1970년대 영화

1970s in film
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1970년대 영화의 10년은 많은 중요한 영화들을 포함했다.

최고 흥행 영화 (미국 및 캐나다)

다음 항목도 참조하십시오.최고 흥행 영화 목록

모든 수치는 미국과 캐나다를 위한 것이다.일부 수치 *는 총 흥행 총액이 아닌 배급업자에게 발생한 임대료에 대한 것입니다.

미국과 캐나다의 국내 최고 흥행 영화 목록
순위 제목 스튜디오 국내 총액 연도 Ref
1 스타워즈 20세기 여우 $221,280,994 1977
2 슈퍼맨 워너 브라더스 $134,218,018 1978
3 대부 파라마운트 픽처스 $133,698,921 1972
4 죠스 유니버설 픽처스 $133,400,000 1975
5 그리스 파라마운트 픽처스 $132,472,560 1978
6 스모키와 도적 유니버설 픽처스 $126,737,428 1977
7 애니멀 하우스 유니버설 픽처스 $120,091,123 1978
8 세 번째 종류의 만남 닫기 컬럼비아 픽처스 $116,395,460 1977
9 크레이머 vs.크레이머 컬럼비아 픽처스 $106,260,000 1979
10 드래곤 입력 골든 하베스트 / 워너 브라더스 $100,000,000 1973
11 토요일 밤의 열기 파라마운트 픽처스 $94,213,184 1977
12 엑소시스트 워너 브라더스 $88,500,000 1973
13 아미티빌 호러 아메리칸 인터내셔널 픽처스 $86,432,520 1979
14 Everyth Ways but Loose 워너 브라더스 $85,196,485 1978
15 록키 2세 유나이티드 아티스트스 $85,182,160 1979
16 용의 길 골든 하베스트 $85,000,000 1973
17 아포칼립스 나우 유나이티드 아티스트스 $83,471,511 1979
18 굿바이 걸 워너 브라더스 $82,000,470 1977
19 스타트렉:영화 파라마운트 픽처스 $82,258,456 1979
20 천국은 기다릴 수 있다 파라마운트 픽처스 $81,640,278 1978
21 외계인 20세기 여우 $80,931,801 1979
22 스팅 유니버설 픽처스 $79,000,000 1973
23 후퍼 워너 브라더스 $78,000,000 1978
24 죠스 2 유니버설 픽처스 $77,737,272 1978
25 업 인 스모크 파라마운트 픽처스 $76,000,000 1978
26 10 워너 브라더스 $74,865,517 1979
27 더 쟈크 유니버설 픽처스 $73,691,419 1979
28 문레이커 유나이티드 아티스트스 $70,308,099 1979
29 머펫 무비 관련 필름 배급 $65,200,000 1979
30 한 마리가 뻐꾸기 둥지 위를 날았다 유나이티드 아티스트 / 판타지 영화 $59,200,000 1975
31 록키 유나이티드 아티스트스 $55,900,000 1976
32 아메리칸 그래피티 유니버설 픽처스 $55,900,000 1973
33 너무 먼 다리 유나이티드 아티스트스 $50,750,000 1977
34 러브 스토리 파라마운트 픽처스 $50,000,000 1970
35 우뚝 솟은 지옥 20세기 폭스 / 워너 브라더스 $50,000,000 1974
36 핑크 팬더의 복수 유나이티드 아티스트스 $49,579,269 1978
37 사슴 사냥꾼 유니버설 픽처스 $48,979,328 1978
38 대부 2부 파라마운트 픽처스 $47,542,841 1974
39 더 딥 컬럼비아 픽처스 $47,346,365 1977
40 나를 사랑한 스파이 유나이티드 아티스트스 $46,838,673 1977
41 이글거리는 안장 워너 브라더스 $45,200,000 1974
42 공항. 유니버설 픽처스 $44,500,000 1970
43 포세이돈 어드벤처 20세기 여우 $42,000,000 1972
44 오, 하나님! 워너 브라더스 $41,687,243 1977
45 지붕 위의 피들러 United Artists / 미리시 $40,500,000 1971
46 젊은 프랑켄슈타인 20세기 여우 $38,800,000 1974
47 애니 홀 유나이티드 아티스트스 $38,251,425 1977
48 스타 탄생 워너 브라더스 $37,100,000 1976
49 킹콩 파라마운트 픽처스 $36,900,000 1976
50 지진 유니버설 픽처스 $36,300,000 1974

