 있다.

영향

이탈리아 영화의 역사에서 1943년에서 1950년 사이의 기간은 이론적으로 동기 부여되고 같은 생각을 가진 감독들과 작가들로 구성된 실제 학교나 그룹이 아니라 이탈리아 영화의 순간이나 트렌드로 적절하게 정의되는 네오레즘의 영향에 의해 지배된다.그럼에도 불구하고 이 영화는 이탈리아 영화뿐만 아니라 프랑스 [7]뉴웨이브 영화, 폴란드 영화 학교, 브라질 영화 노보 그리고 궁극적으로 전 세계 영화에 엄청난 영향을 끼쳤다.그것은 또한 상을 받은 아푸 3부작을 감독한 사티아지트 레이와 비말 로이 둘 다 비토리오 드 시카의 자전거 도둑 (1948)[8]의 영향을 많이 받은 영화 감독들에게 영향을 주었다.

게다가, 일부 비평가들이 주장했듯이, 고전적인 영화 제작 방식을 버리고 프랑스 뉴웨이브와 모던 시네마의 출발점은 전후 이탈리아 영화와 네오레즘 [9][10]경험에서 찾을 수 있다.특히,

이 영화는 지식의 새로운 주제로 구성되어 있고, 그 자체가 건설되고 발전하는 것처럼 보인다.그것은 주요 요소들이 미적 가치를 가지고 있는 만큼 많은 서술적 기능을 가지고 있지 않은 새로운 세계를 만들어낸다. 그것은 주요 요소들이 그들을 보는 눈과 관련이 있고 그들이 나오는 [11]행동과는 관련이 없다.

네리얼리즘 시대는 비평가, 영화제작자, 학자들에 의해 이탈리아 영화의 "황금시대"라고 간단히 언급된다.

중요한 일

전조 및 영향

이탈리아의 네오레알리즘이 진정으로 혁신적이었던 정도는 영화사학자들 사이에서 계속 논의되고 있다.그 광범위한 영향에도 불구하고, 어떤 사람들은 그것이 획기적인 운동이라기 보다는 초기 이탈리아 창작 작품들의 부활이라고 주장해 왔다.이탈리아 네오레즘의 중요한 선구자는 다음과 같습니다.

주요 작품

주요 인물

이탈리아의 실재주의 화가 브루노 카루소 이스탄불(1954년)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 톰슨, 크리스틴보드웰, 데이비드영화사: 소개, 제3판맥그로 힐, 2010년, 페이지 330-331.
  2. ^ https://bruno-caruso.com/ink-oils-archive#neoink/%7CBruno Caruso - 이탈리아 네리얼리즘 잉크 도면
  3. ^ 보드웰, 데이비드톰슨, 크리스틴영화 역사: 소개.전후 유럽 영화:네오레즘과 그 맥락, 1945-1959.333페이지
  4. ^ 마르쿠스, 네오리얼리즘의 빛 속의 이탈리아 영화 (프린스턴 대학 출판부, 1987년)
  5. ^ 로베르토 로셀리니의 로마 오픈 시티(캠브리지 대학 프레스, 2004)의 브루넷 로셀리니(Oxford University Press, 1987)와 랜디(Landy)의 "개방도시에서의 여성성, 남성성, 멜로드라마, 신현실주의".
  6. ^ 로키오, 불안의 영화: 이탈리아 네오레즘의 정신분석(UT Press, 1999).
  7. ^ "What is Italian Neorealism: The Movement That Changed Cinema". Filmmaking Lifestyle. 5 May 2021. Retrieved May 17, 2021.
  8. ^ Anwar Huda (2004). The Art and science of Cinema. Atlantic Publishers & Dist. p. 100. ISBN 81-269-0348-1.
  9. ^ Miccichè, Lino (1975). Il neorealismo cinematografico italiano (in Italian). Dharavi: Marsilio. ISBN 978-88-317-7237-2.
  10. ^ Daniele, Romina (2011). Ascenseur pour l'échafaud, Il luogo della musica nell'audiovisione. Milan: RDM. p. 41. ISBN 978-88-904905-9-0.
  11. ^ Sainati, Augusto (1998). Supporto, soggetto, oggetto: forme di costruzione del sapere dal cinema ai nuovi media, in Costruzione e appropriazione del sapere nei nuovi scenari tecnologici (in Italian). Napoli: CUEN. p. 154.
  12. ^ 로널드 버건, 영화책 (Penguin, 2011), 페이지 154.
  13. ^ 보드웰, 데이비드 & 톰슨, 크리스틴영화 예술; 소개.제8판 461쪽

추가 정보

  • 마리오 베르돈, 일 시네마 네레알리스타, 다 로셀리니 아 파솔리니 (셀레스 에디토레, 1977년).

외부 링크