피그말리온(연극)

피그말리온
패트릭 캠벨 부인을 일라이자 둘리틀로 묘사한 일러스트
작성자	조지 버나드 쇼
성격.	헨리 히긴스 교수 피커링 대령 엘리자베스 둘리틀 알프레드 둘리틀 피어스 부인 히긴스 부인 아이언스포드 힐 부인 클라라 아인스포드 힐 프레디 아인스포드 힐
초연일	1913년 10월 16일(1913-10-16)
플레이스 초연	오스트리아 빈의 호프부르크 극장
장르.	로맨틱 코미디, 사회비판
설정	영국 런던

피그말리온은 조지 버나드 쇼의 희곡으로 그리스 신화 속 인물의 이름을 따왔다.1913년 10월 16일 비엔나의 호프부르크 극장에서 초연되었으며 1913년 일반 대중들에게 독일어로 초연되었다.영어 초연은 1914년 4월 웨스트엔드의 허버트 비어봄 트리가 음성학 교수 헨리 히긴스와 패트릭 캠벨 부인이 코크니 꽃 소녀 엘리자 둘리틀로 출연했다.

고대 그리스 신화에서, 피그말리온은 그의 조각들 중 하나와 사랑에 빠졌고, 그 조각들은 다시 살아났다.이 신화에 대한 일반적인 생각은 쇼의 영향 중 하나인 W. S. 길버트를 포함한 빅토리아 시대 영국 극작가들에게 인기 있는 주제였는데, 길버트는 1871년에 처음 상연된 피그말리온과 갈라테아라는 이야기를 바탕으로 성공적인 희곡을 썼다.쇼는 또한 뮤지컬 아도니스와 버들스크 버전, 갈라테아 또는 피그말리온 반전에도 익숙했을 것이다.쇼의 연극은 1938년 영화 피그말리온, 1956년 뮤지컬 마이 페어 레이디, 1964년 영화 버전으로 여러 번 각색되었다.

쇼는 헨리 히긴스 교수의 성격이 몇몇 영국 음성학 교수들로부터 영감을 받았다고 언급했다.알렉산더 멜빌 벨, 알렉산더 J. 엘리스, 티토 팔리아르디니, 그리고 무엇보다도, 성깔사나운 헨리 스위트.^[1]

제1회 제작

쇼는 1912년 초에 이 연극을 썼고 6월에 유명한 여배우 패트릭 캠벨 부인에게 읽어주었다.그녀는 거의 즉시 탑승했지만, 그녀의 가벼운 신경쇠약으로 인해 런던 공연이 지연되었다.피그말리온은 1913년 10월 16일 비엔나 호프부르크 극장에서 쇼의 빈 문학 에이전트이자 견습생인 지그프리트 트레비치가 ^[2][3]독일어 번역본을 통해 초연되었다.뉴욕에서의 첫 공연은 1914년 3월 24일 독일어 어빙 플레이스 ^[4]시어터에서 초연되었다.1914년 4월 11일 런던에서 허버트 비어봄 트리 경의 폐하의 극장에서 캠벨이 엘리자, 트리가 히긴스 역을 맡아 118회 공연을 ^[5]했다.쇼는 배우들에게 격한 리허설을 통해 적어도 두 사람 중 한 명이 ^[6]격노하여 극장을 뛰쳐나오는 바람에 종종 중단되기도 했다.

줄거리.

제1막

한 무리의 사람들이 비를 피하고 있다.그들 중에는 처음에는 Eynsford-Hill 부인과 그녀의 딸 Clara로 구성된 "신사빈곤"에서 근근이 생계를 이어가는 피상적인 사회 등반가 Eynsford-Hills도 있다.클라라의 동생 프레디는 택시를 잡기 위해 일찍 출동했지만 (그들이 돈을 잘 받지 못할 수도 있다) 다소 소심하고 겁이 많아서 그렇게 하지 못했다.택시를 잡기 위해 다시 한 번 떠나던 중, 그는 꽃 소녀 Eliza Doolittle과 마주친다.그녀의 꽃들은 그녀가 가난에 찌든 세상에서 살아남기 위해 필요한 꽃인 코벤트 가든의 진흙 속으로 떨어진다.곧 그들은 피커링 대령이라는 신사와 합류한다.Eliza가 Colonel에게 꽃을 팔려고 하는 동안, 한 구경꾼이 그녀에게 그녀가 말하는 모든 것을 적고 있다고 알려준다.그 남자는 언어학자 헨리 히긴스입니다.Eliza는 Higgins가 경찰관이고 Higgins가 자신을 소개할 때까지 진정되지 않을 것을 걱정한다.그와 피커링 대령은 음성학에 대한 공통의 관심과 깊은 동경을 가지고 있다는 것이 곧 분명해졌다. 사실 피커링은 히긴스를 만나기 위해 인도에서 왔고, 히긴스는 피커링을 만나기 위해 인도에 갈 계획이었다.히긴스는 피커링에게 단지 제대로 말하는 법을 가르쳐주는 것만으로 그 꽃걸을 공작 부인으로 행세시킬 수 있다고 말한다.이 허세 부리는 말은 비록 꽃집에서 일하는 것을 의미하지만, 그녀의 삶에 변화를 주고 더 매너 있게 되고 싶은 엘리자에게 흥미를 불러일으킨다.마지막 장면에서, 프레디는 택시를 잡고 돌아왔지만, 그의 어머니와 여동생이 그를 택시에 남겨두고 떠났다는 것을 알게 된다.거리의 지혜로운 엘리자는 히긴스가 자신에게 던져준 돈을 사용하여 그에게서 택시를 잡는다.

