변모

Metamorphoses
이 기사는 오비드의 시에 관한 것이다.다른 용도는 변성(동음이의)을 참조하십시오.
변모
Ovid에 의해
Ovidius Naso - Metamorphoses, del MCCCCLXXXXVII Adi X del mese di aprile - 1583162 Carta a1r.jpeg
1497년 베니스에서 루칸토니오 군티에 의해 출판된 오비드의 변성판 페이지
원제목변모
최초 공개일 :서기 8년
언어라틴어
장르서사시, 서사시, 엘레지, 비극, 목회(목차 참조)
Joannes Gryphius에 의해 발행된 1556년판 제목 페이지(뒤에 장식 테두리가 추가됨).헤이든 화이트 희귀 도서 컬렉션, 캘리포니아 대학교, 산타[1] 크루즈

변신(라틴어:《변화》는 로마 시인 오비드가 지은 라틴어 서사시로, 그의 걸작으로 여겨진다.11,995행, 15권, 250여 개의 신화로 구성된 이 시는 창조에서 율리우스 시저의 신격화에 이르는 세계의 역사를 느슨한 신화-역사적 틀 안에서 기록한다.

비록 서사시의 기준을 충족시키기는 하지만, 시는 다양한 주제와 어조를 사용함으로써 단순한 장르 분류를 거부한다.오비드는 변성시의 장르에서 영감을 얻었고, 몇몇 변성체들은 같은 신화에 대한 이전의 처리에서 파생되었다; 그러나 그는 그의 모든 모델에서 상당히 벗어났다.

서양 문화에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나인 '변성체'는 단테 알리기에리, 지오반니 보카치오, 제프리 초서, 윌리엄 셰익스피어와 같은 작가들에게 영감을 주었다.이 시의 수많은 에피소드가 조각, 그림, 음악 작품들로 극찬을 받고 있다.비록 오비드에 대한 관심은 르네상스 이후 사라졌지만, 20세기 말에 이르러 그의 작품에 대한 관심이 되살아났다.오늘날 변태는 다양한 매체를 통해 계속 영감을 주고 재판매되고 있다.1480년 [2]윌리엄 콕스턴에 의해 첫 번째 영어 번역이 이루어졌다.

소스 및 모델

오비드와 헬레니즘 시인들의 관계는 헬레니즘 시인들 자신이 그들의 전임자들에 대한 태도와 비슷했다. 오비드는 그가 그들의 버전을 읽었지만 여전히 신화를 자신만의 방식으로 다룰 수 있다는 것을 보여주었다.

— Karl Galinsky[3]

신화를 변형체의 지배적인 주제로 삼으려는 오비드의 결정은 알렉산드리아 [4]시의 성향에 영향을 받았다.하지만, 그것이 도덕적 성찰이나 통찰의 원인으로 작용한 반면, 그는 대신 그것을 "놀이와 교묘한 [4]조작의 대상"으로 만들었다.헬레니즘 전통에서 기존의 변성시 장르에서 파생된 변성신화 모음의 모델은 가장 먼저 알려진 예가 보이오의 오르니토고니아이다.이는 인간이 [5]새로 변모하는 것에 대한 신화를 모은 단편적인 시이다.

후기 헬레니즘 작가들에 의한 변태의 세 가지 예가 있지만,[3] 그 내용에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.콜로폰의 니칸데르에 의한 헤테로이우메나는 더 잘 알려져 있고, 분명히 시에 영향을 끼쳤다 - 이 작품에서 나온 이야기 중 21개는 변태기에서 [3]다루어졌다.하지만, 그 시대의 작가들에게 전형적인 방식으로, 오비드는 그의 모델로부터 크게 벗어났다.변태신화는 이전의 변태신화 모음집보다 더 길었고(니칸더의 작품은 아마도 네다섯 권의 [6]책으로 구성되었다) 역사적 [7]틀 안에 위치했다.

변태의 일부는 같은 신화에 대한 초기의 문학적, 시적 처리에서 비롯되었다.이 재료는 품질과 포괄성이 다양했습니다. 일부는 "세밀하게 작동"되었지만, 다른 경우에는 Ovid가 제한된 [8]재료에서 작동했을 수 있습니다.기원전 5세기 초 문학 개작의 주제였던 제1권의 이오(Io)와 같은 자주 사용되는 신화의 경우, 오비드는 자신이 선호하는 주제를 우선시하고 변모체의 [9]핵심 주제를 구체화하기 위해 기존의 자료를 재구성하고 혁신한다.

