1980년대(1980년대, 줄여서 80년대)는 1980년 1월 1일부터 1989년 12월 31일까지 10년 동안 지속되었습니다.
그 10년은 1970년대와 비교하여 보수주의와 자유 시장 경제의 지배를 받았고, 기술의 발전과 계획 경제에서 벗어나 자유방임 자본주의로의 세계적인 이동으로 인한 사회 경제적 변화를 보았습니다.선진국의 경제 탈구축이 증가함에 따라 제조업과 관련된 다국적 기업들이 태국, 멕시코, 한국, 대만, 중국으로 이전했습니다.일본과 서독은 이 10년 동안 큰 경제 성장을 경험했습니다.에이즈 전염병은 1980년대에 인식되었고 그 이후로 3,900만 명의 사람들이 사망했습니다.지구 온난화는 1980년대에 과학계와 정치계에 잘 알려지게 되었습니다.
영국과 미국은 공급측면의 경제 정책에 더 가까이 다가갔고, 소련의 몰락으로 우파 경제 정책이 더 강력해지면서 향후 10년 동안 국제 무역의 세계적인 불안정성으로 향하는 추세를 시작했습니다.
냉전의 마지막 10년은 미-소 대립이 거의 중단 없이 계속되면서 열렸습니다.레이건 대통령이 데탕트 정책을 폐기하고 소련에 대해 새롭고 훨씬 더 공격적인 입장을 취하면서 초강대국의 긴장이 빠르게 고조되었습니다.세계는 1962년 쿠바 미사일 위기 이후 처음으로 핵전쟁에 위험하게 근접했지만, 10년의 후반기에는 초강대국의 긴장이 극적으로 완화되고 궁극적으로 소련 공산주의의 완전한 붕괴가 있었습니다.
전 세계 개발도상국들은 1980년대에 여러 번의 채무 위기를 겪으면서 경제적, 사회적 어려움에 직면했고, 이들 국가 중 많은 국가들이 국제통화기금(IMF)과 세계은행에 재정 지원을 신청해야 했습니다.에티오피아는 1980년대 중반멩기스투 하일레 마리암의 부패한 통치 기간 동안 광범위한 기근을 목격했고, 그 결과 에티오피아는 인구에 식량을 제공하기 위해 외국의 원조에 의존해야 했고 1985년 라이브 에이드 콘서트와 같은 에티오피아인들을 돕기 위한 전 세계적인 노력에 의존해야 했습니다.
1986년까지 동구권에서 민족주의가 부활하고 있었고, 사회주의 국가들의 민주주의에 대한 열망은 경제 불황과 함께 미하일 고르바초프의 글라스노스트와 페레스트로이카를 초래하여 공산당의 권력을 감소시켰습니다.반대 의견을 합법화하고 자본주의 국가들의 회사들과의 합작과 같은 제한된 형태의 자본주의를 승인했습니다.대부분의 10년 동안의 긴장 이후, 1988년까지 공산주의와 자본주의 블록 사이의 관계는 상당히 개선되었고 소련은 위성 국가에서 정부를 방어하는 것을 점점 더 꺼렸습니다.
1989년 헝가리, 1989년 중국의 천안문 광장 시위, 체코슬로바키아 벨벳 혁명, 에리히 호네커의 동독 정권, 폴란드의 소련 지원 정부, 루마니아의 니콜라에 차우셰스쿠 정권의 폭력적인 전복을 가져왔다.지난 10년 동안 155km에 달하는 베를린 장벽이 파괴되면서 지정학적으로 큰 변화가 일어났습니다.냉전은 1990년대 초 독일의 성공적인 통일과 1991년 8월 쿠데타 이후 소련의 붕괴로 끝났습니다.
1980년대는 유전자와 디지털 기술의 큰 발전을 보았습니다.1985년부터 수년간의 동물 실험 후, 10명의 성인 인간에 대한 첫 유전자 변형이 1989년 5월에 이루어졌는데, 이는 1990년 9월에 최초의 진정한 유전자 치료 시행으로 이어진 유전자 태그 실험입니다.첫 번째 "디자이너 베이비"는 여성 쌍둥이로 1989년 말에 실험실에서 만들어졌고 논란이 된 보조 생식 기술 절차 사전 이식 유전자 진단을 통해 성별을 선택한 후 1990년 7월에 태어났습니다.임신 대리모는 1985년 1986년 첫 출산과 함께 처음 시행돼 여성이 사상 처음으로 임신을 경험하지 않고도 친모가 될 수 있게 됐습니다.