아시아 영화

상세 정보:1970년대 중국영화, 1970년대 홍콩영화, 1970년대 일본영화, 1970년대 파키스탄영화, 1970년대 필리핀영화
다음 항목도 참조하십시오.홍콩 액션 영화 및 발리우드

1970년대 초에 시작된 아시아 영화의 시금석은 전 세계적으로 중국 무술에 대한 더 큰 관심을 불러일으킨 홍콩의 전통 무술 영화였다.무협 영화는 가장 위대한 아이콘인 브루스 리 덕분에 그 인기의 정점에 도달했다.그의 영화는 장르를 새로운 차원으로 끌어올렸고 서양에서 무술에 대한 더 큰 관심을 불러일으켰다.리는 1960년대에 텔레비전 시리즈 The Green Hornet에서 카토를 연기한 것으로 유명해졌다.그가 홍콩으로 돌아왔을 때, 리는 아시아 전역에서 스타덤에 오른 세 편의 영화, 즉 빅 보스, 분노의 주먹 그리고 용의 길 (1972)에 출연하였다.인도네시아 태생 배우 로리가 주연한 쿵푸 영화 '죽음의 다섯 손가락'(1972년)이 1973년 북미 박스오피스 1위에 오른 후, 이는 이 감독의 '대보스'와 '분노의 주먹'이 미국 박스오피스 1위에 오르는 길을 열었다.리는 그의 마지막 완성된 영화와 할리우드 스튜디오인 Enter the Dragon (1973년)에 의해 제작된 최초의 쿵후 영화로 그의 최고의 세계적인 스타덤을 달성했다.이것은 전 세계에 "첩소키" 쿵푸 열풍을 일으켰고 "브뤼케이션"[6] 영화의 물결을 이끌었다.1978년 성룡과 홍삼모는 '독수리 그림자의 뱀', '드렁큰 마스터', '뚱뚱한 용 속으로'로 쿵후 코미디 하위 장르를 유행시켰다.

1970년대 남아시아 영화는 노동계급의 환상과 투쟁을 자극했다.인도의 발리우드 영화관에서, 이것은 살림-자베드가 쓰고 아미타바흐 바흐찬이 주연한 영화로 요약되었다.그들은 1970년대에 잔저(1973년)와 디와르(1975년)[7][8]와 같은 영화로 거칠고 폭력적인 봄베이 지하세계 범죄 영화의 장르를 시작했다.이 영화들은 모험적인 줄거리를 묘사했고 빈민가의 노동계급 청년을 "분노한 청년"[9]으로 묘사했다.반면 여성들은 특히 발리우드의 성공에 대한 이야기로 타임지의 표지에 실렸던 파르빈 바비와 지낫 아만과 같은 여주인공들에 의해 서양의 가치와 의상을 채택한 것으로 나타났다.그러나 1970년대 말, 특히 도시 지역의 땅값이 급등하고 고용 안정성이 떨어진 후, 여주인공들은 부유한 중산층 가정, 특히 자야 프라다와 헤마 말리니와 같은 여주인공으로 더 자주 목격되었다.이렇게 해서 아시아 지역의 영화는 그 지역과 그 사람들의 사회경제적 시대의 사회학적 진술이 된다.말라얄람 영화관에서 아두르 고팔락리슈난은 1972년 스와이암바람을 제작해 비평가들의 호평을 받았다.M의 영화 Nirmalyam이 그 뒤를 이었다. 1973년 T. Vasudevan Nair.

유럽 영화

다음 항목도 참조하십시오.영국 영화, 1970년대 덴마크 영화, 1970년대 프랑스 영화, 1970년대 터키 영화, 1970년대 그루지야 영화, 1970년대 독일 영화 목록: 1970년대 폴란드 영화, 1970년대 포르투갈 영화, 1970년대 스페인 영화, 1970년대 스웨덴 영화

