예술과 감정

Art and emotion

미술 심리학에서 예술과 감정의 관계는 존경받는 미술사학자 알렉산더 네메로프의 개입으로 새롭게 광범위한 연구 대상이 되었다.예술대한 감정적 또는 미적 반응은 이전에는 기본적인 자극 반응으로 여겨져 왔지만, 새로운 이론과 연구는 이러한 경험이 더 복잡하고 [1]실험적으로 연구될 수 있다는 것을 시사했다.감정적인 반응은 종종 예술을 경험하는 열쇠로 여겨지며, 감정적인 경험의 창조는 예술적 표현의 목적으로 [2]주장되어 왔다.연구에 따르면 예술을 인식하는 신경학적 기초는 표준 물체 [3]인식에 사용되는 것과 다르다.대신, 감정과 목표 설정에 관여하는 뇌 부위는 예술[3]볼 때 활성화되는 것을 보여준다.

예술에 대한 감정적 반응의 기초

진화적 조상은 특정한 패턴과 특징에 대해 감정적인 반응을 보이는 인간들을 가지고 있다.이러한 성향은 특정 시각 예술에 대한 반응에도 도움이 됩니다.피사체 식별은 시각 이미지를 이해하는 첫 번째 단계입니다.시각적 자극이 제시되면 초기 [4]혼란이 발생한다.

감정으로 이어질 수 있는 초기 흥미를 자극하는 다른 방법들은 패턴 인식을 포함한다.대칭은 종종 예술 작품에서 발견되고 인간의 뇌는 무의식적으로 대칭을 찾는 여러 가지 이유가 있다.잠재적 포식자들은 잠재적 먹잇감처럼 양쪽으로 대칭을 이루고 있었다.양쪽 대칭은 인간에게도 존재하며 건강한 인간은 일반적으로 비교적 대칭적이다.따라서 대칭에 대한 이러한 매력은 인간이 위험, 음식, 그리고 짝을 인식하도록 도와주기 때문에 유리했다.그러므로 대칭을 포함하는 예술은 전형적으로 인간에게 [4]접근하고 긍정적인 가치를 지닌다.

또 다른 예는 종종 아름다움, 여유 또는 행복감을 불러일으키는 밝고 탁 트인 풍경들의 그림이나 사진을 관찰하는 것이다.이 즐거운 감정과의 연결은 오늘날 사회 이전에는 밝은 광경으로 멀리까지 볼 수 있는 것이 인간에게 유리했기 때문에 존재한다.마찬가지로 어둡거나 불분명한 시각적 이미지는 일반적으로 불안과 공포의 감정을 유도한다.이것은 방해된 시야는 인간이 스스로를 [5]방어하는 데 불리하기 때문이다.

메타 감정

최적의 비주얼 아트워크는 Noy & Noy-Sharav가 "메타-감성"이라고 부르는 것을 만듭니다.이것들은 동시에 일어나는 여러 감정들입니다.그들은 사람들이 예술작품을 바로 볼 때 보이는 것은 작품의 형식적이고 기술적인 특성과 복잡성이라고 단언한다.잘 만들어졌지만 적절한 복잡성이 결여된 작품이나, 복잡하지만 기술력이 결여된 작품은 "메타 감성"[6]을 낳지 않는다.예를 들어, 완벽하게 칠해진 의자(기술적인 품질은 있지만 복잡하지 않음)나 십자가에 있는 지저분하게 그려진 그리스도의 모습(복잡하지만 기술이 없음)을 보는 것은 깊은 감정적 반응을 자극할 것 같지 않다.그러나 그리스도의 십자가에 못 박힌 아름다운 그림들은 공감할 수 있는 사람이나 그 이면에 있는 이야기를 이해하는 사람들을 울리기 쉽다.

Noy & Noy-Sharav는 또한 예술이 감정적 의사소통의 가장 강력한 형태라고 주장한다.그들은 사람들이 지치지 않고 몇 시간 동안 음악을 듣고 을 출 수 있고 문학이 사람들을 머리의 먼 상상 속 나라로 데려갈 수 있는 예를 든다.예술은 행동과 이미지의 수동적인 수용자가 되는 대신, 예술적 [6]메시지에서 보여지는 감정들을 통해 사람들이 자신에게 도전하고 활동하도록 의도되어 있다.

