아서 러셀 (음악가)

Arthur Russell (musician)
아서 러셀
Arthur russell soul jazz.jpg
배경 정보
생년월일찰스 아서 러셀 주니어
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 느슨한 조인트
  • 공룡.
  • 공룡 L
  • 인도양
  • 범고래
  • 지그메
  • 옥수수 벨트 안
태어난(1951-05-21) 1951년 5월 21일
미국 아이오와 주 오스칼루사
죽은1992년 4월 4일(1992-04-04) (40세)
미국 뉴욕시
장르
직업
  • 작곡가
  • 제작자[2]
  • 가수.
기기
액티브 년수1973–1992
라벨
웹 사이트공식 웹사이트

찰스 아서 러셀 주니어(Charles Arthur Russell Jr., 1951년 5월 21일 ~ 1992년 [2][3]4월 4일)는 아이오와 출신의 미국 첼리스트, 작곡가, 프로듀서, 가수, 음악가로, 그의 작품은 다양한 스타일에 걸쳐 있었다.현대 실험 작곡과 인도 클래식 음악 교육을 받은 러셀은 1970년대 중반 뉴욕으로 이주하여 로어 맨해튼의 아방가르드 커뮤니티와 어울리게 되었고 마침내 도시의 [2]디스코 장면을 받아들였습니다.

1970년대와 1980년대 내내 러셀은 공룡 L과 인도양과 같은 가명으로 몇몇 언더그라운드 댄스 히트곡을 포함한 상당한 자료 컬렉션을 제작했지만, 프로젝트를 완성하는 데 어려움을 겪었기 때문에 24→24 뮤직, 의미의 탑, 그리고 메아리 세계 등 제한된 양의 결과물이 나왔다.그가 생전에 낸 유일한 솔로 앨범이었다.그의 경력 동안, 그는 작곡가 스티브 라이히와 필립 글래스, 시인 앨런 긴스버그, 피터 고든, 데이비드 반 티켐, 피터 줌모, 데이비드 번과 같은 음악가들과 그리고 월터 기번스, 래리 레반, 니키 사쿠 디제이노와 같은 DJ들과 함께 작업했다.

러셀은 1992년 에이즈 관련 질병으로 사망했는데, 여전히 비교적 무명하고 [2][8][9]가난했다.2000년대 내내, 일련의 재발행,[4][10][11] 편집, 책, 그리고 전기 다큐멘터리가 그의 인지도를 크게 높였다.그의 죽음 이후, 그의 알려지지 않은 여러 음반들이 편집되고 발표되었는데, The World of Arthur Russell (2004)과 Calling Out of Context (2004)가 있었다.다큐멘터리 '와일드 콤비네이션: 아서 러셀의 초상화'는 2008년에 개봉되었다.

초기 생활

러셀은 아이오와주 오스칼루사에서 태어나고 자랐다. 그의 아버지는 전직 해군 장교였고 결국 그 [12]마을의 시장이 되었다.어린 시절과 청소년기에 그는 첼로와 피아노를 공부했고 자신만의 음악을 작곡하기 시작했다.그가 18살이었을[13] 때 그는 샌프란시스코로 이사했고, 그곳에서 Neville G가 이끄는 불교 공동체에 살았다. 펨체코프 워릭입니다고등학교 졸업장을 딴 후, 그는 알리 아크바르 음대에서 북인도 클래식 음악을,[2][8][14] 샌프란시스코 음악원에서 서양 작곡을 파트타임으로 공부했다.그는 그와 함께 일하기 시작한 앨런 긴스버그를 만났고, 긴스버그가 노래를 부르거나 그의 [15][16][17]시를 읽는 동안 솔로 연주자로 또는 그룹으로 첼로를 반주했다.

직업

1973~1975년: 뉴욕과 부엌에서의 초기

1973년 러셀은 뉴욕으로 건너가 맨해튼 음대에서 정식 학위 과정에 등록하고 컬럼비아 대학에서 전자 음악과[12] 언어학 수업을 교차 등록했습니다.러셀은 음악원에서 공부하는 동안 퓰리처상 수상자인 찰스 우리넨과 반복적으로 충돌했는데, 그는 "시티 파크" (에즈라 파운드와 거트루드 스타인의 작품에서 읽은 것을 포함한 미니멀리즘적이고 비내러티브한 모음곡)를 "내가 들어본 것 중 가장 매력적이지 않은 것"[18]이라고 비난했다.