유럽 영화에서는 프라하의 봄의 실패가 1970년대 그 자체를 기념하는 영화를 연상케 하는 향수를 불러일으켰다.이 영화들은 10년과 그 꿈에 대한 동경과 예감을 표현했다.헝가리 감독 이스반 사보(Istvann Szabo)는 1970년대 젊은 변화의 기풍과 보다 우호적인 사회구조의 퇴색에 대한 향수를 불러일으키는 묘사이자 예감인 영화 시렐메스필름(1970)을 만들었다.이탈리아 감독 베르나르도 베르톨루치는 영화 컨포미스트(1970)를 만들었다.전후 독일 영화들은 특히 레이너 패스바인더의 작품에 실존적인 질문을 던졌다.스웨덴 감독 잉마르 베르그만의 영화는 울음소리와 속삭임과 같은 영화에서 새로운 수준의 표현에 도달했다.독일의 젊은 감독들은 독일의 뉴 웨이브로 알려지게 된 영화를 만들었다.제2차 세계대전 이후 성장한 신세대의 목소리였다.여기에는 윔 벤더스, 한스 위르겐 시베르베르그, 베르너 헤르조그 같은 감독들이 포함되어 있었다.

북미 영화

참고 항목: 1970년대 포르노 및 멕시코 영화의 황금 시대

할리우드가 재정적인 침체에 직면하면서 10년이 시작되었는데, 이는 10년 전반기 동안의 국가 전체의 금전적 문제를 반영하고 있다.그럼에도 불구하고, 1970년대는 영화의 발전에서 예술의 형태로서나 사업으로서나 벤치마크의 10년임이 증명되었다.젊은 영화 제작자들이 언어와 성적 해소에 대해 더 큰 위험과 제한을 감수하면서, 할리우드는 "황금시대" 이후 비평가들로부터 극찬을 받고 재정적으로 성공한 영화들을 제작했다.

1970년 이전 몇 년 동안 할리우드는 "졸업"과 같은 영화로 젊은 세대의 입맛을 맞추기 시작했다.이것은 R. P. M.과 Strawberry Statement와 같은 반전 영화가 흥행 실패작이 되었을 때 어리석은 것으로 판명되었다.진주만 서사시 '토라'처럼 돈벌이가 가능한 스타들이 나오는 탄탄한 영화도! 토라! 토라! 토라! 파산하고 스튜디오를 떠나 재정난에 빠졌어요.투자자들에게 상환할 수 없었기 때문에 스튜디오는 수년간에 걸쳐 획득한 토지, 가구, 의류, 세트를 팔기 시작했다.Judy Garland의 반짝이는 빨간 구두부터 MGM의 등 뒤에 있는 로트까지, 그리운 팬들은 상품과 수집품에 입찰했다.

성공한 영화들 중 더 많은 것은 1960년대의 과잉보다는 전쟁의 냉혹한 진실을 바탕으로 한 영화들이다.Francis Ford Coppola가 각본을 쓴 조지 C 주연의 Patton과 같은 영화. 제2차 세계대전의 장군으로 활약한 스콧과 한국 전쟁 야전병원에 관한 로버트 알트먼의 매쉬는 1970년 주요 흥행작이었다.42년의 여름,[citation needed] 에리히 시걸의 각색 영화인 러브스토리와 같은 정직하고 구식 영화들은 상업적이고 비평적인 히트를 쳤습니다.100만 달러를 들인 "여름"은 2,500만 달러를 박스 오피스에서 벌어들였고, "러브 스토리"는 2,200만 달러를 벌어들였다.

지난[citation needed] 10년간 가장 통찰력 있는 영화 중 하나는 1970년대 초 삶의 대담한 반영이 된 할리우드 아웃사이더인 체코슬로바키아 감독 밀로시 포만의 마음에서 나왔다.1971년 영화는 미국 중산층을 풍자했는데, 가출한 어린 소녀를 따라 그녀의 부모가 몇 년 만에 자유롭게 삶을 탐험하도록 내버려두었다.이 영화는 미국에서 널리 개봉된 적은 없지만, 미국과 전 세계에서 주요한 평단의 업적이 되었다. (칸 영화제에서 이 영화의 높은 영예와 몇몇 BAFTA 상 후보에 올랐다.)