제2막

히긴스의 집– 다음날

히긴스가 피커링에게 자신의 음성학을 보여주자, 가정부 피어스는 그에게 어린 소녀가 그를 보고 싶어한다고 말한다.Eliza는 꽃집에서 숙녀처럼 말하고 싶어서 나타났다.그녀는 히긴스에게 수업료를 지불하겠다고 말한다.그는 전혀 관심을 보이지 않지만, 그녀는 그에게 전날의 자랑을 떠올리게 한다.히긴스는 그녀를 공작 부인으로 속일 수 있다고 주장했다.피커링은 그의 주장에 대해 그와 내기를 하고 히긴스가 성공하면 그녀의 수업료를 지불하겠다고 말한다.그녀는 목욕하러 보내졌다.피어스 부인은 히긴스에게 그가 어린 소녀 앞에서 예의 바르게 행동해야 한다고 말한다. 즉, 그는 욕설을 멈추고 식사 예절을 개선해야 한다는 것을 의미하지만, 그는 왜 그녀가 그의 흠을 잡아야 하는지 이해할 수 없다.Eliza의 아버지인 Alfred Doolittle은 딸의 복지에 대한 아버지의 관심 없이 오직 Higgins로부터 돈을 얻기 위한 목적으로 나타난다.그는 자신을 자격이 없는 가난한 사람들의 일원으로 보고, 자격이 없는 삶을 살려고 한다.그는 교육에 길들여지지 않은 지적인 정신으로 별난 인생관을 가지고 있다.그는 또한 공격적이고, 엘리자베스가 돌아오자 그에게 혀를 내밀자, 그는 그녀를 때리러 가지만 피커링이 그를 막는다.이 장면은 히긴스가 피커링에게 정말 어려운 일이 생겼다고 말하는 것으로 끝난다.

제3막

히긴스 부인 응접실

히긴스는 불쑥 찾아와 어머니에게 자신이 가르친 "평범한 꽃 소녀"를 데려왔다고 말한다.히긴스 부인은 그녀의 '집에서의' 날이고 방문객들을 즐겁게 해주기 때문에 그녀의 인정을 받으려는 아들의 시도에 감명받지 못했다.방문객은 Eynsford-Hills 가족이다.히긴스는 도착했을 때 그들에게 무례하다.Eliza는 입장했고 곧 날씨와 그녀의 가족에 대해 이야기하기 시작했다.그녀는 이제 아름답게 변조된 어조로 말할 수 있게 되었지만, 그녀가 하는 말의 본질은 시궁창에서 변하지 않았다.그녀는 그녀의 고모가 친척들에게 살해당했다는 의심을 털어놓으며, 이 고모에게 진은 "어머니의 젖"이었고, 엘리자의 아버지는 진을 충분히 마신 후에 항상 더 쾌활했다고 말한다.히긴스는 자신의 말을 "새로운 잡담"이라고 표현하고 프레디는 엘리자에게 매료된다.그녀가 떠날 때, 그는 그녀에게 공원을 가로질러 걸어갈 것이냐고 물었고, 그녀는 "걸어요?"라고 대답한다.말도 안 돼!" (이것은 연극에서 가장 유명한 대사이고 연극이 초연된 후 수년간 '피그말리온'이라는 단어를 사용해 왔다; 캠벨 부인은 무대에서 대사를 함으로써 그녀의 경력을 위태롭게 한 것으로 여겨졌다.)^[7]그녀와 Eynsford-Hills 부부가 떠난 후, 헨리는 그의 어머니의 의견을 묻는다.그녀는 그 소녀가 눈에 띄지 않고 자신에게 일어날 일에 대해 걱정하고 있지만, 히긴스도 피커링도 엘리자의 미래에 대한 그녀의 생각을 이해하지 못하며, 엘리자가 어떻게 지낼지에 대해 자신감과 흥분을 느끼며 떠나게 된다.이에 히긴스 부인은 분개하며 "남자들아! 남자들아!"라고 외친다.남자들!!!

