Çeng
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혼보스텔-사치류 분류322.12
(각형 개방 하프)
관련기기
오스만 미니어처

은 터키의 하프입니다. 그것은 17세기의 마지막 분기까지 오스만의 인기 있는 악기였습니다.

오스만 하프의 조상은 고대 아시리아 판에서 볼 수 있는 악기로 여겨집니다. 이집트 그림에도 비슷한 악기가 등장합니다.

쳉은 유기체학에서 "오픈 하프"로 알려진 악기군에 속하며, 이들은 다시 "보우 하프"와 "사각 하프"로 나뉩니다. 쳉은 후자의 그룹에 속합니다.

역사

사각형 하프에 대한 초기 설명은 중동에서 6000년 전에 나온 것입니다.

오스만 셍의 기원은 이란 셍입니다. 그러나 이스탄불에서, 그 악기는 특정한 특징을 얻었습니다. 14세기에 쓰여진 페르시아어 필사본 켄쥐트투하프는 셍에 대한 많은 정보를 제공합니다. 그러나 15세기 시인 아흐메드 이 다 î(Ahmed-i Dâ Hammed)의 시적 작품인 쳉네임("Chengname")은 다른 오스만 악기들 중에서도 매우 특권적인 위치에 쳉을 놓았습니다. 이는 오스만 제국의 다른 어떤 악기에 대해서도 시적이든 프로사적이든 간에 그런 작품이 쓰여진 적이 없었기 때문입니다. 궁전 밖의 민속 화가들이 유럽 여행자들을 위해 만든 "시장화" 외에도, 오늘날의 유럽 박물관에 있는 대부분의 것들은 세힌사 이름, ü리만 이름, 아흐메드 1세의 앨범, 그리고 수르나메-이 흐미 û와 같은 다른 악기들과 함께 셍을 묘사한 미니어처들이 많이 있습니다. 이를 자세히 검토하면 다음과 같습니다.

1. 쳉은 남성과 여성 모두에 의해 연주되었습니다. 2. 쳉을 묘사하는 미니어처들은 무대 위에서보다 시인과 학식 있는 남성들의 대화를 동반함을 보여줍니다. 3. size의 표준 크기를 말하기는 어렵지만, 두 가지 크기의 악기가 있었다는 것은 분명해집니다. 첫 번째는, "쿠카크 eng기" (lapçgi)가 작고 실내에서 앉아서 연주하는 것이었습니다. 두 번째는 "아 ı크 하바 셍기"로 꽤 크고 서서 연주했습니다. 쿠카크 셍기는 선수의 왼쪽 무릎에 있는 페그보드로 연주되었고, ı크 하바 셍기는 선수의 다리 사이로 들어가는 긴 발에 걸렸고, 몸의 아랫부분에 부착된 벨트(즉, 공명기)에 의해 허리에 묶였습니다. 4. 쳉의 공명기는 곡선 또는 직선의 두 가지 방식으로 구성되었습니다. 곡선 공진기는 이란, 아랍, 위구르, 중국 그리고 심지어 일본 미니어처에서도 볼 수 있지만, 직선 공진기는 오스만 미니어처에서만 나타납니다.

아마도, 오스만 제국이 이란에서 온 쳉을 채택했을 때, 페니키아 하프의 후손인 또 다른 폐쇄된 하프가 비잔틴 시대에 사용되었습니다. 이란에서 유래한 오스만 쳉이 버려진 후, 위에서 언급한 삼각 하프는 이스탄불, 특히 페라 지역의 일부 가정에서 사용되었습니다. 미니어처에서 우리가 주장할 수 있는 이 악기가 궁전에서 연주된 적이 없다는 사실은 궁정 복장을 한 여성들의 손에 나타난다는 사실을 설명하는 것은 어렵지 않습니다. 시장 화가들은 궁궐 생활에 익숙했던 궁궐 예술가들과는 달랐습니다. 이 때문에 궁궐 생활의 요소와 외부 생활의 요소가 혼재되어 있었습니다.