그의 경험에 화가 난 러셀은 그가 북동부에 도착하자마자 찾고 친구가 된 실험 작곡가 크리스티안 울프의 부탁으로 다트머스 대학으로 전학을 잠시 고려했다.하지만 맨하탄의 울프 콘서트에서 우연히 만난 후, 그는 러셀이 시내 아방가르드 공연 공간인 The Kitchen의 음악 감독으로 그의 뒤를 이을 수 있도록 주선한 리스 채텀과 친해졌다.그 결과, 그는 학업을 포기하고 [18]뉴욕에 남았다.러셀과 채텀은 이후 이스트 빌리지 이스트 12번가 437번지에 있는 6층짜리 아파트에서 잠시 방을 함께 썼다. 긴스버그는 1975년부터 1996년까지 이 건물에 그의 주된 주거지를 유지했고 러셀이 아파트를 확보하는 것을 도왔으며, 연장선을 통해 가난한 작곡가들에게 전기를 공급했다.러셀은 그의 여생을 아파트에서 살았다.1974년 가을부터 1975년 여름까지 더 키친에서 재임하는 동안, 그는 행사장의 제공의 폭과 범위를 크게 넓혔고, "다른 지역 작곡가들과 상대적으로 덜 알려진 작곡가들을 지원하는" 프로그램을 만들었다.국제적인 명성을 얻기 시작한 작곡가의 작품을 강조하다이러한 접근은 러셀이 보스턴에 기반을 둔 프로토 펑크 밴드 The Modern Lovers를 행사장에 예약했을 때 논란을 불러일으켰는데, 이는 미니멀리즘의 주요 보루로 널리 알려져 있다.러셀이 감독으로서의 그의 시즌을 마감하면서 플럭서스의 충실한 헨리 플린트의 "펑커빌리" 앙상블 노바빌리를 예약한 것도 아방가르드 기득권층에게는 불안감을 안겨주었다.전기 작가 팀 로렌스에 따르면, "현대 연인과 말하는 머리를 프로그램하기로 한 결정은 러셀이 작곡 음악 외에 미니멀리즘이 발견될 수 있다는 것을 증명하는 방법이었을 뿐만 아니라 대중음악이 예술적이고 에너지적이며 [18]동시에 즐거울 수 있다는 그의 믿음이었다."

1975년부터 1979년까지 러셀은 존 해먼드가 녹음한 The Flying Hearts의 멤버로, 러셀(키보드/보컬), 전 모던 러버스 멤버 어니[19] 브룩스(베이스/보컬), 래리 솔츠먼(기타), 데이비드 반 티그헴(드럼스/보컬)으로 구성되었다. 이후 1980년대 조이스의 화신이다.이 앙상블은 채텀, 데이비드 번, 존 깁슨, 피터 고든, 제리 해리슨, 개럿 리스트(러셀의 뒤를 이어 키친의 음악감독), 앤디 페일리, 레니 피켓, 피터 줌모와 같은 사람들에 의해 라이브와 스튜디오 공연에서 자주 강화되었다.같은 기간, 글렌 이마로, 빌 루일, 존 숄과 함께 이 앙상블의 다양한 배열이 러셀의 이 사자성어 첫 번째 주요 작품을 구성한 48시간 동안의 관현악 작품인 Instrumentals에서 발췌한 곡을 연주하고 녹음했다.인스트루멘탈 세션의 선곡들은 결국 1984년 벨기에 레이블 디케스 뒤 크레푸스큘에 의해 발매된 익명의 앨범에 수집되었다.러셀, 브룩스, 그리고 체임벌린의 협연은 기타리스트 에드 톰니가 정면으로 하는 파워 팝 4인조 그룹인 '필수품'으로 확장되었다.1981년 시어 레코드에서 발매된 그들의 유일한 앨범 (처음에는 빅 스카이로 수정되어 이벤트 호라이즌으로 재발매되기 전)에는 러셀이 작곡을 거의 하지 않았는데, 러셀은 워싱턴 D.C.에서 중요한 콘서트를 하기 전에 홀랜드 터널로 접근하면서 갑작스럽게 밴드를 떠났다.

