제록스 아트

Xerox art

제록스 아트(때로는 카피 아트, 정전기 아트, 스캔그래피 또는 제로그래피라고 불린다)는 1960년대에 시작된 예술 형태이다.인쇄는 복사기의 유리 또는 플래튼 위에 물체를 올려놓고 "시작"을 눌러 이미지를 생성함으로써 만들어집니다.물체가 평평하지 않거나 커버가 물체를 완전히 덮지 않거나 물체를 이동하면 결과 이미지가 어떤 식으로든 왜곡됩니다.물체의 곡률, 이미지 표면에 도달하는 빛의 양 및 커버와 유리 사이의 거리가 모두 최종 이미지에 영향을 미칩니다.적절한 조작을 하면, 꽤 유령 같은 이미지가 되는 경우가 많습니다.기본 기술은 다음과 같습니다.다이렉트 이미징(Direct Imaging), 플래튼에 배치된 아이템 복사(일반 복사)Still Life Collage(스틸 라이프 콜라주)는 플래튼에 배치되어 있는 아이템을 콜라주 형식으로 배치한 다이렉트 이미징의 변형입니다.전면/배경에 초점을 맞춘 오버프린트입니다.복사 오버레이(복사 오버레이)는 같은 용지에 여러 번 인쇄하여 정보의 층을 구성하는 기술입니다.컬러 복사기의 색 분리 메커니즘에서의 에러, 노광 및 색 밸런스 컨트롤을 조정함으로써 색채화, 색 농도 및 색조를 변화시킵니다.변성은 연속적인 복사가 이루어짐에 따라 이미지를 저하시키는 복사본입니다.Copy Motion은 스캔 프로세스 중에 아이템 또는 이미지를 플래튼 상에서 이동함으로써 효과를 창출합니다.기계마다 다른 효과도 있습니다.

접근 가능한 아트

제록스 아트는 최초의 제록스 복사기가 만들어진 직후에 등장했다.콜라주, 메일아트, 북아트에 자주 사용된다.제록스 미술과 우편 가능한 북 아트의 작은 판으로 공동 메일 아트를 출판하는 것이 루이스 오데스 [1][2]니더랜드가 설립한 국제 복사 예술가 협회(I.S.C.A.)의 목적이었다.

꼭두각시, 20세기 손인형 두 개를 직접 제로그래픽으로 촬영한 2002년 석판화 사진

카피 아트의 역사를 통틀어 샌프란시스코와[3] 로체스터가 자주 언급된다.로체스터는 이스트만 코닥과 제록스와 함께 세계의 이미징 수도로 알려졌으며, 혁신적인 아이디어를 가진 많은 예술가들은 샌프란시스코에서 최첨단 작품을 만들어냈다.컴퓨터 붐과 함께 카피 아트가 폭발적으로 증가하고 있었다.복사 [4]가게가 샌프란시스코 전역에 생겨났고 복사기에 접근할 수 있게 되면서 값싼 독특한 이미지의 예술품을 만들 수 있게 되었습니다.조립과 콜라주를 여러 장 인쇄하여 아티스트들이 보다 자유롭게 작업을 공유할 수 있게 되었습니다.온 디맨드 인쇄는 검열을 받지 않고 적은 자금으로 구멍가게에서 책과 잡지를 만드는 것을 의미했다.만화책 작가들은 그들의 작품 일부를 계속해서 빠르게 사용할 수 있었다.

Ginny Lloyd의 3D 컬러 복사 아트

초기 역사 1960~1970년대

카피 아트를 만든 최초의 예술가는 찰스 아놀드 주니어와 월러스 버먼이다.로체스터 공과대학의 강사 찰스 아놀드 주니어는 1961년 대형 제록스 카메라를 실험적으로 사용하여 예술적 의도를 가진 최초의 복사를 만들었다.조립 미술의 "아버지"라고 불리는 버만은 종종 격자 [5]형태로 나란히 놓았던 이미지들을 복사하기 위해 Verifax 복사기(Kodak)를 사용했다.버만은 그의 샌프란시스코 비트 서클과 초현실주의, 다다, 카발라의 영향을 받았다.Sonia Landy Sheridan은 1970년 [6]시카고 미술원에서 복사기 사용에 대한 첫 번째 과정을 가르치기 시작했다.

1960년대와 1970년대에 에스타 네스빗은 제록스 [7]미술을 실험한 최초의 예술가 중 한 명이었다.그녀는 트랜스캡사, 포토트랜스캡사,[7] 크로마캡사라는 세 가지 제로그래피 기술을 발명했다.네스빗은 제록스 [8]사에서 애니발 암버트, 멀 잉글리쉬와 긴밀하게 일했고, 회사는 1970년부터 1972년까지 그녀의 미술 연구를 후원했다.

Seth Siegelaub과 Jack [9][10]Wendler는 1968년에 예술가 Carl Andre, Robert Barry, Douglas Hubler, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Morris, Lawrence Weiner와 함께 제목 없는 (Xerox Book)을 만들었습니다.

카피 아티스트가 같은 기계에 의존한다고 해서 그들이 공통적인 스타일이나 미학을 공유하는 것은 아니다.Ian Burn(1968년에 [11]또 다른 Xerox Book을 만든 개념/프로세스 예술가), Laurie Rae Chamberlain(1970년대 중반 전시된 펑크에서 영감을 받은 컬러 Xeroxer), Helen Chadwick(1980년대 자신의 몸을 소재로 한 페미니스트 예술가)처럼 다양한 예술가들은 매우 다른 목적으로 복사기를 고용했다. 페미니스트

이 기계를 많이 사용한 아티스트는 Carol Key, Sarah Willis, Joseph D 등입니다.Harris, Tyler Moore, Camden의 Copyart Collective 및 다음과 같습니다.