내용물

버질 솔리스의 목판으로 줄리어스 시저의 절정을 묘사하고 시의 마지막 사건(XV.745–850)

학자들은 변형체를 장르에 배치하는 것이 어렵다는 것을 알아냈다.이 시는 서사시 또는 서사시의 한 종류로 여겨져 왔다(예: 반서사시 또는 모의서사시),[10] 에피리온과 [11]같은 축소된 형태로 일련의 예시를 모으는 콜렉티브게디히트, 한 [12]장르씩의 표본, 또는 단순히 [13]분류를 거부하는 이야기.

이 시는 일반적으로 서사시의 기준을 충족시키는 것으로 여겨지고 있다; 이 시는 상당히 길며, 15권의 [14]책에 걸쳐 250개가 넘는 서사시를 다루고 있다; 이 시는 고대 일리아드와 오디세이의 미터기, 그리고 더 현대적인 서사시 아이네이드로 구성되어 있다; 그리고 [15]신화의 높은 문학 주제를 다루고 있다.그러나 이 시는 서사시적, 우아함, 비극적, [17]목가적 등 사실상 모든 [16]문학의 주제를 다루고 어조를 채택하고 있다.Karl Galinsky는 장르 논쟁에 대해 다음과 같이 말했다.변태극에 어떤 장르의 라벨을 붙이는 것은 잘못이다.[13]

'변성기'는 오비드가 [12]태어나기 불과 1년 전에 일어난 율리우스 시저의 죽음까지의 세계를 설명하는 포괄적인 연대기를 담고 있다.그것은 기원전 [16]1세기에 중요해진 보편적인 역사의 작품들과 비교되어 왔다.명백히 끊기지 않은 연대기에도 불구하고, 학자 브룩스 오티스는 [18]서술에서 네 개의 구분을 찾아냈다.

  • 제1권 – 제2권 (종료, 875행):더 디바인 코미디
  • 제3권 – 제6권, 400: 복수하는 신들
  • Book VI, 401 – Book XI (종료, 795행):사랑의 슬픔
  • 제12권 – 제15권 (879행 말):로마와 신격화된 지배자

Ovid는 종종 분명히 제멋대로인 방식으로, 한 변형 이야기에서 다른 변형 이야기로 넘어가면서, 때로는 그리스 신화의 세계의 중심 사건들로 보여졌던 것을 다시 말하고, 때로는 이상한 방향으로 빗나가면서 그의 주제를 연구합니다.그것은 "뮤즈의 소환" 의식으로 시작되며 전통적인 형용사와 회화를 사용한다.하지만 인간 영웅의 행동을 따라가고 찬양하는 대신, 거의 연관성이 없이 이야기 사이를 뛰어다닌다.

오비드의 거의 모든 작품과 마찬가지로 반복되는 주제는 사랑이다. 개인적인 사랑이든, 아모르(큐피드)의 모습으로 의인화된 사랑이든 말이다.사실, 다른 로마의 신들은 이 추정적인 모조 에피가 영웅과 가장 가까운 판테온의 비교적 작은 신인 아모르에 의해 반복적으로 당황하고, 굴욕감을 느끼고, 우습게 만든다.오비드가 얼마나 비이성적인 사랑이 신을 이성으로 혼란스럽게 만들 수 있는지를 보여주면서 아폴로는 특히 조롱의 대상이 된다.이 작품은 전체적으로 받아들여진 질서를 뒤집고, 인간과 인간의 열정을 고양시키며, 신들과 그들의 욕망들을 저속한 유머의 대상으로 만들고 정복한다.

변태는 에필로그(제15권 871–879)로 끝나는데, 이 에필로그는 살아남은 두 개의 라틴 서사시 중 하나이다(다른 하나는 스타티우스의 테바이드이다.[19]결말은 그의 시를 제외한 모든 것, 심지어 로마까지도 [20]변화에 굴복해야 한다는 선언처럼 작용한다.

이제 내 일은 끝났다, 그런 일은
조브의 분노도, 불도, 칼도 아닌 것처럼
삼키는 시대는 [21]파괴할 수 없다.