1976~1980: 디스코와 얼리 싱글의 발견

1976년경, 러셀은 뉴욕의 초기 지하 디스코 장면, 즉 소호의 휴스턴 거리에 있는 니키 시아노의 갤러리의 단골이 되었다.2007년 왁스 포에틱스와의 인터뷰에서 시아노는 "루이[시아노의 가장 친한 친구이자 러셀의 당시 연인]는 토요일 밤마다 갤러리에 있었다"고 언급하며 러셀의 장르에 대한 관심이 하룻밤 사이에 굳어졌다는 대중적인 신화를 평가절하했다.루이스 없이 토요일 밤을 보낸 후, 아서는 오기로 결심했다.세 번째 또는 네 번째 방문 후, 그는 루이스 없이 오기 시작했다."[20]열정적인 댄서이긴 하지만, 시아노는 러셀의 스타일을 "이상한...말도 안되고, 이상하고...그는 분명히 '화이트보이'[20][21] 댄서였다.1980년대에 러셀이 톰 리와 관계를 맺었을 때 그의 야간 활동은 상당히 가라앉았다."아더와 나는 클럽에 가기 위해 옷을 입고 밤새 춤을 추는 게이 디스코의 세계에 있었던 것 같지 않았다."라고 리는 말했다.우리는 CBGB에 가고, 맥스의 캔자스시티에 가고, 계층 3에 가고, 하지만 그룹의 이야기를 듣고 집으로 돌아갔습니다.그에게 그것은 실제로 [22]음악을 연주하는 매일의 고된 일에 관한 것이었습니다."

1977년, 디스코의 미니멀리즘 리듬에 절묘하게 매료되고 시아노의 "갤러리 전쟁 상자"에 자금을 지원받은 러셀은 다양한 음악가들과 협력하여 "Kiss Me Again"을 쓰고 공동 제작했다.플린트, 줌모, 번(리듬기타)과 글로리아 게이너의 베테랑 윌버 바스콤(베이스)과 앨런 슈워츠버그(드럼)[2]는 공룡 [19]L의 별명으로 불린다.시어 [2]레코드에 의해 발매된 최초의 디스코 싱글로, "20만 장 정도" 팔린 것으로 알려진 꽤 큰 [21]클럽 히트곡이었다.뉴욕 언더그라운드에서의 음반이 가져온 약간의 상업적 성공과 "황홀한 반응"에도 불구하고, 시아노는 "레이 카비아노[워너/시어 디스코 사업부의 수장]는 결코 그것을 [21]밀어붙이지 않았다"고 말했고, 레코드는 주류로 넘어가지 못했다.이 곡의 주요 후크는 1979년 마이너 히트곡인 "우리 사랑은 미쳤어"에서 데스몬드 차일드가 삽입하여 러셀이 그의 친구들 사이에서 이 음악가를 침해했다고 비난하게 만들었다.비록 이 듀오는 시어와 계약하여 이스트 할렘의 보이스의 게리 그리핀이 피처링한 후속 싱글을 만들었지만, 시아노의 급증하는 마약 중독과 러셀의 근시안적인 [20]녹음 접근으로 인해 세션이 중단되었다.

1980년, 러셀, 한때 DJ였던 스티브 다키스토, 컬럼비아대 학생이자 러셀의 측근인 스티븐 홀, 로프트의 댄스 플로어에서 발견된 세 명의 가수, 기타 음악가, 그리고 후에 배킹한 패티벨로 [23]가장 잘 알려진 잉그램 형제 리듬 섹션과 함께 루즈 조인트(Loose Joints)가 결성되었습니다."디스코 화이트 앨범"을 만들겠다는 포부를 밝힌 이 그룹은 주요 언더그라운드 디스코 레이블인 웨스트 엔드 레코드와 계약을 맺고 몇 시간 동안 음악을 녹음했지만 "Is It All Over My Face", "Pop Your Funk" (파도의 영향을 받지 않는 두 가지 다른 편곡), "Tell You Today"의 세 곡만 발매했다.즉흥적인 노래와 길거리 버스커들의 입력과 같은 즉흥적인 손길을 선호했던 음악인이 아닌 다키스토는 세션 [20]내내 완벽주의자 러셀과 반복적으로 충돌했다.신랄한 비난에도 불구하고 홀은 수줍은 아서가 가장 쾌활한 의미에서 자신의 속마음을 털어놓도록 허용했다고 느꼈다.슬라브적이고 투박하게 찾아보고 그 [20]틀에 가두는 방법도 가르쳐줬습니다.실험 녹음은 웨스트엔드의 대표 멜 체렌과 로프트의 소유주 데이비드 맨쿠소를 포함한 뉴욕 시내 디스코 코그노센티의 많은 부분이 섞여 있었습니다.이 때문에 래리 레반은 클럽 플레이를 위해 "Is It All Over My Face"를 리믹스하게 되었습니다.이후 녹음된 스튜디오에서 훔친 여성 보컬을 중심으로 한 곡입니다.Levan의 파라다이스 차고 세트장의 영원한 주식이자 [20]시카고 하우스의 조형적인 영향을 미쳤으며 WBLS의 [24]방송으로 뉴욕 지역에서 진정한 상업 히트가 되었다.