숀 코네리는 1969년 조지 라젠비가 제임스 본드 역을 맡은 후 1971년 다이아몬드 아 포에버에서 제임스 본드 역으로 돌아왔다.로저 무어는 1973년 코네리의 뒤를 이어 이안 플레밍의 '라이브'와 '렛 다이'를 각색해 그의 본드 영화 중 가장 성공적인 작품들을 [citation needed]입회시켰다.'라이브 앤 렛 다이'는 1974년 '황금총을 든 사나이'를 각색해 그 당시 본드 영화 중 가장 낮은 흥행률을 기록했다.발매 후, 해리 솔츠만은 알버트 R과 함께 Danjaq의 공동 소유주이다. 브로콜리는 그의 절반을 유나이티드 아티스트에 팔아서 1962년 프랜차이즈가 시작된 이래 가장 긴 공백인 다음 본드 영화까지 3년의 공백이 생겼다.이 시리즈는 1977년 "The Spy Who Loved Me"로 다시 인기를 끌었고 1979년 문레이커로 10년을 마감했다. 이 영화는 1995년 골든아이까지 역대 최고 수익을 올린 본드 영화였다.

아서 헤일리 소설을 각색하면 1970년대 가장 주목할 만한 영화 중 하나가 될 것이고,[citation needed] 1970년대 영화의 주요 트렌드를 위한 무대가 될 것이다.영화 에어포트는 복잡한 줄거리, 등장인물, 할리우드 A급 배우와 전설의 올스타 캐스팅을 특징으로 했다.공항 측은 시카고 공항의 가상의 공항을 눈보라가 몰아치는 동안에도 계속 운영하려고 애쓰는 공항 관리인을 따라갔으며, 비행기를 폭파하기 위한 폭탄 음모도 있었다.이 영화는 비평가들과 재정적으로 큰 성공을 거두어 유니버설 스튜디오가 한 해 동안 흑자를 내는 데 도움을 주었다.이 영화는 시니어 여배우 헬렌 헤이스에게 오스카 여우조연상을 안겨주었고 기술 부문과 탤런트 부문 모두에서 많은 후보에 올랐다.영화의 성공은 주요 스타들의 같은 청사진, 멜로드라마 대본, 그리고 엄청난 서스펜스를 따르는 몇몇 다른 재난 영화들을 시작했다.

1974년, 1977년, 1979년에 이어 세 편의 공항 속편이 개봉되었는데, 각 후속작들은 지난 [citation needed]번보다 적은 돈을 벌었다. 1972년에는 젊은 진 해크먼이 전복된 호화 여객선을 타고 올스타 배역을 안전한 곳으로 이끄는 역할을 맡은 포세이돈 어드벤처를 가져왔다.이 영화는 시각 효과 부문 아카데미상(그리고 "The Morning After"로 최우수 오리지널 송)과 주목할 만한 조연배우 셸리 윈터스를 포함한 수많은 후보에 올랐지만, 1979년의 속편은 훨씬 덜 성공적이었다.타워링 인페르노는 샌프란시스코 초고층 빌딩에서 발생한 화재에 맞서 스티브 맥퀸과 폴 뉴먼의 팀을 구성했다.이 영화는 제작하는 데 무려 1,400만 달러가 들었고, 아카데미 촬영상, 영화 편집상, 최우수 오리지널 송상을 받았다.같은 해, LA에서 9.9의 파괴적인 지진을 달성하기 위해 거대한 지진은 의심스러운 효과(카메라 흔들림과 모델)를 특징으로 했다.그럼에도 불구하고, 이 영화는 박스 오피스에서 8천만 달러를 벌어들여 당대 가장 성공적인 영화 중 하나였다.1970년대 후반에는 신기함이 사라지고 재난은 덜 흥미로워졌다. 1977년에는 롤러코스터, 1978년 벌떼, 1979년에는 덜 위협적인 운석을 목표로 한 테러리스트를 데려왔다.

1970년대 초반에는 영향력 있는 불릿이 등장한 지 3년 만에 냉혹한 [citation needed]범죄영화의 재탄생을 가져왔다.마약탐정 진 해크먼이 주연을 맡은 윌리엄 프리드킨의 '프랑스 커넥션'과 부패와 싸우는 정직한 경찰의 실화에서 알 파치노가 주연을 맡은 시드니 루멧의 '세르피코'가 가장 유명한 두 작품 중 하나였다.Get Carter와 같은 영화들은 불필요한 나체를 다루었고, 스탠리 큐브릭의 획기적인 시계장치 오렌지에는 복잡한 이야기를 보완하기 위해 많은 신체적, 성적 폭력을 다루었다.아프리카계 미국인 영화 제작자들 또한 1970년대에 샤프트와 스위트 스위트백의 바다스 송과 같은 히트곡으로 성공을 거두었다.1970년대의 다른 속편들처럼, 샤프트는 계속해서 두 번의 모험을 더 했는데, 각각의 모험은 지난 번보다 덜 성공적이었다.