책들

피그말리온, 피그말리온에 대한 장 로우가 그의 동상을 숭배한 이야기 묘사(1717)

테마

안토니오 델 폴라이우올로의 아폴로와 다프네 (1470년경–1480년경)는 변신 이야기 중 하나로, 그는 그녀를 탐닉했고 그녀는 월계수로 변하여 그를 피했다.

내러티브의 다른 장르와 구분은 변태가 다양한 주제를 보여줄 수 있게 해준다.학자 스테판 M.휠러는 "변형성, 변이성, 사랑, 폭력, 예술성, 권력은 비평가들이 수년 동안 제안해 온 통일된 주제들 중 일부일 뿐"[23]이라고 말한다.

변성

nova pert animus mutatasre disatasre disactere formas / corpa에서

--

변태 또는 변신은 변태의 에피소드들 사이에서 통일된 주제이다.Ovid는 시의 첫 줄에서 그 의미를 분명히 제기한다.nova pert animus disatasre disatasre formas / corpa;("[24]새로운 실체로 바뀐 형태에 대해 말하고자 합니다;")에서.이 주제에는 종종 자연 경관의 [25]일부가 된 희생자에게 가해지는 폭력이 수반된다.이 주제는 사냥꾼과 사냥꾼[26] 사이의 많이 탐구된 대립과 예술과 [27]자연 사이의 주제적 긴장을 결합한다.

일어나는 변화에는 다양한 종류가 있다: 인간에서 무생물(닐레우스), 별자리(아리아드네 왕관), 동물(퍼딕스), 동물(개미), 곰팡이(버섯), 성(하이에나), 색(페블)[28]변형 자체는 종종 문법적 또는 서술적 변환을 통해 시 안에서 메타텍스트적으로 배치된다.때로는 유머나 부조리로 변형이 전개되어 서서히 독자가 [29]자신이 당하고 있음을 깨닫거나 변형의 본질이 의심되거나 전복되기도 한다.이 현상은 오비드가 환상과 [30]위장을 광범위하게 사용하는 것의 한 측면일 뿐이다.

영향을 주다

주요 기사:변태의 문화적 영향

고대 그리스나 로마 시대의 어떤 작품도 오비드의 변태만큼 유럽 문학에 지속적이고 결정적인 영향을 끼치지 못했다.중세 후기 프랑스, 영국, 이탈리아 민족 문학의 출현은 이 비범한 시의 효과를 고려하지 않고서는 완전히 이해할 수 없다.변태극의 문학적 영향의 만연성에 필적할 수 있는 우리의 전통에서 우리가 가진 유일한 경쟁자는 아마도 구약성서와 셰익스피어의 작품일 것이다.

— Ian Johnston[25]

변태극은 문학과 예술, 특히 서양의 학자 A.D.에 상당한 영향을 끼쳤다.멜빌은 [31]"변태시만큼 서구 문명의 문학과 예술에 큰 영향을 미친 시가 있는지 의심스러울 수 있다"고 말한다.이야기의 대부분은 오비드 자신이 아니라 헤시오도나 호메로스와 같은 작가들에 의해 시작되었지만, 다른 사람들에게는 이 시가 유일한 [25]출처이다.

제프리 초서의 작품에 대한 그 시의 영향은 광범위하다.캔터베리 이야기에서, 코로니스와 피버스 아폴로 이야기는 맨시플 [32]이야기의 기초를 형성하기 위해 각색되었다.미다스의 이야기 (제11권–193년)는 많이 바뀌긴 했지만 언급되었고 배스의 아내 [33]이야기에 등장한다.제9권에 나오는 Ceyx와 Alcyone의 이야기는 초서가 랭커스터 공작부인이자 존의 [34]아내인 블랑쉬의 죽음을 기념하기 위해 쓴 그의 시 The Book of Duchess에서 각색되었다.