1980년대는 또한 1970년대와 1990년대를 능가하는 엄청난 인구 증가의 시대였고, 거의 틀림없이 인류 역사상 가장 큰 시기였습니다.이 10년 동안 많은 아프리카, 중동 및 남아시아 국가에서 인구 증가가 특히 빨랐으며 자연 증가율은 연간 4%에 가깝거나 그 이상이었습니다.
1980년대에 중국과 인도에서 진행 중인 성 선택적 낙태 관행이 출현했습니다. 초음파 기술이 부모들이 여아를 선택적으로 낙태할 수 있게 해주었기 때문입니다.
글로벌 인터넷은 1980년대 후반까지 학계뿐만 아니라 USENET, Fidonet 및 Bulletin Board System과 같은 학술 및 상업적 용도의 많은 다른 컴퓨터 네트워크에서 형성되었습니다.1989년까지 인터넷과 그것에 연결된 네트워크는 대부분의 선진국에서 광범위한 대양 횡단 위성 링크와 노드를 가진 글로벌 시스템이었습니다.1980년부터 팀 버너스 리는 이전의 연구를 바탕으로 1989년까지 월드 와이드 웹의 개념을 공식화했습니다.중국과 인도의 TV 수상기 수가 각각 15배와 10배 증가하면서, 텔레비전 시청은 제3세계에서 흔한 일이 되었습니다.
1980년대 동안, 세계 인구는 44억 명에서 53억 명으로 증가했습니다.대략 13억 3천만 명의 출생자와 4억 8천만 명의 사망자가 있었습니다. (전문 기사...)
그 10년은 기술의 발전과 계획된 경제에서 벗어나 자유방임주의적 자본주의로의 세계적인 이동으로 인한 사회경제적인 큰 변화였습니다.
1980년대는 1970년대와 1990년대를 능가하는 엄청난 인구 증가의 시대였고, 따라서 거의 틀림없이 인류 역사상 가장 큰 것이었습니다.이 10년 동안 많은 아프리카, 중동 및 남아시아 국가에서 인구 증가가 특히 빨랐으며 자연 증가율은 연간 4%에 가깝거나 그 이상이었습니다.
에이즈 전염병은 1980년대에 인식되었고 그 이후로 3,900만 명(2013년 [1]기준[update])이 사망했습니다.지구 온난화는 1980년대에 과학계와 정치계에 잘 알려지게 되었습니다.
1980년대는 유전자와 디지털 기술의 큰 발전을 보았습니다.1985년부터 수년간의 동물 실험 후, 10명의 성인 인간에 대한 첫 유전자 변형이 1989년 5월에 이루어졌고, 1990년 9월에 첫 번째 진정한 유전자 치료 시행으로 이어진 유전자 태그[2] 실험이 있었습니다.첫 번째 "디자이너 베이비"인 한 쌍의 암컷 쌍둥이는 1989년 말에 실험실에서 만들어졌고 논란이 된 보조 생식 기술 절차 사전 이식 유전자[3]진단을 통해 성별을 선택한 후 1990년 7월에 태어났습니다.임신 대리모는 1985년 1986년 첫 출산과 함께 처음 시행돼 [4]여성이 사상 처음으로 임신을 경험하지 않고도 친모가 될 수 있게 됐습니다.
글로벌 인터넷은 1980년대 후반까지 학계뿐만 아니라 USENET, Fidonet 및 Bulletin Board System과 같은 학술 및 상업적 용도의 많은 다른 컴퓨터 네트워크에서 형성되었습니다.1989년까지 인터넷과 그것에 연결된 네트워크는 대부분의 부유한 [5]국가에서 광범위한 대양 횡단 위성 링크와 노드를 가진 세계적인 시스템이었습니다.Tim Berners Lee는 1980년 이후의 초기 작업을 기반으로 1989년까지 월드 와이드 웹의 개념을 공식화하고 1990년 12월과 1991년에 초기 시연을 수행했습니다.중국과 인도의 TV 수상기 수가 [6]각각 15배와 10배 증가하면서, 텔레비전 시청은 제3세계에서 흔한 일이 되었습니다.