종종, 사람들은 그들이 느끼는 감정을 인식하고 명확하게 표현하는데 어려움을 겪는다.예술은 사람들의 감정에 더 깊이 다가갈 수 있는 방법을 가지고 있는 경향이 있고, 예술을 창조할 때, 그것은 그들이 달리 표현할 수 없는 감정을 표출하는 방법이다.심리 치료법에는 감정과 [7]다른 인지적 차원에 대처하는 다양한 방법을 다루는 예술 치료법 또는 창조 예술 치료법이라고 불리는 전문적인 교파가 있습니다.

도출된 감정의 종류

예술은 인간의 활동이며, 어떤 외부 징후에 의해 의식적으로 한 사람이 자신이 살아온 감정을 다른 사람에게 전달하고, 다른 사람이 이러한 감정에 감염되어 그것을 경험하는 것이다.

--Leo Tolstoy, What Is Art? (1897)[8]

예술작품이 어떤 종류의 감정을 이끌어낼 수 있는지에 대해 연구자들 사이에 논쟁이 있다; 이것이 분노, 혼란, 행복과 같은 정의된 감정인지 아니면 미적 [9]감상에 대한 일반적인 감정인지에 대해서.미적 경험은 즐거움-기쁨의 [9]연속체를 따라 배치된 예술 작품을 좋아하거나 싫어함으로써 결정되는 것처럼 보인다.그러나 예술에 대한 반응으로 다른 다양한 감정들이 여전히 느껴질 수 있는데, 예술은 세 가지 범주로 분류될 수 있다: 지식 감정, 적대 감정,[9] 그리고 자의식 감정.

호감도와 이해도

예술작품에 의해 이끌어지는 즐거움 또한 여러 가지 원천을 가질 수 있다.많은 이론들이 예술작품의 즐거움은 쉽게 [10]이해될 수 있는 이해력이나 능력에 달려있다는 것을 암시한다.따라서, 제목, 설명, 또는 예술가의 진술과 같은 예술 작품에 대한 더 많은 정보가 제공되면, 연구원들은 시청자들이 작품을 더 잘 이해하고 [10]더 좋아하게 될 것이라고 예측한다.실험 증거는 제목이 정교하거나 서술적인지에 관계없이 제목이 [10]존재하면 인지된 이해도가 높아진다는 것을 보여준다.정교한 제목은 작품에 대한 심미적 반응에 영향을 미쳤으며, 이는 관객이 설명적인 제목이 [10]주어질 경우 작품에 대한 대체적인 설명을 만들어내지 못한다는 것을 암시한다.설명 또는 랜덤 제목에는 이러한 [10]효과가 나타나지 않습니다.

예술에 있어서의 즐거움이 그 이해성과 처리의 유창함에서 나온다는 생각을 더 나아가서, 몇몇 작가들은 이 경험을 [11]감정으로 묘사했다.아름다움에 대한 감정적 감정이나 미적 경험은 원가의 감정적 저류를 가지고 있지 않다.오히려 그것은 [11]새로운 자극의 유창한 처리로 인한 일반적인 인지적 흥분이다.어떤 작가들은 미적 감정은 [11]감정의 일반적인 이론에 포함되어야 하는 독특하고 검증 가능한 경험으로 충분하다고 믿는다.

예술은 인간 인격의 감정적 표현이다.

--Eugène Véron, L'Esthetique (1882)[12]

지식 감정

지식 감정은 흥미, 혼란, 경외, 그리고 [9]놀라움과 같은 생각과 느낌에 대한 반응을 다룬다.그들은 종종 시청자가 알고, 기대하고,[9][13] 인지하는 것에 대한 자기 분석에서 비롯된다.이러한 일련의 감정은 또한 더 많은 학습과 [9]사고를 동기화하는 행동을 촉진한다.