제4막

히긴스의 집– 자정

히긴스, 피커링, 엘리자가 무도회에서 돌아왔다.피커링은 히긴스가 내기에서 이긴 것을 축하하는 동안 지친 엘리자는 눈치채지 못한 채 생각에 잠긴 채 조용히 앉아 있다.히긴스는 웃으며 그날 저녁이 끝난 것에 대해 신에게 감사하며 지난 두 달 동안 이 모든 것이 지겨웠다고 말하며 "바보스러운 바보짓"이라고 선언한다.엘라이자가 커피에 관해 피어스 부인에게 메모를 남겨달라고 부탁하는 것 외에는 거의 인정하지 않은 채 두 사람은 침대로 물러난다.히긴스는 그의 슬리퍼를 찾기 위해 방으로 돌아왔고, 엘리자는 슬리퍼를 그에게 던진다.히긴스는 당황해서 처음에는 엘리자의 선입견을 전혀 이해할 수 없었다.엘리자는 승리 후 무시되는 것 말고는 그녀가 지금 무엇을 할 것인가에 대한 질문이다.히긴스가 이해하자 그는 결혼해도 된다며 대수롭지 않게 여겼지만, 엘리자는 이를 매춘부처럼 자신을 파는 것으로 해석한다."토튼햄 코트 로드 모퉁이에서 우리는 그 위에 있었다."마침내 그녀는 히긴스에게 그가 그녀에게 준 반지를 포함한 그녀의 보석을 돌려주는데, 히긴스는 엘리자를 겁나게 하는 폭력으로 벽난로에 던져버린다.화를 낸 자신에게 화가 난 그는 피어스 부인, 커피, 엘리자, 그리고 마지막으로 자신의 지식과 존경과 친밀함을 "가슴이 없는 개터니프"에 "소용"한 자신을 비난하고, 큰 혼란으로 은퇴한다.Eliza는 벽난로를 찾아다니며 반지를 꺼낸다.

5막

히긴스 부인의 응접실– 다음날 아침

히긴스와 피커링은 엘리자베스가 그들을 떠난 것을 알고 당황하여 히긴스 부인에게 전화를 걸어 경찰에 신고한다.히긴스는 엘리자가 일기장을 관리하고 소지품을 추적하는 책임을 떠맡았기 때문에 특히 주의가 산만해졌고, 이로 인해 히긴스 부인은 마치 엘리자가 "잃어버린 우산"인 것처럼 경찰에 신고하는 것을 비난하게 됩니다.둘리틀은 발표된다; 그는 화려한 웨딩드레스를 입고 나타나 히긴스에게 분노한다. 히긴스는 그들의 이전 만남 이후 그를 부유한 미국 창립 도덕 개혁 협회에 "영국에서 가장 독창적인 도덕가"로 추천했다.그 결과 둘리틀은 중산층에 합류하여 그의 부인과 결혼하는 것을 두려워하게 되었다.Higgins 부인은 이것이 적어도 누가 Eliza를 부양해야 하는가에 대한 문제를 해결한다고 보고 있다. Higgins는 Eliza에게 반대한다.-결국 그는 그녀를 위해 5파운드를 지불했다.히긴스 부인은 아들에게 엘리자가 위층에 있다는 사실을 알리고, 그녀가 도착한 상황을 설명하며, 전날 밤 엘리자가 얼마나 소외되고 무시당했다고 느꼈는지를 암시한다.히긴스는 이것을 이해할 수 없었고, 엘리자가 그들과 함께 하려면 그가 행동해야 한다는 말을 들었을 때 화가 났다.둘리틀은 밖에서 기다리라는 요청을 받았다.

Eliza는 침착하게 들어옵니다.Higgins는 허풍을 떨지만 Eliza는 흔들리지 않고 Pickering에게만 말한다.엘리자는 히긴스의 이전 모욕을 그에게 다시 던지며 "오, 나는 단지 짓눌린 양배추 잎사귀일 뿐"이라고 말하며, 그녀가 숙녀가 되는 법을 배운 것은 피커링의 예에 불과했고, 이는 히긴스를 말문이 막히게 만들었다고 말한다.Eliza는 계속해서 자신이 꽃 소녀였던 것을 완전히 뒤로 하고 떠났고, 그녀가 시도한다면 그녀의 예전 소리를 전혀 낼 수 없다고 말한다.-그때 두리틀이 발코니에서 나타나면서 Eliza는 다시 시궁창 같은 말투로 변하게 된다.히긴스는 펄쩍펄쩍 뛰며 그녀 위에 우렁찬다.둘리틀은 자신의 상황을 설명하고 엘리자가 결혼식에 함께 올지 묻는다.피커링과 히긴스 부인도 가기로 하고 둘리틀과 엘리자와 함께 떠나기로 합니다.