마리오 푸조 소설을 각색한 '대부'는 1972년 흥행과 비평적 성공을 거뒀다.3시간 분량의 이 서사시는 마피아 보스 말론 브랜도가 연기한 그의 범죄 인생을 따라갔다.폭력과 드라마를 넘어 사랑, 자존심, 탐욕의 주제들이었다.'대부'는 미국 박스오피스에서 1억3400만 달러를 벌었고, 전 세계적으로 2억4500만 달러를 벌어들여 역대 최고 수익을 올린 영화가 되었다.이 영화는 아카데미 작품상, 남우주연상, 각본상을 수상했다.이 영화의 감독 프랜시스 포드 코폴라는 밥 포세와 그의 뮤지컬 카바레에게 넘어갔고, 카바레는 또한 이 영화의 스타인 라이자 미넬리로 오스카상을 받았다.대부 2부는 1974년에 거의 같은 주요 출연진과 제작진을 거느리며 스타 로버트 드 니로, 감독, 작곡가, 시나리오 작가, 예술 감독에게 오스카상을 수여했다.이 영화는 또한 그 해 최우수 작품상을 수상했다.

"스트리트 스마트" 도시 관련 영화들이 모두 100% 실사 영화는 아니었다.감독 Ralph Bakshi는 성인용 애니메이션 장편(Fritz the Cat)을 처음으로 발표한 후 마피아와 다른 인종과 관련된 도시 문제를 다루는 두 개의 다른 장편 애니메이션으로 넘어갔다.Heavy Traffic과 Coonskin 둘 다 이러한 종류의 소재가 애니메이션 장르에서 효과적으로 처리될 수 있다는 것을 증명할 것이다.박시는 이후 10년이 끝나기 전에 판타지 영화 (위자드와 반지의 제왕)를 제작하였다.

앤디 워홀의 블루 영화, 성인 에로 영화의 현상의 1969년 배포됨으로써 오공개적으로 연예인들( 조니 카슨과 밥 호프처럼)[10]에 의해 심각한 비평가들에게 혹평을 받(로저 에버트처럼)[11][12] 대한 개발, 랄프 블루 멘달은 뉴욕 타임즈에 의해,"포르노 시크"로, 그리고 후에 골드로 알려진 언급은 논의되고 있다.포의 무늬의 나이는rn은 현대 미국 [10][13][14]문화에서 처음으로 시작되었다.수상작가인 토니 벤틀리에 따르면 조지 버나드 쇼의 연극 피그말리온을 원작으로 한 래들리 멧츠거의 1976년작 '미스티 베토벤의 개막'[16][17]은 줄거리와 [15]세트에서 주류 수준을 달성한 덕분에 이 황금시대의 "크라운 보석"으로 여겨진다.

1970년대 중반, 영화들은 또한 지난 20년간의 과도한 선거권 박탈을 반영하기 시작했다.소외감과 도시 생활에 대한 깊은 불안감을 주는 시선으로 마틴 스콜세지의 택시 운전사는 처음에는 칸 영화제에서, 그 다음에는 아카데미 시상식에서 남우주연상(로버트 드 니로), 여우주연상(조디 포스터), 여우주연상(최우수 조연상), 여우주연상(최우수 점수상), 여우주연상(최우수상)에 노미네이트 되었다.'대통령의 사람들'은 모두 리처드 닉슨의 탄핵을 다룬 반면, '루멧 네트워크'는 미국 사회와 TV 매체 모두의 탐욕과 나르시시즘을 묘사했다.이 영화는 오스카 남우주연상(피터 핀치), 여우주연상(페이 더너웨이), 여우주연상(비트리스 스트레이트), 각본상(패디 차예프스키)을 수상했다.뛰어난 캐스팅, 경험 많은 감독, 가슴 아픈 이야기 덕분에 네트워크는 1976년 가장 큰 성공작 중 하나가 되었습니다.또 다른 영화인 록키는 그 해에 세계 선수권 타이틀 싸움을 허가받은 클럽하우스 권투선수 (실베스터 스탤론 분)에 관한 영화로 아카데미 최우수 작품상을 수상했다.이 영화는 또한 상업적으로 큰 성공을 거두었고 1970년대와 1980년대에 걸쳐 4편의 속편을 제작했다.