감정은 순간적인 상태이며 사람에 따라 강렬함이 다르다.각각의 감정은 다른 반응을 이끌어낸다.모든 것이 위험의 가능성에 집중되어 있기 때문에 놀라움은 뇌와 몸에서 다른 생각이나 기능을 완전히 없애버린다.흥미는 호기심과 연결되고 인간은 호기심이 많은 종이다.학습과 탐구에 대한 관심이 급증합니다.혼란은 흥미와 밀접한 관계가 있다. 왜냐하면 새로운 것을 배울 때, 특히 익숙하지 않다면 이해하기 어려울 수 있기 때문이다.하지만, 혼란은 또한 배움과 사고를 촉진한다.경외감은 경이로운 상태이며, 매우 드물 [14]뿐만 아니라 지식 감정의 가장 깊은 곳이다.

흥미

예술 작품에 대한 관심은 그 작품을 이해할 [9][13]수 있을 뿐만 아니라 새롭고, 복잡하고, 낯설다고 인식하는 것에서 비롯된다.이 차원은 미학 연구자들에 의해 가장 자주 연구되며 미적 즐거움이나 미적 경험과 [9]동일시될 수 있다.예술 체험의 이 단계는 보통 보는 사람이 그들이 보고 있는 예술작품을 이해할 때 발생하며, 예술은 새로운 [13]경험을 제공하면서 그들의 지식과 기대에 부합한다.

혼란

혼란은 흥미와 반대되는 것으로 볼 수 있고, 그들이 보고 있는 것을 이해할 수 없다는 것을 시청자에게 알리는 신호로 작용하며, 혼란은 종종 [9][13]이해의 부족을 해결하기 위한 행동의 변화를 필요로 한다.혼란은 불확실성, [13]그리고 예술작품에 의해 충족되는 기대와 지식의 부족에서 비롯된다고 생각된다.혼란은 미술 초보자들에 의해 가장 자주 경험되고, 따라서 예술 교육을 [9]받는 사람들에 의해 종종 다뤄져야 한다.

서프라이즈.

서프라이즈는 시청자에게 중요한 [9]이벤트를 경고하기 위한 현재 작업을 중단하는 기능을 합니다.이 감정은 새롭고 예상치 못한 것의 경험을 중심으로 하며 감각 [9]부조화에 의해 이끌어질 수 있다.예술은 작품에 대한 기대가 충족되지 않을 때 놀라움을 자아낼 수 있지만, 작품은 이해할 수 있는 방식으로 그러한 기대를 변화시킨다.

적대적 감정

예술에 대한 적대적인 감정은 종종 분노나 좌절의 형태로 매우 뚜렷하게 나타나며 검열을 초래할 수 있지만, 미적 [9]쾌락과 기쁨의 연속체로는 쉽게 묘사되지 않는다.이러한 반응은 분노, 혐오, [9]경멸이라는 적대감을 중심으로 전개됩니다.이러한 감정들은 종종 공격성, 자기 주장, 그리고 폭력성에 동기를 부여하고,[9] 예술가의 고의적인 관객의 기대에 대한 침해에 대한 인식에서 비롯된다.

자의식적인 감정

자의식적인 감정은 자존심, 죄책감, 수치심, 후회, [9]당혹감 등 자신과 자신의 행동을 되돌아보는 반응이다.이것은 훨씬 더 복잡한 감정이며, 자신의 인식에 동의하는지 아닌지를 평가하고 그에 [9]따라 행동을 조절하는 것을 포함한다.예술가들이 자신의 예술에 반응하여 자의식적인 감정을 표현하는 사례가 많이 있으며,[9] 자의식적인 감정도 함께 느낄 수 있다.

숭고한 감정

연구자들은 일반적인 심리적 [15]흥분을 일으키는 미적 감상과 유사한 숭고함의 경험을 조사했다.숭고한 느낌은 예술에 대한 반응으로 행복감과 연결되었지만,[15] 두려움의 체험과 더 관련이 있을 수 있습니다.연구자들은 예술작품을 보기 전에 유발되는 두려움의 감정이 그 [15]작품들에 대한 반응으로 더 숭고한 감정을 낳는다는 것을 보여 주었다.

미적 오한

또 다른 흔한 감정적 반응은 예술 작품을 볼 때 오싹해지는 것이다.그 느낌은 경외감, 감동, 또는 [16]몰입과 같은 비슷한 미적 경험과 관련이 있을 것으로 예측된다.Big 5 인벤토리의 성격 특성은 사람의 미적 오한 경험,[16] 특히 경험에 대한 개방성에 대한 높은 평가를 예측하는 것으로 나타났습니다.예술에 대한 경험은 또한 누군가의 미적 오싹함의 경험을 예측하지만, 이것은 그들이 예술을 [16]더 자주 경험하기 때문일 수 있다.

