아티스트 스페이스

Artists Space
Exterior of Artists Space's Location at 80 White Street
아티스트 스페이스(Attists Space) 80 White Street.

아티스트 스페이스(Artists Space)는 뉴욕시 소호 우스터가 155번지에 처음 설립된 비영리 미술관 및 예술단체다. 1972년 어빙 샌들러와 트루디 그레이스가 설립하고 뉴욕주립예술위원회(NYSCA)가 후원한 아트스페이스는 박물관과 상업 갤러리 시스템과는 별개로 신진 신진 신진 작가들에게 대체 지원 구조를 제공했다.[1] 아티스트 스페이스는 역사적으로 제도적 비판, 인종차별, 에이즈 위기,[2] 월스트리트의 점령 등을 둘러싼 비판적 대화에 참여해 왔다.[3]

Artists Space has provided a platform for many notable artists, including Laurie Anderson, John Baldessari, Judith Barry, Ericka Beckman, Ashley Bickerton, Barbara Bloom, Andrea Fraser, Felix Gonzalez-Torres, Lyle Ashton Harris, Peter Halley, Jenny Holzer, Joan Jonas, Mike Kelley, Jeff Koons, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Louise Lawler, Robert Longo, Anthony McCall, Erica Beckman, John Miller, Adrian Piper, Lari Pitman, Tim Rollins, Cindy Sherman, Jack Smith, Michael Smith, 테드 스탬, 하임 스타인바흐, 스튜어트 셔먼, 로리 시몬스, 프레드릭 웨스턴, 프레드 윌슨, 프레드 윌슨.[4][1]

역사

첫해에는 21명의 저명한 작가들이 선정되어 1인 전시를 제작하였고, 동시에 작품을 보여줄 3명의 비계열 작가들을 선정하였다.[1] 로마레 비든, 비토 아콘치, 댄 플라빈, 낸시 그레이브스, 솔 르위트, 필립 펄스타인, 도로테아 록번, 루카스 사마라스, 잭 영먼 등의 예술가들이 출품·선정 대상으로 선정되었다.[5] 이 시스템은 예술가들에게 다량의 큐레이터 에이전시를 제공했고, 신흥 예술가들이 가시성을 얻을 수 있는 기회를 제공했다.

일찍부터 찾아가는 예술가 강연 시리즈, 비상 재료 기금, 독립 전시 프로그램 등 여러 예술인 지원 서비스도 마련되었다.[1] 이러한 프로그램들은 아티스트 스페이스 외부에 전시할 수 있는 기회뿐만 아니라 아티스트들에게 가시성과 재정적 지원을 제공하기 위해 고안되었다.[1] 비상자료기금은 기성 비영리 장소에서 작품을 출품할 수 있도록 예술인들에게 보조금을 지급했고, 독립전시프로그램은 제도적 후원 없이 작품을 제작하고 출품하는 비계열 작가들의 요구를 지원했다.[6]

1974년에 Un 계열의 Artists File이 설립되었고, 이후 1983년에 "Artists File"로 단축되었다.[7] 이 파일은 원래 뉴욕에 기반을 둔 비계열 예술가들로만 구성되었다가, 미국 전역의 예술가들로 확대되었고, 결국 국제적으로 위치한 3000명의 예술가들을 포함하게 되었다.[1] 아티스트 파일은 대중에게 공개되는 무료 데이터베이스일 뿐만 아니라 다양한 독립 아티스트를 대표하는 서비스였다. Artists Space는 정기적으로 Selections라는 제목의 그룹 전시회를 조직했는데, 이 전시회는 파일로부터 등록된 작가들이 참여하였다.[7] 아티스트 파일은 10,000명 이상의 사용자가 있는 세계에서 가장 큰 아티스트 등록지 중 하나이다.[1] 1986년에 디지털화되었다.[1]