그 장면은 히긴스와 엘리자의 또 다른 대립으로 끝난다.히긴스는 엘리자가 지금까지 가져온 복수에 만족하는지, 그리고 이제 돌아올 것인지 묻지만 엘리자는 거절한다.히긴스는 엘리자가 모든 사람을 동등하게 대하기 때문에 엘리자가 지목당했다고 느끼지 말아야 한다고 주장함으로써 엘리자의 이전 비난으로부터 자신을 방어한다.Eliza는 그녀는 단지 약간의 친절을 원했을 뿐이고, 그는 결코 그녀에게 이것을 보여주려고 굽히지 않을 것이기 때문에 그녀는 돌아오지 않을 것이며, 프레디와 결혼할 것이라고 대답한다.히긴스는 그녀를 "왕의 동반자"로 만들었다고 그녀를 꾸짖는다.그녀가 음성학을 가르치고 히긴스의 경쟁자인 네포묵의 조수가 되겠다고 위협하자, 히긴스는 다시 화를 내며 만약 그렇게 한다면 그녀의 목을 비틀겠다고 맹세한다.Eliza는 이 마지막 위협이 Higgins의 핵심을 찌르고 그것이 그녀에게 그를 지배하는 힘을 준다는 것을 깨닫는다. Higgins는 Eliza가 안절부절못하고 걱정하는 동안보다는 Eliza에서 싸움의 불씨를 보는 것을 기뻐한다.그는 "이렇게 네가 좋아"라고 말하며 그녀를 "힘의 기둥"이라고 부른다.히긴스 부인은 돌아와서 엘리자와 함께 결혼식을 위해 떠난다.그들이 떠날 때, 히긴스는 마치 그들의 최근 대화가 이루어지지 않은 것처럼 엘리자베스에게 어쩔 수 없이 심부름 목록을 준다.Eliza는 그들이 왜 불필요한지 설명하고 Higgins가 그녀 없이 무엇을 해야 하는지 궁금해한다(다른 버전에서는 Eliza가 그에게 직접 심부름을 하라고 한다; Higgins 부인은 그녀가 물건을 가져올 것이라고 말하지만, Higgins는 Eliza가 결국 그것을 할 것이라고 쾌활하게 그녀에게 말한다).히긴스는 연극이 끝나자 엘리자와 프레디가 결혼할 생각에 혼자 웃는다.

크리티컬 리셉션

이 연극은 비엔나, 런던, 뉴욕에서 초연된 이후 주요 도시에서 비평가들로부터 호평을 받았다.비엔나에서의 첫 번째 발매는 쇼의 평소 무미건조하고 교훈적인 ^[8]스타일에서 긍정적인 출발이라고 묘사하면서 몇 가지 리뷰를 얻었다.뉴욕 브로드웨이 초연은 줄거리와 연기 면에서 "무뚝뚝한 자신감, 풍부한 ^[9]유머를 가진 러브 스토리"로 묘사되며 찬사를 받았다.런던에서의 연출에 대한 리뷰는 다소 덜 명백하게 긍정적이었다. 텔레그래프는 이 연극이 궁극적으로 다소 얕고 지나치게 ^[10]길다고 생각했지만 흥미로운 기계적인 연출로 깊이 전환되고 있다고 지적했다.그러나 타임스는 등장인물들과 배우들 (특히 허버트 트리 경은 히긴스, 패트릭 캠벨 여사는 엘리자 역)과 행복한 결말을 "전통적이지 않은"^[11][12] 결말을 칭찬했다.

엔딩

피그말리온은 쇼의 모든 연극 중 가장 널리 어필되었다.그러나 웨스트 엔드의 한 공연장에서 대스타들과 함께 즐거운 엔터테인먼트를 찾는 인기 있는 관객들은 일부 ^[13]비평가들과 마찬가지로 그들이 매우 잘 하는 캐릭터들에 대한 "해피엔딩"을 원했다.1914년, 트리는 자신과 그의 ^[14]음반사들을 기쁘게 하기 위해 쇼의 결말을 달게 하려고 했다.쇼는 1916년 이후 판에 포함시키기 위해 포스트스크립트 에세이 "What Happended After"^[15]를 추가하기에 충분히 짜증이 났는데, 그는 왜 이야기가 히긴스와 엘리자의 결혼으로 끝나는 것이 불가능했는지 정확하게 설명했다.

그는 마지막 장면을 보호함으로써 연극과 엘리자의 진실성을 계속 지켰다.1920년 부활 기간 중 최소한 일부 공연을 위해 쇼는 샤비안의 메시지를 강조하는 방식으로 엔딩을 조정했다.캠벨 부인에게 보낸 날짜 없는 메모에서

엘리자베스가 자신을 해방시켰을 때, 갈라테아가 살아났을 때, 그녀는 재발해서는 안 된다.그녀는 자존심과 승리를 끝까지 지켜야만 한다.Higgins가 당신의 팔을 '컨포트 전함'에 가져가면 당신은 집요한 자부심으로 즉시 그를 내쫓아야 합니다. 그리고 이것은 마지막 '직접 구매하세요'까지 쓴 메모입니다.그는 당신의 출발을 보기 위해 발코니로 나갈 것입니다; 의기양양하게 방으로 돌아오세요; "갈라테아"라고 외칠 것입니다; 그리고 – 커튼.이렇게 그가 최후의 말을 하고 너도 ^[16]그것을 이해한다.

(단, 이 엔딩은 플레이의 인쇄판에는 포함되어 있지 않습니다.)

쇼는 1938년까지 히긴스와 엘리자의 해피엔드 페어링에 맞서 싸웠다.그는 1938년판 영화 제작자인 가브리엘 파스칼에게 공정한 타협을 제안했다고 느낀 결론 장면을 보냈다: 히긴스와 엘리자의 부드러운 이별 장면, 그리고 프레디와 엘리자가 그들의 녹색 꽃집에서 행복한 모습을 보여주는 장면.그는 파스칼이 엘리자베스의 미래에 대한 질문을 약간 애매한 마지막 장면에서 엘리자베스가 슬프게 생각에 잠긴 히긴스의 집으로 돌아와 "나는 오기 전에 세수하고 손을 씻었다"고 자조적으로 말하는 것을 알아챘다.