전문지식의 효과

예술적 훈련과 전문성을 갖춘 사람들이 예술적으로 순진한 사람들과 다르게 예술을 분석하고 경험한다는 사실은 여러 번 입증되었다.연구자들은 전문가들이 좀 더 추상적인 구성을 선호하는 경향이 있고 현대와 고전 둘 [17]다에 대해 더 호감을 보이는 경향이 있기 때문에 순수 예술과 어떻게 다른 방식으로 예술과 상호작용하는지 이해하려고 노력해왔다.전문가들은 현대적이고 추상적인 작품들을 볼 때 더 자극적인 모습을 보이는 반면, 비전문가들은 고전 [17]작품들에 더 자극적인 모습을 보인다.

다른 연구자들은 전문가들이 더 많은 관심을 끌기 위해 미술품 평가를 바꾸거나 [18]초보자들과 전혀 다른 유형의 평가를 하고 있기 때문에 더 복잡한 미술품들이 흥미롭다고 예측했다.전문가들은 예술작품을 [18]평가할 때 아마도 전문가들이 더 독특한 기준을 사용하는 경향이 있기 때문에, 복잡성이 높은 작품들이 초보자들보다 더 이해하기 쉽고 더 흥미롭다고 묘사했다.그러나 전문가들은 초보자들과 같은 감정평가를 사용하는 것 같지만,[18] 이러한 감정평가는 전문가들에게 더 넓은 범위의 예술을 이해할 수 있기 때문에 더 높은 수준의 감정평가이다.

전문지식 및 박물관 방문

대부분의 미술품이 박물관과 갤러리에 있기 때문에, 대부분의 사람들은 미술과 상호작용하기 위해 신중한 선택을 해야 한다.연구자들은 [19]박물관에서 미술을 체험할 때 사람들이 어떤 종류의 경험과 감정을 찾고 있는지에 관심이 있다.대부분의 사람들은 '예술의 즐거움'이나 '문화학습의 욕구'를 경험하기 위해 박물관을 찾는다고 응답하지만, 분해되면 고전미술관을 찾는 사람들은 유명 작품을 보고 [19]더 많은 것을 배우려는 의욕이 생긴다.현대 미술관의 관람객들은 예술에 대한 감정적인 연계에 더 많은 동기를 부여받았고, 학습 [19]경험보다는 즐거움을 위해 갔다.교육 수준, 미술의 유창성, 사회경제적 [19]지위에 있는 박물관의 유형을 누가 더 선호하는지 예측한다.

도출된 감정의 이론과 모델

연구자들은 예술에 대한 감정적 반응을 묘사하기 위해 많은 이론을 제시해왔고, 종종 감정의 기초에 대한 다양한 이론과 일치한다.작가들은 감정적 경험이 예술가에 의해 명시적으로 창조되고 시청자에게서 모방되거나 예술의 감정적 경험이 그 [1][2]작품의 분석의 부산물이라고 주장해 왔다.

감정 이론

감정 감정론은 감정 경험을 [1]일으키는 것은 사건 그 자체가 아니라 사건에 대한 평가라는 가정에 초점을 맞춘다.그런 다음, 감정들은 사건들이 [1]분석되는 평가 구조의 다른 그룹들에 의해 창조된다.언제 미술에 적용된 평가 이론 .[1]평가 이론 흔들린 analyze는 미술 재미 있는 때 겪은 것은 그런 복잡성, prototypically 그리고 이해를 평가 구조로 사용된다 같은 더 전형적인 예술 원칙을 보여 주는 다양한 예술적 구조와 작품 더 강한 미적 경험을 창조할 것이라고 주장한다.d참신성 체크와 대처 능력 체크를 통해 미술의 새로운 경험, 그리고 [1]새로운 경험을 이해하는 능력을 분석합니다.실험적인 증거에 따르면 예술은 감상자가 이해하기 쉬울 때 선호되고, 작품에 대한 관심은 감상자의 복잡한 시각작품의 처리 능력에 대한 지식으로 예견할 수 있으며, [1]이는 감정 이론을 뒷받침한다.높은 수준의 예술적 전문성과 지식을 가진 사람들은 종종 더 복잡한 예술 작품을 선호한다.감정론에 따르면 전문가들은 순진한 [1]관객보다 더 복잡한 작품을 선호하기 때문에 미술과는 다른 감정 경험을 하게 된다.