1981년 러셀과 기업가 윌 소콜로프는 슬리핑백 [23]레코드를 설립했다.그들의 첫 번째 발매는 1979년 The Kitchen에 의해 의뢰되어 처음 공연된 논란의 여지가 있는 디스코 인핸스드 곡인 24→24 Music이었다.이 음반의 첫 번째 한정 인쇄물은 손으로 만든 실크 스크린 커버였다.스티븐 홀은 후에 이 데뷔곡에 대해 "내가 본 아서의 작품 중 최고의 공연...정말 뜨거운 댄스 음악 같았는데 아무도 못 알아들었어요.그 생각은 아서고 행선지로[댄스]음악도 가져가 주며 진지한 음악으로 그것을 제시하리라고는 정말 그들에게 매우, 그리고 그들에게 매우 위협적인 매우 힘들었어요."[12]"Go Bang,"에 원래 이 앨범에 3년 전는 Zummo, 피터 고든, academic/composer 줄리어스 이스트먼, 바가 포함된 앙상블에 의해 기록될 것이라고 발표했다.존과 지미[25] 잉그램은 프랑수아 케보키안의 [2]12인치 싱글로 리믹스되었다.Kevorkian의 "Go Bang" 리믹스와 Levan의 "In the Cornbelt" 리믹스 (24→24 스위트의 다른 트랙)는 파라다이스 [8]차고에서 자주 연주되었다.

1983-1986: 더 많은 협업과 에코의 세계

러셀은 흥겨운 댄스 그루브인 "텔 유 투데이" (4th and Broadway, 1983년)와 조이스 보든의 보컬이 특징인 "루즈 조인트" 홀드오버와 같은 댄스 싱글을 계속해서 발매했다.후속 발매로는 "Wax the Van"(점프 스트리트, 1987년)과 "I Need More"(비닐매니아, 1988년)가 있으며, 러셀은 이전의 제임스 브라운 포일 롤라 블랭크(당시 러셀이 선호하는 스튜디오 엔지니어인 밥 블랭크와 결혼), 피터 줌모의 공동 작업 "Bell/Sleep" (학교 벨하우스)와 러셀을 짝지었다.ide/Rough Trade, 1986년)는 이후 테크 하우스에서의 발전을 예상했으며 러셀의 유일한 댄스 싱글로 자신의 이름으로 발매되었다.70년대 전설의 DJ 월터 기븐스가 리믹스한 음반 두 장을 복음주의 기독교를 위해 은퇴하고 미드타운의 록앤소울 레코드에서 구매자로 고용했다.기븐스의 종교적 선호에도 불구하고, 두 사람은 신뢰할 수 있는 (가끔 격한) 업무 [26]관계를 형성했다.기븐스와 러셀의 콜라보레이션으로는 "C-Thru" (2010년까지 미공개되었던 월드 오브 에코의 "See Through"의 댄스 버전)와 러셀의 "Calling All Kids"의 리믹스(2004년 Calling out Context)[26]가 있다.

동시에, 앨범 Tower of Meansing (Chatham Square)은 필립 글래스의 개인 [27]레이블에서 제한적으로 발매되었습니다.이 녹음은 로버트 윌슨 감독이 글래스에 의해 편곡된 협력관계인 메데아 무대에 동행하기 위한 부수적인 음악으로 구성되었다.작곡계에서 러셀을 위한 중요한 돌파구로 널리 인식되고 있지만, 시내의 유명인사들 사이의 창조적인 다툼은 윌슨이 리허설 참석을 방해하고 결국 러셀을 프로젝트에서 완전히 영국 작곡가 개빈 [18]브라이어스를 위해 쫓아내는 결과를 낳았다.줄리어스 이스트먼이 [27]지휘한 "강제적이고 명상적인 녹음"은 러셀의 악보의 일부에 불과하며, 이 악보에는 음성과 함께 음성이 포함되어 있습니다.러셀이 사망할 때까지 뉴욕의 새로운 음악 영역에 합류하며, The Kitchen and Experimental Intermedia Foundation에서 솔로와 그룹 구성으로 공연을 계속하는 동안, 의미탑은 그의 마지막 오케스트라 활동이었다.[18]