변태극은 윌리엄 [35]셰익스피어에게도 상당한 영향을 끼쳤다.그의 로미오와 줄리엣은 [36]피라무스와 테베의 이야기에 영향을 받았고, 한여름 밤의 꿈에서는 아마추어 배우들로 구성된 밴드가 피라무스와 [37]테베에 대한 연극을 공연한다.셰익스피어의 초기 에로틱한 시 비너스와 아도니스는 [38]변태기 X권에 나오는 신화를 확장한다.티투스 안드로니쿠스에서 라비니아의 강간 이야기는 테레우스가 필로멜라를 강간한 것에서 따왔고, 변태의 본문은 티투스가 딸의 이야기를 [39]해석할 수 있도록 극 중에서 사용된다.템페스트 5막에서 프로스페로의 명료한 연설의 대부분은 [40]메데아의 변태기 7권 연설을 그대로 인용한 것이다.변태극이 영감을 준 다른 영국 작가들 중에는 존 밀턴(Paradise Lost)과 에드먼드 스펜서(Edmund[35][41] Spenser)[42]가 있다.이탈리아에서, 이 시는 지오반니 보카치오와 [43][44]단테에게 영향을 끼쳤다.[25]

다이애나와 칼리스토 (1556–1559) 티티안

르네상스 시대와 바로크 시대에는 신화적인 소재가 예술에 자주 묘사되었다.변태는 이러한 서술의 가장 큰 원천이었고,[45][46] 이러한 맥락에서 "오비다인"이라는 용어는 작품에서 자주 표현되는 신화가 발견되지 않음에도 불구하고 신화와 동의어이다.변태기에 나오는 많은 이야기들은 특히 이 [35][47]기간 동안 회화와 조각의 주제가 되어왔다.다이애나와 캘리스토, [48]다이애나와 액태온,[49][50] 악태온의 죽음을 포함한 티티안의 가장 잘 알려진 그림들 중 일부는 시의 장면들을 묘사하고 있다.이 작품들은 고대 그리스 로마 신화에서 영감을 얻어 2020년 [51]국립 갤러리에서 티티안 전시회에서 재결합한 변형체로부터 부분적으로 파생된 7개의 그림 모음인 티티안의 "시"의 일부를 형성한다.변신에 영감을 받은 다른 유명한 작품으로는 피터 브루겔의 이카루스의 몰락과 함께 그린 풍경과 지안 로렌조 베르니니의 조각 아폴로와 다프네가 [35]있다.변형은 또한 르네상스 시대와 바로크 양식의 예술 이론에도 스며들었고, 변혁의 아이디어와 피그말리온과 나르시스의 [52]신화와 예술가의 역할의 연관성을 가지고 있다.

오비드는 수 세기 동안 인기가 있었지만, 르네상스 이후 그의 작품에 대한 관심이 줄어들기 시작했고, 19세기 작가들에 대한 그의 영향력은 [35]미미했다.20세기 말에 이르러 그의 작품은 다시 한번 인정받기 시작했다.Ted Hughes는 함께 [53]모아 1997년에 출판된 Tales from Ovid에 있는 Metorphoses의 24개 구절을 다시 들려주었다.1998년, Mary Zimmerman의 무대 각색 Metaboroses가 Lookingglass [54]Theatre에서 초연되었고, 이듬해 Royal Shakespeare Company가 [55]각색한 Tales from Ovid가 있었다.21세기 초, 이 시는 계속해서 [56]책[57], 영화,[58] 연극을 통해 영감을 주고 다시 전해지고 있다.다이애나와 악테온의 비극을 통해 오비드의 책에서 영감을 받은 일련의 작품들은 프랑스에 기반을 둔 집단 LFK와 그의 영화/극장 감독, 작가 및 시각 예술가 장 미셸 브루예르가 제작했습니다. 여기에는 인터랙티브 360° 시청각 설치 시 포테리스 내러레(Si poteris narare, licet, "말할 수 있다면"도 포함됩니다.n 2008년부터 2016년까지 3D 360° 시청각 설치 La Dispection du[59] Fils와 야외 공연 "Un Balutité pastorale"(2000년)에서 사용된 600개의 반바지 및 "중간" 필름.

원고 전통

바르톨로메오 디 지오반니의 이 패널은 이오 이야기의 후반부를 다루고 있다.왼쪽 위에서는 목성이 구름에서 나와 수성에 [60]이오를 구하라고 명령한다.