평가와 부정적인 감정

이 이론에 대한 새로운 견해는 긍정적이든 부정적이든 예술로부터 도출된 감정의 결과에 초점을 맞춘다.원래 이론은 긍정적인 감정은 사람이 개인적인 [20]목표를 달성했을 때 긍정적인 감정을 느끼는 생물학적 행동 보상 시스템의 결과라고 주장한다.이러한 감정적 보상은 그 대상이 [20]그 사람에게 긍정적인지 부정적인지에 따라 접근하거나 자극에서 벗어나도록 동기를 부여함으로써 행동을 일으킵니다.하지만, 이러한 이론들은 부정적인 감정, 특히 [20]예술로부터 부정적인 감정 경험에 초점을 맞추지 않았다.이러한 감정들은 왜 사람들이 [20]예술 작품에 대해 부정적이고, 거부적이고, 비난하고, 검열하는 반응을 보이는지를 이해하기 위해 실험 미학 연구의 중심이다.연구 참가자들에게 논란이 되고 있는 사진을 보여주고, 그들의 분노의 감정을 평가하고, 이후의 행동을 측정함으로써, 연구원들은 사진에 적대감을 느낀 참가자들이 작품에 [20]대해 더 많은 거부감을 보인다는 것을 알아냈다.이것은 예술작품에 대한 부정적인 감정이 그것에 대한 부정적인 행동을 만들어 낼 수 있다는 것을 암시하며,[20] 예술작품에 대한 부정적인 반응에 대한 더 많은 연구가 필요하다는 것을 암시한다.

최소 모델

다른 심리학자들은 감정이 최소한의 기능성을 가지고 있으며,[21] 사람을 위협으로부터 벗어나 인센티브로 이동시키는데 사용된다고 믿는다.그러므로 목표를 달성했을 때 긍정적인 감정이, [21]목표를 달성하지 못했을 때 부정적인 감정이 느껴진다.즐거움이나 고통의 기본 상태는 개인의 목표 달성과 명시적으로 관련되지 않은 경험인 사심 없는 버퍼에 의해 미적 경험에 적응될 수 있지만, 사심 없는 [21]거리에서 유사한 경험을 분석할 수 있다.예술이나 예술가의 목표가 개인의 행복에 영향을 미치지 않기 때문에 이러한 감정은 무관심하지만, 시청자는 그러한 목표가 제3자의 거리에서 달성되었는지 여부를 느낄 수 있다.

5단계의 미적 체험

다른 이론가들은 강력한 예술 작품과의 상호작용에서 오는 혼란스럽고 독특한 경험에 그들의 모델을 집중시켰다.초기 모델은 두 부분으로 구성된 경험에 초점을 맞췄습니다. 즉, 손쉬운 인식과 메타 인지 지각, 또는 예술 작품의 경험과 그 [22]경험에 대한 마음의 분석입니다.더 나아가 인지 모델은 이 아이디어를 예술 [22]작품의 5부 감정적 경험으로 강화합니다.이 5부 모델은 새로운 모델이기 때문에 아직 모델에 대한 경험적 증거가 많이 연구되지 않았기 때문에 이론으로만 남아 있다.

제1부: 사전 기대와 자기 이미지

이 모델의 첫 번째 단계는 관객의 이전 경험, 관찰 전략, 그리고 자신과 [22]작품의 관계를 바탕으로 관객이 작품을 보기 전에 기대하는 것에 초점을 맞춘다.예술을 감상하는 경향이 있거나 예술을 더 잘 아는 관객들은 [22]이 단계에서 예술에 관여하지 않는 관객들과 다른 기대를 갖게 될 것이다.