마이클제프리 조던(, 1963년 2월 17일 ~ )은 미국의 농구 선수이자 사업가입니다.전미 농구 협회(NBA)의 공식 웹사이트는 다음과 같이 말합니다: "찬양으로, 마이클 조던은 역대 최고의 농구 선수입니다."그는 NBA에서 15시즌을 뛰었고, 시카고 불스와 함께 6번의 NBA 챔피언십을 우승했습니다.그는 1980년대와 1990년대에 세계적인 문화 아이콘이 되면서 농구와 NBA의 스포츠를 전 세계에 대중화하는 데 필수적이었습니다.
조던은 노스 캐롤라이나 타르 힐스에서 딘 스미스 코치 아래 3시즌 동안 대학 농구를 했습니다.신입생으로서, 그는 1982년 타르 힐스의 국가 챔피언 팀의 일원이었습니다.조던은 1984년 전체 드래프트 3순위로 불스에 입단해 빠르게 리그 스타로 떠올랐고, 경기 최고의 수비수 중 한 명이라는 명성을 얻으면서 다득점으로 관중들을 즐겁게 했습니다.슬램덩크 경연 대회에서 자유투 라인으로부터 슬램덩크를 공연함으로써 증명된 그의 도약 능력은 그에게 "에어 조던"과 "그의 공기성"이라는 별명을 얻었습니다.조던은 1991년 불스와 함께 자신의 첫 NBA 타이틀을 우승하고 1992년과 1993년 타이틀과 함께 그 업적을 따라 세 번의 우승을 확보했습니다.조던은 마이너 리그 베이스볼을 하는데 1993-94 시즌 전에 갑자기 농구에서 은퇴했지만 1995년 3월에 불스로 돌아와 1995-96 시즌에 당시 기록적인 72개의 정규 시즌 우승뿐만 아니라 1996년, 1997년과 1998년에 불스를 더 우승으로 이끌었습니다.그는 1999년 1월에 두 번째로 은퇴했지만 워싱턴 위저즈의 일원으로서 2001년부터 2003년까지 두 번 더 NBA 시즌을 위하여 돌아왔습니다.자신의 프로 경력의 과정 동안에 그는 또한 패배하지 않은 동안 1983년 팬아메리칸 게임, 1984년 하계 올림픽, 1992년 아메리카 토너먼트와 1992년 하계 올림픽에서 4개의 금메달을 획득하면서 미국 국가대표팀을 위하여 활약하는 데 선발되었습니다. (전문 기사...)
이미지 4 1985년 미국 필라델피아 JFK 스타디움에서 열린라이브 에이드 콘서트 무대 모습.그 콘서트는 음악가들과 활동가들이 대규모 기근으로 고통 받고 있는 에티오피아 사람들에게 원조를 보내기 위한 행동을 후원하기 위한 국제적인 주요 노력이었습니다.(포털: 1980년대/일반 이미지)
《미스터 인디아》(Mr. India)는 셰카르 카푸르가 감독하고 보니 카푸어와 서린더 카푸어가 공동 제작한 1987년 인도 힌두어 슈퍼히어로 영화로, 두 사람이 헤어지기 전 마지막 협업으로 쓴 이야기와 각본입니다.아닐 카푸어, 스리데비, 그리고 암리쉬 퓨리가 주연한 이 영화는 그에게 투명성을 부여하는 덮개 장치를 받는 겸손한 바이올리니스트이자 자선가인 아룬 베르마(카푸어)에 대한 이야기를 들려줍니다.빚을 갚기 위해 집을 임대하던 중 기자 시마 소니(스리데비)를 만나 사랑에 빠집니다.한편, 범죄자 모감보(푸리)는 인도를 정복할 계획을 가지고 있습니다.
1983년 아이들에 관한 가족 드라마인 그의 이전 감독 벤처 마숨을 본 후, 보니 카푸어는 비슷한 주제의 다른 영화를 만들기 위해 카푸르에게 접근했습니다.Baba Azmi가 다루는 주요 사진 촬영은 1985년 7월에 시작하여 350일 후에 인도의 스리나가르, 뭄바이 및 기타 지역에서 진행되었습니다.락스미칸트-피아렐은 사운드트랙을 작곡했고 악타르는 가사를 썼습니다.촬영이 끝난 후 와만 본슬레와 구루두트 시랄리가 공동으로 편집했고, 피터 페레이라가 특수 효과를 완성했습니다. (전문 기사...)