창이

창이

(조지아어: ჩანგი어) (창이) 창이라고 불리는 조지아의 전통 악기는 조지아의 한 지역인 스바네티 (스바네티아의 창이 산맥 서부)에서만 보존됩니다. 창이는 키와 튜너로 표현되는 본체와 보조 요소의 두 가지 주요 부분으로 구성됩니다. 본체는 수평부와 수직부로 구성되어 있습니다. 공명기의 수평 부분은 긴 속이 빈 나무로 만들어졌으며 반원통 모양을 하고 있습니다. 가운데 굴곡이 작은 4mm 정도의 판을 그 위에 못 박습니다. 플레이트에는 현을 고정하기 위한 버튼이 6개의 노치가 있으며 공명기 측면과 동일한 거리에서 체결됩니다. 세로 부분은 곧고 평평합니다. 튜너를 위한 구멍이 있습니다. 수직부의 끝은 직각을 이루는 수평부에 삽입됩니다. 양쪽 부분에 작은 나무 막대기가 줄과 평행하게 못으로 고정되어 있습니다. 창이는 주로 부드러운 나무로 만들어지며 가장 인기 있는 재료는 전나무이지만 때때로 소나무가 사용됩니다. 창이에는 6개 또는 7개의 줄이 있습니다. 6현 창이의 조율은 "파", "솔", "라", "시", "도", "레"입니다. 7현 창이는 같은 음정을 갖지만 음계는 "미"로 시작합니다. 창이를 설계할 때 악기 제작자인 창이 "사슴"이 특별한 비율을 유지합니다. 주로 여성들이 연주하며 일반적으로 반주에 사용됩니다. 솔로곡도 함께 나오는 경우가 많습니다. 그러나 이 악기에서 연주되는 멜로디는 원래 기악곡이 아닌 스바네티아 민족의 "Saperkhulo" (춤) 멜로디의 전사를 나타냅니다. 솔로 선율을 곁들이면서 창이 하나만 사용합니다. 그럼에도 불구하고 추니리창이를 합주하는 것은 상당히 빈번했습니다. 창이는 스바네티에서 꽤 인기가 있습니다. 그것은 "애수"의 악기로 여겨졌습니다. 전하는 말에 따르면, 슬픔에 빠진 사람을 위로하기 위해 자주 연주했다고 합니다. 창이와 관련된 전설은 아들이 전쟁으로 전사하고 슬픈 창이의 선율 속에서 슬픔의 표현을 발견한 노인의 이야기를 담고 있습니다. 스바네티아어로 창이는 팔이 부러졌다는 뜻의 스바네티아 이 "Shimekvshe"로도 불립니다. 스바네티안 창이는 가장 고대의 현악기 중 하나로 알려져 있습니다. 그것은 기원전 4세기부터 존재했습니다. 가장 고대 국가 중 하나인 수메르인은 서아시아에 살면서 조지아인의 조상들과 혈연관계가 깊은 것으로 [citation needed]추정되는 스바네치아 하프와 비슷한 악기를 가지고 있었다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 창이의 유래에 대해서는 활에서 유래했을 것이라는 추측이 있습니다. 이 무기는 특정 국가의 발명품이 아닙니다. 따라서 창이는 다른 나라에서 독립적으로 발명될 수 있었습니다. 창이와 비슷한 악기들은 이집트, 슈메레티, 바빌론, 이란, 중국, 그리스 등 많은 고대 동양의 나라들에 널리 퍼져 있었습니다.

  • 6현 창이의 튜닝: f – g – a – h – c1 – d1.
  • 7현 창이의 튜닝: e – f – g – a – h – c1 – d1.

스바네치아 창이를 만드는 전통 기술은 2015년 조지아 무형 문화 유산에 등재되었습니다.[1][2]

아유마아

조지아 창이와 비슷한 압하지야의 삼각 하프로, 14개의 말털 줄이 있습니다. 이전에는 가수들이 직접 반주를 하는 악기로 널리 퍼졌습니다.

Duadastanon

속이 몸통과 원호 모양의 목을 가진 오세티아의 삼각 하프는 보통 구부러진 말의 머리(또는 오록스의 머리)에서 끝납니다. 이 악기에는 12개의 디아톤으로 조율된 말털 현이 있으며, 그 중 8개(트레블)는 흰색, 4개(베이스)는 검은색입니다. 두아다스타논은 영웅들의 악기로 여겨졌고, 우리가 서정적이고 사랑과 동요로서 나르트 서사시의 낭송에 수반하여 오직 남성들만이 연주할 수 있었습니다.

Tor-sapl-yukh

만시족에 속하는 가로 각진 하프입니다. 몸통은 나무 조각으로 속이 파여있고, 한쪽 끝은 위로 꺾여 목을 만들고, 때로는 새의 머리를 조각하여 장식합니다. 그것은 5개에서 9개의 현(보통 8개)을 가지고 있으며, 뽑기에 의해 연주되는 규음계를 만듭니다.

근대

20세기 후반에, 악기 제작자들과 연주자들은 카눈에서 발견되는 것과 같은 발전된 튜닝 메커니즘을 통합한 새로운 디자인으로 을 되살리기 시작했습니다. 브릿지 뒤에 있는 스트링을 눌러 톤 벤딩도 가능합니다. eng의 울림통이 악기의 윗부분에 있었다면, 현대 악기들은 울림통이 아랫부분에 있었습니다.

1995년, 튀르키예 출신의 케멘세 선수인 Fikret Karakaya는 터키 시인 Ahmed-i Dai의 Masnavi " "name"과 15세기와 16세기의 이란과 오스만 미니어처에서 묘사한 내용을 사용하여 쳉을 만들었습니다. 그는 현재 그 악기로 연주하고 녹음합니다.

튀르키예의 두 번째 은 최근 이스탄불 기술 대학교의 악기 제작자이자 석사 학위 대학원생인 Mehmet Soylemez에 의해 튀르키예의 주요 하프 연주자인 ş 판카로 ğ루를 위해 만들어졌습니다. 그녀는 이 고대 악기를 탐험하기 시작했고 곧 그것으로 녹음할 것입니다.

미국에서는 뉴잉글랜드 음악원로버트 라바레 교수가 이 악기로 연주하고 녹음합니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "არამატერიალური კულტურული მემკვიდრეობა" [Intangible Cultural Heritage] (PDF) (in Georgian). National Agency for Cultural Heritage Preservation of Georgia. Retrieved 25 October 2017.
  2. ^ "UNESCO Culture for development indicators for Georgia (Analytical and Technical Report)" (PDF). EU-Eastern Partnership Culture & Creativity Programme. October 2017. pp. 82–88. Retrieved 25 October 2017.

외부 링크