제2부: 인지 숙달과 불일치 도입

예술 작품을 본 후 사람들은 작품에 [22]대한 선입견을 바탕으로 작품에 대한 초기 판단과 분류를 하게 된다.최초 분류 후, 관람객들은 작품의 동기와 의미를 이해하려고 노력하며, 작품에 대한 그들의 인식을 알릴 수 있고, 지각의 변화와 [22]이해의 사이클을 만들어 낸다.이 시점에서 기대와 작업 또는 작업과 이해의 불일치가 발생합니다.[22]

파트 3:세컨더리 컨트롤 및 이스케이프

개인이 해결하거나 무시할 수 없는 이해의 불일치를 발견하면,[22] 그들은 예술 작품과의 상호작용의 세 번째 단계로 이동합니다.이 시점에서 작품과의 상호작용은 저차적 무의식적 프로세스에서 고차적 인지관여로 전환되어 긴장과 좌절감이 [22]느껴지기 시작한다.자기 평가를 유지하고 작업을 해결하기 위해 개인이 문제를 해결하거나 [22]무시하기 위해 환경을 변경하려고 합니다.이것은 작품과 그 동기를 재분류하거나, 그 차이를 외부 소스의 탓으로 돌리거나, 상황을 벗어나거나,[22] 작품에서 정신적으로 철수함으로써 이루어질 수 있다.

제4부: 메타인지 재평가

만약 시청자들이 탈출할 수 없거나 작품을 재평가할 수 없다면,[22] 그들은 자신과 예술 작품과의 상호작용을 재평가해야 한다.예술작품을 통한 자각의 경험은 종종 내적 동기가 아닌 외적으로 유발되며, 모순된 작품의 의미를 이해하고 자신의 [22]자아상을 편집하는 변혁 과정을 시작한다.

파트 5:미적 성과와 새로운 숙달

자기 변혁과 기대의 변화 후, 관객은 작품과의 상호작용을 재설정하고,[22] 작품에 대한 보다 깊은 자기 이해와 인지적 숙달로 새롭게 시작한다.

동공 반응 검사

예술에 대한 감정적 반응을 연구하기 위해 연구자들은 종종 행동 데이터에 [23]의존합니다.그러나 동공 [23]반응 측정과 같은 감정 반응을 측정하는 새로운 정신 생리학적 방법이 사용되기 시작하고 있다.동공의 반응은 이미지의 쾌적함과 감정의 각성을 나타내는 것으로 예측되어 왔지만, 휘도와 감정의 긍정적 또는 부정적인 가치 사이의 혼란에 의해 교란될 수 있으며, 감정 [24]상태에 대한 구두 설명이 동반되어야 한다.동공 확장은 감정적 반응과 뇌가 처리하는 정보의 양을 예측하는 것으로 밝혀졌는데,[23] 이는 예술작품에 의해 도출된 감정적 반응을 테스트하는데 중요한 척도이다.또한 예술작품에 대한 동공반응의 존재는 예술이 생리반응으로 [23]감정반응을 이끌어낸다는 주장으로 사용될 수 있다.

후안 그리스의 입체파 작품 예시

예술에 대한 학생들의 반응

복잡성, 추상성, 친숙성이 다양한 입체파 그림을 본 후, 참가자들의 학생 반응은 미적으로 즐거운 예술, 접근성이 높은 예술, 또는 [23]추상성이 낮은 예술을 볼 때 가장 컸다.학생들의 반응은 또한 입체파 [23]예술에 대한 개인적인 선호와 관련이 있다.높은 눈동자 반응은 또한 더 빠른 인지 처리와 상관되어 미적 감정과 선호가 자극 [23]처리의 용이성과 관련이 있다는 이론을 뒷받침했다.