유럽 대륙에서

영국에서

브라질에서

캐나다에서

미국에서

1970년대 중반 파티 힐은 IBM [17][18]복사기로 미술 실험을 했다.힐의 결과물인 제록스 작품은 파리 중앙 퐁피두, 파리 모데르느 드 라 빌 박물관, 암스테르담 스테델리크 박물관에서 유럽과 [19]미국의 다른 장소들과 함께 전시되었다.

예술 형식의 인정

샌프란시스코는 1976년 라마멜 갤러리에서 올 제록스 전시를 시작으로 1980년 지니 로이드(Ginny Lloyd)가 주최한 국제 카피 아트 [20]전시회도 라마멜 [21]갤러리에서 열렸다.그 전시회는 산호세, 캘리포니아, 그리고 일본을 여행했다.Lloyd는 또한 Eyes and Ears Foundation의 보조금으로 최초의 카피 아트 광고판을 만들었다.

스튜디오 718이라는 이름의 갤러리가 샌프란시스코의 노스 비치 지역의 비트 시인 지역으로 이사했다.그것은 몇몇 복사 예술가들이 엽서 판을 팔았던 엽서 궁전과 부분적으로 공간을 공유했다; 그 공간에는 또한 제록스 6500이 있었다.비슷한 시기에 Barbara Cushman이 여러 판으로 제작한 컬러 카피 캘린더가 그녀의 가게와 갤러리에서 판매되었다.

1980년 마릴린 맥크레이는 뉴욕의 쿠퍼 휴이트 박물관과 조지 이스트먼 [22]하우스에서 열린 일렉트로웍스 전시회를 큐레이션했다.Cooper Hewitt에서는 아티스트와 디자이너가 제작한 인쇄물, 한정판 도서, 그래픽, 애니메이션, 직물 및 3-D 작품 250여 점이 전시되었습니다.

Ginny Lloyd의 카피 아트 조작 샘플

캐나다 몬트리올의 갤러리아 모티베이션은 1981년 [23]카피아트 전시회를 열었다.1984년 이탈리아 볼로냐에서 열린 전시회인 포스트마치나는 카피 아트 작품을 선보였다.[24]

1987년 5월, 예술가이자 큐레이터인 조지 뮬렉은 슈투트가르트에서 열린 국제 전시회 "Medium:"복사"[25]는 "복사를 다루는 새로운 예술적 방법"을 조사했다.이 전시회에 동반된 책은 주로 몬트리올의 괴테 연구소에 의해 후원되었고 퀘벡의 미니스티어 데 아페어 컬쳐렐즈로부터 추가적인 지원을 받았다.

I.S.C.A. Quarterlies 전집은 플로리다 [2]주 보카 라튼에 있는 플로리다 애틀랜틱 대학 윔벌리 도서관 특별 컬렉션의 Jaffe Book Arts 컬렉션에 소장되어 있습니다.이 컬렉션은 1989년 Fort Lauderdale, Fort Lauderdale에 있는 Bienes Museum of the Modern Book이 기증한 여러 권으로 시작되었다.Jaffe는 2010년에 Ginny Lloyd의 카피 아트 전시회를 개최해, 그녀의 작품과 카피 [26]아트 컬렉션을 전시했습니다.그녀는 Jaffe에서 카피 아트의 역사와 기술에 대해 강의하고 워크샵을 가르친다.그녀는 1981년 Academie Aki, Other Books and So Archive, 네덜란드의 Jan Van Eyck Academie, Cleveland의 이미지[27] 리소스 센터 및 캘리포니아 대학교 버클리 등에서 워크숍을 가르쳤습니다.

2017-2018년, 뉴욕의 휘트니 미국 미술관은 정전기의 실험(Experiments in Electrostatics)을 선보였다. 1966-1986년 휘트니 컬렉션의 복사 아트, 큐레이터 동료 미셸 도넬리가 [28]기획했습니다.

현재의 아트워크

초현실주의자인 얀 해서웨이의 컬러 제로그래피, 캐롤 하이페츠 네이만의 레이어드 프리즘 컬러 펜슬, R.L. 깁슨의 사이코마치아의 대형 제로그래피 사용에서 알 수 있듯이 복사기는 예술을 더한다.

1991년, 독립 영화제작자 첼 화이트는 "복사기를 위한 안무 (사진 차차)"라는 제목의 4분짜리 애니메이션 영화를 완성했다.이 영화의 모든 이미지는 샤프 단색 복사기의 고유한 사진 기능을 사용하여 손, 얼굴 및 기타 신체 부위의 순차적인 사진을 생성함으로써 만들어졌습니다.사진 젤을 통해 애니메이션을 촬영함으로써 층층이 된 색상이 생성되었습니다.영화는 감각적이고 부조리한 [29]요소들로 꿈같은 미학을 실현한다.베를린국제영화제는 이 영화를 사진기계 [30]복제 시대의 관상학에 대한 흔들리는 에세이라고 표현한다.오스틴 영화 협회는 "분명히 최고의 복사기 예술은 기분 좋게 리드미컬한 일련의 이미지들로 차차차 [31]비트에 맞춰져 있습니다."라고 더빙한다.2001년 선댄스 [32]영화제에서 특별 프로그램으로 상영되었으며, 1992년 앤아버 영화제에서[33] 단편 애니메이션상을 받았다

기계의 제조원은 복사기로의 예술적 실험의 자금원이며, Rank, Xerox, Canon 및 Sellex와 같은 회사는 기계의 대여, 전시회의 스폰서, 아티스트의 상주 프로그램 [34]비용을 지불할 용의가 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

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