주목할 만한 전시 및 프로그래밍

1972—1979

1974년 편집디악은 자서전과 예술계에 대한 제도적 비판에 초점을 맞춘 사진 및 영상 공연 시리즈인 페르소나(PersonA)를 기획했다.[8] 로리 앤더슨, 엘리너 안톤, 제니퍼 바틀렛, 데니스 오펜하임, 애드리안 파이퍼, 앨런 손드하임과 캐시 애커, 피터 허친슨, 잭 스미스, 스콧 버튼, 로저 웰치, 낸시 키첼 등이 작품을 전시했다.[8] 이 시리즈는 4회 연속 저녁에 열렸다.[9]

1977년 더글라스 크림프는 트로이 브라운투치, 잭 골드스타인, 셰리 레빈, 로버트 롱고의 작품을 전시한 영화관을 큐레이션했다.[10] 이 쇼는 사진, 영화, 공연뿐만 아니라 그림, 그림, 조각 등 멀티미디어 작품들을 선보였다.[10] 아티스트 스페이스에서 처음 전시된 후, 이 전시회는 앨런 미술관, 오벌린 로스앤젤레스 현대 미술 연구소와 콜로라도 대학교 볼더 박물관으로 이동했다.[10] Crimp은 이 쇼에 대해 다음과 같이 말했다.

그는 "이번 쇼의 사진이라는 단어를 선택하면서 작품에서 가장 두드러진 특징으로 인식되는 이미지뿐만 아니라 작품의 모호함도 전달하고 싶었다"고 말했다. 포스트모더니즘이라고 불리게 된 것의 전형처럼, 이 새로운 작품은 어떤 특정한 매체에 국한되지 않는다....구어체로 사용되는 그림 또한 비특이하다: 그림책은 그림이나 사진의 책일 수 있으며, 일반적인 말씨에서는 그림, 그림 또는 인쇄물을 단순히 그림이라고 부르는 경우가 많다. 내 목적에도 마찬가지로 중요한 그림은 동사 형태로, 미적 대상의 생산뿐만 아니라 정신적인 과정도 언급할 수 있다."[10]

1978년 아티스트 스페이스는 펑크 하위문화 인플루언스 시리즈를 진행하면서 No Wave 운동의 창시지 역할을 했다.[11] 이 축제는 브라이언 에노가 제작한 녹음을 뉴욕으로 이어졌는데, 이 녹화는 제임스 찬스와 콘토션, 10대 예수와 저크스, 화성, DNA를 기록했다.[12]

1979년 이 갤러리는 백인 예술가 도널드 뉴먼의 흑백사진과 숯 그림 전시회를 '니거 드로잉'이라는 제목으로 개최했다.[13] 미드타운 미술관의 린다 구드 브라이언트와 동료 재닛 헨리는 루시 리파드, 칼 안드레, 메이 스티븐스, 에디트 디악, 페이스 링골드, 하워드나 핀델 등 예술가와 비평가들의 연합을 동원했고[14], 이들은 흑인 비상문화연합으로[3] 활동하며 전시회를 비판하는 공개서한을 게재했다.[15] 그들은 또한 두 번의 '티치인' 시위를 조직했지만, 갤러리가 문을 잠그면서 단 한 번의 시위만이 성공적으로 개최되었다.[16] 로베르타 스미스, 로우리 앤더슨, 로잘린드 E. 크라우스, 크레이그 오웬스, 더글러스 크림프, 스티븐 코흐 등 예술가와 비평가들의 또 다른 연합은 전시회와 타이틀의 선택을 옹호하는 공개 서한을 발행했다.[17] 헬레네 위너 감독은 제목 문맥이 의도적인 인종차별이 아니며 예술은 "모든 것을 탐구하고 토론하고 재평가할 수 있는 영역"이라고 주장했다. 그녀는 "우리는 공공 기금으로 운영되는 미술관에서 그 타이틀을 사용하는 것에 대해 정치적으로나 사회적으로 민감하지 않았다"고 사과했다. 합법적으로 기분이 상했던 사람들이 너무 불쌍하다고 말했다.[17][18] 블랙 비상 문화 연대에서 예술가, 예술가 존 챈들러 Artists 공간에고 예술 세계가 존재하는 미묘한 인종 차별을 반영하지 않" 되는 대안적인 공간이 진정하기 위한 것이다"것을 요구했다 공간 쇼 책임 질"social-political 구조의 현실"[19]에 잡혀 있는 예술가들은 고집했다."[19]