다른 버전

그 연극에는 크게 두 가지 버전이 유통되고 있다.하나는 1914년에 처음 출판된 이전 버전에 바탕을 두고 있고, 다른 하나는 1941년에 처음 출판된 쇼에 의해 수정된 여러 개의 시퀀스를 포함하는 후기 버전입니다.그러므로, 연극의 다른 판들은 특정 대사를 생략하거나 추가한다.예를 들어, 초기 버전에서 온라인으로 출판된 프로젝트 구텐베르크 버전은 2막에서 Eliza가 Pearce 부인과 교환한 장면, 3막에서 Nepommuck과 교환한 장면, 또는 Eliza에게 한 유명한 선언을 포함하지 않는다. "그래, 너는 찌그러진 양배추 잎사귀야, 너는 이 화신 기둥들의 고귀한 건축물에 불명예를 안겨준다.영어에 대한 모욕!나는 너를 시바의 여왕으로 넘길 수 있어!" 이 대사가 너무 유명해서 1938년 피그말리온의 영화 버전뿐만 아니라 마이 페어 레이디의 ^[17]무대와 영화 버전도 포함해 현재 이 연극의 거의 모든 작품에서 유지되고 있다.

1938년 영화의 공동 감독인 앤서니 애스퀴스는 1920년 피그말리온의 부활에서 캠벨 부인을 보았고 그녀가 "그들이 그 노파를 어떻게 했는지에 대한 나의 믿음이다."라고 말하는 것을 알아차렸다.그는 쇼의 본문에는 '어떻게'가 없다는 것을 알고 있었지만, 그것이 엘리자의 연설에 색과 리듬을 더한다고 느꼈고, 캠벨 부인이 그것을 애드리브했다고 생각하는 것을 좋아했다.18년 후 그는 영화 ^[6]속 웬디 힐러의 대사에 그것을 추가했다.

원작에서 Eliza의 테스트는 무대 뒤에서 열리는 대사 가든 파티에서 만난다.1938년 영화를 위해 쇼와 공동 작가들은 그 전시회를 대사관 무도회 장면으로 대체했다; 연극에서 언급된 협박 번역가인 네포묵은 마침내 목격되었지만, 그의 이름은 영화의 제작자인 가브리엘 파스칼에 의해 아리스티드 카르파시로 업데이트되었다. 가브리엘 파스칼은 또한 카르파시가 엘라이자를 헝가리인으로 착각하게 만들었다.'마이 페어 레이디'에서 그는 졸탄 카르파시가 되었다.(이름 변경은 성모 마리아처럼 로마 가톨릭 신자들의 감정을 건드리는 것을 피할 수 있을 것 같았다.) 존 네포묵은 아이러니하게도 고백의 비밀을 누설하기를 거부한 가톨릭 순교자였다.)

1938년 영화에서는 유명한 발음 연습인 "스페인의 비는 주로 평야에 머무른다"와 "허트포드, 헤레포드, 햄프셔에서는 허리케인이 거의 일어나지 않는다"^[18]도 소개되었다.이 두 가지 모두 원작에는 등장하지 않는다.쇼의 연극의 스크린 버전뿐만 아니라 그가 영화 대본을 위해 추가한 새로운 시퀀스들을 포함하는 새로운 인쇄 버전도 1941년에 출판되었다.영화를 위해 쓰여진 많은 장면들은 별표로 구분되어 "기술자를 위한 메모" 섹션에서 설명되었습니다.

영향을 주다

피그말리온은 쇼의 가장 인기 있는 연극으로 남아있다.극의 가장 광범위한 관객들은 그것을 매우 낭만적인 1956년 뮤지컬과 1964년 영화 "마이 페어 레이디"의 영감으로 알고 있다.

피그말리온은 첫 작품부터 문화적, 언어적 장벽을 뛰어넘었다.대영박물관은 폴란드 작품 이미지를 소장하고 있다.1923년 파리에서 첫 프랑스 작품인 Galicized Higgins와 Eliza의 일련의 사진; 1930년대 러시아 작품인 매혹적인 세트.계급분할과 사회적 이동이라는 주제에 대해 독자적인 '관심'이 없는 나라는 없었습니다.또한 번역가가 자신의 '블러디하지 않음'^[19]에 맞먹는 것을 상상하는 것만큼 설정이나 의상의 미묘한 차이를 보는 것도 즐겁습니다.

Joseph Weizenbaum은 그의 채팅봇 컴퓨터 프로그램을 Eliza ^[20]Doolittle이라는 캐릭터의 이름을 따서 ELIZA라고 이름 지었다.

