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더 리핑

Rather Ripped
더 리핑
An artwork featuring black stains and text reading "SONIC YOUTH 'RATHER RIPPED'" on a background in carmine tone.
스튜디오 앨범 기준
소닉 유스
방출된2006년 6월 13일
녹음된2005년 12월-2006년 1월
스튜디오서어 사운드, 뉴욕시
장르.얼터너티브 록
길이51:53
라벨게펜
프로듀서
  • 소닉 유스
  • 존 아그넬로
소닉 유스 연대기
SYR6: 콘체르타스 스탠 브라카게 프리시미나무이
(2005)		 더 리핑
(2006)		 디스트로이드 룸: B-시데스와 라리츠
(2006)
소닉 유스 스튜디오 앨범 연대기
소닉 간호사
(2004)		 더 리핑
(2006)		 이터널
(2009)
더 리핑된 싱글곡
  1. "인시네이트"
    개봉: 2006

《Lader Rip》은 미국 록 밴드 소닉 유스(Sonic Youth)의 14번째 스튜디오 앨범으로, 게펜 레코드가 2006년 6월 13일에 발매했다.1999년 5인조 멤버로 합류한 다인조 악기 연주자 짐 오루크의 퇴장에 이은 밴드의 첫 앨범이었다.이 앨범은 바로 이전 앨범들과는 달리 존 아그넬로가 프로듀싱했으며 1994년 밴드의 앨범인 Experimental Jet Set, Trashy, No Star가 녹음된 것과 같은 스튜디오인 뉴욕의 Sear Sound에서 녹음했다.또한 소닉 유스(Sonic Youth)와 제펜(Geffen)과의 계약을 완료하여 밴드 이전 8개의 음반을 발매했다.

오히려 리프는 소닉 유스(Sonic Youth)의 가장 접근하기 쉬운 앨범 중 하나로, 간통, 성적 좌절, 불륜과 같은 우울한 주제를 다루는 간결한 곡들이 풍부하게 수록되어 있다.발매되자마자, 이 앨범은 미국 빌보드 200에서 71위, 영국 앨범 차트에서 64위로 정점을 찍었다.그것은 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 비평가들로부터 더 단순하고 깨끗한 멜로디와 가수 겸 베이스 연주자 킴 고든의 보컬 전달을 칭찬했다.이 앨범은 The Village Voice의 2006 Pazz & Jop 비평가들의 투표에서 12위에 올랐다.이 앨범의 유일한 싱글인 "Incinerate"는 2006년에 프랑스 감독이자 작가인 클레어 데니스에 의해 연출된 뮤직 비디오와 함께 발매되었다.

배경 및 기록

오히려 리프는 소닉 유스(Sonic Youth)의 2004년 앨범 소닉 간호사의 후속곡이자 1999년 5인조로 합류한 다인기 계통학자 짐 오루크가 탈퇴한 후 밴드의 첫 음반이다.[1]기타리스트 리 라날도에 따르면, 오루크는 영화 작업과 다른 녹음 프로젝트를 추진하기 위해 밴드를 떠났다.[2]그의 출발은 가수 겸 기타리스트인 Thurston Moore가 오루크의 기여가 "더 어둡고, 뒤틀리고, 복잡한 품질"과 대조적으로, 새로운 음반은 "더 직선적인 로큰롤 앨범일 뿐"이라고 언급하면서 Letter Rip의 소리에 영향을 주었다.[3]1978년 상업적 돌파구인 평행선을 위해 블론디가 취한 능률적인 접근법에 부분적으로 영감을 받은 [4]무어는 "모든 사람들이 즉시 접속할 수 있도록"[3] 더 간단한 곡을 쓰기로 결정했다.그는 Parallel Lines에 일부 "슈퍼 굿" 곡이 수록된 것을 인정하면서도 앨범의 팝페어 스타일과 발매 당시 마이크 채프먼의 프로듀싱에 실망했다.[4]그럼에도 불구하고, 그는 Parallel Lines가 일반 대중들과 함께 Blondie의 돌파구가 되었다는 것을 인식하고, Sonic Youth의 Parallel Lines 버전에 Lip을 삽입하는 것을 목표로 삼았다.[4]이 앨범의 작업 타이틀은 "Sonic Life"와 "Do You Believe in Rapture?"[3]였다."Rather Riped"라는 이름은 나중에 펜실베니아주 피츠버그로 이사한 캘리포니아주 버클리 레코드 가게에서 유래되었다.[5][6]