1985년 소콜로프의 콘 앨범(나중에 Calling Out of Context에서 발매된 자료를 포함한 힙합이 들어간 일렉트로팝 모음)이 거절되고, "Wax the Van"을 둘러싼 두 사람의 창조적인 의견 불일치가 겹치면서 러셀은 "Schoolbell/Tree 1"의 발매 직후 슬립백 레코드에서 탈퇴하게 되었다.986.[28] Bob Blank에 따르면, 1986년 거짓 기사를 인터넷에 다시 게시한 후 Socolov는 "라벨을 '다른 수준'[28]으로 끌어올리기를 원했다"고 한다.

1980년대 중반 동안 러셀은 수많은 효과와 함께 첼로를 연주하거나 스티븐 홀, 어니 브룩스, 피터 줌모, 타악기 연주자 무스타파 아흐메드, 작곡가 엘로디 라우텐으로 구성된 작은 앙상블과 함께 많은 공연을 했다.

1986년 9월, World[29] of Echo가 발매되었습니다(Upside/Rough Trade, 1986).현대 [30]비평가들에 의해 "마그넘 작품"으로 알려진 이 곡은 솔로와 첼로 형식 모두에서 팝, 댄스, 클래식 음악에 대한 그의 많은 아이디어를 통합했다.이 앨범은 영국에서 호평을[2] 받았고 멜로디 메이커의 "Top Three Releases of 1986"에 포함되었지만 [citation needed]상업적으로 실패했다.

러셀은 또한 John Bernd, Diane Madden, Alison Salzinger, Stephanie Woodard를 [citation needed]포함한 많은 안무가들과 협력했다.

1986-1992: 이후 일, 질병, 사망

월드오브에코 개봉 직후 러셀은 HIV 양성 판정을 받았다.비록 이 질병이 인후암을 야기시켰지만, 그는 필립 글래스의 포인트 뮤직에 의해 발매될 앨범과 808 스테이트와 윌리엄 오비트와 같은 것에 의해 영향을 받은 전자 팝 앨범에서 성악과 셀로 곡을 작업하면서 많은 활동을 했다.d 가칭 1-800-Dinosaurs)[31]를 참조하십시오.이 프로젝트를 위해 의도된 자료의 대부분은 2004년 Calling Out of Context에 포함되어 있습니다.보도에 따르면 러셀은 1987년 여름에 앨범을 제출할 계획이었지만, 그는 4년 동안 계속해서 가능성 있는 곡들을 만지작거렸다.러프 트레이드 설립자 제프 트래비스에 따르면, "그것은 좌절스러웠지만, 나는 그가 계속해서 그의 [32]음악에 자금을 대기 위해 나의 지원이 필요하다는 것을 알았다."

러셀은 1992년 [2]4월 4일 [23]40세의 나이로 에이즈 관련 질병으로 사망했다.4월 28일자 칼럼에서 빌리지 보이스의 카일 간은 다음과 같이 썼다: "그의 최근 공연은 병 때문에 매우 드물었고, 그의 노래는 너무 개인적인 것이어서, 그가 단순히 [33]음악 속으로 사라진 것처럼 보인다."

Russell은 다작이었지만,[5] 또한 곡을 완성하지 않은 채로 두고 계속해서 [8][9][34][35][36]그의 음악을 수정하는 것으로 악명이 높았다.어니 브룩스는 러셀이 "완성된 버전의 어떤 것도 도달하지 못했다"고 말했다.피터 고든은 "그의 임무는 실제로 완성품을 만드는 것이 아니라 음악적으로 [8]일하는 그의 다른 방식을 탐구하는 것과 더 관련이 있었다"고 말했다.그는 [8]그가 죽었을 때 1,000개가 넘는 테이프를 남겼는데, 그 중 40개가 한 [14]곡의 다른 믹스테이프를 남겼다.러셀의 아카이브리스트 스티브 크누슨에 따르면, 이 음악가의 재산은 약 800 릴의 2인치와 1인치 테이프, "또 다른 수백 개의 카세트, 수십 개의 DAT 테이프, 수백 페이지의 노래 가사 및 시"[37]로 구성되어 있다.

