에리카 베크만

Ericka Beckman

에리카 벡맨은 1970년대에 픽처스 세대의 일원으로서 영화를 만들기 시작한 미국인 영화제작자이다.그녀의 영화는 사람과 이미지의 관계, 그리고 이미지가 자신과 현실에 대한 사람들의 인식을 어떻게 형성하는지에 관한 것이다.

초기 생활과 교육

베크먼은 세인트루이스에 있는 워싱턴 대학에서 미술 학사 학위를 취득했습니다. 루이스는 1974년에 Whitney Museum Independent Study Program에 1975년에 [1]참석했습니다.그녀는 원래 시각 예술가로 캘리포니아 예술원에 다녔지만 나중에 영화 제작으로 [2]초점을 바꿨다.

영화 제작 경력

베크먼은 1970년대 말 칼아츠 대학원에 진학했고 그곳에서 가르친 타악기 연주자 존 버가모와 잭 골드스타인의 영화 [3]루프에 영향을 받았다.벡맨의 초기 영화들은 손으로 직접 만들고 협업을 했으며, 조각적인 물건들뿐만 아니라 안무, 음악, 노래도 통합했습니다.그녀의 수제 영화 효과는 Fernand Léger's Ballet mecanique 또는 Hans Richter's Ghosts Before Breakfast (1928)와 비교되었고 MTV의 시각 기술과 Tron과 [4]같은 특수 효과 블록버스터 영화보다 앞선다.

베크먼은 초기 영화에 대해 "젊은 예술가로서 나는 자신의 지식과 물리적 세계에서의 [3]움직임 사이의 관계를 설명할 언어를 찾고 있었다."고 말했다.베크먼은 그녀의 영화의 주제를 다음과 같이 설명한다: "영화는 임시변통으로 현실을 창조하고 있다.내 영화는 과거로 돌아가며 내러티브 구조를 사용합니다.[5]누구나 기억 속에서 이미지의 의미를 파악하려고 하는 것처럼요.

1978년 이전에 벡맨이 제작하고 전시한 White Man Has Clean Hands(1977년), Hit and Run(1977년)[6][7] 등 슈퍼8 영화들은 기본적인 소품 구성과 DIY 특수 [8]효과를 사용했다.스위스 아동심리학자인 장 피아제의 유전자 인식론을 읽은 후, 베크만은 그녀의 "슈퍼 8 3부작"[3]을 시작했다.1978년부터 1980년 사이에 만들어진 이 세 편의 실험 영화는 We Memply;[9][10] We Break Up (1978년), The Broken Rule (1979년), Out of Hand (1980년)를 포함하며 분할 스크린 중첩과 기발한 [6]화법을 특징으로 했다.이 영화들에서 벡먼은 자신과 제임스 케이스베어, 마이크 켈리, 맷 멀리컨, 제임스 웰링, 커비 딕, 폴 맥마흔을 포함한 회전 캐스팅을 [11]연기자로 활용했다.이 영화들은 어린 시절의 꿈과 아이들의 인지 발달에 대한 피아제의 생각을 결합시켰다.벡맨의 "슈퍼-8 3부작"[12]은 기술적인 마법과 시적인 이야기를 사용하여 그녀의 생각을 표현하는 능력을 보여주었다.Out of Hand는 휘트니 비엔날레가 슈퍼8 영화를 [13]포함하기 시작한 이유 중 하나이다.

베크먼은 또한 30분짜리 비선형 서술 영화 신데렐라(1986)로 잘 알려져 있는데, 이 영화는 동화 속 캐릭터가 [12][14]여성에 대한 사회의 제한에 대한 은유로 게임의 일부가 된다.이 영화에는 지기 칼위트와 마이크 켈리가 출연했고 브룩 할핀은 케이티 카바노가 [11]보컬을 맡았다.베크만의 후기 영화로는 헝가리의 폐수 [11]정화장에서 촬영된 스위치 센터(2003)가 있다.이 영화의 대부분 남성 캐릭터들은 소련식 집단주의의 [12]타협된 역사를 언급하며 그들의 산업 환경과 상호작용하면서 안무적으로 끊임없이 움직인다.

다른 Pictures Generation [15]아티스트들처럼, Beckman의 영화는 고정관념이 개인의 [16]자아상을 형성하는 방식에 초점을 맞추고, 대중 매체에서 자란 세대에서 그들의 기원을 드러낸다.배우들의 동적인 움직임은 루신다 차일즈와 트리샤 브라운의 "업무 중심" 안무를 기반으로 한다.

벡맨의 작품은 [14]휘트니 미국 미술관과 뉴욕의 현대 미술관에서 전시되었다.

벡맨의 영화 신데렐라와 더 나은 당신은 각각 [17]2017년과 2019년에 아카데미 영화 아카이브에 의해 보존되었다.

레퍼런스

  1. ^ "Ericka Beckman Sam Fox School". www.samfoxschool.wustl.edu. Retrieved 2015-06-02.
  2. ^ Richard Hertz (1 September 2011). Jack Goldstein and the CalArts Mafia. Hol Art Books. pp. 98–. ISBN 978-1-936102-21-1.
  3. ^ a b c Bovier, Lionel; Dirié, Clément; Eklund, Douglas (2013). Ericka Beckman. The Super-8 Trilogy, 1978-1981, dvd booklet. JRP Ringie.
  4. ^ Ekland, Douglas (2009). The Pictures Generation, 1974-1984. New York: Metropolitan Museum of Art. pp. 124–127.
  5. ^ Horror Pleni: Pictures in New York Today, exh. cat. Milan: Padiglione d'Arte Contemporanea. 1980. pp. n.p.
  6. ^ a b Hoberman, J. (1980). "Explorations: Low tech, high art". American Film (5): 13–14, 66.
  7. ^ Dika, Vera (15 March 2012). The (Moving) Pictures Generation: The Cinematic Impulse in Downtown New York Art and Film. Palgrave Macmillan. pp. 38–. ISBN 978-1-137-25384-2.
  8. ^ Carroll, Noel (28 May 1998). Interpreting the Moving Image. Cambridge University Press. pp. 330–. ISBN 978-0-521-58970-3.
  9. ^ Beckman, Ericka. "We Imitate We Break Up". Archived from the original on October 6, 2014. Retrieved February 1, 2014.
  10. ^ Banes, Sally (2007). Before, Between, and Beyond: Three Decades of Dance Writing. Madison, WI: The University of Wisconsin Press. p. 174.
  11. ^ a b c Los Angeles Film Forum (2014), Ericka Beckman
  12. ^ a b c Stefan, Olga (10 September 2013). "Ericka Beckman - Reviews - Art in America". Art in America.
  13. ^ Sitney, P. A. (1985). "Point of view: Rear-Garde". American Film (10): 13, 61.
  14. ^ a b Larios, Pablo (21 October 2015). "Ericka Beckman - Reviews - Archive - frieze d/e". frieze-magazin.de. Archived from the original on 2 April 2015. Retrieved 29 September 2014.
  15. ^ Eklund, Douglas (2009). The Pictures Generation, 1974-1984. New York: Metropolitan Museum of Art. p. 127.
  16. ^ Zipes, Jack (27 January 2011). The Enchanted Screen: The Unknown History of Fairy-Tale Films. Routledge. pp. 189–. ISBN 978-1-135-85395-2.
  17. ^ "Preserved Projects". Academy Film Archive.