멜로디형

Melody type
'멜로디컬 피규어'가 여기로 방향을 바꾼다. 다른 용도는 멜로디 패턴을 참조하십시오.
파사메초와 로마네스카 멜로디 공식은[1] D Play (Help·info)에 있다.

멜로디 타입이나 타입멜로디는[2] 멜로디 공식, 형상, 패턴의 집합체다.

용어와 대표적인 의미

'멜로디형'은 뉴 그로브 음악사전의 초판(Powers 1980, 12:376–77, 379, et passim)에 실린 해롤드 파워스의 세미날 기사 '모드'에 따르면 서양과 비서양 음악 모드의 본질을 이해하기 위한 기본 개념이다.

멜로디 타입은 엄청나게 다양한 음악, 특히 비서양 음악이나 초기 서양음악의 작곡에 사용된다. 그러한 음악은 일반적으로 자유로운 (즉, 즉 즉 즉 즉흥적으로) 또는 고정된 패턴으로 중심화의 과정에 의해 작곡된다.

민족학자인 마크 슬로빈(1982년, 186년)[3]이 사용하는 '멜로디형'은 모두 유사한 모달 절차와 특징적인 리듬 및 멜로디 등고선이나 패턴을 포함하고 있다는 점에서 관련성이 있는 멜로디의 집단으로 정의된다.[4]

이러한 방식으로 음악을 구성하는 대부분의 문화는 패턴을 뚜렷한 멜로디 유형으로 구성한다. 이것들은 종종 현대의 서양 음계와 비교되지만, 사실 그것들은 허용 가능한 음조의 순서보다 훨씬 더 많은 정보를 나타낸다. 왜냐하면 그것들은 음악에서 그러한 음들이 어떻게 기능해야 하는지를 포함하고 있고, 즉흥성의 기초가 되는 기본적인 공식들을 나타내기 때문이다. 성문화된 소송음악과 같은 비개요 음악에서, 선율이 정해진 패턴으로부터 어떻게 발전했는가는 여전히 명확하다.

연속극의 한쪽 끝, 오른쪽에서 멜로디 타입은 상당히 확실한 스키마, 즉 특정 멜로디나 선율이다. 음악가가 이 스키마를 즉흥 연주할 때 그는 약간의 변주곡만을 가지고 멜로디를 연주한다. 기본 윤곽이 보존되어 있고 듣는 사람이 명확하게 인식한다. 가장 좋은 예는... 연속체의 이 끝에는 민요가 있다. 진정한 민요 공연은 일종의 즉흥 공연이다. 어느 누구도 정확히 그[또는 그녀]가르쳐진 그대로. 물론 민요 연구의 과제 중 하나는 곡조의 모든 변종을 찾아내고 가족 관계를 추적해 보는 것이다.
연속체의 왼쪽에는 멜로디 타입이 모드로서 있다. 여기서 멜로디 타입은 교회 모드와 유사하다: 음조의 우선 순서가 있는 스칼라 구성이다.
... 멜로디 타입이 곡조인 극에 가까워질수록 스키마는 더욱 확실하고 문자 그대로다.

— May (1983)[5]

몇 음의 짧은 모티브에서 전체 멜로디에 이르는 길이의 멜로디 공식으로, 음악 작곡의 기초가 된다. 그것은 단순히 (서양 음악에서, 하프 톤과 전체 톤에서), 그리고 스케일에서 (음조의 순서가 상승하는 모드의 음표)를 단순히 제시하는 모드와 다르다: 멜로디 타입은 특정한 시작과 결말뿐만 아니라, 음조의 실제 순서들을 표현한다., 장식품, 기타 세부사항. 멜로디 유형은 주로 고대 민족인 그리스, 히브리어, 기타 민족과 아랍인, 페르시아인(이란인), 인도인 등 동양 민족들의 음악에서 발견된다. 예를 들어...의 경우... 라가의

— Ammer (2004)[6]

전 세계 단조로운 전통의 멜로디 형식과 멜로디 형식

고대 형식은 8개의 교회('그리거') 음색을 위한 것이다. 10세기 남프랑스 톤수로 표기되었다(Ms.: F-Pn lat. 1121, fol. 201v-205v). 초기 숫자가 포함된 의사-리터링 구절(최소..., secondum..., tertia...) 등)은 가수들이 현재 모델을 같은 톤의 '진짜'의 외침(예: 안티폰)과 연관시킬 수 있도록 도왔다. 이러한 타입의 멜로드라마는 전형적인 멜로디 공식, 낭송음, 기말고사 등에 맞게 귀를 조절하기 위해 교도로 착안되었을 것이다. 그들은 시편과 칸티클을 조절하기 위한 정확한 체계를 나타내는 시편과 혼동해서는 안 된다.[7]

음악적 외적 의미

대부분의 경우, 이러한 멜로디 유형은 특히 감정과 같은 초악기적 함의와 관련이 있다(예를 들어 인도 라사 참조). 그들은 또한 종종 특정한 시간들과 연관된다. 예를 들어, 대부분의 라가들은 하루의 특정 시간과 연관되어 있거나 자바에서의 와양 공연은 특정한 일련의 패테트를 암시한다.

이 전통들 중 많은 것들이 그에 상응하는 리듬 체계를 가지고 있다. 여기에는 다음이 포함된다.

참고 항목

원천

  1. ^ 아펠, 빌리(1997년). 키보드 음악의 역사 - 1700 페이지 263. 트랜스. 티슐러, 한스 ISBN0-253-21141-7.
  2. ^ 데이비드 힐리 서부 플레인찬트 안내 책자. 옥스퍼드: Clarendon Press, 1993, 페이지 331–33.
  3. ^ 슬로빈, 마크(1982) 연립 노래: 유대인 이민자들의 대중음악. 아메리칸 라이프에 있는 음악. Urbana: 일리노이 대학 출판부. ISBN 0-252-00893-6.
  4. ^ 코스코프, 엘렌(2000년) Lubavitcher Life의 음악(Urbana: 일리노이 대학 출판부), 페이지 86. ISBN 978-0-252-02591-4.
  5. ^ 5월, 엘리자베스(1983년). 다양한 문화의 음악: 소개, 파트 1 페이지 274. ISBN 978-0-520-04778-5.
  6. ^ 암머, 크리스틴(2004) "멜로디 타입", The Facts on Music Dictionary of Music, 페이지 238. ISBN 978-0-8160-5266-0
  7. ^ David Hiley, Western Plainchant: A Handbook (Oxford and New York: Oxford University Press, 1993): pp. 58-69 and pp. 331-335; this handbook is itself a summary of specialized studies of intonation formulas by Michel Huglo, Terence Bailey, Bruno Stäblein, and many others referred to at pp. 58 and 325 et passim. 참고 항목: 피오나 맥칼핀, 토날 의식 및 중세 서역 (Bern: Peter Lang, 2008): 페이지 112.
  8. ^ 베일리 T 서양 성가대의 억양 공식. 1974년 토론토.
  • Powers, Harold S. (1980). "Mode". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, edited by Stanley Sadie. London: Macmillan Publishers.
  • Slobin, Mark (1982). Tenement Songs: The Popular Music of the Jewish Immigrants. Music in American Life. Urbana: University of Illinois Press. ISBN 0-252-00893-6