사생활

젊은 시절, 러셀은 겉으로 보기에 이성애적인 생활을 했다; 이러한 관계들 중 적어도 두 가지는 입증되었다.[25]

1973년 앨런 긴스버그와 잠깐 사귀었지만 러셀은 1976년 [25]미용사 루이스 아퀼론과 사귀기 전까지 동성애자라는 사실을 밝히지 않았다.애퀼론과의 관계가 해소된 후, 러셀은 몇 년 동안 도널드 머크와 사귀었다.Steven Hall에 따르면, 그 관계는 "3인방과 싸움 그리고 매우 극적인 감정 장면"[12]으로 격분했다.이 관계가 끝나면서 러셀은 실크스크린 운영자 톰 리와 알게 되었고, 그들의 우정은 빠르게 가정 내 동반자로 발전했습니다.

러셀은 다른 남녀들을 계속 만났지만,[38] 그들의 협력 관계는 1992년 그가 사망할 때까지 지속되었다.학교 선생님이 되어 2011년 2월까지 이 부부의 임대료가 통제되는 이스트 빌리지 아파트에 계속 거주했던 리는 러셀의 [39]재산 집행인이다.그들의 관계는 맷 울프의 와일드 콤비네이션: 아서 러셀의 초상화에서 상세히 설명되어 있다.

유산과 영향력

러셀은 생전에 결코 큰 성공을 거두지 못했지만, 최근 몇 년 동안 다양한 음악 발전과 예술가들에게 중요한 영향을 끼쳤다고 인정받고 있다.2004년, 스타일러스는 그를 "너무 오랫동안 범죄적으로 간과당했다"며 "천재로서, 자신의 시대에는 결코 인정받지 못하고 다음 [40]세대에 걸쳐 즐길 수 있는 존재"라고 묘사했다.팝매터스는 "러셀이 댄스, 디스코, 덥, 실험음악의 이질적인 장르에 기여한 바가 있다"고 언급하고 "가장 있을 것 같지 않은 사운드 조합에도 자신만의 독특한 스타일을 빌려주는 그의 절대적인 두려움은 타의 [41]추종을 불허한다"고 썼다.피치포크는 러셀을 "마일스 데이비스만이 유일한 유사점이 될 수 있는 변화무쌍한 예술가로서 끊임없이 그의 개별적인 소리를 새로운 맥락에 배치하고 끊임없이 [42]탐색하는 예술가"라고 불렀다.

러셀을 영향력으로 꼽은 아티스트로는 데브 하인즈와[43] 제임스 머피가 있다.제임스 블레이크는 러셀의 임시 앨범 "1-800-Dinosaur"의 이름을 따서 그의 클럽 나이트와 음반사를 명명했다.Planningtorock은 [44]2011년 러셀의 노래 "Janine"을 앨범 W에 수록했고, 전 Everything But The Girl 가수 Tracy Thorn은 2007년 솔로 앨범 Out of the Woods에서 "Get Around to It"을 커버했다.옌스 렉먼이 큐레이터를 맡은 아서 러셀의 헌정 EP, Four Songs by Arthur Russell은 2007년 Rough Trade Records를 통해 발매되었습니다.2014년, HIV/AIDS에 초점을 맞춘 레드 핫 조직은, 아티스트 호세 곤잘레스, 로빈, 핫 칩, 수프잔 스티븐스,[45] 및 Devendra Banhart를 포함한 트리플 LP 컴필레이션을 발매했습니다.2015년 레드핫은 브루클린 음악아카데미 하워드 길먼 오페라하우스에서 뮤지션과 헌정곡으로 구성된 레드핫+아더 러셀 라이브를 2박 [46]동안 선보였다.2016년 래퍼 카니예 웨스트는 러셀의 'Answers Me'[47]를 대표적으로 샘플링한 '30 Hours'라는 트랙을 발매했고, 2018년에는 미국의 음악가이자 작곡가인 피터 브로더릭이 [48]러셀의 곡을 커버한 컴필레이션 앨범 'Peter Broderick & Friends Play Arthur Russell'을 발매했다.