1970년대 내내, 공포 영화는 수익성 있는 영화 장르로 발전했다.이 영화는 1973년 윌리엄 프리드킨 감독이 연출하고 젊은 린다 블레어가 주연한 공포의 엑소시스트로 시작되었다.이 영화는 엄청난 성공을 거두었고, 여러 속편들 중 첫 번째 영화는 1977년에 개봉되었다. 1976년 똑같이 소름끼치는 서스펜스 스릴러 영화인 마라톤 맨은 그의 형이 죽은 후 전 나치 치과의사의 고통의 표적이 되는 한 남자에 관한 것이다.1978년 할로윈은 사이코패스 마이클 마이어스와 함께 1980년대와 1990년대 '슬래셔' 영화의 전조였다.웨스 크레이븐의 초기 고어 영화인 Last House on the Left와 The Hills Have Eyes와 토베 후퍼의 The Texas Chain Saw Massage와 같은 컬트 공포 영화도 1970년대에 인기를 끌었다.

이 블록버스터는 1975년에 탄생했다.엑소시스트가 1970년대 최고 흥행작 5편에 들었지만, 블록버스터급 영화로는 1975년의 죠스가 첫 번째였다.6월 20일 개봉된 이 영화는 거대한 백상아리와 관련된 일련의 끔찍한 죽음에 관한 영화로 스티븐 스필버그 감독의 첫 번째 거액 헐리우드 작품이며, 제작비는 9백만 달러이다.이 영화는 티켓 판매에서 서서히 성장했고 미국에서만 2억 6천만 달러의 총 수익으로 끝나면서 당대 가장 수익성이 높은 영화 중 하나가 되었다.이 영화는 능숙한 편집, 오싹한 악보, 그리고 녹음으로 아카데미상을 수상했다.이 영화는 그해 최우수 작품상 후보에 올랐지만, 밀로시 포만의 '뻐꾸기 둥지 위로 날아간 한 마리'에게 졌다.이 영화는 1978년에 스티븐 스필버그가 출연하지 않은 성공적인 속편인 죠스 2를 탄생시켰다.또 다른 맞춤형 블록버스터인 '디노 드 로렌티아의 킹콩'이 개봉되었지만 대단한 성공을 거두지는 못했다.킹콩은 영화가 개봉일 전에 극장에서 예매된 것은 이번이 처음이며, 오늘날에는 흔한 관례이다.

죠스의 엄청난 성공은 불과 2년 후 또 다른 전설적인 블록버스터이자 영화 프랜차이즈에 의해 가려졌다.조지 루카스 공상과학 영화 스타워즈는 1977년 5월 극장 상영에 들어갔고 여름과 그 밖의 기간 동안 티켓 판매가 증가하며 큰 히트를 쳤다.약 4억 6천만 달러를 벌어들인 시간 동안, 우주를 배경으로 한 선과 악의 환상은 곧 능가되지 않았다.그 영화의 숨막히는 시각 효과는 아카데미상을 수상했다.이 영화는 또한 예술 감독, 의상 디자인, 영화 편집, 음향뿐만 아니라 존 윌리엄스의 상승곡으로 수상했다.스타워즈는 10년 초부터 스튜디오를 괴롭혔던 스튜디오 파산의 유령을 효과적으로 제거했다.1978년 스타워즈에서 파생작으로 나온 TV 영화 스타워즈 홀리데이 스페셜이 개봉했을 때 원작의 지위를 얻지 못해 실패작으로 간주됐다.'제국의 역습'으로 스타워즈 시리즈가 부활하려면 2년이 걸릴 것이다.시각 효과의 또 다른 성공은 스타워즈와 같은 해에 찾아왔는데, 스필버그 감독의 "제3종류의 가까운 만남"은 또 다른 블록버스터이자 외계인과의 접촉을 배경으로 하고 있다.이 영화로 스필버그는 처음으로 오스카 감독 후보에 올랐다.1년 후, 가장 상징적인 슈퍼히어로가 슈퍼맨에서 스크린에 등장했는데, 슈퍼맨은 고전적으로 훈련된 배우 크리스토퍼 리브가 연기했다.그것은 강력한 연기와 수많은 속편을 낳았고 슈퍼히어로 영화의 새로운 시대를 열면서 만들어진 가장 위대한 슈퍼히어로 영화 중 하나로 여겨지는 웅장한 범위에 대한 극찬을 받았다.