1980—1989

1987년 아티스트스페이스는 페나 보니타, 짐미 더럼, 피터 제미슨, 앨런 미셸슨, 졸린 리카드, 케이 워킹스틱 등 북미 원주민 작가들의 단체 설치 작품인 위 더 피플 전시회를 개최했다.[20] 이 명칭은 "고의적인 아이러니"로 선택되었는데, 이 전시회는 "이로쿼이 연방으로부터 부적절하게" 된 미국 헌법 50주년 기념일과 일치하기 때문이다.[21] 이 전시회는 원주민 전통에 대한 '백색 식민지 민족적 시선'의 반영, 유럽 정착민들의 결과물로서의 신기술의 적응을 실험했다.[21]

1988년 아트스페이스는 한국 작가들의 다학제 작품과 영상 전시회인 '민중아트: 한국에서 온 새로운 문화 운동'을 주최하고 완경선과 혁엄이 큐레이트를 맡았다.[22] 그것은 한국의 서울에서 열린 1988년 하계 올림픽과 일치하도록 조직되었다. 이 전시회의 제목은 "국민의 예술"을 의미하며, "올림픽을 위해 계획된 광범위한 문화 전시회에서 전시된 추상적이고 최소한의 작품들에 대한 반대점"[22]을 나타낸다.

1989년 난 골딘은 이 전시회를 다음과 같이 주관했다. '예술가들의 공간에서의 사라짐'에 맞서 에이즈 유행의 영향을 받은 그녀의 친구들의 작품들을 한데 모은다.[23] 이 전시회에 대해 골딘은 "지난 1년 동안 내가 가장 사랑하는 친구 4명이 에이즈로 사망했다. 두 사람은 내가 이 전시회에 뽑은 화가였다. 이 카탈로그의 작가 중 한 명이 너무 아파서 쓸 수가 없다. 그래서 이 전시회의 톤을 덜고, 더 개인적인, 에이즈에 대한 문제로 쇼를 집단적 기념관에 그보다 더한 것까지 이론적이 되었다."화가들의 데이빗 Wojnarowicz한 후에[24]에세이 HIV연구에 자금을 댈 수가 없었고 에이즈, 국립 Endowm의 확산을 넓히지 못한 것에 대해 우익 정치가들에 대한 비판을 출판했다.예술계에 입성하기 위해 그 전시회에 대한 1만 달러의 보조금을 철회했다.[23] 그 보조금은 나중에 부분적으로 재발행되었다.[23]

1990—1999

1990년 코넬리아 버틀러와 미키 맥기는 정기전을 폐관하여 에이즈 치료의 의료, 윤리적, 사회적 조건과 관련하여 몸과 신체의 정치 상태를 조사하는 일일 비디오 프로그램과 설치물을 선보였다.

1991년 일본 전시회: 외부/내부/인사이드는 일본의 대표성을 조사하는 3부작의 비디오 프로그램이었다.[25]

1992년, 새로운 세계 질서 1부: 선택 기록: 프레이밍 낙태(Frameing Repolitation)는 미국의 생식권에 관한 단체 설치로, REPOhistory에 의해 조직되었다.[26]

1996년 아티스트 스페이스는 미스터 데드 앤 미세스에게 상을 수여했다. 프리: 스쿼트 극장의 역사 (1969-1991)는 창립 멤버인 에바 부흐뮐러, 안나 코오스와 협력하여 작품의 회고전을 제작했다.[27]

