우네 템페트

Une Tempête
우네 템페트
작성자:아이메 세자이어
초연된 날짜1969[1]
초연 장소튀니지의 축제
원어프랑스어

유네 템페스트》(Une Tempête)는 1969년 개봉한 에메 세자르의 희곡. 그것은 카리브해의 한 섬을 배경으로 셰익스피어의 템페스트를 탈식민적 관점에서 각색한 것입니다. 연극은 튀니지의 Festival d'Hammamet에서 장 마리 세로(Jean-Marie Serreau)의 지휘로 처음 공연되었습니다. 나중에 아비뇽과 파리에서 연주했습니다. Césaire는 셰익스피어 버전의 모든 등장인물들을 사용하고, 원작 캐스팅의 일부 추가와 새로운 렌더링을 추가합니다.

이 버전에서 세자이어는 프로스페로가 백인 마스터이고 아리엘물라토, 칼리반흑인 노예라고 명시합니다.[3] 이 인물들은 세자이어가 인종, 권력, 탈식민화, 반제국주의의 문제를 강조한 것처럼 극의 초점입니다.

작성자 정보

카리브해의 마르티니크 섬 출신의 작가 아이메 세자이어는 섬이 아직 프랑스 식민지였던 1913년에 태어났습니다. 그는 식민지 권력의 정치적, 문화적 지배에 반대하고 흑인의 정체성을 찬양하는 데 헌신한 네그리티지 운동의 중요한 인물이 되었습니다.[4] 세자이어는 셰익스피어의 연극을 재해석하면서 식민지 억압의 상징으로 자주 보이는 칼리반에게 더 두드러진 역할과 극의 식민지 캐릭터인 프로스페로의 권위에 도전하는 강력한 목소리를 부여합니다. 그의 생생한 언어, 권력, 그리고 정치적인 해설로 유명한, Une Tempéte와 같은 연극들을 포함하여, Césaire의 작품들은 탈식민화 투쟁에 대한 그의 깊은 참여와 Martinique와 더 넓은 카리브해에 직면한 정치적인 도전들에 대한 그의 적극적인 참여를 반영합니다.

성격.

  • 프로스페로 - 밀라노의 정당한 공작, 강력한 마술사, 노예의 주인
  • 아리엘 - "물라토 노예"이자 요정
  • 칼리반 - 시코락스와 흑인 노예의 아들
  • 미란다 - 프로스페로의 딸
  • 에슈 - 요루바 신
  • 페르디난드 - 알론소와 미란다의 애인 사이에서 태어난 아들
  • 알론소 - 나폴리의 왕
  • 안토니오 - 나폴리 공작과 프로스페로의 동생
  • 곤살로 - 알론소의 상담사
  • 트린쿨로 - 나폴리 왕의 농담
  • 스테파노 - 나폴리 왕의 집사
  • 세바스찬 - 알론소의 동생

시놉시스

비록 세자이어가 프로스페로와 그의 딸 미란다: 칼리반과 아리엘이 도착하기 전에 섬에 거주했던 사람들의 중요성을 강조하지만, 연극에서의 행동은 셰익스피어의 연극의 그것을 매우 잘 따르고 있습니다. 두 사람 모두 프로스페로에게 노예가 되었으나, 칼리반은 프로스페로가 도착하기 전에 섬의 통치자였습니다.

칼리반과 아리엘은 그들의 상황에 다르게 반응합니다. 칼리반은 아리엘의 비폭력보다 혁명을 선호하고, 그의 이름을 프로스페로의 식민지화 언어의 부과로 거부하며, X라고 불리기를 원합니다.[6][7] 그는 자신이 노예가 된 것에 대해 단호하게 불평하고 프로스페로의 통치에 도전할 만큼 강력하지 못한 것을 후회합니다. 한편, 아리엘은 프로스페로에게 독립을 고려해 달라고 부탁한 것에 만족합니다.[8]

극의 마지막에, 프로스페로는 아리엘에게 자유를 허락하지만, 섬과 칼리반의 지배권은 유지합니다. 이 결론은 극 초반에 프로스페로가 딸과 그곳에서 난파된 남자들과 함께 섬을 떠날 것을 암시하는 셰익스피어의 버전과 상대적인 대조를 보여줍니다.