1977년 우디 앨런의 애니 홀의 성공은 영화 [citation needed]제작의 새로운 트렌드를 불러일으켰다.우울한 코미디언과 자유분방한 여성의 사랑 이야기인 애니 홀은 닐 사이먼의 "굿바이 걸", 질 클레이버그 주연의 미혼 여성, 제인 폰다와 바네사 레드그레이브 주연의 자전적인 릴리안 헬만 이야기, 줄리아, 1978년 "천국 벨과 국제 영화"를 포함한 보다 감성적인 영화들이 뒤를 이었다.t.

젊은 관객들 또한 그들을 다시 극장으로 끌어들인 블록버스터 영화 이후 영화의 초점이 되기 시작했다.존 트라볼타는 디스코를 미국 중부에 소개한 대중문화 랜드마크 영화, 그리고 1950년대 세계를 떠올리게 한 그리스에서 인기를 끌었다.코미디 또한 1960년대 대학 캠퍼스를 배경으로 한 불손한 동물의 집에서 새로운 생명을 얻었다.Cheech & Chong 주연의 Up in Smoke는 마리화나 사용에 대한 또 다른 불손한 코미디가 십대들 사이에서 인기를 끌었다.새 텔레비전 코미디 프로그램인 "Saturday Night Live"는 1978년 골디 혼과 함께 히트한 파울 플레이에 공동 출연한 쉐비 체이스와 같은 몇몇 코미디언들의 커리어를 시작했다.

이 10년은 베트남전을 다룬 두 편의 영화, 마이클 치미노의 '사슴 사냥꾼'과 프랜시스 포드 코폴라의 '아포칼립스 나우'로 막을 내렸다.두 영화 모두 전쟁의 공포와 그러한 공포로 인한 심리적 피해에 초점을 맞췄다.크리스토퍼 월켄과 감독 마이클 시미노는 이 영화로 오스카상을 받았고, 아카데미 최우수 작품상을 받았다.로버트 드 니로와 메릴 스트립도 '디어 헌터'에 후보로 올랐다.아포칼립스 나우는 영화 촬영과 음향 부문에서 수상했고 로버트 듀발과 코폴라의 후보에 올랐다.할 애쉬비의 고향은 베트남 참전용사들의 삶을 그렸다.배우 존 보이트가 영화에서의 역할로 아카데미상을 수상했다.

1979년 가슴 아픈 크레이머 vs. 크레이머, 영감을 주는 노마 래, 그리고 핵 스릴러인 차이나 신드롬.외계인은 우주로부터 온 무시무시한 괴물로 1979년 여름 영화를 보러 가는 관객들을 놀라게 했고, 4년 전에 죠스가 봤던 것과 비슷한 성공을 거두었다.한편, 양파밭과...Justice for All은 미국 사법 제도의 실패에 초점을 맞췄다.그 해는 할 애쉬비의 미묘한 블랙 코미디인 Being There와 짐 헨슨의 꼭두각시 캐릭터를 바탕으로 한 가족 영화인 The Muppet Movie로 끝이 났다.

이벤트

1970년대 영화들은 1960년대 후반에 등장한 사회적 의식이 있는 감독들이 음악, 문학, 범죄, 전쟁의 영향을 받아 매우 다른 방식으로 성장하면서 많은 다른 종류로 만들어졌다.그 10년은 범죄 드라마 장르에서 뛰어난 것으로 가장 잘 알려져 있다.코폴라의 첫 번째 두 개의 대부 작품과 로버트 알트먼의 블랙 코미디 영화 MASH를 포함한 점점 더 사실적이고 거친 영화들에 초점을 맞췄다. 이 10년 동안 지속된 경향은 1970년 공항을 시작으로 한 재난 영화의 인기였다.또 다른 경향은 윌리엄 프리드킨의 엑소시스트에 의해 시작된 블록버스터 공포 영화의 탄생으로 수많은 모방자들을 낳았다.영화의 중추적인 순간은 스티븐 스필버그의 첫 블록버스터 히트작인 죠스의 개봉이었다. 조스는 블록버스터 영화의 탄생으로 간주되었다.그 10년 말에는 마이클 치미노 감독과 코폴라 감독의 베트남 전쟁 서사시 영화 두 편이 상영되었다.

영화 목록

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메모들

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