첫 번째 출판물부터의 변성체의 지속적인 인기에도 불구하고 (서기 8년 오비드가 추방될 무렵) [61]고대로부터 남아 있는 원고는 없다.9세기부터 10세기까지 이 [61]시의 일부만 남아 있고, 다양한 가치가 있는 완전한 사본이 [62]전해진 것은 11세기 이후입니다.

이 시는 고대와 중세 시대 내내 인기를 유지했고, 매우 많은 수의 현존하는 필사본(400개 이상)[63]으로 대표되고 있다. 그 중 가장 이른 것은 [64]9세기 무렵의 제1권부터 제3권까지를 포함한 세 개의 단편적인 사본이다.

그러나 이 시의 고대와 중세 시대에서의 엄청난 인기는 이 시가 고대 말기에 직면했던 생존을 위한 투쟁을 믿지 않는다."위험할 정도로 이교적인 작품"[65]인 변태는 기독교화의 로마 시대까지 보존되었지만, 유일한 진짜 변태는 [citation needed]변성이라고 믿었던 아우구스티누스와 제롬의 목소리에 의해 비판을 받았다.비록 변태기가 메데아의 불명예스러운 운명을 겪지는 않았지만, 그 시에 대한 고대 학자는 남아있지 않다(그들이 고대에도[66] 존재했지만). 그리고 가장 이른 완전한 원고는 11세기부터 매우 늦었다.

17세기 네덜란드의 학자 니콜라이스 하인시우스는 [67]이 시의 원고 전통에 영향을 끼쳤다.1640-52년 동안, 헤인시우스는 100개 이상의 원고를 수집했고 [67]서신을 통해 다른 많은 원고에 대해 알게 되었다.

공동 편집 활동은 탈바꿈의 다양한 원고,[68] 45개의 완전한 문서 또는 실질적인 파편들을 조사하고 있으며, 이 모든 것은 갈리아 [69]원형에서 파생되었다.수 세기에 걸친 비판적 독서의 결과, 시인의 의미는 원고 전통을 바탕으로 확고히 확립되거나 전통이 결여된 곳에 대한 추측으로 복원된다.두 가지 최신 크리티컬 에디션이 있습니다.윌리엄 S.1977년에 튜브너 시리즈로 처음 출판된 앤더슨스와 2004년에 옥스포드 클래런던 프레스에서 출판된 R. J. 태런트의.

영문 번역

윌리엄 콕스턴의 변성체 번역본(1480)에서 피라무스와 테베의 이야기에 대한 조명-영어로 첫 번째

초서와 [70]가워의 작품에 등장했던 영어 번역본의 완전한 모습은 인쇄의 시작과 일치하며,[70][71] 출판의 역사를 더듬는다.윌리엄 콕스턴은 1480년 [72]4월 22일 이 원문의 첫 번역을 작성했다; 산문으로 설정된 이 원문은 오비데 모랄리제로 [73]알려진 프랑스 번역을 문자 그대로 표현한 것이다.

1567년 아서 골딩은 셰익스피어와 스펜서에 [74]의해 읽혀진 그 시의 번역본을 출판했다.그것은 약음 헵타미터의 운율 커플로 쓰여졌다.다음 중요한 번역은 1621년부터 1626년까지 [75]제작된 조지 샌디스가 쓴 것으로, 이 시는 영웅적인 커플트로 구성되었고, 1미터는 후에 영어 서사시와 영어 [76]번역에서 지배적이 되었다.

1717년, 사무엘 가스의 번역본이 출판되었다: 주로 [77]존 드라이든의 작품들이지만, 알렉산더 [78]포프의 작품들 중 하나인 조셉 애디슨의 작품들, 테이트, 게이, 콩그리브, 로우의 작품들, 그리고 [79]가스를 포함한 다른 11명의 작품들의 작품들.이 시기 이후의 변성체의 번역은 상대적으로 그 성과에 한계가 있었다; 가스의 책은 1800년대까지 계속 인쇄되었고, "19세기 내내 실질적인 경쟁자는 없었다".[80]

20세기 후반 무렵 문학 번역이 부활하면서 [80]더 많은 번역이 등장했다[81].이러한 경향은 21세기까지 [82]지속되어 왔다.1994년 '오비드 이후'라는 제목의 번역과 시답집. 새로운 변태는 Garth [83]volume의 과정을 모방하여 수많은 기고가들에 의해 제작되었습니다.

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메모들

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