Lower Manhattan에 있는 밴드의 자체 에코 캐년 스튜디오에서 녹음된 바로 전의 것과 달리, Letter Rip은 2005년 12월부터 2006년 1월까지 뉴욕 시 서 사운드에서 녹음되었고, 1994년 앨범 《실험 제트 세트》, 《쓰레기》, 《No Star》도 녹음되었다.[7]이 앨범은 빠르게 제작되었고 밴드의 스튜디오에서의 제한된 시간 때문에 많은 소재가 재작업되지 않았다.[8]녹음 세션 동안, 무어의 장비에는 펜더 재즈마스터 두 명과 펜더 프린스턴 한 명이 포함되어 있었다.반면 라날도는 앨범의 반을 깁슨 레스폴 기타를 연주하며 그의 펜더 텔레캐스터 디럭스, 사울 콜의 '재즈마스터 카피 메이드'를 사용했으며, 남은 트랙은 험버커로 펜더 재즈마스터를 개조했다.[9]기타들은 신호 체인에 기타 앰프가 없는 믹서에 직접 꽂혀 있었다.[9]이 밴드는 1990년대 초 Righting Trees의 앨범에서 돈 플레밍과 함께 작업한 덕분에 존 아그넬로를 앨범의 엔지니어로 선택했다.그는 수년간 아그넬로와 함께 일해온 공룡 주니어의 동료 뮤지션 J 마스키스의 추천을 받았다.[9]2006년 초 메사추세츠주 애머스트에 있는 에코 캐니언과 J 마스키스의 비스퀴텐 스튜디오에서 추가 작업이 이루어졌다.[10]이 앨범은 2006년 3월 뉴욕시의 스털링 사운드에서 그레그 칼비가 마스터했다.[10]

음악 및 가사

2007년 코첼라 뮤직 페스티벌에서 공연한 소닉 유스

오히려 립은 일반적으로 밴드의 가장 접근하기 쉬운 앨범 중 하나로 여겨지고 있으며, 간결하고 귀에 거슬리는 멜로디가 풍부하다.[8][11][12]무어는 "로커와 발라드"가 포함된 "슈퍼곡 음반"이라고 설명했다.[3]또 이 앨범의 12곡 중 7곡의 지속시간이 4분 미만인 곡도 있어 이전의 소닉 유스 발매에서는 흔치 않은 특징이다.[13]이 앨범은 일반적으로 피드백이나 잡음보다는 기타 텍스처를 선호하는데, 이것은 전형적으로 이 밴드의 초기 작품들을 특징으로 한다.[14]팝매터스의 데이브 히튼은 "소닉 유스(Sonic Youth)가 수년간 배운 모든 기악기법을 소닉 유스(Sonic Youth)가 취해서 기타 사운드의 영구적인 풍경을 만드는 서비스에 넣는 것 같은 느낌이 든다"면서 "더 리피겨트(PopMatters)의 데이브 히튼은 말했다.과거의 소리들이지만 또한 영원히 젊게 느껴진다"[14]고 말했다.

서정적으로, Letter Rip은 간통, 성적 좌절, 불륜에 관한 우울한 주제를 다룬다.[11][15]오프닝 트랙인 '리나'에서 작업 타이틀이 '스톤스'[16]였던 가수 겸 베이시스트 킴 고든은 한 여성과 2차 관계를 맺고 있다.[5]리드 싱글 "Incinnerate"는 전통적인 불같은 사랑 은유에 바탕을 두고 있으며, "What a Love-as-fire"는 성적 욕망을 특징으로 한다.[17]이번 앨범의 최장 트랙인 '핑크 스팀'은 '고상하게 바람이 불고 격렬하게 로맨틱하다'고 표현된 장문의 기악부가 특징이다.[5]이 책의 제목은 샌프란시스코의 작가 도디 벨라미(Dodie Bellamy)가 쓴 책에서 따온 것이다.[18]'[14]환영을 믿는가'라는 곡은 사무실 내 기독교인들을 향한 정치적 성찰이며, 라날도가 작곡한 앨범에 유일하게 수록된 'Rats'는 '완벽한 유령해설'로 묘사됐다.[19]이번 앨범은 스트립클럽 이미지로 시작해 무어가 '무엇이 먼저일까' 등 다양한 인터뷰 같은 질문을 되뇌는 반음향 발라드 'Or'로 마무리된다.음악이나 말이나?"[14]