영화 제작자 매트 울프는 "와일드 콤비네이션: 아서 러셀의 초상화"라는 러셀에 관한 장편 다큐멘터리를 완성했다.2008년 2월 13일 베를린 국제 영화제에서 초연되었다.이스트 런던 대학의 작가이자 학자인 팀 로렌스는 러셀의 전기를 "꿈을 붙잡아라: 아서 러셀과 다운타운 뮤직씬은 [35]2009년에 출판되었다.BBC 라디오 4는 2016년 9월 27일 다큐멘터리 "아더 러셀: 음악 속으로 사라지다"를 방송했다.앨범 Tower of Means는 2016년 Audika Records에서 재발매되었고 앨범의 소재는 2017년 [49][50]1월 런던 컨템포러리 오케스트라에 의해 라이브로 연주되었다.

음반 목록

스튜디오 앨범

솔로 앨범

공룡 L로

  • 24→24 음악 (음악, 침낭 레코드)

필수품으로

컴파일 앨범 및 EP

  • 인스트루먼트 (1974 – 제2권) (1984년, 다른 쪽)
  • 다른 생각(1994년, Point Music)
  • 아서 러셀의 세계 (2004년, 소울 재즈 레코드)
  • Calling Out of Context (2004, Audika Records)
  • 베스트 아이디어(2006년, Audika Records)
  • Springfield EP (2006, Audika Records)
  • 사랑이 나를 압도하고 있다(2008년, Audika Records/Rough Trade)
  • 마스터 믹스 : 레드 핫 + 아서 러셀 (2014, 레드 핫 / 옙 록)
  • 콘 (2015년, Audika Records)
  • 아이오와 드림(2019, Audika Records)

라이브 앨범

  • Sketches For Echo : 1984년 6월 25일 EI 라이브 (2020, Audika Records)
  • 숲 속의 사슴 : 1985년 3월 2일 룰렛 라이브 (2020년, Audika Records)
  • 24~24 Music Live at the Kitchen (2021, Audika Records)1979년 4월 28일 라이브 녹음.

싱글

  • 공룡: "Kiss Me Again" (1978)시어 레코드보컬: 미리암 발레.Arthur Russell & Nicky Siano 제작.
  • 느슨한 관절: "Is It All Over My Face" / "팝 유어 펑크" (1980년)웨스트 엔드 레코드Arthur Russell & Steve D'Aquisto 제작.
  • 느슨한 관절: "Is It All Over My Face (여성 버전)"(1980).웨스트 엔드 레코드Arthur Russell & Steve D'Aquisto 제작.
  • 공룡 L: 24→24 Music의 "Go Bang"(197년)침낭 레코드보컬: 롤라 블랭크, 아서 러셀, 줄리어스 이스트먼
  • 느슨한 이음새: "오늘 말해"(1983년).4번가와 브로드웨이입니다.보컬: 조이스 보든범고래 (러셀)&스티브 다키스토 제작
  • '호랑이 줄무늬'(1984년)침낭 레코드맥신 벨의 보컬Killer Whale & Nicky Siano 제작.
  • 인도양: "스쿨벨/트리하우스"(1986년).Sleeping Bag Records (미국) / 4th and Broadway (영국). Arthur Russell & Peter Zummo 제작.
  • 아서 러셀: "Let's Go Swimming" (1986)Logarythm (미국) / Rough Trade (영국). Arthur Russell & Mark Freedman 제작.범고래 편집자
  • Lola (Lola Blank) : "Wax the Van" (1987년)점프 스트리트 레코드보컬: 롤라 블랭크Bob과 Lola Blank에 의해 제작되었습니다.
  • Lola (Lola Blank) : "I Need More" (1988)비닐매니아.보컬: 롤라 블랭크Bob과 Lola Blank에 의해 제작되었습니다.
  • 아서 러셀: "스프링필드" (2006)오디카 레코드The DFA의 리믹스가 포함되어 있습니다.

믹스 및 편집

  • JHS 126 브루클린 사운드: "칠필" (1984)침낭 레코드범고래의 'Under Water Mix'입니다.
  • 네드 수블렛이 피처링한 비밀: "라디오 리듬(시그널스마트)"(1984년).침낭 레코드"엑스트라 치즈"와 "더브"는 범고래 & 니키 시아노의 믹스곡이다.
  • 본조는 워싱턴에 간다 (부시 콜린스와 제리 해리슨) : "5분" (1984)침낭 레코드"R-R 라디오"와 "B-B 폭격"은 아서 러셀이 "잘라서 채널링"한 곡이다.

레퍼런스

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외부 링크