2000—2009

2003년 6월 Artists Space는 건축 및 디자인 프로젝트 시리즈의 일환으로 건축가 자하 하디드의 작품에 대한 설문조사를 진행했다. 이 쇼는 하디드의 완성된 프로젝트와 개념화된 프로젝트 모두를 특징으로 하며, 오클라호마 바틀스빌에 그녀가 의뢰한 Price Arts Tower가 문을 연 것과 때를 같이 했다.[28]

2003년 11월부터 12월까지 아트스페이스는 슈퍼스튜디오를 조직했다. Pratt Manhattan 갤러리 [29]및 Storefront for Art and Architecture와 협력하여 객체 없는 삶 이 쇼는 1960년대와 1970년대 이탈리아에서 급진적인 시기에 영향을 미쳤던 이탈리아의 전위 건축 및 디자인 그룹인 슈퍼스튜디오의 작품을 탐구했다.

2010—2018

2010년 아트스페이스는 단보(Danh Vo)의 미국 첫 전시회인 오토에로틱스 질식사(Autoerotic Aspenshiation)를 개최했다.[30]

2011년 아트스페이스는 파업 부채, 워킹 아티스트, 대경제(W.A.G.E.) 등의 운동에 자원을 제공하면서 일련의 강연회를 열고 미술의 명백한 정치와의 관계에 대한 대화를 선동하는 모임을 가졌다.[3] 아티스트 스페이스는 W.A.G.E와 연구 파트너십을 맺어 W.A.G의 발전을 이끌었다.최소 지급 기준에 맞는 예술인 비용을 지불하기로 확약한 비영리 예술단체에 크레딧을 주는 E의 현재 인증 프로그램.[3][31]

2015년 아티스트스페이스는 메인 갤러리와 북앤토크 양쪽에 걸쳐 전시된 2004년 이후 히토 슈틸의 작품에 대한 설문조사를 발표했다. 자칭 전시회에는 강의와 영화 상영도 포함되었고, 슈틸의 글의 다양한 작품들도 온라인으로 진행되었다.[32]

아티스트 스페이스는 2016년 1월부터 3월까지 캐머런 롤랜드의 91020000 전시회를 주최했는데, 로울랜드에서는 저임금 교도소 노동력에 의존하는 저렴한 제조회사 코크래프트로부터 다양한 유닛을 구입했다.[33] 전시 제목은 갤러리의 고객 계좌 번호 91020000을 가리켰다.[34] 또 다른 작품인 '해제'를 위해 롤랜드는 '배상 목적 신탁'을 설립하기 위해 이전에 노예[33] 소유주들에게 노예 보험을 발행했던 에트나의 주식 90주를 매입했다. 이 신탁은 "노예에 대한 금전적 보상을 하기 위해 미국 정부의 모든 지부가 공식적으로 행하는 어떤 조치의 효력 있는 날"[35]까지 행해져야 한다고 명시하고 있다.

2016년 9월부터 12월까지 '디콜론라이즈 이 플레이스'는 '아티스트 스페이스'에서 레지던트를 실시했는데, 이 중 상당수는 전국 규모와 전 세계 규모의 탈식민지 저항과 결부되어 뉴욕시 전역의 예술가 및 주최자의 본부 및 회의장 역할을 했다.[3]

2018년, 아트스페이스는 55개의 워커 스트리트 입지가 마감되기 직전, 잭 스미스의 작품을 20여년 만에 처음으로 제도적으로 회고하는 잭 스미스: 아트 크러스트 오브 스피릿 오아시스를 개최하였다.[36]

위치

  • 우스터 가 155번지(1972~1977)
  • 허드슨 가 105번지 (1977–1984)
  • 223 웨스트 브로드웨이 (1984–1993)
  • 그린로38번길
  • 워커 가 55번지(2016~2018년)
  • 화이트 스트리트 80 (2019)[37]