좌경편향

미네르바 렘브란트.왼쪽 뺨을 가진 여성 초상화

서양의 왼쪽 초상화 선호도를 조사할 때도 이런 효과를 볼 수 있습니다.서양 초상화의 대부분에서 볼 수 있는 왼쪽 뺨의 치우침은 다른 [25]초상화보다 더 보기 좋은 것으로 평가되고 있습니다.이러한 선호에 대한 이론은 얼굴의 왼쪽이 감정적으로 더 묘사적이고 표현력이 뛰어나다고 제안하는데, 이것은 시청자들이 이 감정적인 내용에 더 [25]잘 연결될 수 있게 해준다.동공 반응 테스트는 다양한 유형의 초상화, 왼쪽 또는 오른쪽 뺨에 대한 감정 반응을 테스트하기 위해 사용되었으며, 동공 확장은 초상화의 쾌적함과 선형적으로 관련되었으며, 즐거운 이미지를 위한 확장과 불쾌한 [25]이미지를 위한 수축이 증가하였다.좌향 초상화는 우향 초상화를 거울로 비추어도 더 유쾌하다고 평가되어 감정적인 얼굴 [25]묘사에 더 끌린다는 것을 알 수 있다.

이 연구는 렘브란트의 왼쪽 뺨 초점을 가진 여성과 오른쪽 뺨 초점을 [24]가진 남성의 초상화를 사용하여 계속되었다.연구원들은 렘브란트가 어떤 초상화 뺨이 [24]선호되는지에 관한 다른 감정적 반응을 이끌어내기 위해 그의 피사체를 이런 식으로 묘사하는 것을 선택했다고 예측했다.이전의 연구들에 비해, 오른쪽 뺨을 선호하는 남성 초상화에 대해서만 동공 크기가 증가하였다.이는 초상화가 지배적으로 비쳐지고 그에 따른 동공의 반응이 [24]불쾌했기 때문일 것이다.동공확장은 원자가보다 감정반응의 강도를 더 잘 나타내므로, 감정반응에 대한 구두 설명은 추가적인 동공반응 테스트를 [24]동반해야 한다.

감정 조절로서의 예술

예술은 또한 감정 조절제로 사용되며, 가장 자주 아트 테라피 세션에서 사용됩니다.아트 테라피는 그림, 조각, 스케치, 그리고 다른 공예와 같은 예술 활동을 이용하여 사람들이 그들의 감정을 표현하고 그 예술에서 트라우마와 치유를 경험하는 방법을 찾을 수 있도록 하는 치료의 한 형태이다.연구들은 예술을 창조하는 것이 단기적인 감정 [26][27]조절의 한 방법으로 작용할 수 있다는 것을 보여주었다.이런 유형의 규제는 두 가지 범주로 분류된다: 환기 및 주의 산만.[26]예술의 모든 분야의 예술가들은 그들의 [26][27]예술창작을 통해 감정적인 분출과 산만함을 보고해왔다.

환기

예술을 통해 분출하는 것은 예술을 [26]통해 부정적인 감정을 받아들이고 배출하는 과정이다.하지만, 연구는 분출이 감정 조절에 덜 효과적인 방법이라는 것을 보여주었다.연구 참여자들은 방금 본 슬픈 영화와 관련된 이미지를 그리거나 중립적인 집이 중립적인 그림을 [26]그린 후 부정적인 분위기가 덜한 것을 보여주도록 했다.그림을 [26]분출하면 그림 활동이 없는 것보다 부정적인 분위기가 더 좋아집니다.다른 연구는 부정적인 감정을 분석하는 것이 도움이 될 수 있지만 부정적인 감정에 몰입하는 [27]것은 해로운 영향을 미칠 수 있기 때문이라고 주장한다.

주의 산만

산만함은 부정적인 [26]감정에도 불구하고 또는 반대하기 위해 예술을 창조하는 과정이다.이것은 또한 부정적인 [27]영향을 상쇄하기 위해 공상을 하거나 반대되는 긍정적인 것을 만드는 형태를 취할 수 있습니다.연구에 따르면 산만한 예술 만들기 활동은 기분을 발산하는 [26]활동보다 더 좋게 한다.주의 산만한 그림들은 참가자들이 가장 슬픈 [26]개인적인 기억을 떠올리게 한 후에도 그림을 분출하거나 그림 작업을 하지 않는 것보다 부정적인 감정을 더 줄이는 것으로 나타났다.이 참가자들은 또한 주의를 산만하게 하는 그리기 [26]작업 후에 긍정적인 영향이 증가하였다.산만한 그림 그리기 작업 후 기분 변화는 참가자들이 부정적인 [27]분위기에 대항하기 위해 행복한 그림을 그리도록 요구받았을 때 더욱 커진다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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