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《에일리언》(Alien)은 1986년 개봉한 제임스카메론 감독의 SF액션 영화입니다.그것은 1979년 공상 과학 공포 영화 에일리언의 속편이고 에일리언프랜차이즈의 두 번째 영화입니다.먼 미래를 배경으로 한 이 영화는 시고니 위버가 그녀의 배에 대한 외계인 공격의 유일한 생존자인 엘렌 리플리 역을 연기합니다.승무원들이 외계 생명체를 처음 본 달의 인간 식민지와 통신이 두절될 때, 리플리는 조사를 위해 식민지 해병대 부대와 함께 그곳으로 돌아가는 것에 동의합니다.마이클 빈, 폴 라이저, 랜스 헨리센, 캐리 헨이 조연으로 출연합니다.
에일리언의 성공에도 불구하고, 그 속편은 소송, 20세기 폭스의 열정 부족, 반복적인 경영 변화로 인해 개발되는 데 몇 년이 걸렸습니다.카메론은 상대적으로 경험이 부족하지만, 1983년에 터미네이터 (1984)와 람보의대본을 바탕으로 에일리언을 위한 이야기를 쓰기 위해 고용되었습니다. 퍼스트 블러드 Part II (1985).이 프로젝트는 새로운 폭스 경영자 로렌스 고든이 후속편을 추구할 때까지 다시 중단되었습니다.약 1850만 달러의 예산으로, 에일리언은 1985년 9월에 주요 사진 촬영을 시작하여 1986년 1월에 마무리했습니다.영화의 발전과 마찬가지로, 영화는 파인우드 스튜디오에서 카메론과 영국인 제작진 사이의 갈등으로 떠들썩하고 만연했습니다.어려운 촬영은 작곡가 제임스 호너에게 영향을 미쳤고, 그는 음악을 녹음할 시간이 거의 주어지지 않았습니다. (전문 기사...)
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《로보캅》(RoboCop)은 폴 버호븐이 감독하고 에드워드 노미어와 마이클 마이너가 각본을 쓴 1987년 미국의 SF액션 영화입니다.이 영화에는 피터 웰러, 낸시 앨런, 다니엘 오헬리, 로니 콕스, 커트우드 스미스, 미겔 페러가 출연합니다.범죄가 만연한 디트로이트를 배경으로 한 로보캅은 범죄 집단에 의해 살해되고 거대 기업 옴니 컨슈머 프로덕츠에 의해 사이보그 법 집행관 로보캅으로 부활한 경찰 알렉스 머피(웰러)를 중심으로 합니다.그의 전생을 알지 못한 로보캅은 그의 인간성의 잔재를 받아들이면서 범죄에 대항하는 잔혹한 캠페인을 수행합니다.
이 영화는 1982년 블레이드 러너(Blade Runner) 세트에서 작업하는 동안 노메이에가 구상했고, 그는 미네르와 함께 아이디어를 더욱 발전시켰습니다.그들의 대본은 1985년 초 오리온 픽처스를 대신하여 제작자 존 데이비슨에 의해 구매되었습니다.감독을 찾는 것은 어렵다는 것이 증명되었습니다; 버호는 심지어 그의 아내가 그것을 확신할 때까지 그것의 풍자적인 내용을 이해하지 못했기 때문에 대본을 두 번이나 기각했습니다.촬영은 1986년 8월에서 10월 사이에 주로 텍사스주댈러스에서 진행되었습니다.RobBottin은 실용적인 효과, 폭력적인 고어, 로보캅 의상을 만드는 특수 효과 팀을 이끌었습니다. (전문 기사...)
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《크림웨이브》(Crimewave)는 1985년 개봉한 미국의 코미디 영화로, 샘 레이미 감독이 코엔 형제와 공동 각본을 썼습니다.리드 버니, 셰리 J. 윌슨, 폴 L. 스미스, 브리온 제임스, 루이즈 라서, 브루스 캠벨이 출연하며, 후자는 공동 제작자로도 활동하고 있습니다.영화 누아르, 블랙 코미디, 히치코키안 서스펜스, B-영화 관습이 혼합된 특이한 슬랩스틱인 Crimewave는 자신의 사랑 관심사(윌슨)를 추구하다가 살인적인 음모에 휘말리는 괴짜 모든 남자(버니)와 관련된 기이한 상황을 묘사합니다.