주목할 만한 작품

• 1914년: 허버트 비어봄 나무 경과 패트릭 캠벨 부인 폐하의 극장
• 1914년 : 필립 메리베일과 패트릭 캠벨 여사가 브로드웨이 극장 3곳에서 공연 [파크, 리버티, 월락스]
• 1920: C. 올드윅 극장의 오브리 스미스와 패트릭 캠벨 부인
• 1926년 : 길드극장(미국)의 레지널드 메이슨과 린 폰탄느
• 1936년: 몰번 페스티벌 극장에서 어니스트 테시거와 웬디 힐러
• 1937년: 올드빅 극장에서 로버트 몰리와 다이애나 윈야드
• 1945년: 미국 에델 배리모어 극장에서 레이먼드 매시와 거트루드 로렌스
• 1947년 : 해머스미스 리릭 시어터의 알렉 클룬스와 브렌다 브루스
• 1953년: 세인트 제임스 극장의 존 클레멘트와 케이 해먼드
• 1965년: 왓포드 팰리스 극장에서 이안 화이트와 제인 애셔
• 1974년 : 앨버리 극장에서 알렉 맥코웬과 다이애나 리그
• 1984년: 샤프트베리 극장의 피터 오툴과 재키 스미스 우드
• 1987년 : 플리머스 극장의 피터 오툴과 아만다 플러머
• 1992년: 로열 국립극장 앨런 하워드와 프랜시스 바버
• 1997년: 알베리^[21] 극장에서 로이 마스든과 칼리 노리스(리허설 초기에 에밀리 로이드 대신)
• 2007년: 올드빅 시어터의 팀 피곳 스미스와 미셸 도커리
• 2007년: American Airlines Theatre(미국)의 Jefferson Mays와 Claire Danes
• 2010년: 맨체스터 왕립교류극장 사이먼 롭슨과 쿠시 점보
• 2011년: 개릭^[22] 시어터의 루퍼트 에버렛(이후 알리스테어 맥고완)과 카라 토인턴
• 2011년: 더블린 애비 극장에서 Ristearrd Cooper와 Charlie Murphy씨

적응

단계.

• 리너와 로웨의 브로드웨이 뮤지컬 마이 페어 레이디(1956년), 렉스 해리슨이 히긴스, 줄리 앤드류스가 엘리자 역을 맡았다.

영화

• 쇼 등이 각색한 독일 영화 피그말리온(1935년)으로 히긴스 역의 구스타프 그룬겐스, 엘리자 역의 제니 주고가 주연을 맡았다.에리히 엥겔 감독
• The Three Stooges 코미디 팀이 주연한 단편 영화 Hoi Polloi (1935).내기에 이기기 위해, 한 교수는 스투지 부부를 신사로 바꾸려고 시도한다.
• 네덜란드 영화 각색작 피그말리온(1937년), 히긴스 역의 요한 드 미스터, 엘리사 역의 릴리 부미스터.루드비히 버거 감독
• 쇼 등이 각색한 영국 영화 피그말리온(1938년)으로 히긴스 역의 레슬리 하워드, 엘리자 역의 웬디 힐러
• 로자몬드 마샬(1943년 출간)의 동명 소설을 원작으로 한 영화 키티(1945년).이 영화는 피그말리온 이야기의 줄거리를 폭넓게 해석한 것으로, 어린 거터즈니페, 코크니 소녀의 누더기에서 부잣집 이야기를 다루고 있다.
• '마이 페어 레이디'는 오드리 헵번(엘리자 역), 렉스 해리슨(히긴스 역)이 주연한 뮤지컬의 영화 버전이다.
• Constance Money와 Jamie Gillis 주연의 미국 하드코어 포르노 영화 The Opening of Misty Beethoven (1976)
• She's All That(1999년): 피그말리온에 대한 현대적이고 10대의 견해
• The Duff (2015): 코디 케플링거의 동명 소설을 바탕으로 한 것으로, 이는 피그말리온을 현대적으로 각색한 것이다.
• He's All That (2021) : 1999년 10대 코미디를 젠더 스왑한 넷플릭스 오리지널 영화; 애디슨 레이와 레이첼 리 쿡 주연

텔레비전

• 마가렛 록우드가 일라이자로, 랄프 마이클이 히긴스로 출연한 1948년 BBC TV 버전
• 1963년 Hallmark Hall of Fame의 작품, 엘리자 역의 줄리 해리스, 히긴스 역의 제임스 도날드 주연의 피그말리온.
• 피그말리앙 70, 세르지오 카르도소와 토니아 카레로가 주연한 1970년 브라질 텔레노벨라
• 피그말리온(1973년)은 제임스 빌리어스가 히긴스로, 린 레드그레이브가 엘리자로 출연한 BBC 이달의 플레이 버전
• 피그말리온(1981년), 트위기가 엘리자로, 로버트 파월이 히긴스로 출연하는 영화판
• 피터 오툴이 히긴스로, 마고 키더가 엘리자로 출연한 각색작 피그말리온(1983년)
• 2013년 홀마크 명예의 전당 피그말리온을 현대적으로 각색한 '메이크오버'로, 줄리아 스타일즈와 데이비드 월튼이 주연하고^[23][24] 존 그레이가 연출했다.
• 2014년 ABC TV 시트콤 셀카, 캐런 길런과 존 조 주연
• 웹 시리즈인 클래식 앨리스는 2014년 케이트 해킷과 토니 노토가 출연한 10부작의 각색을 유튜브에서 방영했다.
• Juliana Paes, Marina Ruy Barbosa, Favio Assunssao가 출연하는 2015년 브라질 텔레노벨라 토탈멘테 데메

BBC는 1986년 존 타이데먼 감독, 2021년 엠마 하딩 감독 등 최소 두 차례 라디오 각색을 방송했다.