해제

오히려 리프는 2006년 6월 13일에 발매되었고, 주요 레이블인 제펜 레코드와 소닉 유스와의 계약을 완료하였고, 이 음반은 소닉 유스 그룹의 이전 8개의 앨범도 발매하였다.[14]이 앨범의 영국판에는 이전에 이 밴드의 자체 레이블인 소닉 유스 레코드에서 7" 싱글로 발매된 "헬렌 룬데버그"와 "이엘리너"라는 두 가지 아웃테이크가 포함되어 있다.[20]이 밴드는 이 앨범을 홍보하기 위해 미국 전역에서 순회 공연을 시작했고, 1992년 이후 이 밴드가 공연하지 않았던 2006년 6월 13일 뉴욕 유명 CBGB에서 시작해 2006년 9월 3일 보스턴의 뱅크 오브 아메리카 파빌리온에서 막을 내렸다.[21][22]인디 록 밴드 '포장' 출신 베이시스트 마크 아이볼드가 투어 그룹의 일원으로 밴드에 합류했다.[21]

발매되자마자, 저더 리프는 미국 빌보드 200 차트에서 71위, 영국 앨범 차트에서 64위로 정점을 찍었다.[23][24]이 앨범은 호주,[25] 벨기에,[26] 핀란드,[27] 프랑스[28], 노르웨이를 포함한 다른 나라에서도 차트화되었다.[29]"Incinnerate"는 2006년 프랑스와 호주에서 싱글로 발매되었다.[30]또한, 5개의 뮤직비디오, 즉 "Incinnerate"와 "Jams Run Free"는 프랑스 감독이자 작가인 Claire Denis가 감독을 맡았다.[31]'Incinnerate'의 영상은 앨범 지원을 위해 2006년 순회 공연에 앞서 파리 르누보 카지노에서 녹음된 밴드의 공연이며, 다른 밴드는 아파트를 배경으로 고양이, 기와, TV 안테나의 이미지를 반복하고 있다.이 비디오들은 소비자 등급의 디지털 비디오 카메라로 촬영되었으며, 이미지 해상도와 변동하는 색상 팔레트를 특징으로 한다.[31]

임계수신호

프로페셔널 등급
총점수
출처순위
메타크리트어82/100[32]
점수 검토
출처순위
올 뮤직[19]
A.V.클럽A-[33]
엔터테인먼트 위클리B+[34]
가디언[11]
로스앤젤레스 타임스[35]
NME7/10[36]
피치포크7.5/10[5]
구르는 돌[12]
스핀[37]
토론토 스타[38]

오히려 리프는 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았다.[32]토론토 스타를 위한 리뷰에서, 벤 레이너는 밴드가 "변광적인 구조, 전복적인 서정적인 구부러짐, 소닉 유스(Sonic Youth)를 소닉 유스(Sonic Youth)로 식별하는 소닉 유스(Sonic Youth)[38]를 존중하지 않고" 그들의 모든 확장적인 음악 스타일을 더 엄격한 곡으로 압축할 수 있었다고 썼다.팝매터스의 편집자 데이브 히튼은 이 앨범이 소닉 유스와의 독특한 관계를 끝내기 위한 우아하고 우아한 방법이라고 믿으며, "이 앨범은 자유 재즈, 펑크, 실험음악의 무모하고 용감한 영혼을 취하여 전통 록송의 테두리 안에서 만들어 낼 수 있는 최고의 방법을 찾는 밴드에 관한 이야기"라고 설명했다.기로에 서다"고 말했다.그는 또한 "그의 비트 스타일의 시는 특히 환기적이며, 특히 테르시(Terse)는 음악적으로 거의 같은 작업을 하고 있는 것 같은 앨범과 잘 들어맞는 음질로, 조금과 많은 소통을 하고 있다"고 무어의 가사를 칭찬했다.[14]비슷하게, 가디언의 데이브 심슨은 이 밴드가 "소닉 유스 25년차의 특별한 상황"[11]이라고 부르면서, 이 밴드가 좀 더 고상한 곡으로 스스로를 재창조했다고 느꼈다.