중요한 대응 및 분석

Césaire의 다른 많은 작품들과 함께, Une Tempéte는 널리 논의되고 있습니다. Ania Loomba와 같은 일부 학자들은 제국주의 이야기를 각색하여 반제국주의 작품으로 만드는 아이디어에 대해 문제를 제기합니다. 그녀는 이러한 유형의 반응이 잠재적으로 진행을 억제한다고 언급합니다. 그녀의 요점은 이야기를 바꾸는 것이 비유럽 세계의 상대적 정당성을 감소시킬 뿐만 아니라 그러한 원천 자료를 사용해야 한다는 것에 의해 반응을 더욱 약화시킨다는 것입니다. 게다가 그녀는 원문에 관여할 필요가 있다는 것 또한 그 작업에 진실성의 측면이 있다는 것을 암시하며, 유로센트릭 이데올로기를 거의 긍정합니다.

Russell West와 같은 다른 학자들은 원천 자료에 직접적으로 답변하는 방법을 승인합니다. 웨스트는 이 연극이 동화에 특정한 초점을 두고 있으며, 이 연극은 그 개념을 설득력 있게 다루고 있다고 생각합니다. 그는 또한 작품을 비판적으로 평가하는 데 있어 가치를 보고, 룸바의 초기 회의론에 동의하지만 본질적으로 동화에 대한 앞서 언급한 결론에 도달합니다.

그럼에도 불구하고 룸바에 동의하는 사람들 중에는 유명한 메리스 콘데를 포함한 많은 사람들이 있는데, 그들은 심지어 이 작품이 네그리튜드와 같은 운동을 창안했다고 말할 정도인데, 그들은 식민주의 자체가 만들어낸 많은 문제적인 생각들을 정당화합니다. 그녀는 명시적으로 흑인 문화 운동을 촉진해야 할 필요성이 정말로 서구의 이데올로기를 긍정하고 더 큰 규모의 진전을 막는 것에 불과하다고 한탄합니다.[9]

역사적 맥락

Une Tempête는 1930년대 프랑스에서 시작된 "Négritude"로 알려진 지적 경향의 연장선으로 여겨집니다. 문화적 뿌리의 억압과 소멸로 이어지는 식민주의의 후유증을 견디며 프랑스 영토에 다수의 아프리카 혈통을 가진 사람들이 거주하던 시기에 생겨난 것입니다. "Négritude"라는 용어는 Aimé Césaire에 의해 그의 작품인 Cahier d'un retoura pays natal (1939년 고향으로의 귀환의 노트)에서 처음 소개되었고,[10] 그곳에서 그는 그것을 흑인 역사와 문화에 대한 깊은 감상과 함께 자신의 흑인에 대한 인정과 포용으로 정의했습니다. 처음부터, 네그리튜드는 식민주의와 노예화를 합리화하기 위해 사용되었던 서구의 이데올로기에 맞서면서, 흑인 문화와 정체성을 미화하는 것을 추구하는 세계적인 계획이었습니다. 할렘 르네상스 시대 아프리카계 미국인들의 문화적 재탄생의 신호를 받아들여 프랑스 문학계에 자신만의 틈새를 새겼습니다. 1930년대에 싹을 틔운 이 운동은 세자이어 만이 주도한 것은 아닙니다. Léopold Sédar SenghorLéon-Gontran Damas와 같은 다른 사상 지도자들이 중요한 역할을 했습니다.[11] 이 운동의 연장선상에서 식민지화, 예속화, 불공정한 권력구조에 대한 저항 등의 주제를 담은 작품인 '유네템페트'가 등장합니다.[12] 셰익스피어의 <황금>에 대한 서구의 지배적 해석에 감히 도전하고, 카리브해의 식민주의 여파에 대한 새로운 시각을 제공합니다. 이 이야기는 크리올과 프랑스어의 혼합을 사용하여 카리브해의 문화 정체성의 복잡성을 강조하는 동시에 흑인 문화를 강화하고 존중합니다.[citation needed]

