모달 틀

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이 기사는 음악의 모달 프레임에 관한 것이다. 모달 로직에 대한 내용은 Kripke 의미론을 참조하십시오.
"Focus (음악)"는 여기서 방향을 바꾼다. 기타 용도는 포커스(동음이의) § 음악을 참조하십시오.

음악에서[1] 모달 프레임은 "아프리카, 유럽, 미국 노래가 스며들어 통일되는 여러 가지 유형"과 멜로디다.[2] 멜로 모드라고도 할 수 있다. "모드"와 "프레임"은 스칼라 또는 리듬 모드를 참조하지 않고 이 맥락에서 서로 교환하여 사용된다. 멜로디 모드는 하모니가 아니라 순전히 멜로디에 의해 결정되는 멜로디를 정의하고 생성한다. 노트 프레임(Note frame)은 아토닉(토닉이 없는 경우)이거나 불안정한 토닉을 갖는 멜로 모드다.

모달 프레임은 다음에 의해 정의될 수 있다.

\relative c'' { \repeat volta 1 { \time 2/2 \tempo 2 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c2 a ^"↓" c a ^"↓"} } \addlyrics { Chel -- sea Chel -- sea }

"첼시" 축구 관중은 단조로운 3분의 1을 외친다.

추가적으로 정의된 기능에는 다음이 포함된다.

  • 멜로디 부조화: 비음향적인 방식으로 다른 중요한 음색에 끌리는 음의 질
  • 멜로디 트라이애드: 아페그드 트라이애드가 멜로디에서 무해한 아르페지오는 가장 흔하게 멜로디컬 3종류로, 반주의 조화에 음이 나오지 않는 아르페지오다.[4]
  • 레벨: 다른 기초 노트에 구축된 다른 모드 프레임과 대비되는 임시 모드 프레임. 수준의 변화를 시프트라고 한다.
  • 공동강장제: 조화강장제와는 다르고 중요한 멜로디강장제.
  • 이차 토닉: 하모니 토닉과는 다르지만 하모니 토닉에 종속된 멜로디 토닉
  • 펜듈러 세 번째:[5] 음을 3분의 1 간격으로 번갈아 가며, 대부분 중성인 경우가 많으며, 이중 강장제를 참조하십시오.

함성과 함성

함성-낙하 또는 텀블링 스트레인은 모달 프레임으로 "아프리카-아메리칸 파생 스타일에서 매우 흔하다"는 곡으로 "쉐이크, 래틀 앤 롤"과 "마이 제너레이션"[6]과 같은 곡에 수록되어 있다.

"대부분적으로 '인정적인 외출', '신체의 자기유발', '비우고 휴식'을 암시한다." 그 틀은 그것이 발생하는 노래의 다양한 표면 구조와 공통되는 깊은 구조라고 생각할 수 있다.[6]

소리치고 떨어지는 예.[6]

삼분의 사다리

CM13, 첫 번째 반전 = e13((9), 두 번째 반전 = G13... 결국 3분의 1의 사다리를 따라 7개의 화음이 울린다.

3분의 1의 사다리가 5분의 1의 원과 유사하지만(반 데르 메르베 1989년 [7]협주, 커트 삭스에서 개조한 것) 3분의 1의 사다리는 3분의 1로 구성되는 것이 다르고, 3분의 1의 사다리가 3분의 1이나 소수로 구성되며, 출발 음으로 돌아가거나 그렇지 않을 수도 있고, 따라서 간격 주기가 될 수도 있다.

삼음화음은 3분의 1의 사다리의 일부로 간주될 수 있다.

블루스와 영국 민속음악에서 찾아볼 수 있는 모달 액자다. 오순절 음계는 종종 5분의 1의 원의 한 부분으로 분석되지만, 그 음계의 블루스 음계와 멜로디는 "토닉 음표나 중심 음표보다 3분의 1이나 더 쌓는 것을 통해서"[8][9][10] 온다.

그것들은 "사후 록 'n'롤 대중음악에서 흔히 볼 수 있으며, 이전 곡에서도 나타난다."[8] 비틀즈의 "A Hard Day's Night", 버디 홀리의 "페기 수"와 "The Who's "My Generation", 벤 하니의 "You've Been A Good Old Wagner"(1895), 벤 버니 외 연구원의 "Sweet Georgia Brown"(1925) 등이 그 예들이다.

예

비틀즈의 "A Hard Day's Night"의 모달 프레임은 G를 중심으로 3분의 1의 사다리를 축방향으로 하여 B♭의 천장음표와 E[♭]의 바닥음표(낮은 C는 지나가는 톤이다).[2]

"A Hard Day's Night" 모달 프레임.[2]

According to Middleton, the song, "at first glance major-key-with-modal-touches", reveals through its "Line of Latent Mode" "a deep kinship with typical blues melodic structures: it is centred on three of the notes of the minor-pentatonic mode [on C: C, E-flat, F, G, B-flat] (E♭-G-B♭), with the contradictory major seventh (B♮) set against that. 더욱이 이러한 음표(모달 프레임)에 의해 가정된 형태와 그것이 나타내는 추상적 척도 또한 밝혀진다; 이것은 초기의 반복된 반복된 지배자(G) 주위를 돌고, 소의 3분의 1로 소량의 강장제(E♭)로 넘어가는 '그것이 알고 있다'는 블루스의 일반적인 패턴이다."[11]

참고 항목

원천

  1. ^ van der Merwe, Peter (1989). Origins of the Popular Style: The Antecedents of Twentieth-Century Popular Music. Oxford: Clarendon Press. pp. 102–103. ISBN 0-19-316121-4.
  2. ^ a b c d e f g 리차드 미들턴(1990/2002)에서 인용한 반 데어 머위 1989. 대중음악 공부, 203페이지. 필라델피아: 공개 대학 출판부. ISBN 0-335-15275-9
  3. ^ 레자로스의 에쿠에메에서 각색되었다. 미들턴(1990년), 페이지 203에 인용되었다.
  4. ^ 판데르 메르웨 1989년 321페이지
  5. ^ Nketia에서 각색한 J. H.는 미들턴(1990), 페이지 203에 인용했다.
  6. ^ a b c 미들턴, 리처드(1990/2002년) 대중음악을 공부하는 중.[page needed] 필라델피아: 공개 대학 출판부. ISBN 0-335-15275-9
  7. ^ 반 데어 머위 1989, 페이지 120f.
  8. ^ a b 미들턴, 리처드(1990). 대중음악 공부, 203페이지. 옥스퍼드 대학교 출판부 ISBN 0-335-15275-9
  9. ^ 판 데르 메르베(1989년), 페이지 125.
  10. ^ 하인, 이단(2014년). "Blues tonality", The Ethan Hein 블로그. 접속: 2019년 8월 14일.
  11. ^ 미들턴(1990), 페이지 201.