영어 이외의 언어

• 호안 올리버가 카탈로니아어로 각색한 피그말리오1950년대 바르셀로나를 배경으로 1957년 사바델에서 초연됐으며 이후 다른 무대도 열렸다.
• Pu La Deshpande in Marathi의 각색 작품인 Ti Pulrani.줄거리는 피그말리온을 따라다니지만 언어의 특징은 마라티어에 기반을 두고 있다.
• 구자라티의 마두 렐과 프라빈 조시가 각색한 산투 랑겔리.
• 1996년 카지미에르츠 피오트로프스키가 번역하고 Maciej Wojtyszko가 연출하며 당시 폴란드 최고의 배우들에 의해 Teatr Telewizji(바르샤바의 폴란드 텔레비전 스튜디오)에서 공연된 폴란드어 텔레비전 연극.그것은 1998년 첫 방영된 이후 여러 번 국영 TV에서 방영되었다.
• 2007년 트빌리시 마르자니슈빌리 극장에서 공연된 그루지야어 Aka Morchiladze와 Levan Tsuladze의 개작곡
• 바수 채터지 감독의 1980년 힌디어 영화 만 파산드
• 우탐 쿠마르 주연의 1981년 벵골 코미디 영화 오고 보드후 순도리
• 류가룽 감독의 1981년 홍콩 액션 영화 마이 영 이모
• 작가이자 예술가인 May Henriquez의 파피아멘투 번안 라이자 포코 초밥
• 투바 뷔üküstün과 칸셀 엘신 주연의 터키 시리즈인 Gönülcelen
• 니코스 세르자노풀로스와 에벨리나 파풀리아 주연의 그리스 시리즈 starringδοιιιιιι starring starring

대중문화에서

영화들

• 피그말리온의 첫 번째 밤(1972)은 영국 첫 작품 중 무대 뒤의 긴장을 묘사하는 연극이다.
• 윌리 러셀의 1980년 무대 코미디 '교육 리타'와 그 이후의 영화 각색은 피그말리온과 ^[25]줄거리가 비슷하다.
• Eddie Murphy와 Dan Aykroyd ^[26]주연의 영화 Trading Places (1983)
• 줄리아 로버츠와 리처드 ^[27]기어가 주연한 영화 '예쁜 여자' (1990년)
• 우디 ^[28]앨런이 감독한 영화 마이티 아프로디테.
• 레이첼 리 쿡과 프레디 프린제 ^[29]주니어가 주연한 영화 'She's All That' (1999년).
• 린제이 로한이 주연한 영화 '엘리자 록스'^[30]라는 현대판 피그말리온 뮤지컬 오디션을 본 영화 '10대 드라마 퀸의 고백'(2004년).
• 조 카잔이 극본을 쓰고 주연을 맡은 영화 루비 스파크스(2012)는 현실화된 자신의 ^[31]허구적 캐릭터와 사랑에 빠지는 작가(폴 단노)를 다룬다.