The Evil Dead (1981)의 상업적 성공에 이어, Raimi와 Campbell은 다른 프로젝트에 협력하기로 결정했습니다.Coen 형제의 Joel Coen은 The Evil Dead의 편집자 중 한 명이었고 Raimi와 함께 각본 작업을 했습니다.제작진 중 몇몇이 제작에 어려움을 겪었고, 제작 스튜디오인 엠바스티 픽처스는 Raimi가 영화를 편집하는 것을 허락하지 않았습니다.영화 촬영 중 스튜디오의 계속된 간섭으로 인해 몇 가지 논쟁이 발생했습니다.(전문 기사...)
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《슈트 더 문》(Shoot the Moon)은 1982년 개봉한 미국의 드라마 영화로, 앨런 파커가 감독을 맡았으며, 보 골드먼이 각본을 썼습니다.알버트 피니, 다이앤 키튼, 캐런 앨런, 피터웰러, 다나 힐이 출연합니다.캘리포니아 마린 카운티를 배경으로 한 이 영화는 악화되는 결혼, 별거, 연애 문제가 그들의 네 자녀를 황폐하게 만드는 조지(핀니)와 페이스 던랩(키튼)을 따라갑니다.영화의 제목은 카드 게임 하트에서 "달을 쏘다"의 움직임을 암시합니다.
골드만은 1971년에 이 대본을 쓰기 시작했고, 문제가 있는 커플들과의 만남에서 영감을 얻었습니다.그는 그것을 20세기 폭스사에 가져가기 전에 그것을 제작할 주요 영화 스튜디오를 확보하기 위해 몇 년을 보냈습니다.파커는 페임(1980)을 개발하면서 대본을 알게 되었고, 이후 골드만과 함께 대본을 다시 작성했습니다.폭스에서 사전 제작 개발에 성공하지 못한 후, 파커는 프로젝트를 메트로 골드윈 메이어로 옮겼고, 이 프로젝트는 1,200만 달러의 예산을 제공했습니다.본 촬영은 1981년 1월부터 4월까지 마린 카운티에서 62일간 진행되었습니다. (전문 기사...)
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《딸기 쇼트케이크의 세계》(The World of Strawberry Shortcake)는 1980년 개봉한 로미오 뮬러가 각본을 쓰고 찰스 스웬슨이 감독을 맡았으며 스웬슨, 뮬러, 프레드 울프가 제작했습니다.로미오 뮬러, 루시 테일러, 줄리 맥위터, 조안 거버의 목소리가 출연한 이 작품은 미국의 무라카미 울프-스웬슨이 일본의 토우 애니메이션과 손잡고 만들었습니다.이 사운드트랙은 시리즈의 오프닝 테마를 위해 록 그룹 거북이의플로 & 에디가 작사하고 공연했습니다.
줄거리는 스트로베리랜드라고 불리는 가상의 장소에 사는 타이틀 캐릭터인 스트로베리 쇼트케이크를 따릅니다.미스터 선이 내레이션한 스페셜에서는 그녀와 그녀의 친구들이 그녀의 6번째 생일을 축하하고 파티 준비가 진행 중인 가운데 특이한 퍼플 파이맨이라는 악당이 딸기가 구운 "파이"를 만들기 위해 딸기의 집에서 딸기를 훔칠 계획을 세웁니다. (전문 기사...)
나치를 다시 악당으로 등장시키고 싶지 않았기 때문에, 제작 책임자이자 이야기 작가인 조지 루카스는 이 영화를 전편으로 간주하기로 결정했습니다.루카스가 마지막 줄거리와 비슷한 영화를 쓰기 전에 세 개의 줄거리 장치가 거부되었습니다.Lucas의 Raiders of the Lost Ark의 협력자인 Lawrence Kasdan이 대본 작성 제안을 거절하면서, 이전에 Lucas와 함께 American Graffiti (1973년)를 작업했던 WillardHuyck와 Gloria Katz가 그의 대체자로 고용되었습니다. (전문 기사...)
해롤드 베커와 데이비드 린은 스필버그가 합류하기 전에 처음에는 린의 프로듀서로 감독을 맡았습니다.스필버그는 린의 영화와 2차 세계대전 주제와의 개인적인 연관성 때문에 이 영화를 감독하는 것에 끌렸습니다.그는 그것을 "순수의 상실"에 대한 그의 가장 심오한 작품이라고 생각합니다.이 영화는 베일의 연기, 촬영술, 비주얼, 윌리엄스의 점수, 스필버그의 감독에 대한 찬사와 함께 긍정적인 평가를 받았습니다.그러나 이 영화는 처음에는 상업적인 성공을 거두지 못했고, 결국 해외 시장, 홈 비디오, 텔레비전을 통해 예산을 회수했지만 미국 박스 오피스에서 겨우 2,200만 달러를 벌어들였습니다. (전문 기사...)