연대표

  • 트루디 그레이스(1973–1975)
  • 헬레네 위너(1975–1980)
  • 린다 시어러 (1980–1985)
  • 수잔 와이어트(1985-1991)
  • 카를로스 구티에레스 솔라나(1991~1993)
  • 클라우디아 굴드(1994~1999)
  • 바바라 헌트(2000-2005)
  • 벤자민 웨일(2005~2008)
  • 스테판 칼마르(2009~2016년)
  • 제이 샌더스(2017-현재)[38]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h Gould, Claudia; Smith, Valerie (1998). 5000 Artists Return to Artists Space: 25 Years. Distributed Art Publishers. p. 27.
  2. ^ Colucci, Emily (October 4, 2017). "Did The AIDS Epidemic Change the Way We Understand Art?: Sophie Junge's "Art About AIDS"".
  3. ^ a b c d e McCanne, Michael (December 5, 2016). "Causes and Effects: Decolonize This Place at Artists Space". Art in America.
  4. ^ "Mission and History". Archived from the original on 2019-06-03. Retrieved 2019-05-30.
  5. ^ Grace, Trudie (Summer 1975). "Artists Space". Art Journal. 34: 323–326 – via JSTOR.
  6. ^ Gould, Claudia; Smith, Valerie (1998). 5000 Artists Return to Artists Space: 25 Years. Distributed Art Publishers. p. 322.
  7. ^ a b Gould, Claudia; Smith, Valerie (1998). 5000 Artists Return to Artists Space: 25 Years. Distributed Arts Publishers. p. 321.
  8. ^ a b "PersonA: Organized by Edit DeAk". Archived from the original on 2017-07-28. Retrieved 2019-05-14.
  9. ^ Russeth, Andrew (November 11, 2013). "That Time That Jack Smith Said That Artists Should Throw Themselves Down Stairs".
  10. ^ a b c d Crimp, Douglas (Spring 1979). "Pictures". October. 8: 75–88.
  11. ^ "Bands". Archived from the original on 2017-07-28. Retrieved 2019-05-09.
  12. ^ 제임스 찬스 인터뷰 피치포크
  13. ^ "The Nigger Drawings, Donald". artistsspace.org. Archived from the original on 2019-10-16. Retrieved 2017-07-10.
  14. ^ Mitter, Siddhartha (March 29, 2017). "Revolutionary Sisters: Artwork Forged in the Crucible of Battle over Feminism".
  15. ^ "Open Letter to Artists Space".
  16. ^ Trescott, Jacqueline; Trescott, Jacqueline (1979-05-02). "Minorities and the Visual Arts: Controversy Before the Endowment". The Washington Post. ISSN 0190-8286. Retrieved 2017-07-10.
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  18. ^ "Sources of Harm: Notes on the Alternative Artworld". Hyperallergic. 2014-09-11. Retrieved 2017-07-10.
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  21. ^ a b Fisher, Jean. "We the People: Notes on Curating Contemporary American Indian Art In the 1980s".
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  26. ^ "A New World Order I: Choice Histories: Framing Abortion".
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  28. ^ "Architecture & Design Project Series: Zaha Hadid".
  29. ^ "Superstudio: Life Without Objects".
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  34. ^ Rowland, Cameron. "91020000: Cameron Rowland".
  35. ^ Rodney, Seph (March 3, 2016). "The Products of Forced Labor in US Prisons".
  36. ^ "Jack Smith: Art Crust of Spiritual Oasis". Archived from the original on 2019-06-03. Retrieved 2019-05-28.
  37. ^ "History of Artists Space Locations". Archived from the original on 2019-05-08. Retrieved 2019-05-09.
  38. ^ Gould, Claudia; Smith, Valerie (1998). 5000 Artists Return to Artists Space: 25 Years. Distributed Art Publishers. pp. 326–327.

외부 링크