텔레비전

• 문라이트링의 두 번째 시즌 에피소드 "마이 페어 데이비드"(1985)는 영화 "마이 페어 레이디"에서 영감을 얻은 것으로, 매디 헤이스가 데이비드 애디슨과 내기를 하면서 그를 부드럽고 진지하게 일에 임하도록 구성했다.그녀는 그녀의 헨리 히긴스이고, 그는 엘리자 둘리틀의 위치에 놓였는데, 그는 이 관계에서 재미있고, 어설프고, 나쁜 매너로 묘사되었다.
• UN.C.L.E.의 세 번째 시즌 에피소드인 "갈라테아 어페어"의 남자는 My Fair Lady를 패러디한 것이다.조잡한 술집 연예인(Joan Collins)은 숙녀답게 행동하도록 교육받았다.My Fair Lady 영화의 스타인 렉스 해리슨의 아들인 노엘 해리슨이 게스트 스타이다.
• 비벌리 힐빌리스 에피소드 "피그말리온과 엘리"에서 소니는 줄리어스 시저와 피그말리온을 연기하며 엘리 메이와의 고급 구애를 재개한다.
• 'The Andy Griffith Show' 시즌 4 에피소드 'My Fair Ernest T'.베이스"와 앤디와 바니는 매너 없는 어니스트 T를 바꾸려고 한다.멋진 신사로 변모하다.피그말리온에 대한 언급이 많다: 배스의 매너는 사교 모임에서 테스트된다.여주인에 의해 그는 보스턴 출신의 남자로 추정된다.몇몇 등장인물들은 "만약 당신이 이것을 연극에 썼다면 아무도 믿지 못할 것이다."라고 말한다.
• 닥터후에서 릴라의 캐릭터는 엘리자 둘리틀에 느슨하게 기반을 두고 있다.그녀는 1977년부터 1978년까지 이 프로그램에 고정 출연했고, 이후 2003년부터 현재까지 오디오 드라마에 출연하고 있다.고스트 라이트에서는 컨트롤의 캐릭터가 헨리 히긴스와 비슷한 역할을 하는 엘리자 둘리틀을 바탕으로 하고 있다.또한 이야기는 "Rain in Spain" 라임과 닥터를 "Eliza"로 지칭하는 것이 특징이다.
• 레밍턴 스틸 시즌 2 에피소드 "My Fair Stele"에서 로라와 스틸은 트럭 정류장 종업원을 사교계의 명사로 변신시켜 납치범을 쫓는다.스틸은 1938년 영화 '피그말리온'과 '마이 페어 레이디'를 언급하며 로라가 그를 가공의 창작물로 "몰드"한 방식을 언급하고 있다.
• 시즌 5의 매그넘, P.I. 에피소드 "조나단 히긴스 교수"에서 조나단 히긴스는 그의 펑크 록커 사촌을 상류사회 인사로 만들려고 한다.히긴스는 그 에피소드에서 피그말리온을 언급했다.
• "피그모엘리안"이라는 제목의 심슨 가족 에피소드는 못생긴 바텐더 모에 시슬락이 얼굴 개조를 하는 피그말리온에서 영감을 얻었다.이것은 또한 "마이 페어 레이디" 에피소드에서 더 무겁게 패러디되었는데, 여기서 캐릭터가 바뀌는 것은 무례한 스코틀랜드인 그라운드키퍼 윌리와 리사 심슨이 헨리 히긴스 역할을 맡았다.
• 패밀리 가이 에피소드 "One If By Clam, Two If By Sea"는 새로운 코카니 악센트를 가진 이웃인 Eliza Pinchley를 제대로 된 젊은 여성으로 다듬으려는 스튜이의 서브플롯을 포함한다.그는 Brian과 자신이 Eliza의 어휘력을 향상시키고 그녀의 생일 파티 전에 그녀가 억양 없이 말하도록 할 수 있다고 내기를 한다.My Fair Lady의 노래 "The Rain in Spain"(스페인의 비)를 패러디한 "The Life of the Wife"를 포함합니다.스튜이의 목소리는 원래 렉스 해리슨의 목소리에 바탕을 두고 있었다.
• 스타트렉: 보이저 에피소드 "Someone to Watch Over Me"의 줄거리는 느슨하게 피그말리온에 바탕을 두고 있으며, 배의 홀로그래픽 의사가 전 보르그 세븐 오브 나인에서 히긴스 역할을 맡았다.
• "Boy Meets World" 에피소드 "Turnound"에서 코리와 숀은 수업 중에 피그말리온에 대해 알게 되고, 코리의 춤 데이트가 쿨하지 않은 것과 병행된다.
• 아이칼리 에피소드 "iMake Sam Girlier"는 피그말리온을 ^{[citation needed]}바탕으로 하고 있다.
• 시즌 7의 킹 오브 더 힐 에피소드 "피그말리안"은 루안느를 회사의 오래된 광고의 이상화된 여성으로 바꾸려고 시도하는 정신없는 지역 돼지 거물을 묘사한다.
• 더 킹 오브 퀸즈 에피소드 "도박 엔딕션"에서 캐리는 스펜스의 가르침을 받아 승진하기 위해 억양을 잃으려고 한다.이 에피소드는 독일에서 "캐리 둘리틀"로 개명되었다.
• 2014년에 ABC는 캐런 길런과 존 조가 주연한 셀카라는 로맨틱한 상황 코미디를 선보였다.마케팅 이미지 전문가인 헨리 힉스(조)의 사회지도 아래 이미지 집착 여성 엘리자 둘리(길란)를 중심으로 한 현대판 각색작이다.
• 말레이시아 드라마 누르에서는 피그말리온의 주제가 뚜렷하다.경건하고 정직한 남자와 성노동자의 삶은 이슬람의 맥락, 사회적 기대와 규범 안에서 고려된다.

레퍼런스

외부 링크

• 스탠다드 전자책의 피그말리온
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 피그말리온
• 피그말리온 이야기와 예술: "오비드의 변성체 이후 피그말리온 이야기의 연속적인 재연"
• 구텐베르크 프로젝트의 피그말리온
• LibriVox의 피그말리온 퍼블릭 도메인 오디오북
• 쇼의 피그말리온은 Dr.R에 의해 다른 클래스의 2014 아일랜드 심사관 기사에 있었다.흄
• "버나드 쇼는 영국과 독일을 무시한다."뉴욕 타임즈, 1913년 11월 30일.이 기사는 원본 대본의 마지막 대사를 포함하여 ("가장 비열한 미국어로 번역: Trebitsch에게 보내는 편지, 페이지 170) 원본을 길게 인용한다.작가 역시 "해피엔딩"을 바라고 있다. 즉, 커튼이 끝난 후 엘리자가 장갑과 넥타이를 매고 돌아올 것이다.