영향

아서 밀러세일즈맨죽음(1949)이 직접 언급되어 있습니다. 원래의 프랑스어인 Une Tempéte는 "l'orange pressée, on en rejette l'écorce"라고 쓰여 있는데, Richard Miller는 이를 번역하여 "오렌지에서 즙을 짜낸 후 껍질을 버립니다!"라고 말했습니다. 캘리반이 프로스페로에게 보내는 이러한 감탄사는 "당신은 오렌지를 먹고 껍질을 버릴 수 없습니다. 사람은 과일 조각이 아닙니다!"라고 외친 판매원의 죽음에 대한 인용문에 대한 것입니다.

서지학

  • Césaire, Aimé (1969). Une tempête [A Tempest]. Collection Théâtre, 22 (in French). Paris, France: Éditions du Seuil. ISBN 9782020314312. OCLC 9435845.[13]

참고문헌

  1. ^ Catherine Silverstone (6 February 2012). Shakespeare and Trauma. Routledge. pp. 79–. ISBN 978-1-135-17831-4.
  2. ^ Gale, Cengage Learning. A Study Guide for Aimé Césaire's "Une Tempête". Gale, Cengage Learning. pp. 3–. ISBN 978-1-4103-9275-6.
  3. ^ Porter, Laurence M. (1995). "Aimé Césaire's Reworking of Shakespeare: Anticolonialist Discourse in "Une Tempête"". Comparative Literature Studies. 32 (3): 360–381. JSTOR 40247009.
  4. ^ Davis, Gregson (1997), "From island to metropolis: the making of a poet", Aime Cesaire, Cambridge: Cambridge University Press, pp. 4–19, doi:10.1017/cbo9780511549243.004, ISBN 9780511549243, retrieved 11 May 2023
  5. ^ Davis, Gregson (1997), "Introduction", Aime Cesaire, Cambridge: Cambridge University Press, pp. 1–3, doi:10.1017/cbo9780511549243.003, ISBN 9780511549243, retrieved 11 May 2023
  6. ^ Ritz, Brooke (Spring 1999). "Cesaire". Department of English. Atlanta, GA, USA: Emory University. Retrieved 20 September 2012.
  7. ^ McNary, Brenda (2010). "He Proclaims Uhuru — Understanding Caliban as a Speaking Subject". CTSJ: Journal of Undergraduate Research. Los Angeles, CA: Occidental College. 1 (1). ISSN 1948-5832. OCLC 455328764. Retrieved 20 September 2012.
  8. ^ Sellin, Eric (1967). "Aime Cesaire and the Legacy of Surrealism". Kentucky Foreign Romance Quarterly. 13: 71–79. doi:10.1080/00230332.1967.9927717. ISSN 0023-0332.
  9. ^ West, Russell (2007). "Césaire's Bard: Shakespeare and the Performance of Change in Césaire's "Une Tempête"". Journal of Caribbean Literatures. 4 (3): 1–16. ISSN 1086-010X. JSTOR 40986206.
  10. ^ Césaire, Aimé (2001). Notebook of a return to the native land.
  11. ^ "A Brief Guide to Négritude". 22 May 2004.
  12. ^ https://tigerprints.clemson.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1216&context=all_theses
  13. ^ Rebecca Weaver-Hightower; Peter Hulme (24 February 2014). Postcolonial Film: History, Empire, Resistance. Routledge. pp. 298–. ISBN 978-1-134-74727-6.

외부 링크

Rich, Sara (October 2019). "A Tempest by Aimé Césaire: A Curriculum Guide for Postcolonial Educators". Course Materials.