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다이콘 III, IV 오프닝 애니메이션은 1981년 다이콘 III, 1983년 다이콘 IV 니혼 SF 타이카이 컨벤션을 위해 제작된 2개의 8mm 단편 영화입니다.그들은 다이콘 필름으로 알려진 아마추어 애니메이터 그룹에 의해 제작되었고, 그들은 나중에 애니메이션 스튜디오 가이낙스를 형성했습니다.이 영화들은 아마추어 작품에 대한 제작 가치가 비정상적으로 높고 오타쿠 문화에 대한 수많은 언급과 플레이보이 버니 의상의 무단 도용으로 유명합니다.빌 콘티의 "Runaway" (사운드트랙에서 1981년 제임스 본드 영화 For Your Eyes Only까지)와 영국 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라의 "Twilight"와 "Hold On Tight"의 사용도 허가되지 않았습니다.
다이콘 III는 안노 히데아키, 야마가 히로유키, 아카이 타카미에 의해제작되었으며 다이콘 IV는 감독으로 야마가, 애니메이션 감독으로 안노와 아카이를 포함한 12명의 사람들을 크레딧합니다.작품의 법적 지위가 의심스러웠음에도 불구하고, 다이콘 3세의 제작은 비디오 테이프와 제작의 8mm 릴을 팔아서 갚은 빚을 낳았고, 그 수익은 다이콘 4세의 제작으로 돌아갔습니다.2001년, 애니메이션 잡지 애니메이지는 다이콘 애니메이션을 역대 "톱 100" 애니메이션 중 35위로 선정했습니다. (전문 기사...)
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《포비든 존》()은 미국의 코미디 영화로, 독립영화 제작자 리처드 엘프만이 제작하고 감독을 맡았으며 엘프만과 매튜 브라이트가 공동 각본을 썼습니다.1977년과 1978년에 촬영된 이 영화는 1980년에 초연되었고 1982년에 배급되었습니다.원래 흑백 영화에서 촬영된 Forbidden Zone은 엘프만, 브라이트 및 많은 출연진과 제작진이 참여한 로스앤젤레스 극장 극단 오잉고 보잉고의 신비한 기사단의 무대 공연을 기반으로 하며 헤라클레스 가족의 집에 있는 문을 통해 접근하는 대체 우주를 중심으로 진행됩니다.
Rudraveena는 유명한 육식 음악가인 'Bilahari' Ganapathi Sastry와 그의 어린 아들 Suryanarayana "Suryam" Sastry 사이의 이념적 갈등에 초점을 맞추고 있습니다.하위 카스트에 속하는 사람들에 대한 Sastry의 차별은 사회의 복지를 믿고 나중에 영원히 퇴장하는 아들 Suryam에 의해 비판을 받습니다.Sastry의 관점의 변화를 이끈 사건들은 이야기의 남은 부분을 형성합니다.가네쉬 파트로는 영화의 대사를 썼고 촬영 중에 여러 번 수정되었지만 발라찬더와 함께 두 달 동안 대본 작업을 했습니다.Ilaiyaraaja가 사운드트랙과 배경음악을 작곡했습니다.R. 라구나다 레디는 사진 감독이었습니다.가네쉬 쿠마르가 영화를 편집하고 모하남이 미술 감독을 맡았습니다. (전문 기사...)
이 이야기는 가석방된 죄수 제이크와 그의 형제 엘우드가 그들이 자란 로마 가톨릭 고아원의 압류를 막기 위해 "하나님으로부터의 임무"에 착수한 구원에 대한 이야기입니다.그렇게 하기 위해서, 그들은 그들의 R&B 밴드를 재결합하고 고아원의 재산세를 내는 데 필요한 5,000달러를 벌기 위해 공연을 조직해야 합니다.그 과정에서, 그들은 살인적인 "신비한 여성", 네오 나치, 그리고 경찰에 의해 무자비하게 쫓기는 컨트리 앤 웨스턴 밴드의 표적이 됩니다. (전문 기사...)