롤링 스톤을 위해 작사한 롭 셰필드는 "감성적인 긴박감"을 준 무어의 기타 연주를 강조했고 앨범의 하이라이트 중 일부인 "Incinnerate"와 "Pink Steam"을 고려했다.[12]고든의 보컬 전달은 뉴욕 타임즈의 벤 라틀리프가 더 벨벳 언더그라운드 가수이자 공동작업자인 니코에 호의적으로 비교하는 등 널리 찬사를 받았다.[39]로버트 크리스트가 또한 고든이 당시 53세였음에도 불구하고 "무어"라고 말하며 그녀와 무어 둘 다 "명백하게 문자 그대로인 달링, 변위, 반론, 구원의 환영을 불러일으킨다"고 말했다.그는 랩소디를 위한 소비자 가이드 리뷰에서 이 앨범을 "A"라고 말했다.[40]셰필드는 이 앨범에 10년 만에 처음으로 가치 있는 곡들이 수록되어 있다고 결론지었다.[12]

로스앤젤레스 타임즈의 스티브 호크먼은 "텔레비전과 피터 프램튼이 함께 일했다면 어떻게 되었을까"라고 언급하며, 이 앨범의 매력적인 멜로디가 똑똑하고 효과적으로 처리되었다고 평가했다.[35]엔터테인먼트 위클리 톰 싱클레어는 "아직도 트랙 '슬립인 어라운드(Sleepin Around)'처럼 시끄러운 펑크 스토퍼를 때려눕힐 수 있지만, 더 깨끗하고 조용한 멜로디가 '진짜 감정을 찢어버리는'[34] 멜로디"라고 썼다.Slant의 Jimmy Newlin은 "조용한 것이 새로운 소리"라고 언급하면서 비슷한 프로들을 언급했고, 밴드가 로맨틱한 양귀비로 전환한 것은 "밴드가 존재한 지 2년 만에 잘 발전함에 따라 환영할 만한 성장"이라고 느꼈다.[15]

다른 평론들은 열의가 덜했다.스핀 편집자인 조 그로스 씨는 앨범이 "3분에서 4분 정도의 곡예일 뿐이지, [고든]이 단수 라디를 빌려줄 때에도 그들의 이력에서 하이라이트는 결코 아니다"라고 말하면서, 라이터 리프의 곡이 확장성이 없다고 비판했다.[37]피치포크 미디어의 브랜든 스토시는 앨범의 후반부가 첫 번째 앨범보다 약하다고 느끼고, 더 가까운 'Or'[5]의 가사를 비판했다.올뮤직 리뷰어 헤더 파레스는 밴드의 연주가 때때로 그들의 작곡을 앞지를 수 있다고 말했지만 그럼에도 불구하고 더러 리프는 "소닉 유스(Sonic Youth)가 여전히 루트가 아닌 편안하면서도 창의적인 그루브에 있다는 것을 보여준다"고 평가했다.[19]《더 리프》는 《빌리지 보이스》의 2006년 《파즈&조프》 비평가 여론조사에서 12위, 《와이어》의 연례 비평가 여론조사에서 13위에 올랐다.[41][42]롤링스톤 편집자들은 이 앨범을 2006년 앨범 순위 TOP50에서 3위를 차지했고 [43]피치포크는 비슷한 목록에서 43위를 차지했다.[44]

트랙리스트

모든 트랙은 소닉 유스[10](Sonic Youth)가 작곡한다.

No.제목보컬스길이
1."리나"고든3:47
2."인시네이트"무어4:55
3."당신은 환희를 믿는가?"무어3:11
4."주변 잠자는 사람"무어3:42
5."쓰레기"고든3:33
6."잼런 프리"고든3:52
7."래츠"라날도4:24
8."터키즈 보이"고든6:14
9."라이트 아웃"무어3:32
10."중립자"고든4:09
11."핑크 스팀"무어6:57
12."또는"무어3:31
총 길이:51:53

인원

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 각색되었다.[10]

차트

차트(2006) 피크
오스트레일리아 앨범 차트 40[25]
벨기에 앨범 차트(플랜더) 20[26]
벨기에 앨범 차트(Wallonia) 54[45]
핀란드 음반 차트 40[27]
프랑스 앨범 차트 25[28]
독일 앨범 차트 79[46]
노르웨이 앨범 차트 13[29]
스웨덴 앨범 차트 46[47]
스위스 앨범 차트 59[48]
영국 앨범 차트 64[24]
US 빌보드 200 71[23]

참조

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외부 링크