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르데르니에 전투 (프랑스어: [lə dɛnjekɔba];영어:《마지막 전투》()는 1983년 개봉한 프랑스의 포스트 아포칼립스영화입니다.이 영화는 뤽 베송이 감독한 최초의 장편 영화였고, 또한 장 리노의 첫 번째 두드러진 역할을 특징으로 합니다.이 영화의 음악은 에릭 세라에 의해 작곡되었습니다.이 영화는 베송, 리노, 세라의 많은 협력 중 첫 번째 작품입니다.종말론적 생존에 대한 어두운 시각인 이 영화는 흑백으로 촬영되었으며 대화의 두 단어만 포함하고 있습니다.그것은 알려지지 않은 사건으로 인해 사람들이 벙어리가 된 세상을 묘사합니다. (전문 기사...)
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《블루 벨벳》(Blue Velvet)은 1986년 개봉한 미국의 네오누아르 미스터리 스릴러 영화로, 데이비드 린치 감독의 작품입니다.심리적 공포와 필름 누아르를 혼합한 이 영화는 카일 맥라클란, 이사벨라 로셀리니, 데니스 호퍼, 로라 던이 주연을 맡았으며 1951년 동명의 노래에서 이름을 따왔습니다.이 영화는 아픈 아버지를 방문하기 위해 집으로 돌아온 한 젊은 대학생이 들판에서 절단된 인간의 귀를 발견하는 이야기입니다.그리고 나서 귀는 그를 거대한 범죄 음모를 밝혀내고, 문제가 있는 라운지 가수와 로맨틱한 관계로 이끌게 합니다.
블루벨벳의 각본은 1970년대 후반과 1980년대 초반에 여러 번 전달되었으며, 몇몇 주요 스튜디오들은 강력한 성적이고 폭력적인 내용 때문에 그것을 거절했습니다.1984년 영화 듄의 실패 이후, 린치는 그의 첫 번째 영화 Eraserhead (1977)에서 보여진 초현실주의 스타일의 다소 특징적인 좀 더 "개인적인 이야기"를 개발하려고 시도했습니다.당시 이탈리아의 영화 제작자 디노 드 로렌티스가 소유한 독립 스튜디오 드 로렌티스 엔터테인먼트 그룹은 이 영화의 자금을 조달하고 제작하기로 합의했습니다. (전문 기사...)
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《백 투 더 퓨처》(Back to the Future)는 로버트 제메키스가 감독하고 제메키스와 밥 게일이 각본을 쓴 1985년 미국의 SF 영화입니다.마이클 J. 폭스, 크리스토퍼 로이드, 리아 톰슨, 크리스핀 글로버, 토마스 F.가출연합니다. 윌슨.1985년을 배경으로 한 이 영화는 1955년에 우연히 그의 괴짜 과학자 친구 에밋 "닥" 브라운(로이드)이 만든 시간 여행용 델로어 자동차에 태워진 10대 마티 맥플라이(폭스)를 따라갑니다.그가 무심코 미래의 부모가 사랑에 빠지는 것을 막아서 자신의 존재를 위협하고, 그들을 화해시키고 어떻게든 미래로 돌아가게 하는 것입니다.
게일과 제메키스는 1980년에 Back to the Future에 대한 아이디어를 구상했습니다.수많은 합작 실패 끝에 성공적인 영화를 간절히 바랐지만, 그 시대의 성공적인 코미디와 경쟁할 만큼 무모하다고 여겨지지 않는다는 이유로 다양한 스튜디오에서 40번 이상 프로젝트가 거절당했습니다.1984년에 유니버설 픽처스와 개발 계약을 맺었고, 제메키스는 《로맨싱 더 스톤》을 감독했습니다.폭스는 마티를 연기하기 위한 첫 번째 선택이었지만 사용할 수 없었습니다. 대신 에릭 스톨츠가 캐스팅되었습니다.1984년 11월에 주요 사진 촬영이 시작된 직후, 제메키스는 스톨츠가 그 역할에 적합하지 않다고 판단하고 이미 스톨츠와 함께 촬영된 장면을 다시 촬영하고 예산에 4백만 달러를 추가하는 것을 포함하여 폭스를 고용하는 데 필요한 양보를 했습니다.Back to the Future는 캘리포니아와 유니버설 스튜디오에서 촬영되었으며, 다음 4월에 마무리되었습니다. (전문 기사...)
^Singhal, Arvind; Doshi, J.K.; Rogers, Everett M.; Rahman, S. Adnan. "The Diffusion of Television in India"(PDF). Media Asia. 15 (4): 222–229. Retrieved 2015-04-18.